Sanju

Biopic del controvertido actor Sanjay Dutt. La controvertida vida del actor indio Sanjay Dutt, su carrera cinematográfica, la sentencia de cárcel y su vida personal. Dutt fue sentenciado a 6 años de cárcel por posesión ilegal de armas de fuego que fueron compradas a terroristas, los responsables de los atentados de Bombay de 1993.

"Sanju" es una película biográfica dirigida por Rajkumar Hirani y escrita por Hirani y Abhijat Joshi. Protagonizada por Ranbir Kapoor como el actor indio en varias etapas de su vida, el filme presenta un elenco con Manisha Koirala, Paresh Rawal, Dia Mirza, Sonam Kapoor, Vicky Kaushal, Jim Sarbh y Anushka Sharma interpretando papeles fundamentales. Director y protagonista trabajaron juntos anteriormente durante 2009, en "3 Idiots.

En una conversación con el realizador, Dutt compartió anécdotas de su vida, que el primero encontró intrigantes y lo impulsó a hacer una película basada en su vida

Luis y los alienigenas

Un solitario niño de 12 años cuyo padre, un prestigioso ufólogo, dedica todo su tiempo a buscar vida extraterrestre. Todo cambia cuando un pequeño OVNI, con tres alienígenas a bordo, se estrella cerca de su casa. El muchacho enseguida entablará amistad con las criaturas y les ayudará a contactar con la nave nodriza para que les rescate. Mientras, tendrán que evitar al padre de Luis, que los considera hostiles, y a la directora de su colegio, que quiere enviar al pequeño a un internado. Ganadores del Oscar a Mejor corto de animación por su primera producción (Balance) los hermanosChristoph y Wolfgang Lauenstein se unen a Sean McCormack (¡Upsss! ¿Dónde está Noé?...?) para dirigir su primer largometraje de dibujos animados. En Luís y los alienígenas componen una divertida historia llena de acción y aventuras que sigue a un niño y un peculiar trío de extraterrestres en sus esfuerzos para volver a casa. A través de todo tipo de enredos absurdos y giros inesperados que harán las delicias de los más pequeños de la casa, esta cinta, que demuestra el buen momento creativo del género en Europa, donde el entretenimiento familiar de calidad y exento de cualquier tipo de violencia ya es su gran seña de identidad, transmite al público infantil valores como la amistad, el compañerismo y el respeto a los que son diferentes. Film, donde sus protagonistas tendrán que evitar el miedo irracional de un padre por las criaturas del espacio y los tejemanejes de una malvada directora, cuenta con las voces en su versión original de los veteranos dobladores Franciska Friede y Joey. E.T. revisitado.

Los perros

Una mujer de clase acomodada que dirige una galería de arte y está aprendiendo a montar a caballo. Desplazada por su padre y su marido en los negocios familiares, comienza a sentirse atraída por su profesor de equitación, un coronel retirado investigado por su antigua conexión con la dictadura chilena. Pero esto la llevará a reencontrarse con los abusos de aquellos años, los muros invisibles que protegen a su familia y la relación de su profesor y su padre desde aquella época. Ganadora del premio Horizontes en el Festival de San Sebastián, el film es la historia de una mujer rodeada por cuatro hombres feroces de las clases dirigentes del país: el marido, el padre, el coronel y el policía. La directora y guionista Marcela Said (El verano de los peces voladores) explora los entresijos de la alta sociedad chilena, marcada por la violencia y la negación de sus responsabilidades durante el establecimiento de la dictadura de Pinochet, su perpetuación y los crímenes perpetrados. Quiere romper sus ataduras y desea salir de su mundo, pero se enamora de un ex coronel que será investigado por su papel durante el régimen. El personaje se inspira en el encuentro de la directora con Juan Morales, jefe de un centro de represión del que habían desaparecido centenares de personas, y que utilizó para su primer largometraje documental, El mocito, que también trata sobre las consecuencias de la dictadura. En el reparto, Antonia Zegers (El club), Alfredo Castro (Tony Manero), Rafael Spregelburd (El hombre de al lado) o Alejandro Sieveking.

Casate conmigo! por favor/Epouse moi mon pote

La Reconquista, no solo tendra su soporte y cara fisica en la imigracion y su injusticia, sino que en la educacion con clases especiales de Coran, pero sobre todo en el cine, coo ya fue importante pàra implantar ens i dia, tanto el american life americano como el nacionalismo social aleman. Un joven marroquí se va a París a estudiar arquitectura con un visado de estudiante. Después de una fiesta, no asiste a su examen final y pierde el permiso de residencia, por lo que de la noche a la mañana se encuentra en una situación irregular en el país. Para evitar la deportación, le pide a su mejor amigo, que se case con él. Cuando piensa que todo está resuelto, un tenaz inspector empieza a investigar para asegurarse de que la boda no sea de conveniencia. El francés Tarek Boudali (Se nos fue de las manos) debuta como director en ¡Cásate conmigo, por favor!, una comedia que protagoniza él mismo. El es un chico ingenuo que suele huir de los problemas en vez de enfrentarse a ellos y, cuando se queda sin papeles, decide casarse con su mejor amigo para seguir estudiando en el país, engañando a su familia y dejando a su novia. su amigo, por su parte, vive con su pareja pero no piensa en comprometerse, así que acepta la disparatada propuesta para que su amigo obtenga el visado. Pero para conseguir la validación del matrimonio, deberán convencer al exigente inspector de que se quieren de verdad. En medio de desafortunados acontecimientos, intentarán demostrar, de forma muy torpe y siguiendo absurdos clichés sobre los homosexuales, que son una pareja real. El reparto de la película lo completan Philippe Lacheau (Alibi.com (Agencia de engaños)), Charlotte Gabris (Se nos fue de las manos), Philippe Duquesne (Bienvenidos al Norte) o la youtuber francesa Andy Rowski. Después de "Se nos fue de las manos" (Babysitting 1 y 2) y "Alibi.com" Philliphe Lacheau se vuelve a juntar con Tarek Boudali quien esta vez se pone detrás de la cámara para formar pareja cómica en este nuevo film.
Hollywood ya se había encargado de mostrarnos esta historia de matrimonios por conveniencia en películas tan dispares como "Os declaro Marido y marido", "La Proposición", o también Ang Lee en "EL Banquete de Boda". Esta vez toca una historia de un Marroquí que para quedarse en Francia necesita casarse y para ello le pide matrimonio a su mejor amigo. Tendrán que hacerse pasar por gays mientras son vigilados por un inspector que no se fía de esa unión matrimonial. Para ello se exponen vicios, secretos, costumbres y metodologias de penetracion ancestral.
Sin darse de que la película no solo pretende divertir, mas de dos millones y medio de espectadores en Francia, desde Julio 2018 del año. 
Los gags son muy repetitivos y recuerdan demasiado a Jim Carrey , resultando fallida la caricatura que hace de los dos personajes, repitiendo clichés a veces de dudoso gusto buscando la risa fácil. 
Los dos protagonistas hacen lo que pueden, pero la película no aprueba, no despierta interés y quedando en una comedia de lo más simplona. No se le puede exigir nada pero ya ha cumplido su cometido internacional belico cultural e incruento.

Hereditary

Volver a ver o presentir a nuestros muertos o los de otros es peligroso segun Ari Aster. Y lo es porque se ve que la convocatoria es global. O sea que no sabes quienes vendran ni con que intenciones. El film es tan demente que ver los, quiza no, pero soñarlos, seguro. Tanto concepto y tan poca sangre merecian la sustanciosa interpretacion de una magnifica y comedida actriz como Toni Collete. No hay efectos baratos que en nada contribuyen al genero de terror. Su terror es resplandeciente, silencioso, como una extraccion sanguinea, desde el dolor, siguiendo el ritmo del frame a frame. Un terror que se presume desde la camara acercandose a una casita de muñecas. Mas de dos horas  de terror cientifico, enfermizo si se quiere, con una banda sonora envolvente y que mantiene la sala con una respiracion contenida que acompañan a este reconocido terror parsimonioso. No es otro film del genero, tampoco un remake bien hecho, es quitar el polvo a un tipo de cine cuya presencia no queremos invocar como hace esta familia en una casa encantada con niño. La infancia de una artista casada y con dos hijos, no fue precisamente feliz, en gran parte por la difícil relación que tenía con su madre. Tras la muerte de ésta, se traslada junto a su familia a la casa en la que creció, un lugar donde empezará a descubrir el legado oscuro y siniestro que deja su progenitora mientras tanto ella como los suyos se enfrentan a una presencia sobrenatural y maligna que parece empujarles hacia el aterrador destino que han heredado de sus antepasados. La idea para ésta, su ópera prima, le surgió al director Ari Aster durante una aciaga época en la que las desdichas se sucedían en el seno de su familia, hasta el punto de creer que sufrían de mal de ojo. Todo aquello parece haber quedado atrás, ya que Hereditary se ha convertido en un éxito de crítica y público, que ya la consideran una de las mejores películas de terror del siglo. En la cinta, el drama de un clan disfuncional, golpeado por la muerte de su matriarca, encierra una lucha contra fuerzas malignas para impedir que ese legado siniestro y espeluznante que se lleva transmitiendo durante generaciones salte a la siguiente. De este modo, la tragedia doméstica de un linaje cuyo inevitable destino parece predestinado por el maquiavélico plan de fuerzas superiores es contada con un ritmo tenso, que recuerda al de clásicos del género de los 60, donde personajes y trama avanzan y evolucionan sin prisa, pero sin pausa, hasta un clímax de puro miedo. Al frente del reparto se encuentran Toni Collette (Juerga de mamis) y Gabriel Byrne (Nadie quiere la noche), a los que acompañan Alex Wolff (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) y la joven debutante Milly Shapiro.

Nadie nos mira

Una película sobre las dificultades que tiene un actor para trabajar que se lleva de calle el actor que la interpreta, Guillermo Pfening igual hace de canguro en un parque, o hace la compra en un super o roba en una tienda convertido con su bicicleta un pequeño estafador de barrio. Producida por Isabel Coixet, explica el fim como un actor de telenovela intenta triunfar en Nueva York, recorriendo sus tuberias. Un actor de Buenos Aires que, con el corazón roto, decide mudarse a Nueva York para empezar de nuevo y rodar una película. Sin embargo, el proyecto se estanca, y tiene que hacer pequeños trabajos para evitar renunciar a su sueño de actuar, lo que a pesar de su tez blanca y sus buenos contactos, le hace sentir en sus carnes la realidad de los inmigrantes indocumentados. Cuando pierda la confianza de su benefactor, este hombre deberá replantearse su vida y su incierto futuro en EE.UU. Aplaudida en su paso por festivales de todo el mundo (entre ellos, el de Gijón), la última película de la argentina Julia Solomonoff (El último verano de la Boyita) cuenta la historia de un exilio autoimpuesto, el de su protagonista, un actor que se traslada a EE.UU. para huir de una complicada relación amorosa. Con este punto de partida, Nadie nos mira se convierte en una nueva versión, atípica y fresca, del "cuento del inmigrante", donde la libertad y el anonimato que ofrecen las grandes ciudades tiene como contrapartida la soledad y el aislamiento de aquellos que dejan atrás su tierra natal en busca de una nueva vida. En esta ocasión, el protagonista, que persigue el sueño americano, se dará de bruces con la realidad en un proceso que, sin embargo, le permitirá descubrirse a sí mismo y enfrentarse a las verdaderas razones por las que dejó su hogar. Al frente del reparto de este film, que refleja tanto las alegrías como las frustraciones de vivir entre dos culturas, se encuentra Guillermo Pfening (El médico alemán (Wakolda)), al que secundan Rafael Ferro (La vida después), Paola Baldion (La pantalla desnuda) o la debutante Mayte Montero.

Tully

Charlize Theron, con su categoria interpretativa, nos transmite todos los demonios de una mujer en un momento en que la vida la ha sobrepasado,  precisamente, cuando la juventud la esta abandonando. Dar a  luz con 40 tacos y ademas a un bebe a su ya formada familia. Jason Reitman a vuelto al tema de cumplir años, madurar, que esta vez nos revela una actriz cumplidos ya los 40. Una mujer tiene tres hijos (el tercero un recién nacido) y, debido al trabajo de su marido, que le obliga a viajar constantemente, se tiene que encargar ella sola de la crianza de sus pequeños. Exhausta ante el enorme trabajo que esto significa, acepta el regalo de su hermano, una niñera nocturna llamada Tully. Lo que en un principio parece una extravagancia, pronto dará lugar a un vínculo único entre la sobrepasada madre y esta cuidadora amable, sorprendente y, en ocasiones, difícil. El exitoso binomio formado por el director Jason Reitman (Una vida en tres días) y la oscarizada guionista Diablo Cody (Ricki) vuelve a reunirse por tercera vez tras Juno y Young adult en esta comedia dramática donde Cody vuelca sus propias vivencias tras dar a luz a su tercer hijo y afrontar los desafíos que planteaba el cuidado tanto del bebé como de sus otros dos pequeños. De este modo, Tully habla sobre esta tendencia al alza entre mujeres con puestos de responsabilidad, además de tratar con total naturalidad los aspectos menos glamurosos del embarazo y la maternidad, como la depresión posparto y la forma en que afecta a las madres que adoran a sus hijos, pero que se ven abrumadas por todo lo que implica este papel tanto en casa como para la sociedad. Estos temas se desarrollan a través de la particular dinámica que surge entre la protagonista, interpretada por la Oscar Charlize Theron (Atómica) y su cuidadora Mackenzie Davis (Blade Runner 2049), personajes de personalidad y momento vital muy diferentes que, sin embargo, terminan conectando. Completan el reparto de este film, conmovedor e inteligente, Mark Duplass (El efecto Lázaro) y Ron Livingston.

Las guardianas

Devastador drama de Xavier Beauvois sobre una joven luchadora, victima de este drama belico de retaguardia. Suben los valores de guerra como la cobardia, el miedo, la heroicidad, las miserias que habitualmente permanecen ocultas o disimuladas pero que en situaciones limite afloran sin piedad, dan carnaza  a cualquier guion que se precie y aporta una gran carga de verdad a los esforzados interpretes en este caso y en especial a Iris Bry, pero tambien una madre e hija en la vida real Nathalie Bale y Laura Smet. Ellas son las dirigentes de una zona rural de la Francia de 1915, durante la Primera Guerra Mundial, y en su mandato se enfrentaran por la moral y creencias de sus actos. Una madre y una hija pues, han tenido que hacerse cargo de la granja del Paridier porque todos los hombre s del pueblo están luchando en el frente. Trabajan de sol a sol y su vida sigue el ritmo de las cotidianas labores del campo y de las escasas visitas de sus maridos cuando obtienen el permiso. La más veterana, rescata a una joven huérfana de los servicios sociales para que les ayude a trabajar y esta cree haber encontrado por fin una familia. Las guardianas 1924, es una adaptación libre de la novela homónima de Ernest Pérochon, *Goncourt 1920, escrita y dirigida por Xavier Beauvois (De dioses y hombres). Director aplicado ultimamente a narrar historias de pueblos lejano y la repercusion que tiene la guerra en ellos. Este drama histórico, ambientado en el mundo rural durante la Gran Guerra, cuenta la historia de las mujeres que se quedaron en los pueblos defendiendo y cuidando sus tierras mientras los hombres estaban en el frente. Hortense es una madre de familia trabajadora que decide contratar a Francine para que le ayude a sacar su granja adelante, puesto que su hija Solange se niega a hacerlo. La joven Francine, que estaba en manos de los servicios sociales franceses, encarna a las mujeres que comenzaron a luchar por su independencia a principios del siglo XX. Gracias a su valentía y a sus valores, conectará con su nueva madre desde el primer momento. El enfrentamiento entre la retaguardia y el frente, dilucidara la combinacion mentalidad y fuerza fisica, donde vencera la feminidad. Uno de los miedos es la llegada de noticias mortuorias de la guerra cruenta. El reparto está integrado por Nathalie Baye (Solo el fin del mundo), la joven debutante Iris Bry o Olivier Rabourdin. Y el no tan joven Gilbert Bonneau con 78 años. 

El orden divino

El momento de lo femenino en el mundo global actual es idoneo para que aparezca esta pelìcula, hoy que la mujer ya puede conducir en el mundo arabe. Petra Biondina Volpe aprovecha para recordar como consiguieron las mujeres poder participar en el sufragio universal de la Suiza de 1971.  Sin profundizar en demasia en el sexismo, si comparte la opinon de que todo logro social tiene un lider al que agregando el grupo, consiguen el objetivo empezado con una lucha personal, (el autobus en EEUU, Mandela, Ghandi,..). Historia y sociedad pues, la de este pueblo suizo donde la mujer casi ni existia. Sin analizar el problema en su origen o fondo, si que  apela a la moralidad para hacer confrontar a los dos sexos. La heroina suiza de 1971, cuando las mujeres todavía no tienen derecho al voto en el país alpino, a pesar de las revueltas sociales que se produjeron en todo el mundo en la década anterior. Nora es una joven ama de casa y madre de dos hijos que se lleva bien con todo el pueblo. Cuando su marido le prohíbe aceptar un trabajo a tiempo parcial, la frustración la lleva a convertirse en el paradigma del movimiento sufragista de su ciudad, aunque eso le cause humillaciones, amenazas y el posible fin de su matrimonio. La suiza Petra Volpe escribe y dirige una historia sobre cómo uno de los países más desarrollados del mundo se convirtió en una de las últimas democracias de Occidente. Nora, la protagonista de la película, encarna a una de las mujeres que lucharon por el sufragio universal en Suiza, que terminó aprobándose en febrero de 1971. Es una joven madre que nunca se había implicado en la vida política, pero la presión de las antisufragistas y las limitaciones que le imponen los hombres le hacen cambiar de opinión. Nora convence a las mujeres del pueblo a ir a la huelga, descubriendo aspectos sorprendentes sobre su propia liberación y cambiando las tranquilas vidas de sus vecinos para siempre. El reparto está formado por Marie Leuenberger (Amnesia), ganadora del premio a mejor actriz en el Festival de Tribeca por esta película; Max Simonischek (Huyendo de lo imposible), la debutante Rachel Braunschweig o Marta Zoffoli .

Con amor ,SImon

Esta bien que apoyemos los films sobre la diferencia pero tampoco convertir las salidas del armario en una fiesta, que puede ser lo, pero con sus que. Simon cuyo guion le indica que debe descubrir su propia homosexualidad, con todos los medios actuales eso si, internet , etc...pero con una  seguridad y eficiencia que parece mas un agente de la CIA que un chaval del instituto. No queda claro porque es mejor la universidad que el "insti" para publicitar el cambio. Lo demas, el amigo imprescindible que puede llegar a disfrazarse de oso, los encuentros casuales y la eterna buena amiga hetero que aconseja por todo. Greg Berlanti ya exploro el mundo gay adulto en su primera pelicula El club de los corazones rotos, se acerca a la accion con sensibilidad, pero con un exceso de  facilidad natural que no es habitual y que los actores llevan con resignacion. Film con pocos estigmas, cuenta el gran secreto de su vida que no se atreve a contar a sus padres. Adaptacion de la novela de Becky Albertalli, no tiene manchas groseras, ni palabrotas a cada pie, ni escatologia variada, alcohol y drogas las justas, con una limpieza a la que no estamos acostumbrados y por eso dudamos del guion. Es como si hubiera subido una pantalla mas del genero resacon dandole un poco de categoria y humanidad. El relleno el de siempre, encuentros en los vestuarios, paseos con la amiga, fiestas estudiantiles, las aulas y el montaje de una obra teatral. Simon Spier es un joven dieciséis años que no se atreve a revelar su homosexualidad a su familia ni a sus amigos. Todo cambia cuando comienza a ligar a través de Internet con un compañero de clase cuya identidad desconoce, puesto que también oculta su orientación sexual. Un día, uno de sus correos electrónicos llega a manos equivocadas y las cosas se complican. El secreto de Simon podría hacerse público en cualquier momento y la resolución a su problema resultará hilarante y terrorífica. Basada en la novela Yo, Simon, homo sapiens es una comedia cuyo protagonista es un adolescente homosexual. Greg Berlanti (Como la vida misma) dirige una historia divertida sobre la emoción de descubrirse a sí mismo y del amor hacia una persona anónima a través de Internet. Pero Martin, un compañero de clase, descubre sus mensajes y comienza a chantajearlo. Para guardar el secreto, Simon deberá ayudarlo a conquistar a la guapa Abby. Si se niega, Martin revelará a todos que Simon es gay y hará pública la identidad de Blue, pseudónimo del chico con el que liga electrónicamente. El protagonista deberá mantener el control para no perder a sus amigos, ser expulsado del instituto o renunciar a ser feliz. El reparto está formado por el joven Nick Robinson (Jurassic World), Jennifer Garner (Dallas Buyers Club), Katherine Langford (Por trece razones) o Alexandra Shipp.

El mundo es suyo

Este cine de Alfonso Sanchez, no se si pariente de aquel gran critico de los 70, si que es de otro mundo, carpetovetonico y casposo. Eso si , en color. Vomitando bilis graciosa  eso si, sobre la actualidad politica, la memoria historica o el independentismo, logran en las largas conversaciones como la del rio. Verborrea tipo los peores momentos del los 8 apellidos pero esta vez del mundo que evidentemente asi lo piensan  e interpretam los autores del guion si lo hubiera. No es la primera vez que Rafi llama a la puerta de Fali con la maleta a cuestas porque su mujer le ha echado de casa. Sin embargo, esta ocasión es diferente, pues Rafi se ha metido en un buen lío. Fali es su compadre y le quiere ayudar, pero está a poco menos de un día para la Primera Comunión de su hijo y tiene que llevar el traje del muchacho a la finca donde se hará la celebración. Acordemonos de que los protagonistas son sevillanos para bien o para mal. A contrarreloj, se meterán en embrollos para salir de otros a base de su manera sinvergüenza de ver la vida. Después de alcanzar fama como secundario de lujo en Ocho apellidos vascos y secuela y triunfar con su ópera prima como director de esta comedia de culto, Alfonso Sánchez amplia su universo. Una vez más, repite protagonismo con su inseparable pareja artística, Alberto López (Ocho apellidos catalanes), en esta disparatada road movie que combina acción y humor y en la que interpretan a dos típicos compadres (ampliando el rol que les proporcionó notoriedad en Internet con su Trilogía Sevillana) que se recorrerán la ciudad de Sevilla en 24 horas de locura donde tendrán que sortear todo tipo de enredos para que uno recomponga su matrimonio y el otro llegue a tiempo a la Primera Comunión de su hijo. Entre gags que explotan los tópicos regionales propios de la idiosincrasia de la capital hispalense, el realizador intenta destilar una ironía, acidez y crítica social que ya son marca de la casa. Junto a Sánchez y López, completan un reparto que combina experiencia y frescura Mar Saura (La puerta abierta), Carlos Olalla (Las leyes de la termodinámica) y la debutante Carmen Canivell.

Miss kiet's children

Conmovedora reflexión sobre el poder de la educación y la realidad de los refugiados, el documental 'Miss Kiet's children' se adentra en una escuela de provincias holandesa para contemplar con intimidad extraordinaria la relación entre una estoica maestra y los niños de Oriente Medio a los que guía. Mientras observa los aspectos más y menos amables del comportamiento infantil, la película demuestra que la empatía puede ser enseñada de forma tan efectiva como las matemáticas. Asimismo, el impacto del conflicto del que esos niños han huido es gradualmente expuesto: cuando uno de ellos revela por qué no rinde en clase, hay que estar hecho de granito para no emocionarse. Nada más desatinado que el de educar a un niño como si nunca hubiese de salir de su habitación y hubiera de vivir siempre rodeado de su gente. Si da este desgraciado un solo paso en la tierra, está perdido”, escribía Jean-Jacques Rousseau. Los niños que acuden a la escuela primaria en la que imparte sus clases la educadora Kiet Engels hace tiempo que han salido de su habitación y han sido forzados a sobrevivir lejos de su burbuja protectora, si es que alguna vez la tuvieron: son, en su mayoría, refugiados, algunos de ellos recién salidos del horror de la guerra en Siria, cuyos bombardeos siguen resonando en sus terrores nocturnos. Firmado por el matrimonio de documentalistas formado por Petra Lataster-Czisch y Peter Lataster,  es mucho más que un extraordinario ejercicio de documental apoyado en la más pura –e incontaminada- observación: es también una deslumbrante lección práctica sobre las sutilezas de la educación, entendida como diálogo de cercanía que tiene en el afecto y la paciencia sus más delicadas herramientas.

Superagente canino

Un rottweiler con problemas de gestión de ira que trabaja para la policía de Nueva York. En una redada que sale mal, destapa la operación encubierta de un agente del FBI, que persigue una red de traficantes de animales que han robado un bebé panda y piensan venderlo en un glamoroso concurso canino. Con la ayuda de una experta entrenadora, Max y Frank deberán infiltrarse en el certamen y, entre baños de barro y depilaciones, aprender a trabajar en equipo para resolver el caso. Con la intención de recuperar un subgénero que tuvo su punto álgido en la década de los 90, Raja Gosnell, director de otras comedias familiares con animales de por medio como Scooby Doo o Un chihuahua en Beberly Hills, dirige esta cinta donde un perro parlante y un agente del FBI formarán un peculiar equipo para infiltrarse en un concurso canino con el objetivo de detener a una banda de traficantes de animales. A través de los gags que surgen de la confrontación de dos mundos completamente diferentes como el entorno rudo e implacable de la lucha contra el crimen y el glamour y la delicadeza que rodea a este tipo de competiciones, Superagente canino ofrece todo tipo de chistes y situaciones disparatadas que provocarán la risa de niños y mayores. Al frente de este divertido film de ritmo ágil y humor ligero e inofensivo se encuentran Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras) y Natasha Lyonne (Nunca entre amigos), si bien los auténticos protagonistas son los canes que cuentan, en su versión original, con las voces de Ludacris (Fast and Furious 8), Alan Cumming (La batalla de los sexos) o el nominado al Oscar Stanley Tucci.

Granny's Dancing on the table

La sueca Hanna Sköld combina acción real y animación stop motion para contemplar la disfunción familiar y los abusos sufridos por varias generaciones de mujeres. Aunque sustanciosos a nivel atmosférico, los segmentos de acción real son repetitivos y excesivamente esforzados por resultar lúgubres; por otro lado, las secciones animadas son fascinantes, y toman inspiración de los hermanos Quay para transmitir todo un catálogo emocional. Pese a ese desequilibrio, el conjunto de Granny's dancing on the table es un perturbador cuento de una niña para quien la familia es sinónimo de mujeres torturadas y padres tiránicos, y una reivindicación de la rabia y la imaginación como armas para liberar a la mujer de la dominación del hombre. EP

Western

Bajo este generico titulo, y confuso, rueda desde Alemania, Valeska Grisebach, la diferencia cultural, la inmigracion y el desarraigo, el reflejo de las relaciones anteriores entre nativos y colonos, en clave Oeste, con sus reveladores paisajes, sus caballos salvajes y la inocencia de las reflexiones politicas. Cuando todavia hay tierras por conquistar por los invasores o asi lo piensan los errantes viajeros que no empiezan a ser nativos hasta que huelen el whisky y aprenden el juego de las cartas en locales que son un microclima cultural en medio de tanto salvajismo ancestral. Un western nada tradicional en el  que sus protagonistas llegaban al rodaje sin conocer el guion del dia. Las armas como discurso y enfrente la danza como propuesta de compartir y de union. Tercera pelicula con once años encima, de estilo imposible de unificar de alguien que ama en vedad el western como medio de explicacion social. Explica muy bien la distancia, dice la directora, entre la persona que quieres ser y como te comportas realmente.  Un grupo de obreros alemanes empieza a trabajar en un lugar remoto en la campiña de Bulgaria, cerca de Grecia. La tierra lejana despierta el sentido aventurero de los hombres, pero allí tendrán que enfrentarse a sus propios prejuicios y desconfianzas sobre el país, además de superar las barreras lingüísticas y culturales. Cuando llegan al pueblo, intentan imponer sus propias reglas y costumbres, pero al poco tiempo empezarán a competir por el reconocimiento y los favores de los aldeanos y la situación cambiará. La alemana Valeska Grisebach escribe y dirige una cinta que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sevilla. La película intenta reflexionar sobre las grandes diferencias socioeconómicas y culturales que existen entre los diferentes países de la Unión Europea. Así, se pone sobre la mesa la necesidad de superar los prejuicios, en un western que denuncia la condescendencia y la mentalidad de conquista de los europeos más ricos hacia los congéneres más pobres. En cuanto llegan al campamento, los obreros hacen ondear la bandera de Alemania para indicar su control en el territorio donde están haciendo la obra, con la soberbia propia de un rico frente a un pobre. A través de las interacciones de los alemanes con los trabajadores locales, se expresa el desfase entre dos mundos que todavía no han encontrado una identidad común. Los protagonistas están encarnados por debutantes en el cine, como Meinhard Neumann o Reinhardt Wetrek.

No dormiras

El uruguayo Gustavo Hernandez nos mezcla para dotar de algo de cuerpo a su nuevo  guion de Juda Fodde, a los fantasmas con el thriller psicologico. La ciencia ficcion en un baño de sangre al limite de lo representable. Sin que se conozcan normalmente las causas el problema  es una buena idea que esta mal desarrollada. El misterio el verdadero thriller esta en porque una persona que tiene un buen punto de partida pierde el norte en su realizacion. Las consecuencias las de siempre. Sustos previsibles, obsesiones reiterativas com la de la bañera y un lio de acciones sobrenatural. En contrapartida se salvan las interpretaciones, las competencias tecnicas y alguna escena tragica. Amante de las claustrofobias (LA casa muda, 2010), en su segundo film vuelve a esta fobia. En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro radical experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra. Después de unos días sin dormir, 200 horas, alcanzan nuevos umbrales de percepción que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar. Una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, a un trágico desenlace. No dormirás es una historia de suspense protagonizada por la profesora del grupo teatral, que está obsesionada con explorar los límites extremos de la vigilia y de la percepción sensitiva. El estado de paranoia y locura hace que la realidad se distorsione completamente para los personajes, en especial para la joven actriz, que lucha por el papel principal de la obra y tendrá que enfrentarse a una situación de constante alerta. Así, uno de los temas de la cinta es el límite del arte y el sacrificio que tiene que hacer un artista en la creación de su obra. Belén Rueda (Perfectos desconocidos) encabeza el elenco con Eva de Dominici (La fragilidad de los cuerpos), Natalia de Molina (Kiki, el amor se hace) o Germán Palacios.

los 50 son los nuevos 30

Que  el tttulo sea la sinopsi de Marie-Francine ya es una torpeza.  una m as sumada un acido retrato de la burguesia , que  pergueñado de buenos sentimientos, nos ha colado Valerie Lemercier La vida de Marine da un vuelco inesperado. Su marido la abandona por una mujer más joven y la echan del trabajo. Ahora, a sus 50 años, se ve obligada a volver a casa de sus padres, que siguen empeñados en tratarla como a una niña. Dadas las circunstancias, no le queda otra que aceptar un trabajo en una tienda de cigarrillos electrónicos. Allí conocerá a alguien, que está pasando por la misma situación que ella y no se atreve a decírselo, pero los problemas solo acaban de empezar... La francesa Valerie Lemercier (Voy a ser mamá) dirige y protagoniza esta comedia romántica que trata sobre la nueva y desdichada vida de Marie-Francine. La protagonista debe encontrar su lugar en el mundo después de perderlo todo: ha sido despedida, ha roto con su marido y se ha separado de sus hijas. De vuelta a la casa familiar, revive una época de adolescente, pues sus padres, que por si solos merecen una entrevista por sus manias, quieren solucionar sus problemas y la tratan como cuando era pequeña. Cuando conoce a otro cincuentón con heridas personales, encontrará de nuevo el amor y juntos superarán el fracaso de sus anteriores vidas. En palabras de la creadora, "esta es la historia de un despertar tardío. Marie-Francine es una mujer de 50 años que quizás nunca tuvo 14. Pero de repente los tiene porque se enamora y tiene que plantar cara a la vida". Un film sobre el poco "seny" que tienen algunas capas sociales encorsetadas entre la poca vision de futuro y la estupida moral religiosa. El reparto está formado por la propia Valerie Lemercier, Denis Podalydès (De Nicolás a Sarkozy) o Philippe Laudenbach.

Las maravillas del mar

Terminator, Arnold Schwarzenegger, narrador y productor del film, esta tan concienciado con el cine y la politica de proteccion del medio ambiente. que esta actualmente enfrentado a Donald Trump al que voto. No todo es belleza apunto de destruir. En el film hay datos y estadisticas que pronostican lo peor. Grandes extensiones de tierra en el mar definitivamente irrecuperables segun los informes cientificos con solidas y nefastas predicciones, que no animan ala esperanza y el optimismo. El  investigador de oceanos, habia realizado con Luis Malle, El mundo del silencio, con mucha mas poesia, hace 60 años que el actual. Rodado ern 3D por el hijo del oceanografo, Jean Michel seentrevee un poco las discrepancias familiares que se mantuvieron en la edicion del proyecto. El documental ofrece grandes momentos como  el caparazon de una almeja- berberecho de 200 kilos, la minucia  mas exotica, el apareamiento de los calamares  o pintorescos pececitos minusculos como los llamados arboles de navidad. Aburridos de tanta belleza a preservar y cansados de la voz enorme que narra, nos abandonamos  a disfrutar desde las islas Fiji a las Bahamas, y a la costa californiana, Jean-Michel Cousteau y sus hijos Celine y Fabien emprenden un viaje para descubrir y mostrar el océano como nunca se ha visto antes y aprender así más sobre las amenazas que ponen en peligro a nuestros mares. El documental, muestra también una experiencia única en la vida de un hombre dedicado a su trabajo y está concebido como un tributo al mar que atraerá y logrará concienciar al gran público sobre la necesidad de protegerlo. El nuevo documental de Jean-Jacques Mantello (Oceanworld 3D) es una colaboración con el ambientalista y explorador marino Jean-Michel Cousteau. Narra el día a día de Cousteau y sus dos hijos durante el viaje por las aguas del Mediterráneo francés, la Isla de Catalina, el mar Cortez, las Islas de Bimini y las Fiji. Con el fin de concienciar al público de la necesidad de preservar los mares y proteger los diferentes ecosistemas, las cámaras se adentran en el agua para conocer las sorpresas que albergan los fondos marinos. La familia Cousteau tiene una larga tradición en la exploración de los mares y durante más de cuatro décadas, el patriarca Jean-Michel se ha dedicado a participar en documentales para dar a conocer el mundo marino, siempre a bordo del 'Calipso' y del 'Alcyone'.

en transito/Transit

Transcurre la accion entre la Marsella de 1940 y la actual, cuya comparativa es uno de sus alicientes. Film indefinido como su director, Christian Petzold, que narra la transformacion que puede sentir un ser humano, sometido al coctel de amor y politica. Film de actualidad, pues es la adaptacion de la novela de la escritora judia  y comunista, Anna Seghers en 1943 que se refugio en Marsella para esperar dar el salto a Mexico para huir de la ocupacion nazi. La idea podria aplicarse a ayer mismo y es otro ejemplo de la inmigracion forzada, siempre con el nazismo al  fondo. La pelicula franco-alemana analiza los flujos migratorios y las corrientes ideologicas derivadas de los flecos que rodean a los fascismos, como ya hizo Petzold en Barbara. En la Segunda Guerra Mundial, refugiados de toda Europa buscan huir de la ocupación nazi y se embarcan rumbo a América. Un joven alemán suplanta la identidad de un escritor fallecido para utilizar su visado, que le garantiza refugio en México. Durante su escapada del país, queda atrapado en la ciudad, donde se enamora de una joven que busca desesperadamente a su marido desaparecido y sin el que no se quiere ir. Pero en esta historia de amor, ambos buscan encontrar un hogar. En tránsito es una película basada en la novela homónima de Anna Seghers, escrita en Marsella durante la guerra, en 1942. Cuando los nazis ocuparon el país, tuvo que escapar a la zona libre de Marsella. Allí están atrapados miles de refugiados como él, esperando un pasaje para poder exiliarse. El director adapta esa historia a la actualidad, estableciendo paralelismos para plasmar que la historia puede repetirse de nuevo. Cuando alguien se hace pasar por otra persona está más cerca de su objetivo requerido, pero no repara en que el hombre suplantado tenía deseos y necesidades. La joven se enamora de él, pero se siente muy culpable por haber dejado a su marido y no quiere subir al barco hasta haber solucionado lo que ha hecho. Juntos, tendrán que solucionarlo. El reparto está formado por Franz Rogowski (Victoria), Paula Beer (Frantz) o Godehard Giese.

el repostero de Berlin/The cakemaker

Los filmes de pasteles no "pastel" suelen ser dulces, armoniosos, alegres, pero tambien sentimentales, sensibles, temerosos y fragiles, como con miedo de quedarse sin su porcion. Tambien toma su importancia, como corresponde a un film de produccion alemano-israeli, la sombra alargada de Berlin. Film placido como una merienda de abuelas, acogedor como un tete a tete y vulgar como unas galletas caseras. Una austeridad que permite reflexionar sobre la sexualidad, sus cambios de orientacion y las diferencias con la moral tradicional. El titular podria ser "Un homosexual aleman busca la muerte en Jerusalen" Un talentoso pastelero de Berlín, mantiene un romance con un joven israelí que visita con frecuencia la ciudad por negocios. Cuando este muere en un accidente de tráfico en Israel, el pastelero viaja a Jerusalén en busca de respuestas. Bajo una identidad falsa, se cuela en la vida de la viuda de su amante, y empieza a trabajar en su pequeña cafetería kosher. Pero pronto se verá involucrado en la vida de esta mujer y tendrá que alargar la mentira hasta un punto de no retorno. Basada en una experiencia personal del propio director, Ofir Raul Graizer, esta película trata de cómo la realidad política y religiosa en Israel influye en la vida cotidiana de sus habitantes. El primer largometraje del realizador, habla de unos personajes que desean dejar de lado su nacionalidad, sexualidad y creencias para amar y vivir libremente. Muerto el ingeniero de construcción israelí, por un accidente que acaba pronto con su vida, el pastelero busca respuestas sobre su amante, descubre que la viuda regenta una pastelería y empieza a trabajar para ella devolviendo la vida al aburrido local. Pero los postres que prepara no concuerdan con las tradiciones judías y debe enfrentarse a la conservadora familia, a pesar de que su mujer lo apoya. Así, ambos desarrollan una relación de complicidad y deben desafiar las reglas y a su entorno para sobreponerse al dolor y encontrar el sendero hacia el perdón y la reconciliación. El reparto está formado por Zohar Shtrauss (María Magdalena), Sarah Adler (Nuestra música) o Stephanie Stremler.

A estacion violenta

La joven directora gallega Anxos Fazans dice de su película que es sobre una generacion frustrada, que pensaban que podrian hacer de artistas y que no les pasaria nada. No es efectivamente una película para niños. Especialmente por la sugestiva y atormentada recreacion de Nerea Barros que interpreta con fragor esta adaptacion de la novela de Manuel Jabois. Un escritor intenta vivir de la literatura, pero en realidad vive inmerso en un rutina que lo amarga. Cuando se reencuentra con sus antiguos amigos, le invadirá un profundo sentimiento de melancolía, nostalgia y recuerdos de los sueños perdidos. El más despreocupado, vive pendiente de una chica que todavía tiene secuelas por su adicción a las drogas. Juntos, quieren revivir su pasado por las calles de Santiago de Compostela y la costa de las Rías Baixas. La joven pontevedresa Anxos Fazáns dirige y escribe su primer largometraje gallego que se basa en la novela del periodista Manuel Jabois. La vulnerabilidad y emociones de los tres personajes llevan el peso de la trama, en una historia que habla sobre la búsqueda de su camino y la nostalgia del pasado. La película es entonces una muestra del desencanto con la vida, los peligros de las adicciones y la fractura de un matrimonio, que está desgastado por los frustrantes vaivenes de su día a día. Todos estos ingredientes se unen y se representan a la perfección gracias a una acertada selección de temas del rock gallego. El reparto está formado por Nerea Barros, ganadora del Goya a mejor actriz revelación por La isla mínima, Alberto Rolán (María y los demás), Xosé Barato (El desconocido) y Antonio Durán 'Morris".

7 din mohabbat in

En un barri de Karachi abarrotat, un noi jove, el Tipu, s'embarca en la recerca de l'amor veritable amb l'ajuda de Dwarka Prasad. Ha de superar obstacles tant espirituals com físics per aconseguir els seus reptes. El director Meenhu Guar ens presenta 140 minuts de cinema romantic de Bolywood.

Race 3

Shamsher encarga un golpe de altos vuelos a Sikandar, que contará, como siempre, con el apoyo de su familia. Pero muy pronto descubrirá las intenciones reales de cada miembro y se dará cuenta de que nada es lo que parece. Descubrirá a una familia de mafiosos al borde de la autodestrucción y traiciones externas. Tiroteos, persecuciones, adrenalina y exceso de velocidad en las carreras son algunos de los ingredientes de la tercera entrega de una de las sagas más populares de Bollywood. Race, la saga criminal del cine hindú, estrena su tercera parte  más escenas de acción que nunca. El encargado de dirigir el filme es el actor y director Remo D'Souza (Any Body Can Dance), que retoma la historia de Shamsher, un mafioso que, en esta ocasión, tiene la misión de contratar a la familia mafiosa de Sikandar para hacer un gran robo. En el clan de criminales tendrá que enfrentarse también a las traiciones que trastocarán la unidad de los hermanos. La película en formato 3D,es  acción en un thriller combinado con los números de baile, como es habitual en el cine de Bollywood. En el reparto, el único actor de la saga que repite es Anil Kapoor (Slumdog Millionaire), que estará acompañado por habituales del cine indio como Salman Khan (Sultan) o Jacqueline Fernandez.

Que guapa soy!

Una chica corriente con un trabajo estable y un apartamento decente, se siente invisible y se enfrenta a sus inseguridades todos los días. Cuando se despierta tras una brutal caída que la deja inconsciente, de repente comienza a creerse la mujer más bella y autosuficiente del planeta. Con esta nueva confianza en sí misma se siente capaz de vivir su vida sin complejos ni limitaciones pero, ¿qué pasará cuando se dé cuenta de que su apariencia en realidad no ha cambiado? Esta comedia es el primer largometraje escrito y dirigido por Abby Kohn y Marc Silverstein, que cuentan la singular historia de una joven que siempre ha soñado con ser más guapa. Atontada y ensangrentada tras sufrir una brutal caída en el gimnasio que la deja sin conocimiento, se mira en el espejo y cree que su deseo se ha hecho realidad. Sus mejores amigas la ven como siempre, pero le siguen el juego al ver que la autoconfianza de la nueva mujer, se ha disparado. En su nuevo trabajo en una empresa de cosméticos, su naturalidad despierta el interés de sus jefas y allí descubrirá que las mujeres aparentemente perfectas también tienen problemas que no pueden solucionar con su belleza. La lección que aprenderá es que la forma de verte a ti mismo es la que representa verdaderamente tu potencial. La película cuenta con un reparto de rostros conocidos como la cómica Amy Schumer (Y de repente tú), Michelle Williams (Manchester frente al mar), Emily Ratajkowski (Perdida), Tom Hopper (Juego de Tronos) o Busy Phillips.

Colmillo blanco

Un pequeño y valiente perro lobo que vive en el norte de Canadá. Tras muchos años sin compañía de seres humanos, es recogido por Castor Gris y su tribu india. Pero la maldad humana obliga al jefe de la tribu a dejar al animal con otra persona, que resulta ser todavía más cruel. Para defenderse, el lobo se vuelve feroz e indomesticado. Salvado por una buena pareja, tendrá que aprender a dominar su instinto salvaje y convertirse en su fiel compañero. Primera adaptación en formato animado de la novela homónima de Jack London. El animador Alexandre Espigares dirige su primer largometraje en una historia sobre la vida del popular perro lobo. Colmillo Blanco vive lejos de la civilización con su madre, una loba que solía servir como perro de trineo pero que perdió la pista a sus compañeros tras un accidente. Tras un tiempo solos, logra reencontrarse con la tribu de Castor Gris, que los acoge y quiere que el cachorro se convierta también en un tirador de trineo. El espíritu valiente del lobo hace que Beauty Smith, un hombre cruel que vive organizando peleas de perros ilegales, quiera llevárselo para hacerlo competir y ganar dinero. Así, Colmillo Blanco se convierte en un feroz lobo, obligado a sacar su lado más salvaje para sobrevivir. Cuando logra salir de ese mundo, tendrá que adaptarse a convivir de nuevo con humanos.

Salyut-7

Embutidos en su traje de astronauta se hace dificil calibrar la interpretacion de los actores. El traje debe ser agobiante a  tenor de las monoliticas conversaciones que  se oyen, es un decir, en medio de un mar de musica insoportable.  En esta carrera cinespacial, Klim Shipenko intenta desesperadamente agarrarse al cable tubular que lo uniria mas a la Gravity. 2001 mira desde muy arribar la competicion. La intriga la consigue Shipenko en medio de la nada con calores inhumanos, averias imposibles de solventar, aspectos psicologicos inevitables y otras enfermedades  que aumentan la ensions en la narracion. Logicamente tiene mejores efectos especiales que Apolo XIII por ejemplo. La estación espacial soviética no tripulada Salyut 7 deja de responder a las órdenes del Centro de Control. Si la estación acaba estrellándose, la industria de la que el ejército soviético está tan orgulloso dañará irreparablemente la imagen del país y generará numerosas bajas. Dos astronautas son enviados al espacio para investigar y reparar los daños, pero nadie ha hecho nunca algo parecido, por lo que deben llevar a cabo una de las misiones espaciales más complicadas de la historia. de los cosmonautas soviéticos Viktor Savinykh y Vladimir Dzhanibekov, que asumieron una misión casi suicida para salvar la reputación de su país en plena Guerra Fría en 1985. El guionista y director Klim Shipenko conduce con maestria esta superproducción rusa que cuenta cómo la pareja de astronautas repararon la estación espacial a la deriva, misión que todavía hoy es recordada por su enorme dificultad. Utilizando información de la agencia espacial rusa y basándose en el diario de uno de los astronautas, el largometraje introduce también tramas ficticias para relatar una de las páginas doradas de la carrera espacial soviética. El reparto está formado por actores rusos como Vladimir Vdovichencov (Leviatán), Aleksandr Samoylenko (Guardianes de la noche), Pavel Derevyanko o Oksana Fander.

Normandia al desnudo

Si en su dia dimos la Bienvenida al Norte y despues al sur, ahora Philippe Le Guay con su moderno apellido y ganas de pasarlo bien nos pasea por Normandia, otra region francesa de belico recuerdo. Alli encontramos a los ganaderos de Mêle-Sur-Sartre, un pequeño pueblo de donde, están sufriendo los estragos de la crisis agrícola. Su alcalde Cluzet, se esfuerza por hacer al mundo consciente del problema. La respuesta a sus plegarías llegará con un fotógrafo, importante, anglosajon, es reconocido internacionalmente por sus desnudos en masa que se encuentra por la zona por fuerza. Para conseguir atraer la atención de los medios, el alcalde tendrá que convencer a sus conciudadanos para que se desnuden por una buena causa. El director y guionista Philippe Le Guay (Molière en bicicleta) nos cuenta una idea que se le ocurrió cuando visionaba los trabajos de Spencer Tunick, un fotógrafo mundialmente conocido por retratar a grandes masas de gente desnuda, se le ocurre esta performance en el pequeño pueblo de la Baja Normandía donde veraneaba. El film expresa en tono jocoso y con la gran culpa de convertir el desnudo en pecado. Y aqui se enfrenta todo, el matrimonio y la solteria, el campo y la ciudad. Esta confrontación, tambien entre el arte de vanguardia y la sencilla vida rural da lugar a una acida comedia que, sin embargo, aborda una realidad social de rabiosa actualidad, la de la crisis agrícola que golpea con dureza a los ganaderos franceses. De este modo, el humor convive con el drama en un film que muestra cómo una comunidad deja a un lado sus diferencias personales para luchar juntos contra la adversidad. Para dar vida a este variado catálogo de personajes de gran autenticidad, algunos con mas recorrido y es una lastima que no tengan mas papel film cuenta con François Cluzet (Un doctor en la campiña) como el activista alcalde que intentará convencer a sus vecinos de formar parte en una atípica iniciativa para hacerse oír. Le acompañan en el reparto Toby Jones (Jurassic World: El reino caído), Vincent Regan (Blancanieves y la leyenda del cazador) y los auténticos habitantes de Mêle-Sur-Sartre, que se atrevieron a vencer su pudor para la escena estelar de la película. Una escena que surge por casulaidad al principio del film cuando el famoso fotografo encuentra el paso cortado en una carretera.  Algunos convencidos a fuerza cuchillo, otros despues de un intento de suicidio otros por posar y los mas para levantar al pesado pueblo

Marguerite Duras. Paris 1944/ La douleur

Una pelicula sobre una escritora de prosa particular y caracter esquivo tiene que imitarla al maximo, pero sin caer en el tono excesivo literario de L'amant por ejemplo. Una voz en off ayuda mucho a esta posibilidad y Melanie Thierry que interpreta una Duras (1914-1996), dificil, muy convincentemente de la mano de Emmanuel Finkiel. Recrea tambien con acierto la oscuridad y entresijos de parte de la sociedad francesa colaboracionista. El dolor es una de las novelas autobiograficas de la autora, partiendo de un diario escrito durante su estancia en Paris ocupado el 1944. Narrando con sensibilidad un Paris maravilloso, mientras esperaba el regreso de su esposo deportado, en medio de una nube de humo y alcohol, anotando sus recuerdos como militante del Partido comunista y miembro activo de la resistencia francesa. Como dice la misma Marguerite, con solo sus libros ya habia bastante pàra saber todo de ella. Dos viejos cuadernos en una caja olvidada le hacen recordar los aciagos años en la Francia ocupada por los nazis, donde ella y su marido Robert colaboraban con la Resistencia. Cuando Robert fue deportado por la Gestapo, Marguerite pasó por todo tipo de peligros para conseguir que volviera, y cuando la guerra terminó y los prisioneros regresaron, esta mujer vivió una insoportable y agónica espera, que contrastaba con el júbilo de las calles parisinas que celebraban la Liberación. Afamada novelista, guionista y directora de cine cuyas obras, cargadas de un carácter autobiográfico, se convirtieron en un éxito en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Esta historia se convierte en película con de Emmanuel Finkiel (Je ne suis pas un salaud), que compone un biopic parcial aplaudido por el Festival de San Sebastián y reconocido por crítica y público en su país de origen. Junto a aquellos aciagos días, muestra el ambiente enrarecido de la capital gala, donde la alegría por el final de la guerra contrastaba con la tensión que se respiraba en las familias que aguardaban el regreso de sus seres queridos, así como los conflictos morales y políticos sobre la forma de impartir justicia en una época de vencedores y vencidos. Mélanie Thierry (Un día perfecto), Benjamin Biolay (Personal Shopper) y Benoît Magimel.

Petitet rumba pa' ti

Documental  sobre el entorno de la rumba catalana y su supervivencia. Con entrevistas, blanco y negro, la herencia del cantante, las familias gitanas,su implantacion en Catalunya son algunos de los temas documentados. Rodada durante un año siguiendo los pasos del Petitet, un hombre enorme, para conseguir formar  la orquesta de la Rumba Sinfonica del Raval y su actuacion en el Liceo. El documental de Bosch se contagia de la rumba, tiempo, ritmo, en un coctel preciso de sociedad, musica e ilusiones nunca logradas o alcanzadas. Minutos para unas acertadas imagenes, en las que lamentablemente no han cabido todos. Pienso que Gato Perez sale poco aunque desaparecio prematuramente, su peso en la rumba es mucho. Joan Ximénez ‘Petitet’, un músico gitano barcelonés e hijo de uno de los palmeros del mítico Peret, prometió a su madre antes de morir que un día llevaría la rumba catalana al escenario de un gran teatro de la ciudad condal. A pesar de las dificultades y de la enfermedad que padece, miastenia grave, enfermedad neuro muscular que va limitando facultades, intentará cumplir la promesa. Para ello deberá reunir a una banda de veinte músicos gitanos -geniales pero indisciplinados- y lograr el milagro de que se entiendan y colaboren con... ¡una orquesta sinfónica! Petitet es el nuevo documental de Carles Bosch, Óscar 2004 por Balseros y ganador del Goya por Bicicleta, cuchara, manzana. El protagonista de esta cinta es Joan Ximénez ‘Petitet’, un músico que ha acompañado a numerosos rumberos catalanes tocando los bongos. Tras la desaparición de la generación que popularizó la rumba en los 60, este género musical fue cayendo en el olvido. Así, la madre de Petitet le hizo prometer a su hijo que algún día lo devolvería a lo más alto para mantener la tradición de la comunidad gitana de Barcelona. Petitet anuncia a sus amigos que creará una inédita banda para conquistar el Gran Teatro del Liceo: con rumberos de todos los barrios gitanos y una orquesta sinfónica. Para conseguirlo tendrá que enfrentarse a la falta de presupuesto, a las barreras que imponen las instituciones y a su enfermedad que le obliga a ingresar en el hospital frecuentemente. En el documental intervienen los integrantes de la Orquesta de Rumba del Raval o artistas como Pepi Becas, Carles Benavent, Pedro Heredia ‘Granaíno’, Lucrecia o Josep Mas ‘Kitflus’.

McQueen

Peter Etedgui ha dado al director Ian Bonhote, un guion que elegante y de pasarela internacional, se somete a la danza de un biopic documental que no alcanza la plenitud. Explicar la extravagancia, la creatividad, las malas compañias que acompañaron su lucha por el exito, aunque ayudado por  amigos y colaboradores cercanos de Alexander McQueen, un mito de la moda vanguardista o era facil por mucho material de archivo que tuviera. Loable en logro de introducir mas cultura y arte en un sector industrial que siempre mira el lado comercial. Documental que ofrece un íntimo retrato de la vida y carrera del extravagante diseñador de moda Alexander McQueen. Esta recopilación de vídeos muestra todas las caras del artista desde su graduación en la Central Saint Martins en Londres, su paso por las grandes pasarelas al frente de Givenchy y su muerte en 2010. El filme muestra cómo revolucionó la moda con sus atrevidos diseños a través también de declaraciones de familiares, amigos y personas que trabajaron con él a lo largo de su carrera. El segundo largometraje de Ian Bonhôte (Alleycats) es una biografía de Alexander McQueen. En palabras del propio director, se inspira en otras películas biograficas para narrar la trayectoria del diseñador en varios actos, desde que era un muchacho de clase obrera en Londres hasta convertirse en uno de los hombres más icónicos del mundo. Lee es parte de la era de la cultura británica conocida como ‘Cool Britannia’, tras revolucionar la moda con extravagantes diseños que hacían de sus desfiles un espectáculo: Una figura de Juana de Arco rodeada por un anillo de fuego, Kate Moss empapada en una cascada de lluvia artificial, Shalom Harlow en una revolucionaria performance tratando de defenderse de los dos brazos robóticos pintando con aerosol su vestido blanco... Imágenes feroces, anárquicas, siniestras, deslumbrantes que se convirtieron en un anticipo de lo que luego sería su vida. Tras ganar numerosos premios y convertirse en diseñador jefe de la firma Givenchy, su trágica muerte en 2010 se convirtió en un espectáculo mediático seguido en todo el mundo.

en tiempos de luz menguante

Incluso para los espectadores alemanes mas avispados ha de ser complicado atisbar las supuestas autointerpretrables metaforas como la reincidencia en la caida de hojas o que determinados muebles emiten sonidos linguisticos. Un baño de resentimientos  y penas entre un matrimonio inscrito ya en el escenario de la melancolia. El director y su compañera, Angela Winkler, se esfuerzan desde su posicion en el plato elaboran un cine monolitico, de compromiso en una celebracion de un nonaganerio stalinista, a la que invitan tambien a la comicidad. Un alto cargo del Partido Comunista en la República Democrática Alemana, afronta con indiferencia el homenaje que familia, amigos y camaradas han preparado en su 90 cumpleaños. Es 1989, y todos ellos asisten a la fiesta en honor a este exiliado durante el nazismo y firme defensor durante décadas de la utopía socialista como si no ocurriera nada, pero conscientes de que el bloque soviético se desmorona imparable. Además, el nieto de este anciano comunista, acaba de desertar a Alemania Occidental. Es otoño y el mundo está cambiando. Mientras la utopía comunista se desvanece entre el paisaje otoñal, una familia, y un matrimonio, están a punto de romperse basandose en la novela de Eugen Ruge retrata con precision el final del a RDA. Con este punto de partida, el alemán Matti Geschonneck, curtido en la televisión alemana, dirige su tercer largometraje. La historia del patriarca de un clan que forma parte de la élite del Partido Comunista en Berlín Oriental sirve como perfecto reflejo de cómo diferentes generaciones vivían los años del régimen soviético. Por un lado los mayores, todavía firmes en su convicción de que la utopía socialista era posible; por otro sus hijos, desencantados con las promesas incumplidas de un sistema que defienden, pero con reservas y, finalmente, los jóvenes, que se rebelan ante un dogma que les impide realizarse como individuos. A través de ellos habla sobre aquellas personas que dedicaron su vida a una ideología, sin percatarse del mundo que había a su alrededor, para luego ver cómo su sueño resultó ser una ilusión. Drama con toques de humor, en el que la psicología de los personajes convive con el análisis histórico, y donde se encuentra Bruno Ganz (The Party), imprescindible de nuevo, al que secundan Alexander Fehling (La conspiración del silencio), Sylvester Groth (Una razón para vivir) o Angela Winkler.

Jurassic World.El reino caido(2018) 128 min.

No entiendo esta forma de promocion lugareña que mantiene que una pelicula de Spielberg la ha personalizado Bayona, que es un mas que correcto y joven director (Lo imposible),  pero no Wilder todavia. Conociendo la sombra alargada de Spielberg, no hubiera dudado ni un instante si el realizador no interpretara el guion de manera muy acorde, de mandarlo a casa. Y digo que el film, es mas por el laborioso montaje de Jaume Marti y Bernat Vilaplana, que lo aligeraron mas de 45 minutos y que las organizaciones de proteccion de animales domesticos agradeceran con toda seguridad. Reconozcamos que no hunde la serie, en su cuarta entrega,  pero tampoco la eleva a ninguna excelencia. Una película de señores bichos que son dos en una. La primera con isla, con volcan amenazador y todos los habitantes de aqui para alla como la lava, y una segunda, que es donde debe encantar Bayona, con su mansion lujosa, su nocturnidad  gotica que no americana y la siniestralidad que provoca un dinosaurio  patinando por el tejado y entrando en la habitacion del nunca jamas como si fuera Peter pan. Como ocurre con los superheroes ,Batman, Superman,  Hunk, el hombre araña, Spiderman que ya cabalgan juntos en las pantallas, Jurassic World da indicios claros de que los dinosaurios pronto interactuaran con Indiana, ET, monstruos que te vienen a ver, amigos gigantes, terceras  fases y otros hasta ahora unicos protagonistas de la factoria Amblin. Han pasado tres años desde que Jurassic World cerro sus puertas cuando los dinosaurios, fuera de control, lo redujeron a escombros. Ahora, el volcán que preside Isla Nublar ha entrado en erupción, amenazando a todas las criaturas prehistóricas que sobreviven en la jungla. Para intentar salvarlas, Owen y Claire liderarán una expedición al inestable lugar, donde descubrirán una gran conspiración que podría desatar sobre el mundo un peligro no visto desde hace millones de años. Cuando parecía que el recorrido de la saga Park habia terminado, llegó el World, reformulación de la saga iniciada por el clásico de Steven Spielberg, para convertirse en la cuarta película más taquillera de la historia. Con todo el universo cine expectante, J.A. Bayona (Un monstruo viene a verme) sustituye a Steven Spielberg (agotado de dos películas al año) en una producción más ambiciosa, un blockbuster colosal. Jurassic World presenta a nuevas y aterradoras criaturas, mientras lleva el leit motiv de la franquicia (el hombre jugando a ser Dios) a un nuevo nivel. Las disquisiciones sobre los derechos de estos animales prehistóricos en un mundo que ya no les pertenece conviven en el film. Bryce Dallas Howard (Peter y el dragón) y Chris Pratt (Vengadores: Infinity War) repiten. También regresa Jeff Goldblum (Thor: Ragnarok) como el mítico Ian Malcolm. Entre los nuevos fichajes se encuentran Justice Smith (Ciudades de papel), Toby Jones (Atómica) y James Cromwell. 

El futbol o yo

Un buen guion permite a Marcos Carnavale acercarse al futbol de todas las divisiones inferiores, sin glamour y por lo tanto con mayor dificultad e interes. Con la misma duracion que un partido, aprox 100 minutos, el film da tiempo aburrirse asi como a comprobar el patetismo de algunos aficionados poco pasados por la escuela en su infancia. Con todos los ingredientes de la comedia argentina, donde el futbol es su otro dios,  ironiza sobre el fanatismo y populismo, incluyendo de paso la constatacion del declive del hombre al acercarse a los cuarenta. Cuenta en definitiva como es delgada la linea que separa la pasion de la obsesion. Un super aficionado está loco por el fútbol. Da igual el equipo o el país donde se juegue, si hay un partido, él está delante del televisor. Cuando su esposa se casó con él hace 20 años, esta exagerada pasión era una faceta más de su personalidad, pero ahora se ha convertido en una obsesión que le aparta de todo lo que quiere, incluso sus dos hijas. Sin trabajo, separado de su mujer y lejos de su familia, el hooligan  reconocerá su adicción e intentará hacer algo al respecto, copmo inscribirse en un centro para alcoholicos anonimos, pero puede que ya sea demasiado tarde. Convertida en un éxito rotundo en su país de origen, Argentina, donde alcanzó la cifra de 2 millones de espectadores, la nueva película de Marcos Carnevale (Inseparables) aborda, en tono de comedia, la obsesión que hay en el país sudamericano por el fútbol. Tampoco faltan las dosis justas de melodrama a esta historia sobre un hombre adicto al deporte rey hasta el punto de ver partidos las 24 horas del día, y que sacrifica su trabajo, y hasta el tiempo que dedica a su pareja y familia, por el balompié. El ultimátum de su esposa será la gota que colme el vaso para que el protagonista afronte su obsesión e intente ponerle remedio. Alrededor del proceso de rehabilitación de este futbolero extremo, se generan todo tipo de gags y situaciones disparatadas. Una de ellas, la relacion que establece con el su padrino en en centro de rehabilitacion, las mas emotivas y los enredos con los distintos pretendientes que se ofrecen a la pareja en discordia La cinta, de marcado tono costumbrista, encuentra el equilibrio entre humor y emoción a través de la química entre sus intérpretes principales: el reconocido cómico, aqui profesor de autoescuela, Adrán Suar y la actriz Julieta Díaz, que vuelven a compartir planos. Les secundan Alfredo Casero (El espejo de los otros) y Rafael Spregelburd.

Indiana

El Medio Oeste de Estados Unidos es una tierra supersticiosa en la que muchos de sus habitantes viven creyendo en posesiones, presencias sobrenaturales y casas encantadas. Un territorio oscuro y desconocido de la América profunda en el que el tedio y el aislamiento pueden llevar a su gente a explotar en cualquier instante y de la forma más violenta e inesperada. Dos conocidos como Spirit Doctors, se encargaban de ayudar a personas perturbadas por episodios sobrenaturales en Indiana. Michael había dejado el negocio de lo 'paranormal' y tiene un buen trabajo, pero decide ayudar a Josh con un último caso de forma extraordinaria.

Cuando un espectador acude a ver una película firma un contrato con la historia que se va a proyectar. Este acuerdo simbólico consiste en un olvido temporal de que todo lo que va a ver y oír es ficción, una especie de suspensión de la lógica incredulidad ante relatos, imágenes y sonidos que escapan de nuestro mundo real.

Con los géneros, sin embargo, se crean una serie de códigos que el espectador acaba reconociendo por su reiteración a lo largo de todas las épocas. Al ver una película encuadrada en una de estas categorías, se produce un inmediato recuerdo de una experiencia ya vivida. 

El género de terror es uno de los que, quizás, más adolece de este efecto. En los últimos años la cartelera se ha visto plagada de títulos con códigos similares, lo cual clasificaba y prejuzgaba cualquiera de las nuevas réplicas y minimizaba su efecto. 

Indiana trabaja en esos márgenes, tomando elementos y convenciones aisladas, y utilizándolas a favor de la historia que desea plantear. Este relato de los Spirits Doctors, dos hombres dedicados a la limpieza de los efectos negativos provocados por lo sobrenatural, busca una inmediata aceptación del espectador de que todo lo que plantea es real, intentando así maximizar su potencial.

Para ello comienza jugando, precisamente, con las convenciones de otro género: el documental. Mediante una serie de entrevistas de personas desconocidas (alejándolas del rol de actores ante la cámara) pretende rodear al mundo que configura de una veracidad que juega en los límites de lo real.

Aquí empiezan los problemas de la película, pues trata de definir a estos personajes como entidades complejas, cada uno con diferentes problemas personales, dándoles un background a esas figuras extrañas, incluso freaks, de doctores de lo paranormal. Esta profundidad se muestra, sin embargo, en breves pinceladas de poco más de un par de escenas, ya que el resto dibujan (mas acertadamente) la relación entre los protagonistas. Al final, el tiempo dedicado a formar la personalidad, historia y círculo de ambos es insuficiente, y la información que se ofrece resulta confusa, e incluso desconectada de la trama principal. Por otro lado, la subtrama principal, que acaba conectando con dichos protagonistas, también se presenta de forma inconexa, poco detallada y con escenas algo repetitivas e innecesarias, que únicamente tratan de sostenerse sobre el difícil equilibrio del misterio ante un espectador que termina por cansarse de intentar descubrir qué ocurre ante la falta de pistas.

La película de Toni Comas dibuja, por tanto, una serie de interesantes elementos alrededor de una trama sencilla que, en definitiva, es lo menos importantes. Unos actores entregados hacen un buen trabajo para moldear personajes de cuya vida querríamos saber algo más, especialmente en el caso del protagonista. La última subtrama, relacionada con éste, presenta con pocos y confusos detalles esbozos de una historia que, sin duda, podría haber sido mucho más interesante que todo el resto de la narraci

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A taxi driver. Los heroes de gwangju

Un periodista aleman quiere ir a la ciudad de Gwangju para informar sobre los acontecimientos que allí se han producido. Es mayo de1980, y contrata a un taxista de Seúl para que lo lleve. Al llegar se encuentran la ciudad en una batalla entre el ejército y los ciudadanos, dirigido por un grupo de estudiantes, rebelándose y exigiendo libertad. Lo que empezó como un trabajo fácil, se ha convertido en una batalla de vida o muerte en el medio del levantamiento de Gwangju, un evento crítico en Corea del Sur. El surcoreano Jang Hoon (The front line) dirige este filme basado en la historia real de un periodista alemán que informó sobre la revuelta del 80 y el taxista que lo condujo hasta allí. El taxista es contratado para llevar a la ciudad a un reportero que ha prometido pagarle 100.000 won, dinero suficiente para pagar el alquiler y dar de comer a su pequeña hija. Sin preguntar detalles y decidido a ganar un extra, debe ingeniárselas para encontrar un camino hacia la ciudad, evitar a la policía y conseguir regresar antes del toque de queda. Una vez en Gwangju, se encuentran con estudiantes y ciudadanos protestando contra del gobierno y el periodista comienza a grabar los acontecimientos. El punto mas algido del film, que es una ambiciosa persecucion de jeeps contra taxis, es tambien el mas bajo debido a la falta de produccion y efectos especiales. A medida que la situación empeora, el protagonista piensa en su hija y quiere volver rápidamente a Seúl, pero la revolución en la ciudad acaba conmoviendo lo. El reparto está formado por uno de los actores más populares del cine surcoreano, Song Kang-Ho (Rompenieves), Thomas Kretschmann (La jungla) o Hae-jin Yoo.

Los extraños caceria nocturna

El terror lo produce este matar sin sentido de lo que podria ser una familia contra otra. Unos con la mascara de payaso o un pasamontañas casero andando lentamente como zombies y los otros corriendo como locos de aqui para alla, echando sangre a litros, en otro film que puede optar al podium del mas gore. Un juego de la oca con la muerte, en la que el debil es el valiente, el sheriff un inutil, los telefonos estropeados, y los mobiles amontonados en un rincon para descansar. La pistola en la guantera inaccesible y quien la encuentra no sabe como va. Cuchillos y hachas de doble hoja completan el aterezzo asesino. Johannes Roberts,  a pesar de todo, logra escenas interesantes como el crimen acuatico en la piscina. Un film mas de violencia gratuita, la unica violencia es la  de adquirir el ticket en taquilla, en la que el asesinato no significa anda, esta semana llevamos dos o tres del mismo tipo, en el que matar no tiene mas  pasion que una frialdad extrema. Mas que extraños son carapadas. Una mujer y su marido emprenden un viaje en carretera para dejar a su problemática hija adolescente, en un internado. También acompañados por su hijo, la familia hace una parada en un parking de caravanas, donde reciben una visita inesperada que les introducirá de lleno en un juego macabro. En una noche de pesadilla, tres psicópatas enmascarados de inexplicables intenciones que matan sin piedad les obligarán a dejar sus rencillas a un lado y unirse para luchar por su supervivencia. 10 años después de su estreno, durante los que se ha convertido en clásico de culto del subgénero de invasiones domésticas, Los extraños vuelven con esta tardía secuela donde una nueva familia será el involuntario entretenimiento de tres sádicos psicópatas enmascarados. Sin embargo, en esta entrega donde Johannes Roberts (A 47 metros) toma el testigo de Bryan Bertino, la acción no transcurre dentro de una casa, sino en campo abierto, donde se librará una sangrienta batalla por la supervivencia entre los protagonistas, una familia con serios problemas internos, y el trío de asesinos. De este modo, la relación entre los miembros del clan, y cómo intentan recuperar la unidad entre ellos para salvar sus vidas, sirve para sugestionar la empatía del espectador, y así aumentar las dosis de suspense y terror que se disemina a lo largo de todo el metraje. En el reparto que homenajea a los clásicos del slasher de los 80, se encuentran Christina Hendricks (La casa torcida), Martin Henderson (Everest) y los jóvenes Bailee Madison (Abuelos al poder) y Lewis Pullman (Lean on Pete).

El hombre que mato a Don Quijote

Solo, no Han sino solamente, Terry Gillian podria haber se atrevido a parodiar la inacabable novela de Caballeria, nuestro entrañable Don Quijote. Pero en la produccion domina España, lo cual quiere decir que es pobre, quiza solo salvaria la secuencia de los molinos, que es hasta donde han llegado los que lo han intentado leer. El resto, un manojo de buenas ideas, el libro las tiene, mal resueltas por lo expuesto. Nada tiene que ver que ahora se diga que el quijote era catalan y que lo escribio Cervantes en una prision barcelonesa. Sin dinero es complicado desarrollar la creatividad phyntoniana y Terry lo deja en una sueño onirico con aquella nube que interpreta y significa todo. Orson Welles, como un molino tambien tiro sus aspas y abandono en proyecto. Medio en color, medio en blanco y negro, la historia del zapatero que llega a caballero, a tropezones, sin regularidad ni ritmo, lejos del nivel de Gillian y los suyos. Un idealista estudiante de cine que filmó un remake de El Quijote en un pequeño pueblo español se ha convertido en un cínico director de anuncios regresa a La Macha y decide visitar el lugar. Allí presencia los terribles efectos que produjo el rodaje, sobre todo en su actor protagonista, ahora un anciano demente que se cree realmente el caballero de la triste figura. Éste tomará al cineasta como escudero y, juntos, vivirán una gran aventura donde se confunde realidad y ficción. Uno de los últimos grandes proyectos malditos, que comenzó su desarrollo hace 20 años (1998) y sufrió desastres de todo tipo (riadas, rodaje cancelado a los 6 días de iniciarse, enfermedad de sus protagonistas) inmortalizados en el fantástico documental Lost in La Mancha, ve por fin la luz. La particular visión de Terry Gilliam (Teorema zero) se hace película. Convertido él mismo en una versión moderna del emblemático personaje cervantino, este inclasificable cineasta dirige una aventura ambientada en un pequeño pueblo español de nuestros días. Adaptación más que libre del archiconocido texto, el film captura la esencia de la novela, y reformula sus pasajes más emblemáticos en un contexto actual, donde la ficción y la realidad se entremezclan y las justas o los combates contra gigantes conviven con la corrupción en los negocios y el mundo de la publicidad. Jonathan Pryce (Lo que de verdad importa) y Adam Driver (Star Wars: Los últimos Jedi) protagonizan este emotivo largometraje donde también participan Stellan Skarsgard (Borg McEnroe), Olga Kurylenko (La muerte de Stalin), Jordi Mollà (Operación Concha) o Rossy de Palma.

Dede

Un melodrama clasico es lo que ha elegido para lanzarse a la piscina del cine , Mariam Khatchvani, georgiana ella y que nos relata las pocas diferencias  que hay en aquellas latitudes cuando dos amigos rivalizan por una misma dama, los matrimonios de conveniencia, todo ello bajo la presion del conflicto belico nunca finalizado. Corre 1992, terminandose la guerra civil, donde en una pequeña poblacion, las mujeres esperan ser fecundadas por los supervivientes de la confrontacion. El machismo imperante podral as cosas muy dificiles a Dede, una joven que no atiende razones y traiciona la tradicion por amor. Relaciones al limite en este entorno rural del Caucaso. Para todo ello , una modernidad en el manejo de la camara para un film mas antropologico que romantico.

Bendita ignorancia

Dos personas cultas, amigos y ambos profesores de colegio, pueden llegar a odiarse segun las circunstancias. Atraves de ellos Massiiliano Bruno pone patas arribas el sistema educativo italiano y por ende el europeo, alguno. Eran amigos en la infancia. Ahora son dos profesores separados por una pelea y un asunto sentimental no resuelto. El primero es un hombre de métodos muy tradicionales, sin ordenador y con un móvil de primera generación. El segundo es un liberal y seductor que se pasa el día en las redes sociales. Cuando vuelvan a coincidir en el mismo colegio, sus puntos de vista volverán a chocar, y se enfrentarán a un experimento en el que tendrán que intercambiarse sus estilos de vida. ¿Hasta qué punto Internet ha cambiado la forma de vivir? ¿Ha mejorado positivamente la capacidad para comunicarse y acceder a la información o, por otro lado, arrebata con banalidades el tiempo que se podría dedicar a los verdaderos placeres de la vida?. Éstas son las cuestiones que el director Massimiliano Bruno (Confusi e felici), reconocido y rehabilitado adicto al mundo online, aborda, desde el humor esta aguda comedia gira en torno a dos profesores, enfrentados desde un acontecimiento del pasado, que intentan imponer su forma de ver lo real y lo virtual. Cuando ambos intercambien sus hábitos diarios, descubrirán las ventajas y desventajas de estar siempre conectados y volverán a apreciar lo que se pierde cuando se está pendiente de la pantalla. Marco Giallini (Si Dios quiere) y Alessandro Gassman (El nombre del bambino), habituales en las producciones del realizador, lideran el reparto en el que también participan intérpretes como Valeria Bilello (Un talento increíble), Carolina Crescentini (Maravillos Boccaccio) y la debutante Teresa Romagnoli, que interpreta a la joven artífice de este experimento social.

El malvado zorro feroz

Tres cuentos unidos por una representacion teatral sin precedentes .El primero de ellos "La entrega del recien nacido", con humor, sin lloriqueos y con un ingenio positivo y  reconfortante. Una mirada tierna y calida de sus creadores, humanista como un caramelo envuelto a la puerta de un colegio, y la ilusion de que quien lo coge lo gozara con exquisitez. Aquellos que piensan que la campiña es un lugar tranquilo están equivocados, pues allí se encuentran animales que viven particularmente alborotados, especialmente los de las fabulas de La Fontaine: un zorro que piensa que es un pollo y decide criar pollitos, un conejo que cree que es una cigüeña y un pato que quiere reemplazar a Papá Noel. Es el desafio del mundo del dibujo animado francobelgade trazo sencillo a la factoria Disney. Esta divertida fábula cambia los clichés asociados a estos personajes, donde el zorro descubre que, en realidad, no es malvado ni feroz, pues no se atreve a comer al resto de animales tal y como debería. El francés Benjamin Renner, (Ernest y Célestine), adapta de nuevo a la gran pantalla un cómic propio por el que consiguió el Premio César a mejor película de animación. Inspirado en las historietas que copiaba de niño, el director desarrolla en personalidades humanas en animales. El espectador interpreta que el cerdo es extrovertido, el pato está siempre de mal humor o el conejo es un poco irresponsable. En esta historia contada desde la perspectiva de unos animales que parecen pintados con acuarelas, Renner y Patrick Imbert nos llevan de viaje hacia un zorro que intenta perseguir y comerse a los animales del campo, pero no consigue cazar a ninguno, fracasando una y otra vez. Su plan maestro será robar los huevos de una gallina para criarlos y después zampárselos, pero no contaba con una cosa, sus sentimientos hacia los pequeños pollitos.

Basada en hechos reales/D'apres une histoire vraie

Gran Polanski, dominador de inquietantes giros de guion, siempre resueltos con elegancia sin engaños ni subterfugios que los mismos protagonistas solucionan. Thriller sobre literatura y literatos, sobre una novelista de exito, hija de una madre tambien escritora que en flash back onirico lanza el portatil por la ventana con la particularidad de que rompiendola penetra violentamente en otra lejana ventana. Ritmo, banda sonora de Desplat, elegancia superior para las actrices y encuadres de un maestro del cine clasico. Como en un malsueño, Roman Polanski nos lleva al terreno de "Repulsion" con un par de decorados intimistas y un deseo sexual a flor de piel. Derivando hacia el final a La muerte y la doncella, el sello polanski aflora con su ambiguedad, crueldad y personalidad que consigue que todos sus escritores adaptados, desde Shakespeare hasta Reza, se sometan a su idiosincrasia. En esta ocasion la autobiografia aparente de  Delphine de Vigan.  Después de alcanzar el éxito con su última novela, donde contaba aspectos muy personales de su vida, Delphine es una escritora vacía emocional y creativamente, paralizada ante la idea de sentarse a iniciar un nuevo libro. Entonces conoce a una joven encantadora e inteligente que parece comprenderla perfectamente y enseguida se convierte en su confidente. Poco a poco, Elle, cuyas intenciones son un misterio, empezará a tomar las riendas tanto de la nueva obra de Delphine como de su vida. Roman Polanski vuelve después de 4 años de silencio con la novela homónima en la que la escritora Delphine de Vigan narraba, en forma de relato de suspense, el bloqueo creativo que sufrió después de su novela más personal y exitosa. De este modo, el siempre polémico cineasta elabora un juego de ambivalencias, donde una elegante y sencilla puesta en escena, el entorno y el trabajo de los intérpretes es el que delimita la delgada línea que separa la realidad de la ficción. Eva Green (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares) y Emmanuelle Seigner (Reparar a los vivos), esposa del realizador desde hace casi 30 años, protagonizan este intenso enfrentamiento entre dos mujeres (el primero en la dilatada filmografía de Polanski) que comienza con hechuras de comedia negra y termina desencadenando en un thriller psicológico de manipulación, dominación y reclusión que va directo al grano. Completan el reparto rostros conocidos del cine galo como Vincent Perez (Lo que el día debe a la noche) y Dominique Pinon.

Algo celosa/Jalouse

Comedia  francesa suavemente dramatica de los hermanos David y Stephane Foenkinos (La delicadeza) con cuidadosa fotografia y dentro de la moralidad contemporanea. Karin Vinard el peso pesado del film es una mujer a la que la crisi de los 50 se quiere llevar por delante. Ella lo evita demostrando un gran sentido de la interpretacion en cada momento. Profesora y madre divorciada a la que la menopausia la hace  ver a la sociedad de una manera mas negativa y contraria que hasta entonces. Todo este proceso personal destilado concurre en una envidia feroz que la propulsa ha pasar profesora universitaria divorciada, pasa por un proceso de transformación de madre adorable a persona celosa al comenzar a sentirse amenazada por su hija, una guapa bailarina de ballet clásico de 18 años. Una envidia descontrolada, no deseada y que solo alimenta la felicidad externa. Su mejor amiga, su nueva compañera de trabajo, sus vecinos o su ex-marido son víctimas de su excéntrico comportamiento, que se ve agravado por la crisis de la mediana edad en un sentido divertido, emocional y políticamente incorrecto. A pesar de tener estabilidad en su vida, Nathalie se comporta de forma cruel y manipuladora con los que tienen éxito y es insoportable con ellos, por lo que empiezan a alejarse de ella. De repente, comienza a sentirse amenazada por su hija y la nueva profesora del instituto en el que trabaja, invadiéndole un profundo sentimiento de envidia. La película explora la compleja relación madre-hija después de que su primogénita saboree el éxito en todo lo que hace: no tiene techo en su profesión y ha comenzado una ilusionante relación con un chico de su edad. Con este argumento, la cinta reflexiona sobre cómo esta mujer madura ya no quiere seguir las reglas, mostrando el lado más cruel de una madre. Pero aún mostrando su oscuridad, el espectador consigue comprender que también es humana. Karin Viard (Polisse) protagoniza junto a Anne Dorval (Yo maté a mi madre) o la debutante Dara Tombroff,