Krabat y el molino del diablo

Film de fantasia juvenil serio. A pesar de sus dos tramas amorosas creibles, muertes, teutonismo medieval y transformaciones varias en otras especies, incluida la de la dama. Todo ello sin un objetivo claro pero sin abusar al menos de efectos especiales rompedores de retinas y globulos oculares. Demasiadas lineas de investigacion abierta y mal cerradas y tambien exceso de personajes deambulando por la pantalla como Daniel Bruhl, David Cross, Christian Redl o Robert Stadlober, que impiden confraternizar con alguno de ellos.
Film muy visual (120 min.), con alarde de vestuario y paisagistico. Dirige Marco Kreuzpainter, comodo en la fantasia sin espectacularidad, donde recoge sus buenos frutos sin casi haber llovido.
Novela homonima de Outfried Preussier basada en un cuento tradicional aleman de los hermanos Grimm, que fue sensacion en el pais germanico, vendiendo 2 millones de ejemplares. Se situa en el siglo XVIII en una Europa inmersa en la guerra y las epidemias para relatarnos la seduccion que sienten unos jovenes por la magia negra, coincidiendo con el ascenso del nazismo. Explora zonas oscuras de la nacion con las que otros autores no se han atrevido.

Invictus

Clint Eastwood, con casi 80 años y a punto de rodar otra vez con Matt Damon, Hereafter, pone al dia su conciencia conservadora y despeja algunas dudas sobre sus conceptos del racismo. No incide en el film en el dolor sudafricano que padecio su pueblo no hace tanto. Pero muestra resquemores y odios que todavia perviven entre ambas razas y colores. El drama esta servido, desconfianza y recelos se unen para aprovechar un acontecimiento deportivo para ganar union y pais, un poco al estilo Pep Guardiola. El echo reseñable es el Mundial de rugby que ganaron los seleccionados locales, Springboks, contra todo pronostico.
Convertido por Nelson Mandela, el deporte en vehiculo cultural de unidad civil y politica, Eastwood convierte su film en una sincera y eficaz clase de etica. La tolerancia y el empeño son hasta reiterativos en el loable intento de Morgan Freeman de explicarse y explicar la historia y sus contenidos.
Mejor narrado, esta el libro de John Carlin de cuya idea de 12 folios, partio el importante biopic de Nelson Mandela y cuya descripcion deja Eastwood para los lectores, ocupandose de las 100 ultimas paginas del libro para contar porque uno de los hombre mas maltratados del mundo, eligio la via del perdon y la conciliacion en sus maniobras politicas antes y despues de acceder al poder en el 94 despues de 27 años de prision. Les suena Gandhi.
Muestra el film el esfuerzo populista del presidente para curar el apartheid en una nacion rota, con tanta robustez y claridad como lo haria Harry el fuerte. Que donde juega sucio es en el limite del enfoque que tiene un film deportivo con estereotipo dramatico hasta un relato de importante significacion historica.
Invictus es el verso que se recitaba constantemente Mandela para superar sus momentos bajos y de desesperacion. Es de un autor ingles y no sale en el libro El factor humano de Carlin. Libro que se termino junto con el guion, al que relleno algunos huecos. Tony Kgoroge, Patrick Mofokeng y Marguerite Wheatley interpretan tambien este respetuoso film, que no dilapida en absoluto el merecido credito del autor y que con su etica y profesionalidad no se puede decir de el que es impersonal. Un grandioso y simbolico film que el tiempo engrandecera en el que unos octogenarios, llenos de ilusion, nos hablan del mundo en mayusculas.

En tierra hostil/The hurt locker

Magnifica una vez mas la fotografia de Katheryn Bigelow que no esconde el tenso suspense el film. Directora que domina el tempo, los encuadres y los efectos especiales, derrocha toda su profesion en los planos del desierto, a los que dota de un sonido extraodinario. Traslademos este saber hacer a la desarticulacion de suicidas con explosivos adheridos, de los que se pone en duda su voluntariedad para tan inutil y mortifero acto. Pese a ello, Bigelow quiere mantener una distancia objetiva, que consigue refugiandonos en los paisajes de Irak, para darnos tiempo a pensar.
Sus creencias personales no oscurecen la narracion y la manipulacion no es mayor que en cualquier cine de propaganda belica. Sigue en su mejor pelicula, ademas de Dias extraños, El peso del agua, K-19, Le llaman Bodhi y The loveless sin amor, a un grupo de artificieros cuya vida pende de un hilo del que tira cualquier descerebrado  con el idem comido por su religion.
Film de otra forma de guerra y de otra forma de publicidad de las ideas. El sargento protagonista, Jeremy Renner, como Anthony Mackie, Ralph Fiennes y Guy Pearce, son buenos chicos americanos traumatizados y adictos a la accion.
Cualquier burka o velo completo puede ser una bomba en potencia. Un hombre que atiende su mobil en la calle, una maniobra extraña de un coche, todo puede esconder la droga del terrorismo indiscriminado y sin sentido. No he querido llamarle islamista porque hay otros y tambien son malnacidos de esta tierra hostil pero hermosa.

Cheri

Michelle Pffeiffer ha madurado en todos los buenos sentidos de la palabra.  Y sigue siendo una amistad peligrosa y apetecible. Interpreta a una cortesana que se enamora del joven hijo de una de sus amigas. Convencida de que una cosa asi no le pasaria nunca, Lea de Lonval, su personaje, cae rendida en brazos del bello efebo  en el Paris de principios del XX. Los entresijos de Stephen Frears, exhibido ya en Berlin, y del autor Christopher Hampton, las dudas, la moral y los no muy sutiles encuentros, podrian haber sucedido en cualquier gran ciudad del mundo.
Una interesante pelicula que como todas no resiste comparaciones antiguas o anteriores. Pero siempre la codicia y la cobardia hace tomar a los seres humanos decisiones equivocadas Cheri es una perdedora objeto del deseo y maltratada al no poder ser el centro neuralgico de sus relaciones.
Rupert Friend, Kathy Bates y Felicity Jones tambien ponen solfa a la novela de Colette, actualizando las intrigas amorosas de una corte que ya conociamos como maniobraban. Que corra el cava como en el film para limpiar su alma.

Pedra, peixe, rio

Ariana vive con su madre adoptiva Eloísa en Itamatatiua, una comunidad brasileña poblada por descendientes de esclavos. La pequeña es natural de San Luis, pero fue entregada por su madre biológica a una ceramista. Este documental sigue tres años en la vida del poblado, haciendo especial hincapié en el desarraigo infantil a través de la relación entre Ariana y Eloísa. Un viaje diferente en el que el propio director, Iban Ayesta,tuvo que tomar decisiones importantes sobre el futuro de la niña.

"Pedra, peixe, río (Itamatatiua)" es un documental que reflexiona sobre el desarraigo y la pérdida de la infancia en un país de contrastes como Brasil. En 2004 el antropólogo donostiarra Iban Ayesta Aldanondo llegó a San Luis con la intención de rodar una película sobre una comunidad afro-americana. El destino le condujo, poco a poco, hacia la historia de la pequeña Ariana en el quilombo de Itamatatiua y decidió seguirla a ella, y a su madrastra Eloísa, durante un período de tres años. El resultado es una ópera prima muy personal que cuenta con parte de observación, parte de ficción y parte de reconstrucción.
En el metraje descubrimos cómo el propio Iban Ayesta decide acompañar a Ariana a la ciudad en busca de su madre biológica y hasta qué punto tuvo que implicarse en el futuro de la niña. Todos los personajes que aparecen en la cinta son reales y dan muestra del estilo de vida en el norte de Brasil, concretamente en los llamados "quilombos" (zonas habitadas por los descendientes de esclavos).

21 premis Yoga al pitjor del 2009

El col·lectiu Catacric (Catalans Critics) s’ha reunit aquesta nit (la del 27 al 28 de gener), en un cèntric lloc de Barcelona per atorgar els 21è premis YoGa al pitjor de la producció cinematogràfica de l’any 2009. En les seves deliberacions, el jurat, anònim i mutant, com cada any, des de fa 21 hiverns, ha tingut en compte les apreciacions, comentaris i suggeriments dels lectors d’aquesta web.
Comencem pel cinema espanyol.
Pitjor pel·lícula: YoGa ¿Hacemos una porno? a Mentiras y gordas, d’Alfonso Albacete i David Menkes.
Pitjor director:   YoGa Mauvais èpoque a Fernando Trueba, per El baile de la victoria.
Pitjor actor:       Yoga Gomina power a Rubén Ochandiano, per Los abrazos rotos.
Pitjor actriu:      YoGa Qué he hecho yo para merecer Tetro, a Carmen Maura, per idem (Tetro).
Seguim amb el cinema estranger.
Pitjor película: YoGa La tita asustada a Anticristo, de Lars von Trier.
Pitjor director: YoGa Festival de Canas a Jim Jarmusch, per The limits of control.
Pitjor actor:      Yoga Lo puto gusiluz a Robert Pattinson, per Crepúsculo 2: luna nueva.
Pitjor actriz:     YoGa Meganvixen, Megan Fox, per Transformers 2 i Jennifer’s body.
Un dels nostres
A Boris Izaguirre, per A-ventura-rse ‘A la deriva’.
Especials
YoGa Apaltamento pala tles* a Jaume Roures, Isabel Coixet i Sergi López, per Mapa de los sonidos de Tokio. (*si recordeu la pel·li, passava a Tokio)
YoGa Un xiguagua en Beverly Hills, a l’Acadèmia del Cinema Català a Hollywood.
YoGa La chica con una cerilla y un bidón de gasolina, a la ministra de Cultura.
YoGa Arráncame la vida y arrástrame al infierno, donde viven los monstruos, ¡malditos bastardos!, a la SGAE.
Bona feina companys!

Up in the air

Es facil adivinar viendo el film que Jason Reitman (Gracias por fumar y Juno), es hijo biologico y cinefilo de Ivan. Con este bagaje genetico, consigue un film realmente dvertido, una comedia verdadera y brillante y ademas romantica en medio de la infelicidad general. Un film dichoso que ademas va de despidos, increible.
George Clooney, tiene el desagradable trabajo de despedir gente de forma cruel y metodica, sin sentimientos, pero un personaje al que el actor dota siempre de encanto como en sus anuncios de cafe. Solo el podia conseguir que su odiado personaje fuera entrañable. Un protagonista cuya unica liberacion de su amargo trabajo es conseguir puntos para ser vip en las lineas aereas y de paso asegurarse salir volando en cada desagradable situacion.
Pelicula para amortizar la dureza en estos momentos de crisis de los centros de recursos humanos y de la tremenda lacra del paro. Una aproximacion de Jason, emotiva y sensible, con ingenio y para lo que ha contado con la colaboracion de Vera Farmiga y Ana Kendrick, que logran llegar a la esperanza por medio de la compasion convirtiendo el trabajo sucio e inhumano en un balsamo para todos. Al salir de la proyeccin un halo de confianza en uno mismo diluye la amargura de la profunda mentira que estamos viviendo en este mundo macro economico.

Rompedientes/Tooth fairy

Michael Lembeck ha creado un filme especial para dentistas y sus familias que veran aumentar sus ingresos con todas las desgracias que pueden pasarle a un diente, desde un accidente en un partido de hockey sobre hielo o las tipicas caries siempre tan oportunas.
Entre los afectados estan Billy Cristal, Julie Andrews, Ashley Judd o Dwayne Johnson, que decrepitos son objeto de la venganza de sus representantes.
Los enfermos guionistas convierten al protagonista en un hada dentrifico, el angelito que te lleva regalos cuando te caen o los pierdes. Solo que este es despota y le han desposeido de toda la magia que podria tener la leyenda urbana.
Lo del fairy del titulo no se si refiere a una pasta de limpiarse la boca.

Ricky

Francisco Ozon se ha inspirado en el relato de Rose Tremain para su realizacion sobre este niño al que le salen alas. Y va mas alla de las gracias que pueda hacer un bebe con estos aditivos. Ozon hace critica social en su film y ademas realiza una notable incursion en el cine fantastico, sin mensajes superfluos ni mojigaterias. Y si no contemplemos una y otra vez el vuelo del chico en el supermercado para notar la libertad con que filma el autor.
Pelicula osada y algo delirante pese a los esfuerzos de contencion de Alexandra Lamy, Sergi Lopez, Melusine Mayance o Arthur Peyret. La casualidad hace que una mujer separada conozca a un obrero español y comiencen una relacion sentimental oscura. El brillo personal lo pondran los niños, una de siete años de la mujer y un bebe comun, al que como al Red Bull le saldran alas.
Inquietante, francotirador y no siempre acertado este enfant de vuelos raros del cine frances, este Ozon. Os remito a su filmografia, Sitcom, 8 mujeres o Los amantes criminales y El tiempo que queda, para que podais pulsar y sorprenderos con su austeridad, sus formas, su conciencia, su penetracion social y su calidez como es el caso del pequeño Ricky.

Nine

Estrenada en Broadway en 1982, partia de Fellini 8 1/2 para musicarlo. Tambien lo hizo Bob Fosse con All that jazz. Protagonizaron Raul Julia, Antonio Banderas, se queria a Bardem para la version cinematografica y ha acabado siendo Daniel Day Lewis quien comparte planos y bailes con Marion Cotillard, Sophia Loren, Penelope Cruz, Nicole Kidman y Judi Dench. Interpreta al protagonista, Guido Contini, importante director italiano en plenas crisis que tienen sus origenes en el genero femenino pasado por el tamiz sexual. A Rob Marshall, el film le ha salido como Chicago. No es el rey de los musicales pero le pone empeño el hombre, aderezado el conjunto con algunos buenos numeros. Como no solo cantan, tambien dialogan, el film gana tiempo e interes como con la esposa abnegada y musa, que se come a todas las demas de la coreografia.  Y no olvidemos a la madre del cine italiano, hoy la Loren que es la que canta.
Y la nave va con las partituras del maestro italiano que expulsa sus demonios con las mujeres a traves de la musica, y la infancia, la madre y la recreacion artistica como recreacion de la vida misma y cruel a veces. Como decia el gran Federico, creaba para explicarse a si mismo y cuando no tuvo nada que decir realizo 8 1/2. Como ahora Marshall.

La herencia Valdemar

Alguien ha dilapidado una importante herencia en la realizacion de esta inmensa pelicula como su presupuesto y que constara todavia de una segunda parte.  De echo hubiera sido una gran serie de television, si su autor Jose Luis Aleman, no se hubiera empeñado en recuperar a Lovecraft de esta manera desordenada, con efectos especiales y con la ultima aportacion del desaparecido Paul Naschy, en el cine.
Referencias literarias a Poe, Lizzie Borden o Stocker, no mejoran algunos dialogos muy sobados y poco terrorificos. Destaca tambien el poeta Aleister Crowley, interpretados todos por DAniele Lioti, LAia MArull, Oscar JAenada y Silvia Abascal.
Preciosista para los amantes del genero, cuidada para los cinefilos y bien realizada para los sufridores de bodrios. Otra cosa es que interese una nueva historia sobre una mansion del siglo XIX, tipo orfanato, donde pasan cosas de tipo gotico en el pasado, y en la que una mujer recoge niños por la calle. Esta herencia todavia pagara el impuesto de sucesiones.

Sobrepasando el limite/Noise

Sobrepasando el límite (Noise), con Tim Robbins, Bridget Moynahan, William Hurt, Margarita Levieva, Gabrielle Brennan, María Ballesteros y dirigida por Henry Bean es una comedia.
Al estilo de la película "Un Día de Furia" de Michael Douglas, un hombre se está volviendo loco por el constante ruido de la ciudad de Nueva York y se convierte en "El Rectificador" ideando un ingenioso plan para eliminar los ruidos en las calles de su ciudad. Desde el que ignora la alarma de su coche hasta el alcalde de NY, poco a poco, los neoyorquinos se le unen en esta imposible misión: silenciar la ciudad más ruidosa del mundo.
Esta comedia negra es la segunda entrega de una "trilogía de la obsesión" iniciada por el director Henry Bean con "El Creyente". Con escenas extraidas de las propias vivencias del director en su antigua y joven etapa de vigilante del ruido, nos adentramos en la vida y mente de un ciudadano normal que en un determinado momento no aguanta más y comienza a luchar por lo que él considera una causa justa, poniendo en peligro su cómoda y anodina vida e incluso su estabilidad familiar. La escena de la detención y la noche en prisión, incluso el juicio y la conversación entre los policías, son calcos de lo que le sucedió realmente al director. Según él, el personaje de la película es igual que Don Quijote: un loco adorable.

Premios Yoga 2010 de Catacric

Pronto van a estallar, otorgados por el colectivo silencioso y mutante de los criticos catalanes Catacric, los premios Yoga 2010. Como en tantas quinielas de estos dias voy a proponer los mios y coincidan o no, desmentiran totalmente que el pueblo ha acudido mas al cine en el 2009. Han pagado mas, eso si, los menos que han ido, y de ahi este engañosos aumento del 9 por ciento de recaudacion, gracias sobre todo a las gafas del fenomeno tecnico 3D. Como decia, yo propongo:
Nacional:
prime time de luis calvo ramos
manuel gomez pereira por el juego del ahorcado
antonio banderas por the code
imma cuesta por la kasona
Internacional:
angeles y demonios de ron howard
john hamburg por te quiero tio
alan rickman por harry potter y el misterio del principe
charlotte gainsbourg por anticrist
Yogas especiales:
el silencio de sus ojos a antoni llado del icic
el soplon a tot el 3D i les ulleres
el baile de la victoria a fernando trueba
y un dels nostres a la poca importancia de l'administracio al 60 aniversari continuat del cine club de granollers.
A ver que pasa, y ahora voy a mirar si acierto los Gaudi.
millor pelicula Xtrems d'Abel Folk i interprets Eduard Fernandez i Nausica Bonnin per Tres dies amb la familia. Sort a tots.

60 anys del cine club de granollers

El proper 24 de gener, el cineclub de l’Associació Cultural celebra els seus 60 anys de projeccions de cinema de forma ininterrompuda, fet que el situa com el Cineclub més antics de Catalunya i Espanya i un dels més antics d’Europa.

La primera sessió fou el 24 de gener de 1950, amb Hamlet de Laurence Olivier. Amb els anys, i després de projectar a diferents espais de la ciutat, s’han anat incorporant sessions, experiències infantils, sessions per a les escoles, documentals, xerrades, debats, col·loquis i cursets de temàtica cinematogràfica.
És per això que durant el cap de setmana corresponent es realitzarà una exposició al Centre Cultural Municipal (Carrer Joan Camps de Granollers) amb una petita mostra del que s’ha realitzat cada dècada des de la primera sessió, el 24 de gener de 1950. La mostra es podrà visitar divendres de 6.30 de la tarda a 12 de la nit i diumenge de 6.30 de la tarda a 9 del vespre.

My sister's keeper/ La decision de Anne

Cameron Diaz, ha madurado en este film en las manos de Nick Cassavetes. Es aqui una madre obsesionada, incapaz de aceptar la muerte de su hija en fase terminal. El hijo de John ha construido un film cerrado, con atmosfera que se dice ahora, lacrimogeno como los gases y tan falso como las lagrimas de cocodrilo que derramas, que no limpian el corazon pero si los lacrimales.
Los demas bien. Abigail Breslin, Alec Baldwin, Jason Patrick y Joan Cusack interpretan mas al estilo del padre John, con aire, verdad y libertad. Todos juntos, como familia, afrontan la decision con sus creencias, perfecciones o no y sus idiosincrasias.
Sensaciones, tema, emocion, apego a la vida, metafora de la salud y otra presentacion del inmenso dolor que debe producir la perdida de un hijo.

Sherlock Holmes

Como reducir a cenizas el maravilloso misterio del investigador privado, una leyenda de la literatura y ahora del comic, con un importante helenco de actores como Robert Downey Jr, Jude Law y Rachel McAdams en solo 128 minutos?. Pues elemental querido lector. Guy Ritchie ha confundido al detective de Scotland Yard con el protagonista de matrix y sin guion le ha infundido el espiritu de James Bond, aderezado con efectos especiales fuera de epoca. Como ya hizo en su momento mezclo cerdos con diamantes, siendo esta ultima parte la correspondiente a suntosos escenarios entre ellos los que acogen el sindrome de Diogenes. Lo mejor del film la ambigua relacion entre el policia y su tutor enfermizo emocionalmente moviendose en un mundo absolutamente manipulado por una mujer.
Sin imaginacion en un tema tan manido, solo nos queda la nostalgia que habita en el 221 B de Baker street y su literatura que ha podido llegar hasta nosotros desde su creacion en 1887 por sir Arthur Connan Doyle y de cuyo protagonsita se han filmado mas de 200 peliculas desde 1900. No hacia falta esta difuminacion serie B o de dificil clasificacion cinefila.
No se si ya han visto la película Sherlock Holmes, protagonizada por Robert Downey Jr, y Jude Law ( los demás son prescindibles aunque me gusta la mano de Moriarty, que es lo único que sale de él) pero en estos primeros días la polémica esta servida. Lo que me gustaría es que además de llenar las arcas de los productores sirviera para que unos pocos se acercarán a los libros que protagoniza el personaje más citado de la historia literatura: Sherlock Holmes. El más citado, pero el menos leído.

Y pésimamente editado en muchas ocasiones. Por ejemplo si ustedes encuentran un ejemplar titulado Un crimen extraño, publicado por Acervo “editorial” en la colección Gaudeamus, no piensen que han encontrado un “inédito” de Conan Doyle que no tiene. Es cómo aquellos bárbaros titularon una versión de Estudio en escarlata.
Se esta publicando en castellano la serie que Tracy Mack, ha dedicado a Los irregulares de Baker Street, aquellos “chicos de la calle” que ayudaban a Holmes en sus investigaciones. Por el momento llevan publicados : La caída de los increíbles Zalinda, y El misterio del espiritu invocado.

La cinta blanca

Pienso que Michael Haneke, con su camara ha realizado hasta hora unos films deleznables que no recordare aqui. Quiza la violencia mas insoportable y gratuita que yo haya visto en cine. Se descuelga ahora con un film por primera vez con la misma violencia estremecedora pero rigurosa, implacable pero historica y durisima pero que ya podemos empezar a recordar. Para ello recurre a todos los grandes maestros del siglo pasado.
En un pequeño pueblo rural del norte aleman, vive una cerrada comunidad protestante. Un joven y disperso maestro narra con inseguridad unos  recuerdos casi borrados de su memoria. Violentos sucesos sin explicacion se suceden como el accidente del medico cayendo del caballo o la paliza a un descapacitado. Todos los protagonistas, Christian Friedel, Burghart Klaussner, Leonte Benesch y Ulrich Tukur, conceden su imagen a una estetica muy elaborada en blanco y negro. Todo tipo de planos y travellings que aprovecha este film coral con un acierto de casting absoluto.
Otra vez los bajos instintos humanos, tratados otra vez con su insufrible frialdad, diseccionando lo peor del ser racional y otra vez mostrando las putrefactas entrañas del hombre. Palma de Oro de Cannes del 2000, para esta historia en que corrian los años 1913 y 14, esta vez veridica que pretende reflexionar sobre el nacimiento del nazismo. Otros que tal.

Amerrika

Formulada visualmente de modo convencional, este biopic de la directora Cherien Dabis esta inspirado en las vivencias de su familia, con los que no se pasa. Ni hay venganza ni odio, ni mal rollo. Si cotidianeidad, desarraigo, coraje y defectos de educacion. Nisree Faour, Melkar Muallem, Hiam Abbass y Yusuf ABu Warda interpretan las calamidades de una mujer, en esta producción canadiense-kuwaitiana, recién llegada de Ramala a Illinois. Recibe logicamente y esto analiza el film, todo el recelo que suscita ella y su hijo en la ciudad, toda persona procedente del mundo árabe. Explica el film como ha aumentado la paranoia hacia la inmigración, especialmente a EEUU, con respecto a los flujos migratorios de nuestros abuelos. Un buen ejercicio para comparar con otras americas que en el cine han sido.

Hierro

Es inusual, como hace Gabe Ibañez, plantear un argumento de un film con enigma y no saber resolverlo. Seguramente la incógnita que mas interesara al espectador es porque Elena Anaya, no trabaja mas en el cine. Con ella, se cansan en el film de dar vueltas Jon Ariño y Miriam Correa, repitiendo los mismos lugares sin sentido y repitiendo personajes ya vistos.Bien filmado todo si, pero forzado y deudor de miles de historias.
Para decir algo bueno se puede hablar de película de atmósfera que esto lo cubre y salva todo. Director novel, mas experto de la imagen igual a opera prima fallida, aunque solo los paisajes de la isla justifican su hora y media de gloria y prospecto turístico de la canaria Hierro. Carreteras, acantilados, bahías y playas, rodean el drama de una madre triste que a su vez los llena de misterio.
El film como la isla, habría podido ser imponente, escabroso, abandonado e indiferente, o sea único. Pero Gabe, como los volcanes lo erupciona todo, y como la bella madre que pierde a su hijo, no logra saber como ha ocurrido.

La escapada perfecta

Sin sorpresas este film de David Towhy, en el que un monton de asesinos persiguen sus encargos en la preciosa Hawai. Salvaje, bastante vulgar, logra la hilaridad no buscada en su parte final en una especie de terrible batalla por la superviviencia. Formula manida hasta la saciedad en un nuevo escenario y en el que sus protagonistas, Steve Zhan, Milla Jovovich, Timothy Olyphant y Kiele Sanchez, discuten metafisicamente como debe ser un buen thriller. Pelicula con un final, que si estais un poco atentos que no os sera facil, podreis adivinar mucho antes, a pesar de los esfuerzos del director por ocultarlo. Molesto recurso para un buen entretenimiento.

Pensionistas S.A.

Documental de Bertram Verhaag en el que nos cuenta que la edad media de los empleados de la compañía Vita Needle, una aguja y una fábrica de tubos de cerca de Boston, es asombrosa de 74 años. La Hartmann Frederik Boss jura por sus 35 pensionistas de trabajo. En sólo cinco años han contribuido a aumentar las ventas de las empresas por el 100 por ciento!. Estos empleados contratados para la vida como María, Marion, Paul, Tom, Ana y Rosa, todos entre 75 y 96 años de edad, encontró un nuevo hogar, se sienten felices en su comunidad y que son necesarias. Son leales, tienen un fuerte sentido de responsabilidad y están muy motivados. Las rivalidades o luchas de poder no tienen lugar en sus vidas. La libre elección de los tiempos de trabajo y las horas de trabajo les deja tiempo suficiente para que sus nietos, citas médicas o de gimnasia. En sus entrevistas, de una manera conmovedora y entrañable, los trabajadores de edad avanzada en la fábrica de la aguja revelan su sentido encontrado de nuevo confianza en sí mismo. Llenos de alegría y vitalidad, que describen lo felices que están trabajando en conjunto, y también hablar sobre el sueño que todos compartimos: para poder subir las escaleras que conducen a la sala de producción de mayor tiempo posible!. Hartmann enfoque innovador cuestiona seriamente las actitudes de nuestra sociedad, que trata incluso de personas tan jóvenes como de 50, ya que son virtualmente incapaces.

Numero 9

Sin guion, deberia haber sido un corto de 9 min, no 79. Shane Acker llena la pantalla de cielos rojos, tempestades, oscuridad, destruccion y tinieblas con un tono marcadamente desasosegante. Solo la voz en off de la esperanza nos puede salvar de la hecatombre final. Voces esplendidas por otra parte como las de Elijah Wood, Jenifer Connelly, MArtin Landau, Christopher Plummer o Crispin Glover.
Muñecos de trapo con cremallera, ojos abiertos como objetivos, una soledad inmensa, creados por un cientifico, uno, el 9, intenta sobrevivir a bestias metalicas y enormes armas de guerra.
Apocalipsis realizada hace 4 años, con nominacion al oscar y que, y esto lo dice todo, Tim Burton decidio apadrinar. Pues para ellos el bautizo del desencanto.

El mejor

Susan Sarandon es una madre desconsolada y es especiliista en este papel. Pierce Brosnan es el hombre empeñado en protagonizar, de forma excepcional, y producir el film. Para ello actua tambien el segundo hijo de la diva, Miles Robbins.
Un melodrama familiar sin trampas, ni siqiuera las que quiere poner sin conseguirlo, la interesante actriz britanica, Carey Mulligan.
Tambien aqui, la familia se desmorona, cuando el hijo mayor fallece en accidente, precisamente al volver del primer encuentro con la joven mujer, su amor de la infancia. Los recuerdos moveran la estabilidad de la nave de la pareja, situacion que se agraba, con la presencia de alguien muy cercano.
Shana Feste, novel, se ha atrevido con esta nueva Habitacion del hijo, en la que repite historia y titulo y que , presentada en Sundance recibio una calurosa acogida como film indie. Fascinada por el dolor y el drama, logra transmitir una profunda emocion en alguna secuencias. A pesar de lo reiterativo un film interesante, como siempre que esta James Bond detras.

Love happens

Pude ver esta comedia sobada, manual de autoayuda impresentable en un airbus 320, asiento 34 f, hacia Vancouver. Lo mejor de Jennifer Aniston en su secuencia de sordomuda, lo peor las pocas veces que comparte plano con el horroroso sin vis comica alguna Aaron Eckhart. Este es escritor de libros de autoayuda, que como suele suceder, tiene mas problemas el, que lo que pretende resolver. Pero vende por su imagen exterior y la perdida de una esposa en un accidente de trafico, teoricamente superada. El amor nuevo,pero especialmente la comprension y el perdon de su suegro, un quemado Martin Sheen, haran de pomada balsamo para sus culpas y mejor vida futura.
Film sobre las conferencias con divo, tan americanas ellas, dirigido por Bradon Camp, de elemental coccion de sentimientos y tan lejos de la buena comedia como un camino rural de una autopista. Dan Floger aporta gotas de melo y el airbus llego en medio de la nieve felizmente.

Los fantasmas de mis ex novias

Mark Waters se agarra al cuento que de Dickens de navidad, que cuenta tambien que el hombre descarriado de por vida, es domesticado al final de esta por su amor de juventud que no le ha olvidado y que ahora es Jennifer Garner. Para Matthew McConaughey, estos papeles de impresentable no le favoren en su carrera que parecia llamada a sustuir la imagen de Paul Newman o eso decian algunos. Soltero empedernido y flirteador de todo lo que se mueve, su destino estupido es ser odiado por su propia especie humana. Un arquetipo filmico que posiblemente se insultado mentalmente desde la platea por ambos generos.
Michael Douglas y Robert Foster luchan desesperadamente para no ser arrojados con sus papeles a la basura.

Salomon Kane

Quiza ha nacido un nuevo heroe cinematografico del film e Michael J. Basset, del salvaje embrion imaginario creado por Robert E. HOward. Film sanguinario, violento, demoniaco, lleno de fantasmas, fantasioso, barbaro y con homenajes a otros relatos de entretenimiento para conocedores.
Se agradece el planteamiento y la atmosfera de respeto al original, a la identidad literaria de este espadachin oscuro y puritano de la Inglaterra el siglo XVI. Alla nos trasladan como saben y pueden JAmes Purefoy, Max Von Sydow, y RAchel Hurd-Wood.

Todos estan bien

No se si Kirk Jones consigue el efecto contrario al espiritu navideño con su film, o sea odio y resentimiento. Hace seguir a Robert de Niro, Drew Barrymore, Sam Rockwell, Kate Beckinsale y demas everybody's fine, un guion muy predecible, con visos dramaticos, poca consistencia argumental y con las consabidas moralinas finales.
Remake del film de 1990 de Giusseppe Tornatore, A proposito de Schmidt, sobre la introspeccion y viaje interior de un viudo solitario hacia el descubrimiento de lo complicadas que son las relaciones paterno filiales adultas con algunos de sus secretos.

¿que fue de los Morgan?

Tu la letra y yo la musica y Amor con preaviso, eran los avisos de Marc Lawrence sobre como sugeria y entendia el la comedia romantica actual. Se puede hacer cine de otra manera y mejor, o mas antigua, y que en esta ocasion encierra a un matrimonio de urbanitas con problemas, en el campo, Hugh Grant y Sarah Jessica Parker, hasta que abrazan la vida sana y la sostenibilidad. Los manidos gags de siempre son jugar con profesiones desconocidas, muñir vacas y caer de caballos, siempre visuales. Los granjeros se ve que hablan poco en AMerica y mas cuando los protagonistas no conocen la quimica entre si. Ecologica y fisica.

Eric Rohmer

Que gran filmografia: Cuento de invierno, Cuento de Otoño, Cuento de primavera, Cuento de verano, El amigo de mi amiga, El arbol, el alcalde y la mediateca, El rayo verde, L’amour l’apres midi, La buena boda, La coleccionista, La inglesa y el duque, La marquise d’O, La mujer del aviador, La noches de luna llena, Las aventuras de Reinette i Mirabelle, Le genou de Claire, Ma nuit chez Maud, Pauline en la playa, Rendez vous a Paris y Triple agente.
Pudo elegir la playa con el rayo verde, pero fue el cuento triste de invierno que se lo llevo. Observador infatigable de los sentimientos enamoradizos y de la vacuidad de estos en los humanos, siempre se acerco a sus protagonistas con infimos medios tecnicos y con luz natural. Profesor de literatura y escritor, antes que critico y padre de la nouvelle vague, hizo cine de la palabra, con unos dialogos que agotaban al espectador no acostumbrado a leer. Unas letras que caian en la pantalla en forma de subtitulos como la nieve que le ha acompañado en su adios.
Desde Jounal d'un scelerat en 1950 y el Signo del leon en 1959 hasta el reconocimiento con dos nominaciones, mejor guion y mejor pelicula extrangera, de Mi noche con Maud, hubo un duro recorrido. Despues sus cuentos morales, comedias y proverbios, hasta el leon, este de oro, en Vencia por El rayo verde en 1987. Despues de los cuentos de las cuatro estaciones, el insigne autor se intereso mas por la historia que por la conciencia humana, ampliamente explorada.
Nos deja 36 peliculas en 50 años. Admirador de los clasicos de Hollywood, biografo de Hitchcock, codirigio Cahiers de cinema, antes de tomar la camara.
El propio presidente de la Republica reconocio su estilo que le sobrevivira, "clasico, romantico, sabio, iconoclasta, sentimental y moralista" o salvaje y solitario como se definia asi mismo. Actores como Fabrice Luchini o Ariete Dombas le deben toda su carrrera. Reservado y secreto, no se conoce todavia su fecha de nacimiento con exactitud en Tulle , Correze, que oscila del 21 de marzo al 4 de abril de 1920. Su nombre real era Jean Marie Maurice Scherer y su pseudonimo de director era parejo al de escritor, Gilbert Cordier, que utilizo en su primera novela, Elizabeth, de 1946.
El lunes pasado en Paris, hospitalizado, fallecio a los 89 años como en una de sus peliculas invernales. Preclaro, habia anunciado su retirada despues del estreno en 2007 de su ultimo film, El romance de Astrea y Celadon, basado en una novela del siglo XVII. Ha sido su ultima cita en Paris de este gran duque del cine moderno.

Teniente corrupto

Si tengo que escoger filmografia de Werner Herzog elijo Aguirre o la colera de dios, El enigma de Gaspar Hauser, Fritzcarraldo, Grito de piedra, Stroszeck y Woyzeck. Ahora reedita el exito de Abel Ferrara haciendo un film totalmente americano con un Nicolas Cage tan atormentado como Harvey Keitel. Buena y fecunda pelicula a pesar de ser remake provocador al mismo tiempo que diferente. Protagonistas adictos a todo, reyes de la prostitucion de lujo y de los callejones con niebal y oscuros, con mas o menos tics, manojo patetico de emociones y de elegancia desgarbada, desafiando a las mafias locales de Nueva Orleans despues del huracan y viviendo alucinaciones casi siempre divertidas y nada religiosas.
Un director que no ha dejado nunca de serlo, revive otra vez entre nosotros con Eva Mendes y Val Kilmer, tan fertil y creativo como en sus mejores epocas con Klaus Kinski.

El consul de Sodoma

Voy a sumergirme en el berengenal. Yo, no como algunos, no tuve la oportunidad de "conocer" a Jaime Gil de Biedma, ante cuyos poemas me descubro. No me lo encontre por la calle, ni conocia alguien que lo conocia, ni acudi a ningun poemario suyo recitado. Pero creo oportuno, pese al riesgo, acercarse a su figura, provocar la polemica y por favor no centrarla en el magnifico Jordi Molla, que pasaba por alli. El film tiene pasion, drama, temporas y atributos, que si los ha puesto Sigfrid Monleon, en este biopic casero, patrio y al uso. Y a su alrededor los Barral de turno, llamense Josep Linuesa, Bimba Bose o Alex Brendemuhl, todos con su fuego y su fisico aproximado.
Es complicado captar el aire de la poesia de un gran poeta maldito. Son discutibles los bailes funerarios a la vez que valientes para percebir una atmosfera quiza inalcanzable a lo largo de todo el metraje, pero perseguido, desde la Manila de los 50 hasta el final. El film no solo es una autobiografia sino que quiere retratar una epoca, nuestra reciente historia, unas clases sociales siempre discutidas y enfrentadas, una presunta intelectualidad catalana, un bocaccio a la derecha de dios padre y unos trasfondos politicos o casi. Demasiado para un poeta, rico pero de izquierdas, hombre pero tambien y es incluso posible que el filme falte a alguna verdad y para unos personajes todavia coetaneos que volveran a decir la suya o no, pero que estan ahi para reivindiccar o filtrar una apuesta cinematografica que faltaba.
Monleon afortunadamente ha sacado del armario un film que huele, que es cine inexacto antes que ciencia y que remonta como puede el sexo resbalando en semen. Todo lo que oiremos ahora no son mas que opiniones de quien prefieren la colonia, al agua brava o el farenheit, que suena a muchos grados de calor, a incendio, a quemar despues de ver.

Un tipo serio

Celebremos la vuelta de los hermanos Coen al cine de amarga comicidad, oscura sonrisa y dolorosa mala leche como el dolor que infligen ambos a sus protagonistas. Honestos en las intenciones y devastadores en las resoluciones. Otra vuelta de tuerca a su imaginacion y estructura narrativa especialmente en las torturas que infligen a Michael Stuhlbarg, hombre que se debate entre el intento de vivir rectamente pero al limite del abismo de lo irracional y el desorden. Desafiando el significado mismo del judaismo y su sufrimiento ancestral, el protagonista encarna un discurso universal, aquel en el que nos ocurren cosas atroces sin ninguna razon aparente, como no sea un dios cruel y caprichoso que hace caso omiso a nuestras acciones que no obstante estas si dan sentido y tienen consecuencias en nuestra vida.
Acusados de misantropos desde su universo durante toda su carrera, se defienden en el film plagiando la paranoia biblica de Job. Nadando en la originalidad, llevando al limite su histeria y sabiendo que la farsa daña muy poco o nada diciendo todo lo que quiere. El cine, su cine tiene este poder, magico y mitico, que sin llegar a ser cine de terror, es de lo mas sociologicamente tremebundo que hemos visto. Asi actuan, Richard Kind, Fred Melamed y el susodicho Larry.