En el limite del amor

Keira Knightley y Sienna Miller, junto a la música de Angelo Badalamenti, dan una gran sensualidad al film de John Maybury y lo dramatizan por encima de lo superficial. Centrada en las relaciones y desamores del escritor y poeta galés Dylan Thomas (Cillian Murphy), que mantuvo con su mujer y una cantante, de la amistad al olvido, la película es bastante sugerente, en una Inglaterra baqueteada por las bombas. Maybury ya pinto con comodidad al también torturado Francis Bacon en El amor es el demonio y poco mas sabremos por el de la vida del escritor.

El dia que dios se fue de viaje

Brutal film sobre la violencia de la sin razón que obliga a sobrevivir al limite en un camino progresivo hacia la locura colectiva. Es la esencia del resumen del incomprensible genocidio en Ruanda.

Aunque el conflicto es evidente, Phillippe van Leeuw hace de el una abstracción. No hay política, ni excusas de mala conciencia, ni critica los blancos que abandonaron medio pueblo a su suerte. Ruth Keza Nirere se oculta en un bajo tejado, mientras los dueños belgas huyen en la primera secuencia del film.

Lejos del panfleto, esquivando el drama en cada plano, consigue igualmente la sensibilizacion del publico que luchara junto a la pareja (Afazali Dawade y Lola Tuyaerts), que intenta sobrevivir en la selva.

Premio nuevos directores en san Sebastian 2009, muestra su opinión europea frente a otras incursiones anglosajonas sobre el tema, siempre construidas alrededor de un voluntarismo ejemplar de protección a las victimas.

El 7 de abril del 94 empezaron los asesinatos, violaciones, robos y salvajadas porque el dios católico del 20% de la población salio de viaje. Aquel día empezó el holocausto tutsi a manos de los hutus, que la poesía del terror, solamente puede justificar diciendo que su dios no estaba.

Que se mueran los feos

¿Eres tu Nacho Garcia Velilla?. Si, es el director de 7 vidas, a quien, Fuera de carta, antena 3 produce este casi sitcom, mejorado. Porque?. Porque hay menos gags y mejores, aunque huelen a españa rancia, humo de barra de bar y mondadientes, hay mejor misse en escene y se apoyan en un buen tema musical y en un buen tonto del pueblo que amplifica los aciertos de guión.

Lo demás, Javier Camara, Carmen Machi, Hugo Silva, Juan Diego y Julian Lopez, muestra su cara mas televisiva, con homenajes al cine de Ozores. Cine costumbrista, moraleja sobre la belleza interior, falta absoluta de acritud con un fuerte deseo subliminal de convertirse en dibujos animados.

Oceanos

Jacques Perrin, es junto a Jacques Cluzaud, un actor francés que quiere emular a Custeau como realizador de documentales. Es al final de este, cuando con un niño vista un museo de especies marinas extinguidas que mezcla con las anteriores de cruel expoliación marina. Pescadores asesinos de ballenas por ejemplo que no impiden ver al mar con escenario hipnótico en todo su magno esplendor.

Perrin ha concebido un documento balsámico y la mismo tiempo de denuncia para concienciar sobre el desconcierto y la mala leche de la raza humana en este tema de explotacion de la fauna marina.

Una tesis de gran plasticidad estética, un alegato contra la barbarie por la subsistencia y un poemario filmico submarino. Todo un océano de belleza.

Mas alla del Tiempo/The time traveler's wife

Como este hombre que desaparece de casa y no sabemos si volverá a cenar, puede desaparecer Robert Schwentke del cine, de este de pequeños detalles sin ligazón, con mínimas emociones y romanticismo prosaico sobre la necesidad o no de tener a un hombre en casa. Historia de desamor, pasiva, sin drama, y sirviendo como análisis de como debe ser la logistica domestica para que una casa funcione. Es mas importante la fidelidad que los desagües de la lavadora, o es mejor hacer la compra antes de hacer el amor?. Tampoco hacia falta banalizar tanto a importantes actores como Eric BAna, Rachel McAdams o Arliss Howard. Viaje en el tiempo sin avisar de un bibliotecario, desmaterializandose porque si en un farragoso devenir por el calendario. Para entender algo hay que explicar que el guionista es Joel Rubin, de Ghost, adaptando la novela de Audrey Niffenegger, La mujer del viajero del tiempo.

Los caminos de la memoria

Mejor momento imposible para presentar este documental de Jose Luis Peñafuerte sobre la memoria histórica, cuando la calle es un clamor en favor del juez Garzon. Medidas intervenciones de Semprun o del poeta militante Marcos Ana, aclaran en el análisis de la exposición que bando de la Guerra Civil fue silenciado, por si alguien no lo sabia o no se acordaba.

Este descendiente de exiliados republicanos, nacido en Bruselas, quiere nivelar memorias, dando voz en su documental a quienes no la tuvieron y ya no la pueden tener. La polémica sigue y es buena que la haya.

Fantastic Mr. Fox

Fantástico y veloz. Este mr. Fox tiene un ritmo endiablado, de poseso, pisándose las viñetas casi entre si, ahogando sin respiro al personal sin edad. Banda sonora imprescindible, gags elaborados, diálogos inteligentes. Entre los gags, el de los mensajes consecutivos o los relojes de pulsera. Detalles imposibles de cazar en un solo visionado para vislumbrar los respectivos géneros homenajeados. Wes ANderson, se rinde a los clásicos y me pareció ver en un prado a Tod y Toby, otro de los zorros que en la animación han sido.

Un cuento de Roald Dahl, con voces originales de Clooney, Dafoe, Streep o Murray y guión adaptado de Noah Baumbach. Aventuras de una familia de zorros con primo incluido que se interacccionan con toda la pequeña fauna del bosque. El Sr. Fox, mas hombre que zorro, no controla la voluntad y le puede el instinto, cosa que le reportara algunos problemas con su comunidad, enfrentada por su culpa a tres granjeros de la zona.

El melancólico director abandona a sus anteriores familias humanas y sus emociones como Los Tanenbaums, Viaje a Darjeeling o Life aquatic, para abrirse a una poética galería de personajes animados. Hipnótico y fantástico.

El super canguro/The spy next door

Brian Levant firma el declive de este otro rey de las artes marciales que es Jackie Chan, que se salva gracias a su entrañable e indudable vis cómica. Un resumen inicial de sus éxitos cinematográficos certifican lo dicho. Homenajes y combates desastrosos completan este desaguisado marcial enérgico pero nada ingenioso. Pero un respeto para este pequeño hombre que durante 30 años se ha dejado los huesos literalmente en pro del cine de acción cómico acrobático inimitable oriental. Hacen la marioneta con el George Lopez, Billy Ray Cyrus y Amber Valletta.

El discipulo

Emilio Ruiz Barrachina, filma su propio libro en escenarios naturales y de un solo trazo, el ultimo año de vida de Jesús hombre, o sea desnudo de divinidad y por tanto sin milagros excelsos atribuidos por los escritores evangelistas. Periodista y escritor ha realizado documentales como Lorca, El mar deja de moverse y ficción como Le ordena a usted que me quiera. Lo mejor, junto Ruth Gabriel, Marisa Berenson y Joel West, Juanjo Puigcorbe, un Pilatos divertido que se lava las manos de su doblaje al castellano.

E.S.O.

Quizá la Entidad Sobrenatural Oculta es el propio Santiago Lapeira. Hace tiempo que no lo he visto pero seguro que no tiene, pulcro el, la caspa de su film. Ya incurrió en el 83 en el genero de terror con El invernadero que ahora pretende revivir como terror autóctono.

Un grupo de adolecentes, mejor su descripción que sus objetivos, busca una presunta y arriesgada leyenda urbana, un atavico túnel oculto, que no resultara ser otro que el del tiempo, como el árbol de Alicia. De Rosana PAstor, Sergi MAteu y Fernandol Guillen, solo CAdhla Kennedy lo es.

Tópica película de fantasmas y de orfanatos que solo espera que recrear el pobre espíritu de Belfegor, en una atmósfera no por adecuada, conseguida.

Tulpan

Película del Kazakhstan, de Sergei Dvortsevoi, bien urdida y mejor expuesta. Como la secuencia en que el cuñado,-Tolepbergen Balsakalov-, explica sus cuitas navales y como lucho contra un pulpo, para impresionar a los padres de la joven que ama y que da titulo al film. Protagonista en la sombra de esta realidad bellisima recreada como las escenas del parto de la oveja o la conducción del veterinario del camello herido, seguido por la madre dromedaria.

Historia real sobre la vida cotidiana de sus personajes cuyo misión en la vida solo es la supervivencia inmediata de sus existencias. Realidad y ficción en un solo documento retratado con gran estilo.

Es la lucha para conseguir una esposa para poder establecerse como pastor en la estepa de una comunidad cerrada y aislada. Una familia de pastores nómadas , sometida al padre, con el trabajo de la madre, las locuras de hijo menor, las canciones de la protagonista-Ondas Besikbasov-, y al fondo las noticias de la radio. Que repiten de palabra al padre por la noche para que este informado de lo que ha sucedido en el mundo.

Recien graduada

Debe ser la directora Vicky Jenson. Una sucesión de planos y planos no es un film. El optimismo es bueno si no es falso. Y solo las frases de la gran Carol Burnett nos recuerdan el buen tono que debe tener el cine. Un catalogo de las cosas que te pueden pasar cuando, graduada, buscas trabajo es lo que interpretan Alexis Bledel, Zach Gilford y Michael Keaton. Una comedia con todos los defectos menos el cinismo. Se agradece y hasta tranquiliza.

Nadie sabe nada de gatos persas

Mejor para Bahman Ghobadi la parte documental el film. Buen pulso a la parte musical, oculta a la policía de su país, que no mejora la parte dramática y que desemboca en una historia decepcionante y un poco contradictoria.

Una pareja salida de prisión forman un grupo musical underground, qe ensaya y actúa de forma clandestina en el actual Iran, donde la música es impura. En este sentido es un buen alegato contra la política cultural represiva del Islam.

El autor de Media luna, reune a HArned Behdad y Ashkan Koshanejad para viajar el kurdistan en autobús para interpretar un concierto. Una muestra de pop, indie, rap i rock de vanguardia que se elabora en Teheran.

La nana

Excelente nuevo retrato de este olvidado personaje que vive, toda la vida con una familia, hace crecer a los hijos, pero no lo es. Sebastián Silva, hace compartir a esta mujer, Catalina Saavedra, con las jóvenes criadas inexpertas que siempre se acaban despidiendo, hartas de ella. Por que ella es el centro y el poder de la familia a la que sirve hasta lo enfermizo. Se alimenta de un pósito de desarraigo compuesto por la soledad, la indiferencia, la dependencia y la cruel rutina.

Largo chileno después de La vida me mata, que relata otra vida que mata, la de esta criada de una acaudalada familia en la que lleva mas de 20 años. Apreciada pero solitaria, la nana es fiel a cuidar, lavar, cocinar, y limpiar hasta el ultimo rincón consiguiendo solamente agriarse mas el carácter.

Claudia Celedon, Alejandro Goic, Andres GArcia Huidobro y Mariana Loyola no la mantienen mas al corriente que la television que vomita violencia, corrupción y desapego político. La nana solo corre, lo que resta del día, un footing interminable....

Desde Paris con amor

Film de titulo bondianesco de Pierre Morel de la factoría Luc Besson. Sin mucho argumento y mucho taxi se centra el hombre en las persecuciones, peleas, tiroteos, explosiones, que agotarian a cualquiera sino fuera por su cadencia, buena sincronización y ritmo coherente con la acción. O sea, ruido y nueces a todo trapo y temporada.

Nueva pieza de la recuperada colección de interpretaciones para John Travolta, entre la fiebre y pulp, trabajado pero pesado ya, en un papel de asesino y ligón que le permite hasta meterse con el 11 s. Junto a un mejor e inquietante espía, como deben ser, Jonathan Rhys Meyer, inoculan el virus del racismo en el mismo París.

Kasia Smutniak y Richard Durden tambien presencian la barbarie de asesinatos a manos del yanki mas mal educado de Europa. Segun se mire un spot de armas, red bull's y hamburguesas con cebolla que harían palidecer al propio James Bond.

Alicia en el pais de las maravillas

Siempre he pensado que lo de Tim Burton no es cine. Unos montajes espectaculares,ahora en 3d, como viñetas de comic y grandes dosis de cachivaches coloreados. La necesidad de apabullar con la imagen, de seguir siendo el numero uno del pastiche, de acabar matando a la bestia, le hace olvidar toda la poesía del universo de Lewis Carroll. Hay otros hallazgos que otros consideraran bellos y de ensueño y de diseño necesario, como el sapo interrogado, la reina descalabrada,....

Después de Charlie y la fabrica de chocolate, y de Sleepy Hollow si me apuráis, Burton ha perdido su magia si la tenia, se diría que ha caído en desgracia precursora y con el tiempo demostrare que es un ilustrador brillante, un librepensador de la imagen, un autor sin memoria de nunca jamas, un héroe impersonal, un bluff.

Mia Wasikovska, Johnny Depp, Helena Bonham CArter y Anne Hathaway, aportan su granito de arena a esta pretensión de mayor espectáculo del mundo, a este declive del genial director sometido a unas tecnicas innovadoras que instrumentaliza un cine atrevido de EEUU que es mas estimulo que cine.

Por nada

Las razones de los maltratadores y la conducta con sus parejas es el asunto que aborda el documental 'Por Nada", una mirada diferente sobre la violencia de género dirigido por la antropóloga Mercedes Fernández Martorell. En la película hablan los propios condenados. La profesora y el guionista del documental.

Lograr "que tu mujer te obedezca" es el objetivo común de todos lo maltratadores, que en opinión de Fernández Martorell es el único elemento común a los más de 700 hombres a los que se acercó para analizar las causas de maltrato a mujeres.

Ambientado en Barcelona como eje de acción, el documental dirigido por la antropóloga Mercedes Fernández y presentado en Casa de América el pasado 19 de mayo, destaca la unanimidad del discurso de todos los hombres entrevistados frente a las difrencias sociales o económicas de todos ellos. Los más de tres años invertidos en la realización del estudio y su montaje final tienen para la experta un único objetivo: remover los cimientos de una sociedad que calla mucho más de lo que debe.

" Ellos matan porque su idea moral sobre la relación hombre-mujer pasa por unos roles que definen al hombre como el que decide qué se debe hacer y la mujer comoel ser que obedece. Cuando ella no cumple con su papel, ellos se sienten fracasados y cuestionados como hombres. Y eso es lo que desencadena el maltrato. Para todos ellos el problema se origina únicamente con la denuncia; todo lo explican como una parte normal de la relación de pareja, de las disputas conyugales. Llama la atención en el documental cuando uno de los entrevistados explica que aún no comprende por qué le detuvo la poíciía si él "a la policía, a esos hombres, no les hizo nada".

Lo único que tienen en común es la reproducción del mismo discurso. Los hombres entrevistados tienen diferente religión, clase social, preparación intelectual, etc. pero todos ellos coinciden al calificar a sus parejas como "locas", sin entender que son ellos los que las han invalidado.

La cárcel es una medida necesaria pero también la Justicia debe idear maneras para educar a estos hombres, para ayudarles a ver y a ser autocríticos. Si no es imposible acabar con ello. Pero además la sociedad debe concienciarse de que NUNCA hay que apoyar a estos hombres ni reirles sus gracias. Hay que romper con viejos tópicos masculinos como los comentarios entre hombres en los que se repite "hay que conseguir que tu mujer te obedezca". Ésa es la raíz del problema.

El caso de un hombre que vi claramente que podría matar a su pareja es el que mas afecto a la directora. Se sentía como un auténtico trapo y odiaba a su mujer. Entendía que la culpa de lo pasado era exclusivamente de ella, que le llevaba a esos límites. Por eso creo que este tipo de hombres son "víctimas de sí mismos y de sus ideas".

Tras tres años de investigación y todas las dificultades previas en las que durante meses no logré entrevistar a ningún hombre acusado de maltrato, el objetivo final es el origen de este trabajo: remover los cimientos de la sociedad. El documental ha tenido la suerte de contar con unos actores maravillosos como Carlota Frisol y Ángela Rosal, entre otros, que han hecho que la escased de medios no influya en el resultado final. Ahora sólo queda difundirlo.

Lola Montes

Max Ophuls reflexiono amargamente en esta obra testamento. Dejo un incunable visual, generoso de voluptuosidad reflejado por una elegante cámara. Rodada en 1955, se ha realizado ahora para reestrenarla un magnifico trabajo de reconstrucción que nos hace llegar la versión original del autor y eterno maestro de muchos.

Una lujosa escenografía enmarca el rígido y bello rostro de la exquisita Martine Carol. Inundada de colorido en cada plano por infinidad de elementos decorativos, nos sitúa en cada instante en el punto exacto de la emoción, en un equilibrio perfecto con el fuego de artificio que nos propone la narración. Ophuls convierte la carpa del circo en un plato y lo utiliza y exprime para meditar sobre el fenómeno filmico. Adora lo bello, ridiculiza los sueños y denuncia la cruel explotacion de Lola por parte de todos, cada uno en su puesto dentro del mundo del espectáculo.

Peter Ustinov, Anton Walbrock y Henri Guisol, asisten a la biografía de la mujer mas escandalosa del siglo XIX. Símbolo claro del paso de tiempo y de como ha evolucionado, solo en las formas, la exaltacion de la belleza femenina. La moneda de cambio es la obsesión de algunos seres por obtener la fama, que al no tener talento, explotan la seducción sexual. Es el precio de la ambición que siempre se cobra victimas. Ophuls quiso dejar filmado que el romanticismo no existe, que todo se pierde con el paso de la vida y que el amor es puro teatro. Hombre, Max...

Solo ellos/The boys are back

Desde Shine, Scott Hicks no había vuelto a explorar la sensibilidad. Aquí la pierde en el momento en que el hijo adolescente se empieza a quejar de su abandono, o la mama que coquetea en la escuela con un viudo. El aburrimiento que empieza apoderarse de la sala solo es remontable agarrándose al esfuerzo de Clive Owen, Emma Booth y George Fraser que ponen alguna cosa mas que su profesión de actores.

Drama sobrio como demuestran las relaciones padre hijo ante la noticia de la muerte materna y que es recibida con naturalidad, haciendo un montón de preguntas intrascendentes mientras sigue jugando.

Historia real no muy original de un hombre viudo que ha de aprender a convivir con su hijo huerfano, sino con otro de una esposa anterior que ahora vuelve a su lado.

Exposados/The bounty hunter

Ni mezclando dos tramas, la romántica y el thriller, consigue Andy Tennant levantar el animo a este film. A los devotos de Jennifer Aniston nos quedaba su carisma, sus dotes de comedia reconocidos, pero frente al cogollo de Tudela de Gerard Butler, incomodo y sin la mínima química, el error de casting queda patente. Un caza recompensas y una prófuga de la ley tiene que volver a enamorarse. Los estrambotes de guión también lo pagan sus interpretaciones histéricas, sus gritos irritantes y su incomodidad en este tipo de dicción.

Menos porvenir les queda a JAson Sudeikis y Peter Greene hundidos en la miseria de esta inútil participacion en un proyecto.

La isla interior

Cinco minutos de gloria

El solido drama de Oliver Hirschbiegel se apoya en las medidas interpretaciones de Liam Neeson y James Nesbitt, miembro de los voluntarios del Ulster y hermano de una víctima respectivamente. Reunidos en un programa de television como publicidad de la nación, concurso para reclamo de televidentes, acaban proporcionando una idea bastante renovadora de la actual Irlanda.

Junto a Anamaria Marinca, ofrecen un historia colectiva con mínimos personajes, cuyas tesis sobrevuelan y superan la cruda realidad irlandesa. La reconciliacion entre dos eternos enemigos es posible si se sientan las bases políticas. Solución pacifica extensible a conflictos enquistados como terrorismos, problema palestino o mundo islámico. Primer film abierto de un cineasta alemán claustrofobico con obras como El experimento, Invasión o el mismo El hundimiento del bunker hitleriano.

Ciudad de vida y muerte

El tercer film de Lu Chuan, -ex militar,-cuenta la vida de un alemán de negocios, John Rabe, que llevaba 27 años en China y pertenecía al partido nazi, pero expuso su vida para salvar a miles de personas durante la ocupación de ls tropas japonesas. Brillante visualmente en blanco y negro parece una superproduccion y no lo es. Combina bien la historia los dramas colectivos con los fantasmas personales. Vemos en su recolección de emociones que los verdugos tienen cara y de que a pesar del violento impacto que nos producen hasta parecen humanos.

Película de perdedores de un equipo que habrá visto cien veces La lista de Schlinder como John Paysley, Liu Ye, FAn Wei o Hideo Nakaizumi. Centrada en la matanza de Nanking en 1937, donde perecieron 300000 personas, ha molestado por igual a China y al Japón, lo cual parece muy buena señal como aval de este falso documento histórico que airea vergüenzas de ambos bandos que habían ocultado sigilosamente. Como los mandos políticos y militares que ordenaron la masacre y la pormenorizada descripción de las atrocidades cometidas al penetrar en la ciudad.

Birmania videoperiodistas

El cineasta danés Anders Ostergaard, realizador del documental "Burma vj" (Videoperiodistas de Birmania), que se estrena hoy, busca en su documental "la complicidad del espectador" con los reporteros birmanos que arriesgan su vida para informar sobre su país desde la clandestinidad. Nominado este año al Oscar, muestra con imágenes grabadas con videocámara doméstica la labor de los periodistas que deben trabajar desde la clandestinidad bajo el régimen militar que domina Birmania. Ostergaard considera que su documental es "una fábula contra el miedo" y reúne en él imágenes que han dado la vuelta al mundo con los militares de aquel país tiroteando a periodistas y a monjes budistas que se manifestaban pacíficamente por las calles en la conocida como la "Revolución de Azafrán" por el color de las túnicas de los monjes.

En el documental, Joshua, un reportero de 27 años actualmente en el exilio, relata en primera persona cómo se organizaron los reporteros para grabar y transmitir las imágenes en una muestra pionera de "periodismo ciudadano". Ostergaard ha montado un relato con las imágenes grabadas por los reporteros birmanos y lo ha reconstruido con voces y explicaciones obtenidas por los mismos protagonistas ya fuera del escenario original. Demuestra que, con una "handycam" y las redes sociales, "se puede grabar en la calle y mostrar fuera desde una manifestación hasta la boda de tu hermano y la represión de un régimen dictatorial".

En Birmania está permitido tener una cámara para grabar la boda de tu hermano, pero no las manifestaciones que graban esos reporteros, que "no son víctimas, son gentes que tratan de hacer algo". Con medio siglo de régimen militar en Birmania, y tras la concesión del Premio Nobel de la Paz a Aung San Suu Kyi, se creó en Oslo la radio Democratic Voice of Burna, emisora que después se convirtió en televisión y que retransmitía al mundo las imágenes que le llegaban sobre todo de Rangún.

De esos reporteros ha sacado el cineasta danés el material para un documental que acerca a los espectadores una realidad todavía presente en el país del sudeste asiático con miles de refugiados, tortura, niños soldados y violaciones generales de los derechos humanos. Ésa era la idea general que tenía Ostergaard sobre Birmania hasta que entró en contacto en Bangkok con la docena de reporteros que habían acudido a la capital tailandesa a aprender a manejar la videocámara y tropezó con uno de ellos, Joshua (nombre ficticio), al que ha hecho protagonista de su filme de 84 minutos que se estrena dentro de la iniciativa "El Documental del Mes" de la productora "Paral·lel 40". En Birmania circula clandestinamente en copias piratas realizadas en la televisión que transmite desde Oslo.

Soul Kitchen

Fatih Akin nos presenta unos personajes, Adam Bousdoukoss, Moritz Belibtreu o Anna Bederke, marginales y en situaciones limite. Pero como ya hizo Contra la pared, nos lo disimula con humor difícil de asumir por algunos y en un tono claramente distendido que es rechazado por otros. La música totalmente soul impacta todas las secuencias y configura un importante impacto estético como ya consiguió también en Cruzando el puente de su Estambul antropológico.

Experiencia en parte autobiográfica que consiste en dotar de un plus a un ya buen restaurante. Convertirlo en un centro de reunión regido por el soul y al que acuden además de comer, a bailar, ligar, soñar y por supuesto beber. Un animador real muy conocido por el director en Hamburgo relata las experiencias vividas juntos, firma el guión y casi codirige el film interpretándolo.

Sin conocer bien la alta cocina alemana, yo tampoco, pero bebiendo lo suficiente en Fassbinder, el director inyecta la fuerza turca en este film gastronómico comedia de reciente popularidad de la mano de los grandes chefs mundiales. Sin que sea el serial de fogones como American Cuisine, Big Nigth o Marta, si que la cuidada comida preside muchas de las situaciones argumentales del film.

Recuerdame

Es imperdonable abusar de una tragedia como hace el vulgar Allen Coulter para dar trascendencia a su film. De trazo grueso, con pretensiones de cine de culto, deja estupefacto a todos.

El guión es como una bomba de presión cuando se desencebolla, cuando pierde intensidad, cunado busca su razón de ser en la angustia, y construido con argumentos erróneos, sobre un hecho acontecido en verano del 2001.

Y los que no debían haber dejado nunca el vampirismo adolescente son Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Chris Cooper y el pobre Pierce Brosnan, que siendo todavía el político de Polanski, al menos se deja en paz el flequillo, las cejas y los morritos alrededor de una colilla recitando chistes tan graciosos como si James Dean resucitara. Olvidame crepúsculo.

Luciernagas en el jardin

Las películas psicológicas alrededor de la mesa son de difícil realización. Dennis Lee no es Tarantino no Huston, para que engañarnos. Convencional, discursivo, aburrido, plasta, destrozando carreras de actores, grandes decidores como Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Emily Watson o Julia Roberts.

Narración sobre familia desestructurada trufada de flash backs inconexos que pueden volver loco al atento espectador.

Psicoanálisis fastidioso de una familia de fauna diversa, después de morir la madre en accidente. Aquí cualquiera sabe fabricar y diagnosticar bombillas a oscuras.

Lourdes

Nunca sabremos si esta película de Jessica Hausner de Austria, ha sido producida por el Vaticano. Unos turistas de clases media, todos hemos ido en los 70 a Lourdes o Perpignan, con vidas no muy satisfactorias se lanzan en pos del milagro. Destaca la joven Sylvie Testud, postrada en silla de ruedas y que solo se expresa con la mirada. Cuidadores de la orden de Malta, enfermos, familiares, amigos y peregrinos forma un heterogeneo grupo que no tardara en resquebrajarse. Básicamente porque no se producen milagros para todos. Y este film es una manera de ahorrarse el viaje, especialmente sino estas para trotes, aunque también funciona como agencia de viajes con morbo.

Documental psicológico de ficción, inducido por Haneke, con camara oculta. Buen trato del a condición humana y bajada a los infiernos incendiados de cada uno.

Con muestras de la organizacion del tinglado creyente como si se tratara de Port Aventura, se vende esperanza y amor. Lo consigue la directora sin ser antirreligiosa ni mística. Demasiadas autorizaciones para filmar, premio en Venezia, y premiada por los dos lados. No se si es un milagro o la lotería.

La niñera magica y el big band

Equilibrio es lo que ha conseguido Susana White bebiendo en la fuente de Mary POppins. No abusa de la tristeza ni de la alegría, y si en cambio de cargar las lineas argumentales y efectos visuales que impactan no siempre con acierto en la comicidad y el sentimentalismo.

Padres ausentes y actuaciones de niños, como los manidos gags sobre las moñas de vaca, se insertan como en el original con indicaciones sobre la lucha de clases o la degradacion de las guerras y conflictos bélicos.

Segunda parte de la taquillera niñera el 2005, en la que además de los puercos que practican natación sincronizada, lucen palmito profesional Emma Thompson(Nanny Mcpheee) Maggie GYllenhaal y Rhys Ifans. Un big band de 109 min.

Furia de titanes

Solidas escenas que poco tienen que ver con la dirección débil de Louis Leterrier y un guión aséptico, trufado con errores de casting como LiaM Neeson (Zeus) o Ralph Fiennes (HAdes), marcados por los efectos especiales y la violencia.

Comic rompe cerebros en el que solo se salvan dos viñetas: Hades hundiendo la barca de los Perseo y la lucha contra los inmensos escorpiones, para acabar con medusas gorgonas, una bestia horribilis destrozando, desintegrando mas bien Argos, Andrómeda (Alexa Davalos) a un palmo del sacrificio y Sam Worthington disfrutando de lo lindo cabalgando su Pegaso con alas.

Los productores han decidido invadirnos con sus copias tridimensionales. Y los que quieran podrán degustar este remake del 80 de Desmond Davis de aventuras mitológicas fantásticas. Por culpa de unos éxitos de taquilla imberbes, los despropósitos crecen.

Anclados

Documental de Carlota Nelson. Eso no dice nada a priori. 90 minutos para ver como reflotan marineros anclados, sus oxidadas naves a la brava mar de las islas Canarias. Idónea su proyección para un canal de reportajes, llegaría en verdad a su publico esta humana historia.

Cinco lobos de mar de Ucrania, han sido objetivo de la cámara durante tres años, con su sufrimientos, su pesadez de vida nómada y errante, malviviendo en un caserón que antes había flotado, entre los que destaca por su añoranza un viejo cocinero.

La culpa de la caída de la URSS y por consiguiente la desmembración de su flota pesquera, que quedo parcialmente atrapada en muchos puertos diseminados por los mares del mundo. Con los barcos, sus tripulaciones, marineros universales, de los que muchos no pudieron volver a casa. De los que lo intentaron trata este digno documental.

Un lugar lejano

Un lugar lejano es un film escrito, dirigido y producido por José Ramón Novoa. El guión de la película quedó finalista en el importante concurso de guiones que se realiza en el marco del Festival de Cine de Cuba y está escrito por el excelente escritor uruguayo y Premio Casa de las Américas, Fernando Butazzoni. El film cuenta con la co-producción de tres países, Venezuela (Joel Films) Argentina (Aleph Media) y España (Avalon Productions). Por Venezuela, se encuentra también Adolfo López Producciones como Co-productor Nacional. Un lugar lejano inició su rodaje el 16 de julio en Venezuela. Desde el 20 de agosto continua en Patagonia- Argentina y posteriormente en Galicia- España.

El film muestra la historia de Julián, un famoso fotógrafo que ha llegado a los cuarenta años, cansado, abandonado a su propia tristeza y soledad. A Julián le descubren un cáncer que va minando sus fuerzas y quitándole toda esperanza. Pero él tiene un sueño, una visión que cambiara su vida. El sueña una foto que nunca ha tomado. Julián viaja hacia ese lugar lejano, y encuentra la foto, una mujer y un extraño accidente, encontrando también que su vida cambiará para siempre.