Super poli en Las Vegas/Paul Blart Mail Cop 2

Existe un soterrado racismo anglosajón hacia lo latino como demuestra el film de Andy Fickman (Abuelos al poder, La montaña embrujada). Dirigida a este publico, con todos sus tópicos y gags manidos, desarrolla su acción en una convención de policías de habla hispana, vigilantes de grandes superficies, con exceso de peso, facilidad para caer y con comportamientos de complejo de inferioridad que son los elementos para hacer reír al respetable. Nuestro protagonista lo tomara como unas vacaciones en Las Vegas,(que es  a donde van siempre las segundas partes de series de policías y después a Hollywood), con su hija que debe ingresar en la universidad. Como en Superpoli de centro comercial interpretan el film Kevin James, (guionista con Nick Nacay), Raini Rodriguez, Eduardo Verastegui y Neal McDonough, con su gracia natural y particular.

Sexo facil peliculas tristes

Una pareja que tiene todo lo necesario para vivir una gran historia de amor: son guapos, jóvenes, están solteros y, sobre todo, sienten una profunda atracción. Enseguida se darán cuenta de que están hechos el uno para el otro. Sólo hay un problema:  un guionista en plena crisis sentimental, les ha creado como personajes de ficción para una comedia romántica. El director argentino Alejo Flash(Taxi), se lanza al género de la comedia romántica con esta historia de amor que profundiza en la relación entre el escritor y sus personajes. A pesar de ser una idea que ya se ha tratado el film da una vuelta de tuerca para centrarse en el estado emocional del autor y cómo éste repercute en sus creaciones. Entre guiños al género romántico por excelencia y el regusto amargo del desamor transcurre esta historia que separa realidad y ficción en las ciudades de Buenos Aires y Madrid. Para dar vida al relato, intermitente como el guionista interpretado por Ernesto Alterio, se ha contado con un reparto plagado de rostros conocidos. Quim Gutiérrez (Tres bodas de más) y Marta Etura (Mientras duermes). La cinta se completa con el cómico Carlos Areces (Los amantes pasajeros), Julieta Cardinali (Tres deseos) y Bárbara Santa-Cruz.

Murieron por encima de sus posibilidades

Y con las  botas del cine puestas. Que es como se enfrenta Iñaki Lacuesta al desbarajuste económico social que hay en el país. Desde la tradición mas esperpentica, arriesgada y critica. Y por ello ha reunido a este numeroso grupo de actores desde Arevalo a Angela Molina y Jose Sacristan. Están todos, comprometidos. En el país de la desigualdad y la injusticia, cinco ciudadanos, pacientes de psiquiatria, deciden hacer la revolución contra la corrupción política y económica. Secuestrando a un presidente de banco causaran una importante caída de la bolsa. Como si de Berlanga se tratara, no queda ningún monigote a salvo en la caseta de la feria. Pero Lacuesta (Cravan vs. Cravan, Los pasos dobles) no es el maestro pero con altibajos, consigue un film provocador y resolutivo. Un tipo de cine que precisamente por la crisis no se puede poner se enfermo ni desfallecer. Una comedia extrema, pagada como se ha podido, que se detesta o no desde el primero de sus 96 minutos. 

La sombra del actor/ The humbling

En una película como la de Barry Levinson sobre los entresijos de los actores, hay que poner una pareja protagonista consistente y cotradictoria, como ha hecho con Al Pacino y la joven (Frances Ha), Greta Gerwing, ambos con una tendencia muy clara a la sobreactuacion. En memos medida lo hacen también Dennis Wiest y Kyra Sedgwick. Otro mundo absurdo que sumar al nuestro en el que como en una interpretación de sus obras tambien pueden matar por amor, enamorarse del asesino en medio de un maremagnum de tendencias sexuales. Este Macbeth colapsado, es manipulado en su grandeza por una joven advenediza que no tiene mas maldad que la belleza y juventud. Como en toda película de actores, tienen una casa en la campiña o un loft en NY, donde expandir sus voluoptusidades y ensayar las obras que interpretaran impregnadas de esta luz, en este caso adaptacion de La humillacion de Roth que presenta la solución del suicidio cuando se pierde el don de la interpretación, Se puede perder?. Titulo sobado ya en el 83 le lava la cara ahora Al Pacino. Pacino no es la sombra del actor que es, es un histriónico, cambia el registro cuando quiere y sin ser el rey de la comedia, te da la mano en el mismo momento de subir al escenario. Y así sobrevivimos en un film intenso, emocional y pedagógico artísticamente.

La piramide

No pasara este montón de recortes de egiptología de Gregory Levassaseur a la historia del cine de  terror. Ni el severo faraón Akenaton logra evitar los "homenajes", los vacíos narrativos, los agujeros de arena y los personajes inconexos que deambulan por la cinta cuando aparece la fuerza del mal y que es la única que merecería salir ya en los títulos de crédito, basicament porque no se ve. Creyendo Levasseur que el miedo es rodar a oscuras, cuenta los espantos por caras de pirámide, o sea 4. Pero esta pirámide es de tres. Los hechos ocurren en la primavera de 2013, en la revolución egipcia sin que tenga nada que ver, centrada en el Cairo. El productor aficionado a la arqueologia, Scott C Carver tuvo a idea que ofreció al guionista Daniel Meersand que a su vez se inspiro además en La maldición de la momia, película peor que B como se vera.  Años después se rueda un documental sobre los restos de las excavaciones y que es el que da pie a la aparición del mal invisible tan momificado casi como Ahsley Hinsshaw, Denis O'Hare, Sunni Marshe, James buckley y Christa Nicola.

La familia Belier

Eric Lartigau cruza peligrosamente la linea que separa el buen gusto del escarnio para obtener mas risas y mas taquilla de su film. Un sordomudo no es un deficiente mental. Y eso es lo que parece cuando se enfrenta esta adolescente con padres y hermano con esta limitacion, siendo ella su voz y oídos la mundo. Cuestionable pues la manera de hacernos comprender lo duro de esta situacion familiar y social. Gags como el de la joven explicando con delicadeza  la vida sexual de sus progenitores a un ginecólogo, hacen las delicias del publico y obtiene un éxito arrollador. La joven tendrá difícil cumplir su sueño de mudarse a París desde provincias para sercantante. Ello producira muchas consecuenics en su particular modelo de familia, que componen Louana Emera, François Damiers, Karin Viard y Eric Elmosino

Girlhood

Mas redondo que su ultimo Tomboy, gira este film de Celine Sciamma. Si en la anterior una niña buscaba su identidad sexual, aquí es mas expresiva la idea y con mayor altura de propuesta. Aquí, cuatro jóvenes de  color, intentan evadirse de un entorno familiar, dominado por los hombres saltándose las normas de un entorno muy absorbente. En la periferia de París luchan contra el instituto, la familia y el barrio. La comunión entre el equipo del film y la forma de rodar casi documental, la atestiguan escenas como la de la habitación del hotel donde las jóvenes rebeldes se reunen para cantar y bailar arbitrariamente. Las actrices debutantes y convincentes son Lindsay Karamouh, Karidja Toure, Assa Sylla y Marietou Toure, y representan el paso de la mujer hacia la adolescencia. La protagonista cambiara de ropa, de nombre de colegio y se lanzara a conocer la  calle, la violencia y las leyes de la delincuencia. La construccion de unos seres, próximos pilares del mundo convulso donde han nacido.

El maestro el agua/The water diviner

Honesto debut de Russell Crowe con este film australiano/turco. Quizá por interpretarlo el mismo elude por omisión las referencias, imprescindibles al marco de la historia, por ejemplo, el genocidio armenio de 1915 y se apoya demasiadas veces en coincidencias dificiles de darse con personajes poco consistentes, algunos. Todo sujeto a una relación amorosa que sustenta el toque romántico del bélico film. Me da que en proximas realizaciones, Crowe proveerá de mas emoción y mejorara la técnica de la narración, dejando atrás a este hombre hundido por el suicidio de su esposa y la muerte de tres hijos en la batalla de Gallipoli, donde en 4 dias murieron 4000 soldados australianos y neozelandeses y 7000 turcos. Nuestro hombre, que encuentra unas fotos y un diario, viaja a Estambul donde ayudado por un viejo comandante turco, buscará un hijo que cree vivo. Tampoco la situación de perdón, y sacrificio daba para muchos análisis psicológicos. Unos paisajes deslumbrantes, planos llenos de color y visiones espirituales rodean y cobijan a este héroe que tiene la capacidad de detectar acuíferos. Una historia humana que se alimenta solo de agua y de donde beben, el propio Russell, granjero y zahori australiano, Olga Kurylenko, Jia Courtney e Isabel Lucas con Yimaz Erdogan. Era complicado en 111 minutos compendiar estos hechos reales, bélicos, románticos, geopolíticos, culturales y épicos que nos propone el film. Y tiene su merito.

Como sobrevivir a una despedida

Cuatro amigas y un chico gay en dos noches de despedida de soltera en Canarias. La generación de los 80 valorando la amistad. Suena bien no?. Pues no. El film de Manuela Moreno es torpe, maldiestro, soso, y con menos corriente que un lampista en el desierto. Vuelve a los mas rancios gags del franquismo, con el toque de modernidad, como la clasificacion de penes en un avión.Copia absurda de los resacones americanos que vuelve a confundir fiesta con diversión. Espectacular tropezón de una realizadora de cierto prestigio en cortos (Pipas), especialmente en la dirección de actores. Se estrellan también en este apartado Celia y Natalia de Molina, Ursula Corbero, Maria Hervas y Brays Efe, con algún que otro cameo.

La leyenda de Sarila

Una tribu de esquimales se ve amenazada por la desaparición de la caza. Croolik, el anciano chamán de la tribu, es incapaz de resolver el problema. Día tras día, los cazadores regresan con las manos vacías. La anciana mujer del chamán recuerda la leyenda de Sarila, una tierra sagrada donde hay caza en abundancia, pero a la que sólo pueden acceder los elegidos por los dioses. El chamán Croolik se siente amenazado por Markussi, un chico del clan que ha empezado a desarrollar poderes mágicos. Con la intención de acabar con su vida, lo elige a él y a sus dos amigos para la peligrosa aventura. Para salvar a sus amigos y llegar a Sarila, Markussi deberá aprender a usar sus poderes y a aceptar la responsabilidad que supone ser poseedor de ellos.

Cobain, montage of Heck

Rechazo, humillación ira, soledad, hipersensibilidad, una inspiración desbordante, música... Con todo ello, Kurt Cobain compuso el 'collage de demonios' (en inglés, montage of heck) que fue su vida y obra; 21 años después de su muerte, un documental aprobado por su familia recupera esas piezas. "Como en 'Boyhood', acompañamos a Kurt Cobain en su viaje vital", dice el director". Es un homenaje a Kurt y su habilidad única para expresar su espacio interior. Me gusta pensar que daría igual que se llamara Bob Smith y que, como en la película Boyhood, le acompañamos en su viaje vital. Solo que en este caso se apellida Cobain y fue el líder de Nirvana", afirma Brett Morgen, director del filme. Cobain: Montage of Heck, que pasó por los festivales de cine de Sundance y Berlín, tiene el atractivo de haberse elaborado a partir de un acceso sin precedentes al archivo personal y música inédita de Nirvana, aspectos que atrajeron poderosamente a Morgen al proyecto. "Fui un seguidor puntual de Nirvana, pero teníamos la misma edad. Mis padres también se separaron cuando yo tenía 10 años y hemos bebido de las mismas fuentes culturales. Me parece que los dos nos sentimos alienados por la cultura mayoritaria y que nos gustaban más las sombras. Había muchas coincidencias y pensé que esto era la oportunidad de trazar la biografía de una generación.

Una noche para sobrevivir/Run all night

Solamente  dos actores de la talla de Liam Neeson y Ed Harris pueden soportar la carga de tópicos del nuevo film americano de Jaume Collet Serra (Sin identidad, Non stop). En el marco de que el crimen organizado no respeta la amistad, uno debe matar al hijo del otro para salvar al suyo a quien no ha visto en cinco años, todo en una noche. Este es Joel Kinnaman (The killing), actor de television incapaz de asumir el drama devastador en el que se ve inmerso. Drama imparable, acción nocturna, sin disimular los errores y los imposibles, con el buen hacer de Collet Serra y violencia durisima. Sin paliativos ni achaques a pesar de los kilómetros recorridos corriendo. Con actores mayores para correr tanto, Vincent d'Onofrio, Genessis Rodriguez, la persecución con piernas de venganza puede llegar a matar en cantidad y de la peor manera a cualquier justiciero de la noche. En esta tercera colaboración entre director y actor, se encuentra otra vez a faltar un poco mas de contenido en el personaje, un guión de Brad Ingelsby, no tan a la carrera. El mismo deseo de ordenar la vida de los protagonistas ha de ser trasladado a la historia, aunque para ello haya que matar al guion del otro. Pero con la clase de los grandes vengadores de la noche. Que no corrían para nada a su edad.

Regreso a Ithaca/Retourn a Ithaque

Laurent Cantet, este director de Recursos humanos, que ya estuvo 7 días en Cuba con La clase, nos ofrece ahora la historia de 5 cubanos entrados en la mediana edad que recuerdan y analizan. 4 hombres y una mujer, que ponen pasión y ternura son carnaza de análisis político de critica social y política. Lejana la ideología en nuestros protagonistas, en algunos momentos parece un catalogo de castrismo para turistas. Reunidos los cinco en un terrado con vistas al Malecón, compartimos con ellos un guión farragoso pero interesante sobre su música, sus miedos y su literatura, momento en que la cinta siente la herida del teatro. Isabel Santos, Jorge Perugorria, Fernando Hechavarrria, Pedro JUlio Diaz Ferran y Nestor Jimenez, cantan, bailan, beben, fuman, cantan, sueñan, rien coquetean, comen y sobretodo hablan. Del regreso del amigo exiliado durante 16 años de la novela de Leonardo Padura, La novela de mi vida. De su juventud, lo que pudo haber sido y no fue, sus vacíos intimos, sus conexiones, sus pequeñas historias del régimen y la pena social del fracaso de la revolución ilusionante en su momento. Eva María se fue, dejando su nombre en la playa....

Lost river

Desvencijado y pedante como el mismo esta incursión al cine de Ryan Gosling, cuyos fuegos artificiales ya fueron ignorados en Cannes. Su ejercicio no es una aproximacion a su América profunda sino cuatro notas concebidas como surrealismo abstracto, como si nos mostrara su simbología universal pero muy particular. Sin sustentarlo en ninguna base medianamente solida, desarrolla su catarsis a base de citas que pretenden hipnotizar de cara a la tragedia final, siempre presagiada. La maldad reducida a un suburbio de Detroit, con un club el lobo malo, en el que además se producen extrañas actuaciones musicales o se quema una bicicleta por ejemplo. Y una madre soltera intenta sobrevivir con dos pequeños hijos. Una amalgama de collages, de copias interpretadas que no ha ido muy lejos a buscar. Entre los directores para los que ha trabajado ha tenido bastante, como Terrence Malick o Ruben Fleisher. Los que ayudan a Gosling en su paranoia cinematográfica son Chrisitna Hendricks, Ben Mendelsohn, Iain de Caesteker y Saoirse Ronan con la aparición de Eva Mendes, que por si sola valdría la película.

Little Galicia

Es una película pequeña, como Galicia. Pero con un gran corazón y que ofrece alguna cosa mas que marisco. Una madre de un pueblo gallego, pide a su hijo que vaya a Nueva Jersey a representar a la familia en una boda. El chico, un poco golfo, pondrá en marcha un plan repleto de engaños en el que su amigo se hará pasar por él en la celebración mientras visita Nueva York y, de paso, a una guapa coruñesa, La visita neoyorquina sufre un giro inesperado, y el amigo tendrá que hacer malabares para gestionar las dos identidades, dando pie a una bola de grandes dimensiones. El veterano actor y autor de cortos Alber Ponte dirige su primer largometraje, una comedia de enredo que se desarrolla entre Noia y Nueva York. A través de las situaciones disparatadas, confusiones y malentendidos con toques de tristeza, la historia sirve como homenaje a la colonia gallega que reside en Nueva Jersey. Gustavo Salmerón (Hay alguien ahí) y Fran Grela con Paloma Bloyd (Perdona si te llamo amor) o Adria Arjona (Person of Interest), además del veterano José Ángel Egido, son los principales actores

La oveja Shaun/Shaun the sheep movie

La creativa simplicidad de los títulos de crédito de Mark Burton y Richard Starak ya presagian un film imaginativo lleno de alusiones cinéfilas y detalles que la hacen recomendable para todos los publicos, quiero decir los mayores de 40 también. Shaun nos habla del campo, la ciudad, con locuacidad y lenguaje comprensible que hace elevar el fango de Aardman a arte que puede romper la rutina de la vida. Con un estilo encomiable, como en la escena de las ovejas señoras en el restaurante, o el cazador malvado o el perro en el quirófano, se coloca por encima de otros productos contemporáneos que solo buscan el efecto, el susto o la sorpresa imposible. O sea que  tenemos una historia magnifica, bien contada, con ritmo inteligente y un sentido preciso de la comedia clásica, en la fuga de la oveja de su granja y los problemas que que comporta a su pastor. El popular personaje de la factoría mantiene la personalidad de su trayectoria: sin diálogos, los suplen los gags visuales. Disfrutamos con la observacion del trabajo lento y cuidadoso de la plastilina, del que siguen al frente Peter Lord y Nick Park, maestros de  esta stop  motion. Después de Piratas, reactivan el film de la serie de television que nació el 1995 con Un esquilado apurado.

La fiesta de despedida/Mita tova

Con este film se puede decir que el desembarco del cine israelí en nuestras pantallas (Gett), es un hecho. Una historia de eutanasia amable, revestida como corresponde con humor negro y unos personajes que miden perfectamente sus interpretaciones para nunca ser corrosivos o desagradables. El grupo lo componen un ingeniero de 75 años, su mujer con Alzheimer, un detective jubilado y un veterinario. Pasando tangencial e inteligentemente por la ética y la moral del suceso, Tal Granit y Sharon Maymon dibujan también a aquel amigo del enfermo que no le quiere ayudara morir dignamente a pesar de que lo quiere a morir. Un guión sobre la tercera edad y una reflexion sobre su final o cual puede ser este. El grupo de abuelos en una residencia de Jerusalén, deciden ayudar su amigo enfermo de cancer, pero se complican la vida cuando otros internos les solicitan sus servicios al conocerque han construido una maquina para tales fines. Un film que contentara, porque le rinde homenaje, a un sector e publico determinado, reflejado con categoría en las interpretaciones deZe'ev Revach, Aliza Rosen, Levana Finkelstein, Dalfi Tavor e Ilia Darr..

E agora? Lembra me

Clarividente obra sobre la creatividad, con una visual intelectual elevada este film de Joaquim Pinto. Incluso con stop motion, Pinto no revela algunos secretos de su compleja mente, conmoviéndonos con pensamientos sobre la sociedad. Como en un autorretrato, narra con toda capacidad su lucha contra el VIH durante 20 años y la hepatitis C,en un montaje excelente en el que caben fotografías i colages. El cineasta portugués grabo con su marido Nuno, un año de terapia tratando al mismo tiempo asuntos universales. Premiado en diferentes estivales, y nacido en 1957, Pinto ha col.laborado con los grandes(Oliviera, Ruiz, Techine), habiendose iniciado como técnico de sonido en 1988.

Clan salvaje/Mange tes morts

El organizado y caótico a la vez film de JeanCharles Hue (La BM du seigneur), es la demostración de que con actores no profesionales se puede dar visos de realidad a una historia que no lo es. Cada uno improvisa lo que no es y agita su interior antes de mostrarlo. Los yeniche, una pequeña comunidad gitana del norte de Francia nos muestran en el film como viven, que esperan del futuro y sus peculiaridades étnicas, lenguaje, costumbres,...Cuando el hermano de 18 años, del protagonista esta apunto de iniciar el ritual de su bautismo, este regresa de la prisión tras 15 años encerrado, para volver a inscribirse en el campamento de caravanas, roulottes, organizando el robo de un cargamento de carbón. Frederik Dorkel, Jason François, Mikael Dauber, Moise Dorkel y Phillippe Martin se interpretan entre unas escenas casi documentales, que el director fue rodando desde el 2003. Drama social sobre la marginacion de los diferentes que lleva inevitablemente al thriller con los choques con la policía, persecuciones, robos y otras situaciones habituales. No es tan habitual presentar en un medio tan simple la dicotomía cristianismo o delincuencia.

La mecanica del corazon

Jack es un chico que nació con el corazón congelado en la noche más fría del invierno. Para salvarle, su comadrona le puso un reloj de cuco y le impuso tres reglas: no tocar las manecillas, dominar su ira y no enamorarse. Con el tiempo, el joven conoce a Miss Acacia, una hermosa cantante andaluza. Tan fuerte son sus sentimientos hacia ella que emprende un viaje por todo el mundo para seguirla. Juntos vivirán aventuras en las que Jack aprenderá muchas cosas de sí mismo y de los demás. Es un film de animación basado en el libro homónimo de Mathias Malzieu. El realizador Stéphane Berla y el propio escritor codirigen éste film con el que fueron nominados al Oso de Cristal en el Festival de Berlín. El propio Mathias Malzieu pone la voz a Jack, el protagonista de la historia, mientras que la actriz francesa Olivia Ruiz (Un jour mon père viendra) se une al doblaje dando vida a Miss Acacia. Por su parte, el conocido compositor y poeta Grand Corps Malade secunda a los protagonistas acompañado de actores como Jean Rochefort (No se lo digas a nadie), Babet (La horde) o nuestra actriz Rossy de Palma.

Hi Mr, Gehry

Hi Mr. Gehry, I´m Marc from Arenys es el retrato de un empresario atípico que, una vez consolidado su negocio, decide emprender el proyecto más ambicioso de su vida. Marc Roig nació hace 39 años en una de las familias más humildes de Arenys de Munt, un pueblo cercano a Barcelona. A los catorce años decidió dejar la escuela y empezó a trabajar en un taller de marcos en su pueblo. Veinticinco años más tarde posee tres empresas vinculadas con la decoración de espacios de moda y los marcos que facturan millones. Ahora quiere que Frank Gehry, “el arquitecto tope de gama”, como él lo califica, y autor del Guggenheim, proyecte su espacio de trabajo en plena Rambla de Arenys de Munt. Y Marc no acepta jamás un no por respuesta.

En 60 minutos David Fernandez de Castro y Roman Parrado, producidos por Loris Omedes. nos dejan un interesante documental que demuestra que cuando alguien quiere una cosa y hacerla bien, lo consigue.

La dama de oro/Woman in gold

Otra buena película sobre hechos reales con el morbo de la intriga, el drama, la historia, el proceso judicial y las implicaciones en el negocio del arte que siempre proporciona el nazismo. Si que Simon Curtis (Mi semana con Marilyn), banaliza el asunto en algunos momentos para darle mas salida, pero cuando no tensa la cuerda con los flashbacks siempre inquietantes de la guerra, la magnifica otra vez en un personaje histórico Hellen Mirren, sostiene la cinta. Lleva peor la relación con su abogado (Randy Schoenberg) que defiende ante los tribunales austriacos, con un proceso muy cuidado en los detalles, la tela de un Klimt expoliado por los nazis y otras obras. Un cuadro que representa a su tía, pero lo importante del proceso es rehabilitar a la familia, restituir su memoria y reconstruir el puzzle de la causa judía,en el que el gobierno austriaco estuvo fuertemente complicado. La real Maria Altman consiguió con su proceso, que el Adele Bloch Bauer, de Gustav Klimt 1907, este hoy día en Nueva York. Esta judía sobreviviente austriaca y emigrada lucho con todas sus fuerzas para completar en una pequeña parte la mdel hecho artístico. Comparten con ella el film Ryan Reynolds y Daniel Bruhl y Tatiana Maslany.

The guest

Fallido totalmente thriller de Adam Wingard (Tu eres el siguiente), cuya atmósfera no pasa el primer minuto, la llegada del invitado, con un suspense de garrotazo y tente tieso y un desvalijar de contenido a sus personajes que malbaratan una buena historia y la convierten en un Bourne de pacotilla. Intenta disimular su mal momento creativo con alguna critica al ejercito y sus cuerpos especiales y una ciudadania que aprueba sus métodos. Perdido en el laberinto final de pasadizos de sangre, sin ser Tarantino, nos envía una sin fin de cadáveres por orden de aparición en el guión.Ante la imposibilidad de tomarse el horror seriamente, olvidamos la trama y seguimos con cierto interés si alguno de los actores, Dan Stevens. Maika Monroe, Brendan Meyer y Sheila Kelley, nos aporta algo de humor. Cine negro, oscuro, imberbe de jugar a burlarse del espectador, utilizando su magia para lo peor: reírse del publico sin ser una grande, que tampoco lo haría.

La matanza/txarriboda

 El joven realizador y actor Alvar Gordejuela, junto al más experimentado J avier Rebollo(Marujas asesinas), se reúnen de nuevo, tras La buena hija, para dirigir este thriller contemporáneo que abarca un tema tan de actualidad como es la crisis empresarial en España. A través de la tensión, el suspense y los giros inesperados propios del género, nos lleva  a un mundo de tiburones corporativos, capaces de hacer cualquier cosa, legal o ilegal, con tal de prosperar en su negocio y mantener su estatus social y económico. Un empresario de éxito, tras ver cómo su fortuna corre peligro por sus problemas conyugales, decide urdir un diabólico plan para deshacerse de su mujer. Cometer el crimen perfecto no es tarea fácil, ya que se tendrá que enfrentar con Clara, una policía cuyos traumas personales la han convertido en toda una experta en asesinos en serie, especialmente de mujeres. Ambos se involucrarán en un juego como el del gato y el ratón en el que harán cualquier cosa para lograr su objetivo. Protagonizada por Itziar Atienza (Ocho apellidos vascos), y Mikel Losada (Tres mentiras) y por un elenco lleno de caras habituales del cine vasco. Entre ellas encontramos a Aitziber Garmendia (Ocho apellidos vascos) y Ramón Aguirre (Amor), a los que el propio director,Alvar Gordejuela, se une.

La casa del tejado rojo/Chiisai ouchi

Yoji Yamada (Una familia de Toquio) filma con precisión, delicadeza, intensidad y trascendencia envidiable. Con sobriedad el octogenario director, recoge de nuevo la tradición el cine japones y la desparrama en la naturaleza de su obra que consta de 82 films. La acción transcurre al principio de la segunda guerra mundial y una vez iniciada en el entorno de una común familia y su servidumbre que se traslada a las afueras de la ciudad. Contenido melodrama interpretado por Takako Matsu, Haru Kuroki, Hidetaka Yoshioka y Satoshi Tsumabuki, en un guión que resigue el diario intimo de la joven sirviente que habrá descubierto, pero mantendra en secreto la relación de la esposa con un amante.,

Felices 140

Suele pasar en el cine español.Una buena directora comprometida. lidia con un guión inconsistente, televisivo. Unos magníficos actores, no tienen personaje con entidad al que hincarle el diente. Solida factura, debilidad estructural. El titulo obedece al primer giro de la narración para acabar en un mareo de situaciones tipo tiovivo en el van subidos un grupo de papeles sin moral, personas miserables dispuestas a todo por un pedazo de euromillon mientras desvelan su capacidad de dramatizar i/o dotar de humor la nueva situación. El tono de folletín se lo da como no, Antonio Mercero que no defiende mucho la dificultad de Querejeta de conllevar le humor negro a buen puerto. Maribel Verdu, Eduard Fernandez, Marian Alvarez, Nora Navas, Paula Cancio, Marcos Ruiz y Alex O'Dogherty interpretan varios films en uno. Unos amigos se reunen para celebrar un 40 aniversario y acaban hechos unos zorros por una boleta premiada. Parece que la amistad sobrevive masen la miseria. Como el arte de Gracia.

Mortdecai

Charlie Mortdecai es un peculiar marchante de arte que aprovecha su encanto personal y elegancia para conseguir todo lo que se propone. Sin embargo, en su nueva misión (conseguir una pintura robada de Goya que podría contener el código de cuenta de un banco suizo lleno de oro nazi y descubrir el cadáver de un restaurador de arte) deberá sacar lo mejor de su repertorio para salir victorioso. No será fácil, ya que tendrá que recorrer el mundo mientras evita a rusos cabreados, espías británicos, terroristas internacionales y, sobre todo, a su propia mujer. Pero tampoco lo conseguirá por una sarta de diálogos estúpidos y y gags ya conocidos, que destruyen y acaban la paciencia de cualquier guión. El prolífico y reputado guionista David Koepp(Misión Imposible), vuelve a la dirección de un largometraje, tras Sin frenos, para contarnos al personaje inmortalizado por la trilogía de novelas escrita por Kyril Bonfiglioli. Y llegamos al problema principal del film. Johny Depp ( La maldición de la Perla Negra) se ha convertido en una parodia de si mismo, un pirata del actor que fue. Al intérprete estadounidense se unen rostros tan conocidos como los de Gwyneth Paltrow (Iron Man 3), en el papel de la esposa, Paul Bettany (Los Vengadores: La era de Ultrón), Ewan McGregor (Trainspotting) o Jeff Goldblum.

El ultimo lobo/Wolf totern

Vuelve Jean Jacques Annaud a sus historias de animales (El oso). Y lo hace en las paginas, algunas de ellas muy duras, de la emotiva novela de Jiang Rong. Ambientada en los escenarios impresionantes de la Mongolia interior, en los terribles años de la revolución cultural, un joven estudiante es enviado a educar una alejada aldea de pastores que siente a la vez odio y veneracion por los lobos. La eterna pugna entre los lobos y el hombre nos hace enseguida tomar partido por los animales, y mas cuando son lobeznos. El director avezado a trabajar con animales reales, llego a utilizar hasta 25 ejemplares incluido el cachorro que adopta nuestro protagonista. Además de los jóvenes protagonistas esta el anciano venerable chino con su filosofía oriental y ecológica siempre profunda. Interpretan Feng Shaofeng, Shawn Dou, y Ankhayam Ragchaa. Música sensible de James Horner para conciliar la sabiduría con el impulso de la revolución mal entendida y autoritaria. Es la historia de un lobo que no tenia piel de cordero precisamente.

El capital humano

El atropello de un ciclista en una carretera del Norte de Italia, en vísperas de Navidad, es el punto de partida para Paolo Virzi (Todo el santo día y La prima cosa bella) para destapar las miserias de un hombre ruin que utiliza la bestialidad para lograr su bienestar. Como en una pieza teatral Fabrizio Bentivoglio encuentra una magnifica replica en su esposa, Valeria Bruni Tedeschi, quien oculta su frustacion de actriz en una vida de lujo y placer. En pequeños capítulos el film va desgranando el devenir de la sociedad capitalista hacia el abismo de la incertidumbre. En seis meses dos familias se precipitaran a la miseria pecuniaria y humana. Valeria Golino, Matilde Gioli y Fabricio Gifuni completan los personajes de esta adaptacion de la novela del critico norteamericano Stephen Amidon en la que la falta de escrúpulos son los peldaños del ascenso social. 

Aguas tranquilas

Fascinante emocionalmente este film de Naomi Kavase sobre la muerte y visualmente sobre el mundo de la joven pareja protagonista, Nijiro Murakami y Jun Yoshinaga. Imagenes rotundas sobre como la muerte es un principio y como la familia y los amigos despiden a una mujer moribunda cantando y bailando a su alrededor. En realidad narra la perdida de su madre adoptiva. Los ciclos vitales interpretados con todo el legado del cine japones en su camino hacia la edad adulta, también del cine, y con la coparticipación catalana del productor Luis Miñarro. Un joven descubre un cadáver en el mar y no lo quiere revelar ni a su compañera que a su vez vive el cancer de un familiar. A través de su contemplación viviremos un mundo con un mar y un viento que nos alimenta y si quiere nos destruye. Directora (El bosque de luto) dotada para combinar imagenes, se mueve en los exteriores de la isla de Amami Oshima, de donde proceden sus antepasados. Miyuki Masuda y Tetta Sugimoto ayudan con su interpretación a conseguir la espiritualidad y misticismo necesario para relacionarse con la naturaleza. Y a nosotros con este cine y a superar el dolor. 

Que dificil es ser un dios

O tra obra postuna de esta semana de estrenos. 13 años le llevaron a Aleksei German elaborar esta titática obra llamada Qué difícil es ser un Dios (Hard to be a God). Y encima el pobre ni pudo verla estrenada, pues murió en febrero de 2013, incluso aún sin terminar de montar la película, la cual fue terminada según las detalladas instrucciones que dejó el difunto por su mujer (y co-guionista) Svetlana Karmalita e hijo Aleksei German Jr. German padre, en 43 años de carrera sólo llegó a realizar 6 películas (con la que nos ocupa) incluyendo su debut, codirigido con Grigory Aronov. Y es que la censura le tuvo siempre en el punto de mira, hasta el punto de que la idea de hacer la película que nos ocupa se remonta a 1968, cuando empezó a escribir el guión, pero la entradas de las tropa soviéticas a Checoslovaquia dictaminaron la prohibición de dicho guión.

Es una novela de ciencia ficción muy reputada de los hermanos Strugatski, en la cual se basa la película. Incluso ya hubo una fallida adaptación a la gran pantalla de ella en 1989 que se tituló El poder de un Dios, a cargo de Fleischmann. Pero no es la única novela de los Strugatski pues una de las películas más emblemáticas de Tarkovski,Stalker, está inspirada en la novela 'Picnic extraterrestre'. Es un proyecto único y ambicioso como ningún otro, rozando incluso lo enfermizo con tal de ser lo más realista posible. Esto engloba, por ejemplo, crear las espadas o armaduras tal y como se forjaban en aquella época, rodar en el castillo Tocník de la República Checa o la búsqueda personal de todas y cada una de las personas que salen en pantalla en la película, por pequeño que sea su papel, por el propio Aleksei.

Los 170 minutos que dura el ejercicio hay que tenerle en cuenta que predominan los planos secuencia y que la historia queda relegada a un segundo plano en pos de la ambientación y la experiencia sensorial. Y todo esto, para representar una Edad Media brutal, sórdida, putrefacta y sin concesiones de ningún tipo. Lluvia incesante, barro y heces por doquier, tripas y desmenbramientos, vómitos y máquinas de torturar propias de un museo de los horrores, todo en un inmaculado blanco y negro de hipnótica belleza, con cámara en mano que se pasea por los escenarios, con personajes deambulando por un escenario tridimensional sin necesidad alguna de gafas, simplemente con una grandiosa planificación milimétrica de su director.

Es una película incómoda, pesadillesca, extrañísima, pero a su vez tiene ese algo que atrapa y que denota genialidad. Merece la pena, pues es un cine que no se ve todos los días.

El septimo enanito

En el reino de Fantabulandia ha caído una maldición impuesta por la malvada bruja Dellamorta. Cuando la princesa Rose se pincha el dedo, todo el castillo cae en un sueño profundo. Para detener el maleficio, el enanito Bobo y sus seis amigos emprenden la búsqueda de Jack, el gran amor de la princesa. Desgraciadamente, el joven es prisionero de la terrible hechicera y para rescatarle los compañeros han de unir sus fuerzas. Pronto descubrirán que los pequeños detalles remarcan las grandes acciones.

El 7º enanitoes una película de animación que mezcla diversas historias de los cuentos clásicos. Los directoresBoris Aljinovicy el fallecido Harald Siepermann, que debutan en el mundo de la dirección con este largometraje, realizan una mezcla de algunas de las historias para niños con mayor arraigo en la cultura europea.

En las voces originales de encontramos un buen grupo de jóvenes actores alemanes, como Joshua Graham (Stok Stalk Stock), Katja Bruegger (Vater Morgana), y algunos otros que debutan en la gran pantalla, como Christa Clahane y Cameron Elvi. Uno de sus directores,Boris Aljinovic, también participa en el doblaje de esta cinta

Tierra cruceña

A Bigues estrenarem una película boliviana, inedita encara al pais, i una mostra de les dificultats de fer cinema al mon en general. 
La dramática vida de un productor de baile, dos presentadoras de televisión contratadas para salvar el folklore nacional, una niña que quiere ser tomada en cuenta para poder participar del mundo folklórico y la presencia de una misteriosa figura, que siempre se discierne en todos los malos acontecimientos,  es la síntesis de lo que trata "Tierra Cruceña", la película dirigida por Ernesto Gordillo, que en un par de meses hará su estreno oficial en los cines de la capital cruceña. 
"Es una película dramática y a la vez maneja el formato metafórico porque  se encontrarán cosas relativa a la ciudad de hoy y de antes", mostrará el folklore cruceño de forma auténtica en lo que se refiere a bailes, música, vestimentas e instrumentos típicos de la tierra camba.
 La "peli" que les costó un año filmarla, toca bellos aspectos arquitectónicos y con peculiaridades de Santa Cruz como: La Casa del Camba del Urubó, Café 24, Alexandre Coffee, el patio del Restaurante Michelangelo, Catedral, iglesia Santo Domingo, Jesús Nazareno, en variadas casonas antiguas del centro, en la plaza de Portachuelo, entre otros espacios.
La idea surge de un contacto de Gordillo con Yolanda Cabrera, investigadora del folklore cruceño. “Ella como profesora de arte dirigió el ballet en la película que gracias a  su investigación se verán los trajes, danzas y costumbres en general auténticas de Santa Cruz”. Según Gordillo, la cinta promete un nivel de actuación elevado con actores de cruceños y algunos extranjeros que radican en el país, como el mismo director, que también actuó, pero papeles principales son para: Edgar Aguilar, Erick Flores, Jennifer Ortega, Graciela Camacho, entre otros.. 

La historia de Marie Heurtin

El film de Jean Pierre Ameris es educacion. El autor de Tímidos anonimos, visito el convento de Farnay, lúgubre lugar donde tuvo lugar este interesante biopic. En el se desarrolla la educacion de todo tipo: de sentimientos, de cultura, de imagenes, de sociabilidad , de soledad, en definitiva de la vida misma. Pero sin una moral estricta.La educación pasada por el tamiz de las propias limitaciones. Y de como lograr contemporizar con ello  las dificultades económicas y sociales. Hermoso film el de esta niña de 14 años sorda y ciega de nacimiento. La interpreta en una historia real del siglo XIX. Un viaje al sol huyendo de las oscura monjas que vivían su mundo pero que le enseñaron el lenguaje de signos y a comprender a los demás. Un milagro, poco considerado en su tiempo y que se comparo con el film del pequeño salvaje de Truffau. Isabel Carre y Brigitte Catillon son las principales interpretes.

Insurgente

Entre un piloto de serie y una serie de sensaciones inacabadas, Robert Schwentke (Plan de vuelo, Desaparecida) nos ofrece un catalogo de cables que empiezan como efectos especiales y acaban con efectos mortales. Intentando incrustar se en el cine de peleas coreográfico actual, deja un rastro superfluo y unos personajes sin contenido dramático. Kate Winslet intenta liderar un mundo dividido otra vez en cinco castas, en el que solo los  divergentes plantean luchar con sus habilidades frente al estado injusto de este universo imaginario y donde deben buscar apoyos en las otras facciones para sobrevivir.  Shailene Woodley, sin mucha fuerza ya, perdida en la primera entrega de la trilogía de Veronica Roth, le ofrece resistencia. En medio de un tedio institucionalizado por las segundas partes, esperaremos sin ninguna esperanza para este mundo dividido en series la tercera parte junto a Theo James y Naomi Watts. 

GETT. El divorcio de Viviane Amsalem

Con cuatro sillas y una mesa, testimonios y unos jueces/rabinos y dos blancas paredes, los hermanos Ronit y Shlomi Elkabetz consiguen de un divorcio notable por su duración un interesante ejercicio de estilo. Puro teatro donde la cámara es el juez ultimo, tiene la ultima imagen y cierra las secuencias con inusual habilidad. Machismo y religión (Aquí el thora) hacen imposible la libertad de una paciente mujer. Viviane Amsalem es una mujer israelí que lleva unos años separada de su marido, Elisha. Ahora, quiere divorciarse legalmente, para lo que es necesaria la aceptación del Tribunal Rabínico y, lo que es más importante, el permiso de su esposo. Ante la irrevocable negativa de Elisha, Viviane deberá enfrentarse a las normas establecidas para lograr lo que considera un derecho y luchar en un largo proceso, lleno de trabas y decisiones absurdas, en el que deberá superar tragedias y dificultades. Los Elkabetz dirigen la tercera parte de un tríptico que fue iniciado con To take a wife en 2004 y cuya segunda entrega se estrenó en 2008 con el nombre de "Los siete días". El tema principal de la trilogía: la emancipación de la mujer en Israel y las trabas que encuentra en una sociedad regida por normas de marcado carácter inmovilista.  La propia directora, Ronit Elkabetz (La chica del tren) repite por tercera vez en el papel de Viviane Amsalem. Como marido, encontramos a Simon Abkarian (Casino Royale) al que secundan Gabi Amrani (Avanim) y Schmil Ben Ari.

Fast & Furious 7

Quizá última entrega de esta serie, cuyo séptimo film ha batido record de taquilla mundial. En sus últimos minutos gran homenaje y emotivo a Paul Walker, en un film que nos pasa por encima y encima divierte. El cambio del director de los films 4,5,y 6 por James Wan (Insidious, Expediente Warren) no incide para nada en una película claramente de montador. Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jason Staham, cada mes mas coreográfico en sus salvajes peleas, Dwayne Johnson y Kurt Russell estan mas remarcables en otros films de tortazo y tentetieso. La acción, que no las carreras, el film ya nos una de coches, transcurre en Abu Dabi, exhibiendo sus lujos y poder económico. Espectacular, mas cerca del circo que de los circuitos, una historia de venganzas inclasificable, cerrando una serie o no, en la que si es  verdad que cada capitulo se ha sabido diferenciar al limite del anterior. En una  verbena del despropósitos. los coches aquí saltan de los aviones, y claro chocan con helicópteros y otras andróminas voladoras, con autocar de Trabajo en Italia y atraviesan rascacielos como si hilvanaran agujas aprovechando que el recuerdo del 11 S ya es eso, un recuerdo. La pesada música del desierto  nos acompaña un año después de conseguir el indulto y regresar a EEUU, Toretto y su particular familia se están adaptando a su nueva vida. Todo cambia cuando Deckard Shaw, un asesino experto, empieza a eliminar a los miembros de la banda de Toretto para cobrarse su venganza y acabar con aquellos que mataron a su hermano. Dom y compañía deberán sentarse una vez más al volante y protagonizar una vertiginosa carrera a través del mundo para sobrevivir y desquitarse por la muerte de sus amigos. 15 años después de su primera entrega, recupera a muchos de los actores que la inicaron. Dentro del grupo encontramos a Jordana Brewster (Dallas), Tyrese Gibson (Transformers: El lado oscuro de la luna), Ludacris (RocknRolla), Elsa Pataky (Serpientes en el avión), Dwayne Johnson (Hércules),y Lucas Black.

Starred up/Convicto

Eric Love de nombre desafortunado pero afín a la ocasión, es un joven extremadamente violento cuya vida va a dar un giro radical cuando sea repentinamente trasladado de un reformatorio de adolescentes a una prisión para adultos. Allí se reencuentra con su padre, a quien no ve desde que era un niño, y se convierte en sujeto de un programa experimental para el control de la ira dirigido por el terapeuta de la cárcel. Ambos se ayudarán mutuamente en un entorno gobernado por la corrupción que pondrá en peligro sus propias vidas.

El director inglésDavid Mackenzie(Young Adam, American Playboy) aporta su visión para sumergirnos dentro de un realista drama carcelario, un genero en si mismo y en este caso su variante inglesa. El ejemplo vivo e intenso seira En el nombre del padre. Nos muestra la cara oculta de las cárceles y las vidas de los presos en un entorno de violencia pero en el que también hay lugar para la camaradería o la esperanza. Unas interpretaciones de tres estrellas de Jack O'Connell (Invencible (Unbroken), Skins), el veterano Ben Mendelsohn (Black Sea) en el rol de su padre y a Rupert Friend (Hitman: Agente 47), el terapeuta de la prisión.

Policia en Israel/Ha shoter

De nuevo el conflicto visto des de los dos lados. La historia de un pueblo eternamente secuestrado entre fuerzas de seguridad, policías, terrorista y políticos que no saben a donde ir. Paranoia y esquizofrenia que se nos muestra en cada producto cinematográfico de un país brillante en sus consecuciones, Israel. Uno de los miembros de la unidad anti-terrorista de la policía israelí. Tanto él como sus compañeros son el principal arma que el Estado usa contra el "enemigo árabe". A pesar del peligro, es un hombre feliz, le gusta su trabajo, su físico y la vida que tiene. Además, espera su primer hijo. Sin embargo, un encuentro con un grupo de jóvenes radicales y violentos le abrirá los ojos ante la lucha de clases y la guerra interna que se libra en su propio país. El director y guionista Nadav Lapid(Haganenet) nos propone un viaje al interior de las fuerzas de élite del Estado hebreo, una cinta que bebe de clásicos contemporáneos como la brasileña Tropa de Élite. En ella muestra una realidad distinta del país israelí, con el conflicto existente dentro de su propia sociedad y el radicalismo en los jóvenes como eje central de la película. El actor Yiftach Klein (Llenar el vacío) protagoniza, y junto a él, Yaara Pelzig (Not in Tel Aviv), Michael Moshonov (Mis hijos) y Menashe Noy (Big Bad Wolves).

Focus

Film de dúos como sus directores, Glenn Ficarra y John Requa.(Crazy stupid love...). El cerebro de un estafador lucido, brillante y sofisticado es el centro de una relación de recuperación, deseo compartido, perdida momentánea, mientras toma el pulso  a un principante que acepta en su banda. El amor surge, aunque no sea itinerante entre Nueva York, Buenos Aires y Nueva Orleans. Thriller romántico en el que se encuentra faltar un químico, una vez solventadas las embestidas de guiones como Bad Santa o Te quiero Phillip Morris con las ambivalencias de la heterosexualidad en el mundo global. Mezcla de generos que no manejan bien, con una textura pesada, llegando a fatigar. Así de agotados de tanto estafar al mas alto nivel, y salir con la novia la mismo tiempo acaban Will Smith, demasiado joven para ser el trilero de elite que pretenden los sofisticados directores, Margot Robbie, Rodrigo Santoro y Gerald McRaney.