Alma salvaje /Wild

Mas que interesante esta introspección de Cheryl Strayed, que  recorrió el PCT, un recorrido desierto/montaña de 1600 km, y que por lo visto muchos norteamericanos los hacen para sanar sus vidas. Reese Witherspoon es la interprete magnifica que como en el caso real, inicia el camino después de la muerte de su madre, esplendida Laura Dern, nominada a mejor secundaria. Jean Marc Vallee (Café de flore, Dallas Buyers Club), la acompaña con su cámara, componiendo drama en vastas extensiones y combinado paisajes con el dolor. Sin grandes extravíos, solamente da un rodeo para evitar las altas nieves y llegar al puente de los dioses que le significara una nueva vida. Con una actitud que la acompañara para siempre y jamas volverá a caminar sola. Espiritualidad humana e interior que se intercala en la excursión con acertados y notorios falshbacks. Tanto la mochila como los sentimientos pesan mas que la actriz protagonista que tiene mas difícil el Oscar. En un papel de drogas, naturaleza, supervivencias, desnudos, erotismo, higiene y bebidas. Reese es el alma mater de este proyecto del director canadiense contando con el guionista Nick Hornby, en cuyo haber hay que poner las citas poéticas literarias y una voz en off algo obsesiva. Gaby Hoffmann, Michael Huisman, Thomas Shadoski y Keene McRae hacen senderismo en esta historia real de la escritora que surco desde Mojave al Canadá en la ruta llamada Pacific Crest Trail. Un desafió que consiguió en 95 días sorteando toda clase de campamentos, hambres, animales y deseos abrumadores. Sin rechazar su vida anterior, se decide por una higiene completa, antes que solamente colorear se los labios, como se especifica en una escena del film.

Project Almanac

Un joven ha heredado la inteligencia de su padre, un brillante científico ya fallecido. Pero para estudiar física en la Universidad necesita una beca. Mientras se apura el plazo para la matrícula, rebuscando con su hermana en las cosas de su padre, encuentra unos planos de lo que parece ser una máquina del tiempo. Los dos hermanos la construyen con la colaboración de sus amigos, pero lo que no saben es que arriesgarse a conocer el futuro puede ser demasiado peligroso para su propia seguridad El nombre de Michael Bay es indicativo de éxito. Pero a lo largo de su carrera también ha decidido implicarse en películas de espíritu más modesto como esta cinta que pertenece al género de ciencia-ficción orientada a una audiencia adolescente. El realizador de cortos Dean Israelite da el salto a la pantalla grande con una historia de viajes en el tiempo. El joven actor de Carolina del Sur,Jonny Weston,  interpreta al protagonista , con Amy Landecker(Sobran las palabras),Sofia Black-D'Elia ( Todos mis hijos),Virginia Gardner(Glee), Allen Evangelista (Vida secreta de una adolescente) y Katie Garfield

Crisis ¿que Crisis?

El director de cine Manuel Mira nace el 1 de enero de 1981 en Ontinyent (Valencia) y desde pequeño descubre su vocación por el arte y la creatividad. En 1999 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Alcoy para estudiardiseño de moda. Tras diplomarse, se traslada a Barcelona para trabajar en el mundo del diseño combinándolo con la experimentación audiovisual. 
La pasión que desarrolla por el cine en sus primeros cortos le empuja a abrir en el 2007 su propia productora audiovisual, con la que obtiene premios del sector.
El 2009 Manuel Mira se enzarza en la creación de su primer largometraje: "DVA" (dos), una película de 80 minutos, rodada solamente con 1800 euros y estrenada durante el 2010 en salas comerciales, consiguiendo excelentes críticas del sector y del público.
En la actualidad, Manuel Mira combina trabajos de encargo con la distribución de su segundo largometraje titulado "Crisis, ¿qué crisis?", una comedia sobre la crisis. “Crisis, ¿Qué crisis?” narra la historia d’un home que després d’anys en coma es desperta el dia que la crisi s’ha acabat. Va aconseguir el guardó al millor guió (Manuel Mira) en la passada edició del festival internacional de cinema de Girona.

La primera pel·lícula de Manuel Mira (Ontinyent, 1 de gener de 1981) va ser “Dva (Dos)” que parlava de sexe de forma totalment honesta.

Manuel Mira és en aquesta ocasió més home orquestra que mai: protagonista, guionista, director, muntador, productor i director de fotografia.

El film té un repartiment coral en el qual estan Alba Yañez i Marieta Orozco al costat del propi Mira.

Cartas a Maria

Documental que camina sobre los pasos de Pedro García León, un republicano exiliado en Francia, de quien la autora, su nieta, recupera la memoria y despeja la incógnita de lo que fuere su vida más allá de la frontera. Es el descubrimiento de las cartas que envió Pedro durante años a su mujer, María, lo que propicia este relato. Arduo ejercicio de investigación, búsqueda y reconstrucción, -ejemplar en términos académicos e interesante en sí mismo-, la directora propone una cierta relación poética entre imágenes y texto. Resulta tremendamente complicado narrar una historia de la que apenas tenemos unas fotografías y unas cartas como punto de partida, más aun si el objetivo es un largometraje.

Protagonizado por la misma autora, y las entrevistas, -sin ansia de protagonismo y con cierta distancia, cosa que se agradece-, se recurre a las imágenes de archivo de la época, y con ellas, entramos en juego de simbolismo que evoca lugares, estados de ánimo, momentos históricos y también sentimientos.La tarea de visionado y selección, impresionante.  y algunos dicen que los documentales no tienen guión-. Rigurosidad, trabajo serio, también de  Magí Crusells como asesor histórico, experto en esa época y antiguo profesor de la Facultad. La narración de la voz en off de la versión castellana ha sido la misma directora la encargada de la locución, aunque una locutora profesional dirigió la locución de la autora, y eso es una muestra de humildad.

La descripción cronológica es matemática y un tanto fría. Con fin de mantener la atención del espectador, cabe jugar con las claves de ficción de manera sutil. Hay que ser muy consciente de que este subgénero documental en formato largometraje puede pecar muy fácilmente de linealidad. Especialmente, si la vida del ausente protagonista no es la más rocambolesca y apasionante que se haya contado hasta ahora.Ejemplar, tanto por su planteamiento y forma –muy bien también la cinematografía de Núria Roldós-, como por su valor artístico, y del que deberían echar mano muchos profesores de cine ya que invita a varias reflexiones sobre el propio género y su análisis. Una decisión tomada en un momento de crisis, hacen que Pedro García León, como pasó con otros miles, se fueran a vivir una vida que les tocaba, lejos de los suyos, muy en contra de los que se plantearon formar una familia.  Todos ellos dejaron una vida pendiente, pero quién sabe si más pronto que tarde, les hubiera significado la muerte. Ni siquiera María podría condenar esa decisión, y tampoco que terminase trabajando para el enemigo.

Como guionista, encontramos a Elías León Siminiani, interesantísimo autor de su pieza maestra, Límites: primera persona. La producción es de Paco Poch, cuya aportación al cine documental es vital.

La conspiracion del silencio/Im labyrinth des schweigens

Recurre Giulio Ricciarelli, a la memoria histórica para desentrañar el entramado politico que oculta la verdad del nazismo, en un potente film sin subterfugios ni concesiones.Film de persecución para los antiguos nazis aun no halados y que fueron protegidos por los poderes lácticos hasta mediados de los 60 que hace mas conveniente le titulo original de Laberinto de silencios. El invertigador es Alexander Fehling, el maldito bastardo  y joven fiscal que analiza antiguos miembros de la SS vinculados a Auschwitz, precisamente en el 70 aniversario de su liberación, en la Alemania de los 50. Narra el actor italiano con pulcritud y academicismo en un guión de Ellisabeth Bartel donde lo importante es lo nociva que es la desmemoria en los grandes desastres de la humanidad. . En el reparto, lo acompañan Gert Voss (Zettl),André Szymanski (Tom Atkins Blues) yFriederike BechtHannah Arent.

No llores vuela /Aloft

Vuela a borbotones o empellones este film de la peruana Claudia Llosa, que se descubrió entre nosotros con La teta asustada y Madeinusa. Este volar inconstante en el film hace que el lloro tampoco sea continuo sobre la culpa de la fe o el perdón. Si que tiene un recorrido de elegancia, una atmósfera afectada y unas consideraciones espirituales y un tiempo exterior horrible en Manitoba, Alaska, que también ayuda.Un paisaje nevado que acompaña a nuestro hombre para encontrar a su madre, décadas después, para saber porque la abandono antes de hacerse curandera. Una Jennifer Connelly, que junto Cillian Murphy, Melanie Laurent, Oona Chaplin, Ian Tracey y William Shimell nos obsequian con grandes momentos de interpretación, dificiles y complejos, para unir una familia en el dolor a la que también el arte puede curar. La canción decía... No llores por mi abandono...?

'71

Yann Demange sitúa la acción en el convulso Belfast del año 71. Unos grupos de personajes se traicionan e implantan por la fuerza sus ideas políticas. La sangre inunda la noche del Ulster sin profundizar en el verdadero núcleo el problema. Eso le permite al director mantener una tensión insospechada en una persecución sin cuartel por las callejuelas y recónditos rincones como en un thriller bélico de guerrillas. Con visión exclusivamente moral, cuenta el film como un soldado britanico, al perseguir un niño que les ha robado un rifle ametrallador, queda atrapado en la calles controladas por el IRA que lo convierten en objetivo a liquidar, como hacen con su compañero. Jack O'Connor, con Sam Reid, Sean Harris y Richard Donner son algunos de los protagonistas que cuando se encuentren se asesinaran sin piedad ni perdón. Paramilitares, unionistas, terroristas luchando de la peor forma y la mas sucia en Irlanda del Norte. Opera prima con mención especial del jurado en Berlin 2014.

La reconstruccion

El trabajo en una importante compañía petrolera lo es todo para un hombre de mediana edad sin tiempo e interés para relacionarse con los demás. Sin familia, no mantiene conexiones emocionales con nadie en una vida solitaria sin muchos alicientes. Pero un viejo amigo del pasado reaparece en escena y le anima a pasar unos días en Ushuaia, un bello paraje natural en la Tierra de Fuego argentina, junto a su familia. Una vez allí, descubrirá que no es demasiado tarde para empezar a vivir. Avalada por eléxito de crítica y el Premio FIPRESCI a la Mejor Película en la SEMINCI de Valladolid, llega a nuestras pantallas la nueva película de Juan Taratuto, conocido realizador argentino que ha saboreado eléxito en taquilla con producciones referentes del país sudamericano como "No sos vos, soy yo" (2004), "¿Quién dice que es fácil??" (2007) y "Un novio para mi mujer" (2008). Ahora nos presenta un conmovedor drama vital sobre las segundas oportunidades en la existencia para llegar a ser feliz, en forma de mensaje positivista como medio para denunciar la carencia de valores humanos en la actualidad. Juan Taratuto vuelve a confiar en la versatilidad del psiquiatra y actor argentino Diego Peretti, en su tercera colaboración, para protagonizar este drama humano. Le encontramos junto a Claudia Fontán(El ratón Pérez 2) y junto aAlfredo Casero(Dos más dos).

Into the woods

Disney se ha apropiado de los cuentos de los Grimm, La cenicienta, la caperucita, Rapunzel y Jack y las judías mágicas, en su parte de acción. La clave para relacionarlos sera una pareja de campesinos que tendrán que reunir una vaca blanca, un mechón de cabello rubio, una zapatilla de oro y una caperuza roja para deshacer una maldición. A base de colorete y decorados ridículos los ha convertido en historias de moral reaccionaria.Y ha obligado a Rob Marshall (Chicago, Annie) a improvisar coreografías sin ser el mejor experto en números musicales del mundo. Sin demasiada inventiva con la cámara, todo parece limitado como el material para el montaje. El musical de Stepehn Sondheim, que al parecer es como lo imagino, se hunde progresivamente a pesar y con los pesos pesados de Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick y Johnny Deep, revestido de cantante. Una película en dos partes, con guión para grandes espacios, encorsetada e incomoda en un escenario de Broadway de 1987, nada mas lejos de Disney. Cuando todos los mezclados protagonistas del film se dirigen hacia su final feliz, aparece un gigante que dirigirá la de repente oscura historia hacia destinos mas tenebrosos aunque menos depresivos para que lo pueda leer toda la familia. Hay que recoger firmas para respetar a los clásicos, o todos serán reciclados en zombies y cazadores de vampiros como ya ha ocurrido.

Camino a la escuela

Ocasión perdida por Gaspar Pilsson (Massai, Los guerreros de la lluvia) para profundizar en las causas y las vidas de estos abnegados niños, entre 6 y 11 años. Algunos se desplazan 22 km. , como Zahira, la niña marroquí, 4 horas de ida y que por suerte pernocta en la escuela hasta el viernes. También Carlitos, 18 km . a caballo por la Patagonia y Samuel, un niño minusválido en una precaria silla de ruedas en la India, arrastrado por su dos hermanos durante 4 km. Como se lava el y su vestido con agua enfangada ,Jackson, un niño keniata a l'alba para ir a la escuela con su hermana durante 15 km. a pie, jugandose la vida en el desierto y sorteando elefantes no muy amigables. A este muchacho fue al que se encontró el director rodando Safari y le dio la idea soportada por la Unesco y la Unicef. Sin caer en la penuria sensiblera como algunos anuncios contra el hambre ni en la xenofobia, se centra en las expresiones entregadas de estos jóvenes héroes. Su cámara se pierde en los magníficos paisajes del mundo, cuya belleza disimula el sacrificio inmenso de las caminatas. Los cuatro protagonistas son el ejemplo de sinceridad, lucha y deseos de saber y llegar a algo en la vida. Les acompañamos en su largo caminar hasta el final en que llegados a su destino argumentan perfectamente sus razones para estudiar a cualquier precio. Un sensible documental, Cesar 2014,  magnifico para llegar a los otros millones de jóvenes que en la misma u otra condición social ni se plantean aprender y mucho menos estudiar. La escuela es un honor y nunca un castigo. El documental, una emoción profunda. Y una lección al mundo

Automata

Antonio Banderas arriesga mas como productor que como actor Una narrativa deliberadamente lenta por su dramatizacion se beneficia de una producción correcta y nada ostentosa. Como actor le puede representa salir de su encasillamiento hispano en EEUU. Ni Gabe Ibañez (Hierro) le rebaja los humos de autómata quizá por su excesiva imaginacion o sencillamente por ser el productor. Blade Runner a la europea, una ciencia ficción de humanos contra robots/replantees, y  un agente de seguros que debe investigar la desaparición de un androide. Atmósfera negra y criminal pero en otro mundo mas futurista con gotas de creatividad ingeniería y inteligencia emocional. Melanie Griffith, Robert Foster. Dylam McDermott, Birgitte Hjort Sorensen y Andy Newman, habitan con dificultad en este mundo compartido con maquinas de ideas grises y tozudas.

Whiplash

Damien Chazelle es tan joven como su protagonista aprendiz de batería. Y convierte sus estudios en un viacrucis de sangre, sudor y lágrimas que salpican platillos y tambores. Parte de un corto anterior de 20 minutos, muy premiado. Los métodos del profesor de una banda de música/guerra pueden ser efectivos pero son odiosos en un conservatorio de elite. Su enfrentamiento es el guión de la película hasta descubrir que sus diferencias no son tantas. Pasión por el instrumento hasta llegar al solo final increíble. Film al que no se le encontraría ni un pero técnico, y mucho menos ningún fallo interpretativo a cargo de Milers Teller, J K Simmons, Melissa Benoist y Paul Reiser. Simmons como un sargento de hierro conduce con mano de ídem a sus alumnos en una escuela de música de EEUU. Su duelo personal con el joven que quiere ser el jazzmen Buddy Rich es al rojo vivo. La técnica, insultos, golpes, tacos, desprecios, antipatia, odio y violencia explicita son los argumentos del irascible maestro para motivar a sus alumnos en un papel secundario otra vez inolvidable. Estamos pues ante un extended magnifico con ausencia de ética.

V3nganza

Liam Neeson no tiene ya la edad de saltar como un reno. Y algo parecido le ocurre a Forrest Whitaker con una expresión de calcomanía, gran actor como es. Toda la acción, tiroteos, persecuciones, puñetazos etc, son utilizados por Olivier Megaton para crear la mas grande confusión y el espectador se acaba encontrando solo en la butaca, pensadose que era un mal sueño y iban a por el.  Seria una osadía hablar de suspense en este film, en el que Luc Besson hará  bien de dejar ya la linea de producción debido a que no consigue cuajar a este vengador urbano ni con la presencia de Maggie Grace y Famke Janssen en su tercera entrega. Como anuncia la publicidad, "Todo termina aquí".

Siempre Alice/Still Alice

Con permiso de Jane Hawking, Julianne Moore ganara el Oscar de interpretación. Desde el primer plano su rostro ocupa la pantalla con 50 años y un Alzheimer repentino. Y la narración va por un doble camino. La perdida de la memoria trágica de la protagonista y la crueldad que significa que su profesión sea precisamente ayudara adquirir el lenguaje en la infancia. Rodeada ocasionalmente de Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Boswoeth que configuran su familia, marido y tres hijos, la narración sigue la novela de Lisa Genova dirigida por, en su 4a. colaboración de Richard Glatzer i Wash Westmoreland (Quinceañera). Glazer, afectado de esclerosis lateral amiotrofica ya no puede hablar. Pero no es por ahí que el film emociona, sino por que transmite en todo momento como la actriz protagonista ve que toda su esencia como persona se desvanece en un mundo que ya ha empezado a olvidarla. Pero Moore tiene un pasado que en este caso ya son cinco nominaciones y su interpretación rellena con algo mas de cine que La ultima aventura de Robin Hood de los autores. Su desorientacion, sus lapsus tanto en conferencias universitarias como haciendo footing van marcando el terrible proceso de perdida de un vocabulario de la protagonista que ya no podrá alcanzar jamas.

La teoria del todo

1963. Un brillante estudiante de Cosmología empieza a despuntar en la prestigiosa Universidad de Cambridge da pie a un brillante y  emotivo biopic. Su nombre es Stephen Hawking. Pero poco después de cumplir los 21 años, recibe un duro golpe: tiene esclerosis lateral amiotrófica, que le provocará la parálisis progresiva de su cuerpo. Aunque los médicos le dan dos años de vida, Stephen sobrevive y logra convertirse en uno de los científicos más brillantes de su tiempo gracias, en gran medida, al apoyo y sacrificio de su esposa, Jane Wilde Hawking. Los productores Tim Bevan y Eric Fellner (Fargo, El gran Lebowski) son los principales impulsores de llevar al cine este biopic sobre la figura de uno de los genios más brillantes de la astrofísica de la historia, Stephen Hawking, que ha dado su aprobacion al proyecto, pero centrándose más en su historia de amor con Jane, su abnegada y sacrificada esposa en su larga lucha contra el ELA (esclerosislateral amiotrófica o enfermedad de Lou Gehrig). Basada en las propias memorias de la esposa del científico, publicado bajo el nombre de "Travelling to infinity: My life with Stephen", en 1999, nos llega de la mano del realizadorJames Marsh (Proyecto Nim), ganador de un Oscar de la Academia por el documental "Man on Wire" en 2008, con la autoría de Anthony McCarten en el guión, nominado a un BAFTA de la categoría por esta película y una banda sonora del islandés Johann Johanson, que también huele a Oscar. El actor londinense Eddie Redmayne encara, sin lugar a dudas, el personaje más importante de su carrera cinematográfica y no lo desaprovecha. El intérprete de "Mi semana con Marilyn", "Los pilares de la Tierra" o "Los miserables" ha recibido un Globo de Oro como mejor actor dramático del 2014, encarnando al genio británico. Le acompaña la actriz Felicity Jones (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro), ambos aspirantes a Oscar. También intervienen Charlie Cox (Boardwalk Empire), Emily Watson (War horse) y David Thewlis.

Hector y el secreto de la felicidad

Segun Peter Chelsom la felicidad debe  ser como su cine, Da mas placer hacerlo o buscarla que verlo o encontrarla.Que se lo pasaron bien es evidente por las imagenes. Héctor es un acaudalado narcicista y prestigioso psiquiatra cuarenton  de Londres cuyos pacientes son de un alto poder adquisitivo. Aunque trata por todos los medios de conseguir que ellos sean felices, no lo consigue y eso le deprime. Cuestionándose que es lo que de verdad motiva la felicidad en la gente, emprende un viaje por todo el mundo para encontrar respuestas. En juego, está poder el resolver uno de los secretos más inabordables del ser humano como psiquiatra y conseguir, además, su propia estabilidad emocional personal. Comedia basada en un libro del mismo nombre escrito por el escritor y psiquiatra galo François Lelord, que se convirtió, tras su publicación en 2002, en best seller de países europeos como Francia y Alemania. Se pueden leer en el frases como la f elicidad esestar vivo que el miedo impide ser feliz. La productora británica Judy Tossell (Filth, el sucio), fascinada por la obra que podria ser de autoayuda, decide llevarla al cine de la mano del director Peter Chelsom(Serendipity) , nominado al BAFTA en 1991 por "Algún día te encontraré", que escribe también el guion. El comediante inglés Simon Pegg (Arma fatal) encarna a Héctor. Rosamund Pike (Perdida), Tracy Ann Oberman (Filth, el sucio), Jean Reno (Ronin), Barry Atsma (Taped), Veronica Ferres (Ruby, la última viajera del tiempo), Ming Zhao (Rockefeller Plaza), Togo Igawa(El último samurái) o Christopher Plummer (Sonrisas y lágrimas).

The Babadock

Otra malsana película de terror. Esta vez de la novel Jennifer Kent que conduce el miedo inducido a través de ruidos, caras horrorizadas y primerisimos planos agotadores para el espectador. Atrevido planteamiento con Polanski al fondo y de base el libro de relatos cuyo titulo se lo da también al film. Quemando temor tras temor, primero la madre, despues el hijo,convierte un miedo terrestre en algo superior. Film loco como su cámara cuya lógica de toda la historia esta precisamente en su constante mal de san vito, creo que lo llaman. Pocos sueños para una madre que necesita dormir mas y así encontrar la solución a la mala sombra de su hijo peor que malo. Cine australiano efectivo quizá para hablarnos de la maternidad no deseada en la que es imposible descifrar que pasa en realidad. El terror, como los actores, aterrorizan mas por su falta de razón que por su histrionismo. Essie Davis, Noah Wiseman y Daniel Henshall así como Barbara West se ello con fruición y sin deshonrar a sus predecesores.. 

Somos lo que somos

Jim Mickle (Frío en julio) puso el canibalismo en el menú de Sitges. Un canibalismo filosófico que se come a bocados esta sociedad real. Junto al sexo, lo expone como no de los maximos tabus sociales. La muerte del padre de la familia Parker hace que sus miembros, dependan del hijo mayor que será el encargado de guiarles para conservar la extraña tradición de la familia: el canibalismo. Así, todos se tendrán que dejar la piel para no terminar siendo presas del resto. La familia principlamente son Bill Sage, Ambyr Childers y Julia Garner.

Violet

Película belga de oculto recorrido, dirigida por Bas Devos. Su historia también es simple y dramática. Un grupo de ciclistas de BMX se enfrentan a la inesperada y brutal pérdida de uno de sus compañeros. Jesse, de 15 años, fue el único testigo del incidente y los demás le piden respuestas. Las miradas de sus allegados y su incapacidad para contestar a sus preguntas lo van aislando gradualmente y su creciente sufrimiento le impide encontrar consuelo. Drama de larga trayectoria fuerade circuitos, en que pedalean y bien fuerte Cessar de Sutter, Koen de Sutter y Mira Helmer.

Remine el ultimo movimiento obrero

Marcos M. Merino guisa pero no se come su documental de verdadera actualidad. Mayo de 2012. España sufre la peor crisis económica de los últimos 70 años. La tristeza y el miedo paralizan a sus ciudadanos a todos excepto a un grupo de trabajadores que han resistido al cambio durante décadas. Más de 4.000 mineros declaran una huelga indefinida contra los recortes históricos aprobados por el gobierno. Organizan a diario protestas de todo tipo para lograr la atención del gobierno: cortan carreteras, se encierran a 700 metros de profundidad, andan 500 kilómetros hasta Madrid.Pero ya nada es como antes ni siquiera los supervivientes del último movimiento obrero.Habían oído algo ustedes de es te movimiento brutal. Pues ahí lo tienen, justo en el momento de próximas elecciones.

Quedate conmigo(Still mine

Hemos visto otras veces como un hombre se construye una nueva casa. Pero Michael McGowan, (One Week), no nos habla solo de eso sino del amor en la tercera edad y de la lucha del individuo contra el mundo. Leyo la noticia en un periódico y se fue a ver al anciano granjero para ver si le interesaba colaborar en el film. En cualquiera de los dos campos se interesa al espectador.Un tipo irascible y encerrado en si mismo y preocupado por una mujer que pierde la memoria no podría interpretar este complejo film sin la ayuda de Genevieve Bujold y John Cromwell que con su arte hacen mayor la cinta evitando que caiga en lo superficial. Una narrativa plana nos cuenta como un granjero de 80 años y que hace 60 que esta casado quiere construir una casa mas accesible y que no comporte riesgos para ella. La administración local, con su prohibición de licencias y contratos, ordenanzas municipales y nuevas leyes sobre la construccion se opondrá a sus proyectos. Esto ocurría en New Brunswick (Canadá), donde las autoridades locales amenazaron al anciano incluso con la prisión. Campbell Scott, Ronan Rees y Julie Stewart llevan el film en volandas a un publico mayor, poco habituado a que se rueden obras dignas para ellos

Paddington

Los osos animados suelen ser bondadosos. Este de Paul King, (Benny and the bull), a pesar de representar toda la critica a de la sociedad británica, también lo es, quizá en exceso. Sin aportar nada nuevo al medio de la animación parcial se le agradece que no abuse del dramatismo de las situaciones familiares que conlleva el guión. Ni cuando este le enfrenta a una maléfica Nicole Kidman que pretende su piel para hacer experimentos inconfesables en otra interpretación histriónica cuando se acercan las actrices a este tipo de papeles. Con una notable diferencia de peso y de alimentacion con respecto a otros films coetáneos de temática familiar, aceptando la diferencia y consagrando la unión de sus miembros, el guión de Hamish Mc Coll, parte del libro de Michael Bond en 1958,  ilustrado por la dibujante Peggy Fortnum y traducido a mas de 30 idiomas, sigue los cánones de la tradición literaria británica. El joven Paddington es banal, huye de la selva peruana para adentrarse en Londres, donde la familia Brown lo acoge poniéndole el nombre de la estación donde le encuentran, por la dificultad de la pronuncia de su nombre original, lujoso pero tremendamente superficial, hasta que una taxidermista se muestra ansiosa de disecarlo. Todo un icono clásico de la literatura infantil inglesa, es como la versión noble de Ted, que se relaciona con otros peluches y con personas como Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Julie Walters y Jim Broadbent para curiosidad de los mas pequeños.

O quinto evanxeo de Gaspar Hauser

61 minutos dura este todo a cien de Alberto Garcia, presentado en Gijon y que interpetan Josecho, Sara García, Oliver Laxe, Nando Vázquez, Alberto Gracia, Pedro Soler, Quique Amil. La enigmática historia del niño salvaje Kaspar Hauser, aparecido de la nada en Nuremberg en 1828, sirve de trasunto para la primera película de Alberto Gracia, ganadora del premio FIPRESCI en el pasado Festival de Rotterdam. 

En la estela de la adaptación realizada en los setenta por Werner Herzog, O quinto evanxeo de Gaspar Hauser vive en la frontera de lo comunicable, esto es, entre la ausencia de lenguaje que personifica este niño desvalido y la necesidad de vivir entre seres humanos, en el seno de la cultura. Ahora bien, en su particular y apócrifo evangelio Gracia se desmarca del cinismo para abrazar un tipo de fe en la plasticidad de las palabras y los gestos, incluso en el humor absurdo: la única forma de encontrar sentido en este enigma que ha sido y sigue siendo imposible de descifrar.

Flores raras/Luna en Brasil

Bruno Barreto (Doña Flor y sus dos maridos, Gabriela) nos propone un biopic de un poeta sin poesía. Descarnado relato sobre la poeta Elizabeth Bishop, premio Pulitzer, que aunque intenta narrar también sus procesos creativos le interesa claramente sus relaciones dramáticas y complejas con la arquitecta Lota de Macedo Soares. En una narración cartesiana va colocando por orden de caída los sucesos políticos, filosóficos, culturales, personales y sociales, las cosas que ocurren a la pareja. Se tocan todas las teclas de un piano, creatividad, sexo, maternidad, depresión, alcoholismo, adulterio, educacion y cultura, de manera desafinada. Esforzada interpretación de Miranda Otro y Gloria Pires que a pesar de su fuerza pasaran al olvido como una resaca. Quince años de profunda relación psicológica fuertemente vinculados a la historia reciente del Brasil tropical y selvático de los 50 que se pierde en detalles e insulsos diálogos. Menos pies tienen Treat Williams, Tracy Middendforf y Marcello Airoldi.

Corazones de acero/Fury

Uno va a ver el film de David Ayer (Training day, Dueños de la calle), con la ilusión de encontrarse con el soldado Ryan o la batalla de las Ardenas. Incomprensible titulo para un film llamado Fury que es el nombre que llevan los habitantes de un Sherman M4A3E8 en su cañón y cuyas aventuras bélicas les llevaran casi al corazón de Berlin en la Segunda Guerra Mundial. La otra finalidad de estos cinco hombres es proteger al recluta que se les ha colado a ultima hora y que ocupara una de las torretas delanteras en el claustrofobico habitáculo de hierro y bombas. La guerra desde un tanque es según Ayer, como si te explotara en la cara un castillo de pirotecnia mientras los alemanes desfilan por tu lado marcialmente en retirada. Sin conocer nada de ningún personaje, no nos da tiempo en 134 min. de hacer amistad con alguno de ellos ni casi llegar a conocer su filosofía sobre la muerte. Brad Pitt los comanda con eficacia, silencio y locura asesina en su defensa. Homenajes y escenas de guerra ya conocidas y matar por matar para sobrevivir. Estética de videojuego menos en el tramado almuerzo invasor con cama incluida y la violencia para condenar el nazismo merecedor. Experiencia horrible esta de luchar desde un tanque que no sea de los violentos de Kelly y para acabar sabiendo que la guerra convierte en bestias a los hombres en este caso encerradas. Para ahorrar efectos especiales, niebla a mansalva y para componer el quinteto de la muerte blindada Shia Labeouf, Logan Lerman, Michael Peña y Jason Isaacs, demostrando que donde se vive mejor en una maquina con cadenas transportadoras es fuera.

Birdman, la inesperada virtud de la esperanza

Me diría Alejandro Gonzalez Iñarritu si e conociera, que "tu eres aquel que me quiere tanto". Porque a pesar de su virtuosismo estilístico, su paso adelante en la creatividad, sus reflexiones sobe los miedos de los actores, aquí Michael Keaton, y el análisis de los mecanismos de la representacion teatral, no me siento cómodo en el film, no consigue llegarme, como no lo hizo anteriormente (amores perros). Los especialistas han comparado su film con un lipdud extremo, o un libro sin puntos ni comas. Compleja la dualidad del protagonista, superheroe contra su voluntat y que no hace nada de lo que quiere. Y para ello cuenta con un triángulo entre mágico e intenso cuyos otros lados son Emma  Stone y Edward Norton, la gran X del film. Para demostrar su buen hacer, Keaton pasa de un hombre con alas a alquilar un local en Broadway para montar e interpretar un drama de Raymond Carver (De que hablamos cuando hablamos de amor) con caravannings, beodos y mujeres sin pasado, totalmente fatalista. A quien le guste quedar exhausto con el cine de Iñarritu vivirá una maraton  de tristeza y humor especial. Y quizá llegue a comprender la filosofia del paso del dos veces Batman a un Birman mediocre. El hombre de 21 gramos ha regresado al mundo Hollywood, pero sin renunciar, sin doblegarse demasiado a los cánones de Los Ángeles. Para eso ya se lleva el suyo. Digno biopic de la soledad de la fama, de los contactos de las redes sociales, del falso éxito y popularidad que invade de melancolía la atmosfera. Recuperado de la ruptura con su guionista estrella,el director mexicano recompone su originalidad con un experimento desordenado. Biutiful! al menos.

American interior

Gruff Rhys (de Super Furry Animals) parte en busca de John Evans, un ancestro suyo que abandonó Gales en 1792 para buscar a una tribu de nativos americanos que –supuestamente– hablaban galés. Rhys rehace su aventura a lo largo y ancho del American interior mediante guasa, fantasía, PowerPoints y mucho pop. Esto es un mito que se transforma en una serie de charlas-con-música que acaban mutando en libro, app y película. Esta es una de esas grandes historias encriptadas. Rhys la cuenta con gigantesco sentido del humor, pasión y un simpático muñeco de felpa: John Evans. Es un tour de investigación (Rhys descubre cosas según avanza por el Misisipí) donde aprenden igual protagonista, público y espectador de In-Edit. Y es gratificante, divertido y gozoso. Acabas queriendo a Rhys, defendiendo las culturas y lenguas pequeñas, charlando con el último nativo que aún habla Mandan (nada que ver con el galés, pero igualmente amenazado). Tienes que admirar a John Evans, que murió a los 29 tras sufrir malaria, cárcel, incomprensión y que incluso tuvo que convertirse en ciudadano español para cruzar una frontera. Tienes que amar a su peluche, a quien incluso vemos siendo arrestado (y pixelado) en St. Louis. El documental incluye canciones de Rhys y Super Furry Animals, pieza de coleccionistas.

Dylan Goch es el codirector documental que uno asocia a Gruff Rhys. Su anterior documental, Separado! (2010) también estaba protagonizado por el músico galés, y también versaba sobre la búsqueda de un antepasado, en este caso en la Patagonia.

Walesa. La esperanza de un pueblo

1980. La periodista italiana Oriana Fallaci entrevista al hombre que cambió el destino de Polonia, el líder del sindicato Solidaridad y uno de los artífices que propiciaría la caída del Muro de Berlín, Lech Walesa. En sus respuestas, los recuerdos se agolpan en la mente del héroe polaco. La huelga de los astilleros de Gdansk en 1970, que se acabaría convirtiendo en un gran movimiento libertario y sindical a nivel nacional, siendo el detonante del principio del fin de la tiranía soviética. El veterano cineasta polaco, de 88 años impecable en su realizacion, Andrezj Wajda(Katyn) , ganador del BAFTA por "Danton" en 1983 y uno de los más respetados e influyentes del panorama europeo contemporáneo, construye este drama autobiográfico sobre una de las figuras políticas más importantes de finales del S.XX: Lech Walesa, líder del movimiento obrero "Solidaridad" y presidente del Gobierno en democracia de Polonia (1990-1995), recompensado por sus años de lucha en representación de la clase trabajadora con el Premio Nobel de la Paz en 1983.Walesa. El retrato del mito desde un punto de vista más emocional y humano, es mas desigual, de un electricista humilde que creó un sindicato obrero desde una pequeña huelga y que condujo de forma pacífica a una revolución democrática que acabaría con la salida de Polonia del Telón Acero. Andrezj Wajda demuestra públicamente su admiración por un hombre al que conoció en la década de los años 70, destacando también en su carrera política el inmenso apoyo de su mujer Danuta, que ejercería una gran labor de sostén anímico en los peores momentos del líder polaco, durante los 11 meses que permaneció encarcelado tras la Ley Marcial decretada por el Primer Ministro Wojciech Jaruzelski en 1981. El reparto lo encabezan Robert Wieckiewicz y Agnieszka Grochowska como Danuta además de Iwona Bielska y Maria Rosaria Omaggio 

the imitation game/descifrando enigma

Distanciado de la realidad histórica  social, el criptografo que interpreta Benedict Cumberbatch, logra transmitirnos sus luchas interiores, su mente privilegiada y su no aceptacion de la diferencia. Alan Mathison Turing, precursor de la informática (1912-1954), detenido en el 52 por  homosexual en Manchester, ya interpretaba y comprendia a Einstein  los 17 años. Obseso de las matemáticas, idea en la segunda guerra mundial, un sistema para descifrar el código enigma Abwher utilizado por los militares nazis, llamado Christopher en honor a su primer amor en el colegio. Remake del film de Aptet, que en 2001 ya hablaba de la maquina Enigma, con la que los alemanes difundían sus mensajes encriptados según la novela de Andrew Hodges y en la que se oculto su homosexualidad. Genio convencido, hasta Churchill le apoyo para poder anticiparse a los bombardeos alemanes, rodeado de científicos, ajedrecistas, matemáticos, lingüistas y analistas bajo la supervision del MI6 británico. El actor londinense, que ya había interpretado a Assange de Wikileads en El quinto poder, esta aquí acompañado por Keira Knightley.El cineasta noruego  Morten Tyldum, mantiene intactas sus posibilidades de Oscar. El guión de Graham Moore lo interpretan también Matthew Goode (Watchmen), Rory Kinnear (Penny Dreadful), Mark Strong (Sherlock Holmes) y Charles Dance.

Se nos fue la mano/Babysitting

 Nuevo éxito de una comedia en Francia dirigida por Philippe Lacheau, Nicolas Benamou con Guión deJulien Arruti. El desconocido reparto

Philippe Lacheau, Alice David, Vincent Desagnat, Tarek Boudali, Julien Arruti,Grégoire Ludig, David Marsais, Gérard Jugnot, Clotilde Courau, Philippe Duquesne,Charlotte Gabris, David Salles, Philippe Brigaud, Enzo Tomasin, interpretan que al fallarle la Babysitter para el fin de semana, Schaudel confía su hijo Rémy a su empleado Franck, al que considera un tipo serio. A la mañana siguiente, la policía lo llama para decirle que Rémy y Franck han desaparecido. 

• La desvergonzada formación humorística francesa La Bande à Fif vomita veneno sobre la exitosa moda de sonrisas familiares que tanto ha calado en la producción cinematográfica gala.   El film gana interes por sostener una premisa y un encuadre inestable, pero en última instancia se excede en el brío y se queda corta en risas verdaderas." 

Messi

Leo Messi es considerado como el mejor jugador del mundo de fútbol. A sus escasos 27 años, con 6 títulos de Liga, 2 copas del Rey, 3 Champions y 2 Mundiales de Clubes, tiene ya su lugar entre los más grandes junto a Pelé, Maradona, Di Stefano o Cruyff. Pero sus inicios no serían fáciles: sus problemas de crecimiento, el traslado a Barcelona desde Rosario a los 13 años y su timidez natural serían algunos obstáculos a superar. Messi es un documental de ficción con el que el conocido director vasco Álex de la Iglesia(Las brujas de Zurragamurdi) rinde homenaje al jugador argentino, que cuenta con 4 balones de Oro de la FIFA, con guión de Jorge Valdano. La película cuenta con la intervención de gente del deporte,del ídolo del barcelonismo Johan Cruyff, o de sus compatriotas. El chico Valentín Rodríguez encarna a un infante Leo Messi, que maravillaba a propios y extraños por su dominio del balón a pesar de su corta estatura en el Newell's Old Boys de Argentina. Aunque contaba con varias ofertas para recalar en los grandes clubes nacionales del país como River Plate, su carísimo tratamiento hormonal de crecimiento le hizo decidirse por el FC. Barcelona a los 13 años, donde coincidiría en un equipo de ensueño con otras figuras de la institución culé como Piqué o Fábregas. Además, aparecen varios compañeros del jugador como Javier Mascherano.

LEVIATAN

Cine ruso, espeso, silencioso, para denunciar la ley callada. Drama contenido, lento, expandiéndose como la lava, lentamente, pero implacable. Y, personalizado en seres humanos, terráqueos, dibuja al gran gigante de la Rusia actual con los poderes enfrentados. El político, el militar, el policial, el jurídico y el obrero, jugaran sus bazas para obtener un terreno de la estepa con vistas al mar de Barentzs, que mantiene, con mas wodka que agua, a una ballena podrida en la arena. Un hombre tiene su propio taller de coches en una ciudad frente al mar, en el norte de Rusia, que le da beneficios suficientes para sacar adelante a su joven esposa y un hijo de un matrimonio anterior. Pero el alcalde de la localidad, se ha interpuesto en su camino y quiere hacerse a toda costa con la propiedad de su local. El mecánico empieza a sentirse seriamente amenazado cuando se niega a vender el taller. El enfrentamiento entre el hombre y el Estado, la renuncia de un hombre a su libertad a cambio de la seguridad personal y familiar, la pérdida de la identidad del individuo por el bien común son conceptos que sobresalen en la nueva película del realizador ruso Andrey Zvyagintsev, ganador del León de Oro a la Mejor Ópera Prima del Festival de Cine de Venecia con "El regreso" en 2003 y destinatario del Premio especial del Jurado del Festival de Cannes con "Elena" en 2011. Un drama existencial con guión propio y del guionista Oleg Neguin, que recibió el galardón de la categoría en la última edición de Cannes, en la que consigue atrapar la desesperanza y la alienación del individuo cuando se enfrenta a un gigante con pies de plomo, el Estado, en una guerra que tiene perdidade antemano. El título hace referencia a ese monstruo marino de la naturaleza, imparable por su fuerza y determinación cuando se propone algo, que podría simbolizar con otro gigante: la administración del Estado ruso. Nominada a un Globo de Oro como película en habla no inglesa en 2014, la película cuenta con un reparto formado por los actores Vladimir Vdovichenkov (Taras Bulba), Elena Lyadova (Elena), Aleksey Serebryakov, Anna Ukolova y Roman Madyanov.

Frio en julio

Cuarto largometraje de Jim Mickle que crea climas podridos con elegancia, filma violencia contundente y deconstruye el sueño americano en unos EEUU sureños con prestigio. Un estilo de western que nos remite los años 80. Hacia su mitad , el film da un giro a la nostalgia con la aportación de un viejo vaquero, nada mas ni menos que Don Johnson que ayudara definitivanente a la pareja Michale C. Hall y Sam Shepard en su compleja cacería. Perdedores, antiheroes y veteranos son las características de estas tristes y desencantadas criaturas. Un padre de familia, mata a tiros a un ladrón al que había descubierto robando en su casa. El sheriff da por cerrado el caso. Pero un peligroso ex convicto, Russell, acude al pueblo con ganas de venganza ya que cree que la víctima puede ser su hijo. Una vez allí, descubre que el fallecido es un desconocido y que su chico ha desaparecido.Así que, junto a un viejo vaquero, se embarcan en la peligrosa tarea de descubrir la terrible verdad que se esconde detrás del crimen. Thriller y cine negro se conjugan en esta producción, basada en la novela best seller homónima del escritor norteamericano Joe R. Lansdale, publicada en el año 1989. Avalada por el éxito cosechado en certámenes de la importancia de Sitges (premio al Mejor Director) y Sundance , este film con ínfulas del mejor cine independiente ha contado en la dirección con el talento de su colaborador habitual , el guionista Nick Damici. Vinessa Shaw (Las colinas tienen ojos) y Bill Sage (Precious) completan el elenco actoral de esta interesante muestra de cine negro.

el septimo hijo

Es la adaptación cinematográfica del libro "El aprendiz del espectro" del escritor de fantasía y ciencia-ficción Joseph Delaney, primero en la aclamada saga "Las crónicas de las piedra de Ward". El director Sergey Bodrov (Mongol) es el encargado de llevar a la gran pantalla. Charles Leavitt (Diamante de sangre) y Steven Knight (Promesas del este) son los encargados de realizar el guión de las fantásticas aventuras de Tom, el aprendiz de mago. Es un joven campesino que lleva una vida feliz junto a su familia hasta que, una tarde, se presenta en su casa el último miembro de la orden los Halconeros, el maestro John Gregory y le apremia para que se vaya con él. Tom descubre que posee grandes poderes mágicos y que es el elegido para derrotar a la malvada reina Malkin, una poderosa bruja que quiere someter a los seres humanos. El valor y la audacia serán sus principales armas para combatir a este mal que amenaza a la humanidad. Ben Barnes (El retrato de Dorian Gray) vuelve a encarnar a un joven con ganas de aventura como hiciera en "Las crónicas de Narmia: El príncipe Caspián". La nominada a los Oscar Julianne Moore (Hannibal), se convierte en la pérfida Madre Malkin, una hechicera encerrada en una prisión cuyo único anhelo es liberarse y vengarse de todos los humanos. Jeff Bridges (El gran Lebowski) da vida al maestro John Gregory, que enseñará todo lo que sabe al joven Tom. Alicia Vikander (El quinto poder), Kit Harrington (Pompeya), Djimon Hounsou (Gladiator) y Antje Traue.

el jugador

Secundario de lujo John Goodman para una película de dsotoyesvkianos. Todo parece sonreírle al profesor de literatura inglesa. Respetado por sus colegas de profesión y fuente de influencia para sus alumnos universitarios, aparenta tener una vida personal intachable. Pero se encuentra en graves aprietos económicos, debe mucho dinero a la mafia a causa de una racha pésima en apuestas deportivas. No le queda mucho tiempo para saldar sus deudas, así que se introduce en una espiral de malas decisiones que le conducen hacia la autodestrucción. Remake del clásico homónimo de los años 70, dirigido por Karel Reisz.,El jugador, con evidentes reminiscencias a la novela del mismo nombre de Fyodor Dostoevsky, nos sumerge en el inevitable descenso a los infiernos de un reconocido y nihilista. Brillantes dialogos, tono tranquilo y grandes dosis de la filosofia de la vida,,hacen que el productor de la película original Irwin Winkler (junto al protagonista Mark Whalberg), ganador de un Oscar por "Rocky", vuelve a financiar esta nueva versión dirigida porRupert Wyatt(El origen del planeta de los simios), adaptada en el guión por William Monahan. Últimamente, más dedicado a labores de producción (Boardwalk Empire) que a la actuación, Mark Whalberg, produce y protagoniza este ramake. Extraño mundo este de perdedores. El protagonista de "Boogie Nights", "The Italian Job", "Dolor y dinero" y "Elúnico superviviente", se rodean de densos y persuaivos dialogos haciendo sonar extraño a su protagonista. de un buen reparto donde destacan Jessica Lange (Big Fish), Michael Kenneth Williams (The Wire - Bajo escucha), Brie Larson (Infiltrados en clase) y el veterano George Kennedy.

como acabar sin tu jefe 2

Después de las malas experiencias con sus anteriores jefes, el trío de amigos, se aventuran a formar su propia empresa para no volver a tener que dar cuentas a nadie. Pero un inversor sin escrúpulos les torpedea sus planes de negocio y se apodera de su sociedad. Legalmente, no pueden hacer nada y sólo les queda la opción, a modo de venganza, de contraatacar con sus propias armas: secuestrar al hijo del inversor y pedir un jugoso rescate para recuperar su empresa.Segunda parte con el  director Sean Anders(Somos los Miller), con nuevos enredos y situaciones del todo rocambolescas en torno a sus nuevos horizontes profesionales, esta vez sin jefes que les amarguen la existencia. El propio Anders y el guionista John Morris (Dos tontos todavía más tontos) vuelven a impregnar de humor negro e ironía esta segunda entrega, producida por Brett Ratner (Hércules 2014), John Rickard (Jack El Caza Gigantes), Jay Stern (la trilogía de Hora punta) y Chris Bender (Resacón en Las Vegas). Jason Bateman (Juno), Jason Sudeikis (Somos los Miller) y Charlie Day (Colgados en Filadelfia) retoman sus personajes. La "Rachel Green" de la serie "Friends" (un Globo de Oro), Jennifer Aniston (Y entonces llegó ella) y el ganador de un Oscar por "Ray", Jamie Foxx (Corrupción en Miami) repiten otra vez,mientras que el austríaco Christoph Waltz (dos Oscar por "Django desencadenado" y "Malditos bastardos"), al que podemos ver en "Big Eyes" de Tim Burton, y Chris Pine (StarTrek) se unen al reparto de esta refrescante comedia.

el proposito

No participare en ningún ranking jamas. Es reiterativo con el trabajo que hace uno opinando a su parecer en el dia a dia sobre el cine de estreno o no. Y solo sirve en realidad para publicitar aun mas un producto que personalmente no ha interesado. Que la ironía presida el comentario y que  cada uno lea hasta donde su inteligencia y capacidad les de a entender. Como los sortilegios sexuales no son iguales para todo el mundo.Y para esto están los jurados, para evitar en lo posible la difusion del cine deleznable. Volveré al canal único de television, donde unos professionales, elegidos por mi, con el mando a distancia programan a mi gusto y buen  entender. La critica de cine como la culinaria es un me gusta o no me gusta. Personal, subjetivo, sometido a la cultura del comentarista de background. Dejemonos ya de yogas, fresas, gaudis, academias, oscares y goyas, mas allá del foto  call. Ni hace falta reducir la critica aun emoticon. Hinchado como las ruedas de mi bicicleta, espero la llamada de los catacric's o los  washapp's del café. Luchare por no cambiar el verdadero titulo de los films. Recomendaras no ver ninguno de los 10 primeros exitos de taquilla y procuraras ver cine chino  o japones. Y leerás algún libro que te ayuda y mucho a escoger una película. El olvido y el silencio es el mayor favor al espectador que se puede hacer sobre una mala o infecta pelicula. Aun a riesgo de equivocarte asistiras a algún festival o a la pantalla grande alguna vez.Y visitar algun gimnasio con el  ticket de regalo de un dia  para saber que existen los ...ning. Recuerdo ahora a los compañeros que abandonaron su columna en la Guia del Ocio para no tener que compartir mi cero estrellas a El silencio de los corderos. No hay una ley que obligue a hacer listas de mejores o peores. No  mas proselitismo cinefilo. Estemos en sintonia digital pero, on line con este blog al que tu alimentas, porque a mi Francamente me importa un bledo.

Noche en el museo 3

¿Porque alguien quiere hacer una película como esta? ¿Por la taquilla? ¿Porque se la encargan a Shawn Levy? Misterios que se llevara para siempre el 2014 con el. Un demasiado elemental cine infantil que no pasara a la historia del cine, o si, pero por no tener ni un gag aprovechable. Tercera secuela que por no aportar ni se nutre de lo poco que hubiera en las anteriores. Film para hundir definitivamente al cavernicola Ben Stiller, manchar la memoria artística de Robin Williams y hacer salir porque si a Dan Stevens. Un museo puede dar para mucho, como este con una conversacion entre Rooselvet y Atila. El secreto del faraón, una tablilla que da vida a las figuras de cera, es lo de menos. Faraón Merenkhare del museo de Londres, que año llevamos!