Proyecto Nim

En la década de los años 70, se realizó un experimento que se basaba en coger a un bebé chimpancé y educarle en una familia humana. Se le enseñó el lenguaje de signos, de los que aprendió 125, para que se comunicase gestualmente con los integrantes de esa comunidad. Aunque la mayor parte de las veces se mostraba juguetón y travieso, en otras, su parte animal se imponía, mostrándose agresiva segun nos muestra expresamente este documental de James Marsh. Con el paso del tiempo, el proyecto fue abandonado y el mono fue destinado a otros centros de estudio. Barbet Schroeder abordo el tema en 1978 con Koko, el gorila que habla.

"Proyecto Nim" es un documental biográfico sobre un experimento científico llevado a cabo con un chimpancé, en lo que prometía ser un interesante acercamiento a la capacidad cognitiva y comunicativa del simio en su relación con el hombre. Siendo un bebé fue adoptado por una familia, que lo crió como a uno más de sus hijos. Después lo trasladaron a un grupo de estudiantes, con los que fue mostrando poco a poco su naturaleza animal en episodios de furia y rabia incontrolada. No viendo satisfechos sus objetivos a medio plazo, las corporaciones que financiaron económicamente el proyecto, abandonaron el experimento y el pobre mono fue llevado a otro centro, en una jaula diminuta, para que viviera con sus congéneres. Comprensiblemente le costó adaptarse, pues sus parientes no se comportan de la misma manera y extrañaba el comportarse como un humano. Sin pertenecer a ninguno de los dos mundos, la prensa organizó una campaña para obtener su libertad.

El responsable del magnífico documental "Man on Wire", ganador del Oscar de la categoría en 2009, James Marsh (The King, Red Riding: In the Year of Our Lord 1980 o Winsconsin Death Trip) ha dirigido éste film,renovando el documental,  basado en el libro de Elizabeth Hess,con menos intensidad y mas distancia de la ciencia, sobre la vida del chimpancé Nim, tomando imágenes de archivo sobre el pequeño simio así como diversas entrevistas realizadas a las personas que intervinieron y participaron en el experimento, mostrando unas imágenes inquietantes sobre el comportamiento y el modo de discurrir la vida de un pequeño mono criado en una familia humana..

La banda Picasso

Aun me río de algún gag de La vida alegre de Fernando Colomo. Me complace su cine fácil pero comprometido como Los años bárbaros o Al sur de Granada, La linea del cielo o Allegro ma non tropo,...Con poesía no exenta de tristeza, nos pasea por el París de la bohemia de la mano de posibles compañeros de Picasso como Apollinaire, Matisse o la Stein. En la linea cómica de Tigres de papel o El cuarteto de La Habana, nos muestra de nuevo su oficio en un cine complicado. Colomo vuelve a la dirección con esta historia, basada en hechos reales, sobre la detención del pintor malagueño Pablo Picasso por parte de la Gendarmería francesa, que le atribuía formar parte de una banda extranjera de ladrones de arte, responsable del robo del cuadro de Leonardo Da Vinci, "La Gioconda" en 1911. El verdadero responsable fue un italiano, Vincenzo Peruggia, cristalero en las instalaciones del museo del Louvre, que, tras esconderse en un armario donde se guardaban utensilios de pintura durante la noche, salió al día siguiente con el lienzo debajo de su bata de trabajo. Antes de que fuera detenido y denunciado por un marchante de arte florentino a la policía francesa, el propio Picasso y el poeta surrealista, Apollinaire, pasaron unos días en la cárcel, siendo interrogados por su relación con Honoré Joseph Géry, autor del robo de unas esculturas del museo que sirvieron de inspiración al pintor en el cuadro "Las señoritas de Avignon". "La banda Picasso" se sumerge en la primera década del S.XX en el bullicioso y multicultural París, de pintores, escritores, músicos y artistas siempre en los primeros lugares de la vanguardia, que Colomo toma como fantástica ambientación con su estilo y toque humorístico habitual.
Ignacio Mateos, encabeza el reparto como un joven Pablo Picasso. Pierre Bénézit (Tímidos anónimos),Lionel Abelanski (El tren de la vida, El concierto), Raphaëlle Agogué (El chef, la receta de la felicidad), Louise Monot (Pequeñas mentiras sin importancia) y el actor catalán Jordi Vilches(Krámpack, La Máquina de Bailar) le acompañan en el elenco.

il villaggio di cartone

Solidaridad iindividual, caridad colectiva en tiempo presente en el que algunos de estos elementos habian caido en el olvido, en ocasiones con violencia. Uno de los directores de culto del cine italiano, Ermanno Olmi, que nos ha dejado en su carrera cinematográfica algunas joyas imprescindibles del séptimo arte como "El empleo", "El árbol de los zuecos" (Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes), "La leyenda del santo bebedor" (León de Oro en el Festival de Venecia) y la más reciente "Cien clavos", que triunfó en los David de Donatello (Premios del cine italiano) en 2007, vuelve a la palestra con otro drama sobre la fe y la condición humana, "Il villaggio di cartone". La trama se centra en la pérdida de feligreses, que acontece en la parroquia de un pequeño pueblo italiano, debido al abandono de la fe cristiana con los nuevos tiempos hasta que el sacerdote se ve obligado a cerrarla por falta de actividad, negandose a abandonar el pulpito hasta el ultimo instante. Sin embargo, la llegada de inmigrantes africanos ilegales al templo, para refugiarse de las autoridades que amenazan con deportarles a sus lugares de origen, otorgan al diácono nuevas esperanzas sobre su futuro vocacional.

El consagrado actor británico Michael Lonsdale (Ronin, Munich) interpreta al viejo sacerdote en su periplo de fe y su búsqueda de una manera de conseguir mantener la actividad de su parroquia. Encontramos también a otro rostro conocido del cine europeo, el holandés Rutger Hauer (Los señores del acero, Blade Runner), al que hemos podido ver recientemente en "El molino y la cruz", como el secretario. También participan en el elenco, Massimo De Francovich, Alessandro Haber (El ciclón, Por amor, sólo por amor) o las debutantes en la gran pantalla, Fatima Alì o Irma Pino Viney.

el vuelo

Robert Zemeckis vuelve a volar, 12 años después de Naufrago, con su solvencia narrativa a baja altura y hacia un final imprevisto, que no exento de ética, coherencia y humanidad culpable, no satisface al espectador convencional. Vuelve al cine real que no le ha olvidado despues de Polar Express, Beowulff o Cuento de Navidad, todo stop motion. Robert Zemeckis, saltó a la fama en 1984 al dirigir la película de aventuras, "Tras el corazón verde", producida por Michael Douglas y que se convirtió en un gran éxito de taquilla. Después vendría la saga de "Regreso al futuro", junto a Michael J.Fox (una de las trilogías emblemáticas de los años 80), que le convertiría en uno de los directores más solicitados por los grandes estudios. Su cenit llegaría en 1994 con la comedia dramática "Forrest Gump" (6 estatuillas), una irónica y mordaz travesía que recorre los hechos más importantes de las últimas décadas de la sociedad norteamericana que le reportó un Oscar como Mejor Director.  Buen drama sobre el alcoholismo superpuesto  al cine de catástrofes con la duda moral del ser humano al fondo con sus contradicciones y servidumbres. La pericia de un piloto y sus logros salvando vidas no sirven para nada frente a la política, los intereses económicos, las aseguradores, los comités de investigación y la justicia desigual. Denzel Washington vuelve a llamar la atención de los miembros de la Academia de Hollywood, obteniendo una nueva nominación a los Oscar por su papel del piloto de aviación. El ganador de dos Oscar por "Tiempos de gloria" y "Training Day" se ha convertido en uno de los iconos del cine contemporáneo y en uno de los valores seguros del mercado norteamericano gracias a su intervención en producciones destacadas como "Malcolm X", "Huracán Carter", "El fuego de la venganza" o "American Gangster". En "El vuelo (Flight)", le acompañan Don Cheadle, nominado al Oscar por "Hotel Rwanda" y la inglesa Kelly Reilly (Sherlock Holmes y secuela), Bruce Greenwood (yo, robot), John Goodman (Roseanne, El gran Lebowski) y Melissa Leo, ganadora del Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por "The Fighter" en 2010

el lado bueno de las cosas

El neoyorkino David O. Russell vuelve a la dirección con la comedia romántica de la temporada con 8 nominaciones a los oscars gracias en parte a las impactantes interpretaciones, explorando con seriedad el camino hacia un final demasado feliz,  8 nominaciones (incluyendo Mejor película, director, actor y actriz).para Russell que se dio a conocer con"Tres reyes", y "The Fighter", que obtuvo dos Oscar en las categorías de Mejor Actor y Actriz secundarios ."El lado bueno de las cosas", con guión del propio O. Russell, es una adaptación de la novela de Matthew Quick que trata sobre la relación amorosa entre dos jóvenes problemáticos, sumidos en una grave crisis existencial, que se complementan a la perfección a pesar de las dificultades sociales que les rodean.8 meses interno en una institucion por haber agredido al prometido de su mujer, un perdedor consigue rehacer su vida con una joven problematica.Los problemas psicológicos dan carisma a los protagonistas de Russell Sensibilidad y sinceridad conforman el papel del inmaduro Bradley Cooper .Huyendo del encasillamiento,ahora parece haberle llegado el reconocimiento con esta intensa y emotiva historia de amor, "El lado bueno de las cosas", interpretando a un hombre desafortunado en la vida y en el romance, que le ha valido una nominación al Oscar al Mejor Actor. Su pareja es, en esta ocasión, la joven actriz Jennifer Lawrence.. La actriz, que ya fue nominada en 2010 al Oscar por "Winter's bone", repite nominación por su papel en esta película. Hay que destacar también en el reparto a Robert De Niro,,a Jacki Weaver (Animal Kingdom), a Julia Stiles (la saga Bourne) y a Chris Tucker (Hora punta).

El cuarteto

Ingenua cuando no deshonesta, la visión que da en su primer film Dustin Hoffman sobre la vida en las residencias geriatrícas, situación facilmente comprobable por cualquier espectador que viva una vivencia similar. Cierto que no hace falta en un film de pasatiempo, incidir en las miserias de la decrepitud humana en su fase terminal y demencias, pero tampoco presentar esta etapa como la panacea del romanticismo vital. Impecable en la forma, ayudan al descrédito del film las magnificas interpretaciones de los actores, acompasados como un reloj suizo en su quehacer con suma pulcritud. Falta humor en la cámara para hacer minimamente creíble este nuevo Hotel Mangold de exquisita música. Envidias y rencores del mundo de la canción salen a relucir obviando el posible drama del envejecimiento mal concebido. No esperábamos de un actor con un ego tan fuerte y una fuerza insaciable, esta débil historia sobre un concierto benéfico en una residencia de cantantes mas o menos famosos. Primera película oficial como director del veterano actor Dustin Hoffman (aunque aparecía sin acreditar en la cinta de Ulu Grosbard, "Libertad condicional" de 1978), ganador de dos Oscar de la Academia de Hollywood por sus convincentes interpretaciones en "Kramer contra kramer" y "Rain man". Hoffman compone esta comedia, humana y emotiva, sobre un cuarteto de músicos (ya ancianos y retirados de la profesión), que rememora los viejos tiempos en el escenario, una vez al año, sintiéndose estrellas de la ópera de nuevo aunque los rencores, envidias y desengaños amorosos salen a flote (como signo inequívoco de la propia condición humana). Cinta crepuscular, fue seleccionada, fuera de concurso, para clausurar la 60 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dejando un buen sabor de boca en el certamen.

Maggie Smith es una de las más grandes y distinguidas damas del cine británico, ganadora de dos Oscar por "La plenitud de la señorita Brodie" y "California suite",realiza un gran trabajo en "El cuarteto (2012) como una estrella de la ópera olvidada no ha pasado desapercibido tampoco para el jurado de los Oscar, recibiendo otra nominación. La acompañan, Tom Courtenay (Doctor Zhivago, La noche de los generales), el singular humorista y músico escocés Billy Connolly (El último samurái), Pauline Collins (Shirley Valentine) y el reputado actor irlandés Michael Gambon

El cazador

Rafi Pitts, actor en Argo, nos ofrece una visión atmosférica entre terrorífica y thriller con pueblos inertes y naturaleza obsesiva. paralelismos políticos complicados de engarzar o captar, sin pocas o ninguna respuesta y el único convencimento de que un hombre armado es el enemigo. Rodada en Iran en 2009 en el contexto de la revolución verde, anticipa la masacre que daría lugar en las urnas en la figura de un padre desesperado que solo quiere venganza y resistir. "El cazador (2010)" es un drama social con elementos de tragedia griega clásica, en la que a un ex presidiario, sin demasiada fortuna, se le niega la felicidad...primero, la cárcel por sus errores al quebrantar la Ley y segundo, la muerte accidental de su esposa e hija en la represión policial de una manifestación que enciende la mecha del infortunio y la locura, matando a unos agentes de policía en un ataque irracional. Así que se ve obligado a huir y a esconderse en un bosque mientras los agentes del orden quieren acabar con su vida. Rafi Pitts (Sanam, Fasl-e panjom) es un conocido director iraní que se dio a conocer en nuestro país con el film "It's Winter" en el Valladolid International Film Festival hace unos años. En esta ocasión, escribe y dirige ésta historia donde, mediante una trama amarga y dura para el espectador, trata de componer una crítica a la actitud policial en los países árabes.

Además de la dirección, Pitts también se erige como el protagonista de ésta historia. Mitra Hajjar(Anahita, Razha ) interpreta a la mujer de Ali, cuya muerte será el desencadenante de la tragedia, mientras que Saba Yaghoobi debuta en la gran pantalla con ésta película, como la hija desaparecida."El cazador (2010)" fue presentada en el Festival de Cine de Berlín, siendo nominada al Oso de Oro.

Coriolanus

Ralph Fiennes dirige e interpreta el protagonista de la obra teatral de Shakespeare de 1608, Cayo Marcio es un general romano invicto en las batallas contra los Volcos, un pueblo de origen celta ubicado en la Galia. Como recompensa a sus servicios, el imperio de Roma le otorga la ciudad de Corioli. Intrigas políticas en el corazón de Roma le apartan de sus deseos de ser cónsul y, enfurecido, decide devolverla a los Volcos. Coriolanus, como es llamado, se une a su rey Tulio Aufidio para atacar Roma. Sin embargo, en las puertas de la ciudad se debatirá entre la venganza y su patriotismo.
 En ésta adaptación moderna, la historia, basado en los escritos sobre "Las vidas de nobles griegos y romanos" de Plutarco, cuentan como el gran guerrero romano, conocido como Coriolanus por haber conquistado la ciudad de Corioli, al no saber moverse en las intrigas de la escena política es expulsado de la ciudad por un altercado verbal con dos importantes cónsules Clamando venganza emprende un viaje en busca del apoyo de su gran enemigo en combate Tullus Aufidius. Para granjearse su ayuda y así obtener venganza se lanzan a conquistar su antigua patria.En ésta ocasión, realiza su debut tras las cámaras como director con la adaptación de éste clásico de la literatura, contando con el apoyo de John Logan (Skyfall, El aviador) en el guión.. Situada la acción en la época moderna, se enfrentara a su madre, una esplendida Vanessa Redgrave y a su principal contrincante Gerard Butler con un lenguaje respetuoso con el original modernizado para otorgarle credibilidad. Armamento moderno en vez de espadas y cuadrigas, con senadores encorbatados y generales con boina respetan el espíritu del drama shakesperiano que parece de la política de ahora mismo. Un enfatizado y experto en la guerra general que permite leer la historia a través de un hecho político que dividira el alma humana. Brian Cox, Dragan Micanovic, Lubzna Azabal y Jessica Chastain completan la obra con dignidad esencial para comprender el mensaje original. 

Bestias del Sur salvajes

Impresionantes imagenes las de Benth Zeitlin, director blanco de NY, mezclando fantasía, unas bestias enormes, con la naturaleza  de la selva, los pantanos de Lousiana, riberas del Mississippi, reptiles, viviendas infrahumansa, tempestades  huracanadas y observandolo todo una niña de color de 8 años, Quvenzhane Wallis, (Huspappies  en el film) que dibuja su vida en cajas de cartón para que los exploradores del futuro sepan de su existencia. Escruta el director la especial relación entre la niña y el paisaje que la rodea, contra le que lucha y la protege ala vez de la misera realidad de los habitantes de un mundo podrido que desprende fantasía y poesía. Alegato a favor de la infancia a cargo de una pequeña que sin apenas lágrimas juega al juego de la muerte.Abandonada por su madre después de matar un cocodrilo quiere ayudar a su padre enloquecido y con leucenia a morir en libertad. Una sociedad radical inscrita en la marginalidad mas plausible,  que narra con precisión y una mágica belleza que donde no llega el alcohol con su nada, llega la pobreza mas cruel. Producto antropológico e independiente, merecedor de Oscars y que muestra la necesidad del programa Obama. Es el apocalipsis now provocado por la lluvia en vez de napalm, Es la sordidez a la que puede llegar nuestra ceguera social, donde los huracanes imponen su ley y su desolación. La único que necesitan es justicia, porque como dice la pequeña, no quieren morir enchufados a la pared en una especie de pecera.

Movie 43

De las perturbadas mentes de los hermanos Farrelly, en concreto de, director y productor de películas  como "Algo pasa con Mary" o "Amor ciego" y de su "socio" habitual Charles Wessler (Dos tontos muy tontos), surgió la idea de contar catorce historias breves sobre temas muy diversos como la adolescencia, la sexualidad, el racismo o los comics, desde un punto de vista irónico e irreverente, en un despliegue, sin precedentes, de humor negro que escandalizará a las mentes más conservadoras. El propio Farrelly se apunta a la dirección de uno de los cortometrajes junto a otras personalidades de Hollywood como la actriz Elizabeth Banks (Los Juegos del Hambre, ¿Hacemos una porno??), como Steven Brill (De perdidos al río, No tan duro de pelar), como Brett Ratner (la saga de "Hora punta") o como Griffin Dunne (Adictos al amor), entre los más destacados. "Movie 43" está inspirado en la naturaleza del filme de humor de John Landis, "Made in USA", producida por los hermanos Zucker en 1977 y que cuenta con una serie de sketches bastante surrealistas, a la par que divertidos, que la han convertido, con el paso del tiempo, en un referente de la nueva comedia americana.

El reparto de "Movie 43" no es menos espectacular. Algunos de los rostros más populares de la industria cinematográfica norteamericana se han prestado para participar en el proyecto: Emma Stone, Gerard Butler, Hugh Jackman, Elizabeth Banks, Chloë Grace Moretz, Kristen Bell, Anna Faris,Naomi Watts, Kate Winslet, Uma Thurman, Halle Berry, Josh Duhamel, Richard Gere, KateBosworth,Chris Pratt, Jason Sudeikis, Kieran Culkin, Patrick Warburton, Christopher Mintz-Passe, Justin Long,Liev Schreiber, Johnny Knoxville, Terrence Howard, Aasif Mandvi, Leslie Bibb, Seann William Scott...La lista es interminable

Juan Marse habla de Juan Marse

El escritor Juan Marsé Carbo, nacido Juan Faneca Roca, toma el nombre de sus padres adoptivos. Es un novelista perteneciente a la Generación de los 50, más concretamente de la denominada Escuela de Barcelona. Compañero de generación literaria de Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, Juan García Hortelano, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Goytisolo, Terenci Moix y Eduardo Mendoza, Marsé habla ante la cámara de su carrera, de sus famosas novelas 

• La oscura historia de la prima Montse (Jordi Cadena, 1977)
• La muchacha de las bragas de oro (Vicente Aranda, 1980)
• Últimas tardes con Teresa (Gonzalo Herralde, 1984)
• Si te dicen que caí (Vicente Aranda, 1989)
• El amante bilingüe (Vicente Aranda, 1993)
• Domenica (Wilma Labate, 2001) -adaptación de Ronda del Guinardó-
• El embrujo de Shanghai (Fernando Trueba, 2002)
• Canciones de amor en Lolita's Club (Vicente Aranda, 2007)

En la película El cónsul de Sodoma (Sigfrid Monleón, 2010) Juan Marsé es interpretado por el actor Àlex Brendemühl. todas ellas adaptadas a la gran pantalla con menor o mayor fortuna...influidas abiertamente por el cine clásico norteamericano.

El escritor, guionista y productor madrileño Augusto M. Torres, conocido popularmente por su faceta de crítico de cine en el diario "El País", durante veinticinco años, dirige "Juan Marsé habla de Juan Marsé", un documental que nos introduce en la figura de Juan Marsé, en donde una serie de reflexiones y testimonios del autor catalán nos lleva a una retrospectiva de su obra y de su vida.Augusto M. Torres consigue aunar en este largometraje documental sus dos grandes pasiones: el cine y la literatura.

Tabu

Miguel Gomes hace una introspeccion al pasado del cine y del espectador, buscando la inocencia y la verdad con el blanco y negro, fascinandonos con unas imagenes unicas. Realidad y ficcion se mezclan en su experimento brillante en el que coinciden lugares, tiempos y epocas distintas en un homenaje a la comedia fantasiosa del cine mudo. Una muerte, un crimen dan paso a una irreal violencia en el Mozambique colonia portuguesa. Sexo, aventura y melancolia humana y animal son aromatizadas con piezas de Phil Spector. Estrena este tercer largometraje la semana en que desaparece Oshima tambien autor de un Tabu, en el que se trata el destino fatal de los personajes. aunando estilos muy deiferntes con una gran coordinacion. Tambien recuerda el Tabu del 33 de Murnau que fallecio en accdiente cuado iba al estreno.
Una anciana vive sus últimos años junto a su joven cuidadora, de Cabo Verde, en un apartamento de Lisboa. Mientras su vecina de planta dedica su vida a apoyar causas sociales, esta mujer mayor parece esconder algún misterioso secreto en su pasado. Sin embargo, fallece inesperadamente y su vida se convierte en caso de estudio para las otras dos mujeres, que tratan de recomponer todas las piezas del puzle...hasta que una apasionada historia de amor en África y un terrible crimen salen a flote.

Drama romántico a cargo del director portugués Miguel Gomes, procedente del mundo del cortometraje y que con su primera película "Aquel querido mes de agosto" obtuvo el merecido reconocimiento de certámenes cinematográficos de relevancia como la VIENNALE, como el de Buenos Aires o el de Las Palmas en 2009..

La actriz portuguesa Teresa Madruga  encabeza esta coproducción, en el papel de una cooperante social. Le acompañan la lisboeta Ana Moreira (Los mutantes), la angoleña Laura Soveral (Vila Faia), carlotto Cotta y Henrique Espírito Santo (Esquina do Tempo).

Nameless gangster

El director coreano Jung Bin Yun situa la accion en los años 80 y consigue ademas de la narracion mafiosa, una  interesante lectura de la sociedad civil. De ella extrae carne de corrupcion y miembros  todo para sobrevivir. Buena planificacion y mejor puesta en escena como lo demuestran en algunas como el encuentro entre el protagonista borracho y su antiguo jefe. Personajes reales que ademas de divertirse con el karaoke, solo buscan dinero y despues el poder, contra la ley que nunca puede llegar a tiempo para detener o evitar el crimen y mucho menos extirparlo.  La ilusion del espectador infeliz y algunos entendidos les hacen ver la sombra de Scorsese que no es tan alargada en el guion. Thriller del año en Corea del Sur que ha arrasado en taquilla, con cuatro millones y medio de espectadores,consiguiendo encandilar al público asistente de la última edición del Festival de Cine Fantástico de Cataluña (Sitges), en suprimer visionado en nuestro país. El realizador asiático Yun Jong-bin, gracias a sus dos anteriores películas, "The Unforgiven" y "Beastie Boys", que le han reportado fama y reconocimiento, realiza su tercerlargometraje, es acción y suspense en una trama que nos narra, de forma desgarradora, el ascenso de un oficial de aduanas a la cúspide del crimen en la ciudad de Busan, al que poder y la ambición van destruyendo su alma gradualmente hasta que llega el momento de enfrentarse a su mentor y socio por el poder.  Choi Min Sik, Hita Jung Woo y Ju Jin woong se desenvuelven en la tradicional interpretacion de mamporros y botellazos con estilismo y profusion asiaticos.

Moscati: el medico de los pobres

Otro film que nos habla de sentimientos con este biopic  de Giusseppe Moscati (1880.1927) que es uno de los santos más populares del S.XX, canonizado por el Papa Juan Pablo II en 1987. Médico, científico y profesor universitario napolitano se dedicó, desde su juventud, en cuerpo y alma a la cura de los más pobres. Desde muy temprana edad, mostró una gran inquietud y preocupación por los enfermos, por los pacientes llamados "incurabili" desde el hospital, los desahuciados..

El director y guionista Giacomo Campiotti, nominado en dos ocasiones al David De Donatello, nos presenta esta película biográfica , versión reducida a 124 min. de la telemovie de 2007, en la repasa la historia de este doctor que logró salvar innumerables vidas en el hospital, que creó en los inicios de la I Guerra Mundial (de la cual rehusó alistarse para dedicarse in situ a los enfermos).

Beppe Fiorello rehuye como puede en su interpretación la espiritualidad subyacente en este film y la glamurosa Kasia Smutniak (Desde París con amor, Caos calmo) interpreta a la noble Elena, que significó mucho en la vida del propio Moscati, además de Ettore Bassi.

Lincoln

Película de Steven Spielberg de domingo por la tarde y pañuelo al aire. Emoción y sentido en una historia compleja, con un guion de reloj, extraordinario de Tony Kushner, que relata el ultimo año de la guerra Civil con los confederados y sus negociaciones para abolir la esclavitud en un encaje de bolillos de pactos  y  concesiones. para terminar la contienda.  De forma sencilla pero poderosa, asistimos al parto del a democracia mas respetuosa con el derecho constitucional a la vez que árida, pura. La supuesta frialdad del film no es mas que una media distancia para que el espectador mantenga la comprension global  en el histórico hemiciclo, sus pactos y manipulaciones.Todo gira alrededor de un hombre con firmes convicciones, que conduce en la penumbra la reconstrucción histórica y el realismo del autor.Sensacional Daniel Day Lewis, como envejece en un año, en un film coral, de emociones repartidas y discursos decisivos. Un Abraham Lincol maduro, forjado como joven abogado por John Ford , preludio el gran presidente asesinado por votar la 13a enmienda de la Constitución que ponía en circulacion en el país a 4 millones de hombres libres de color. El 16 presidente de los EUA exhibe en el film su complejo matrimonio con Mary Todd basándose en la novela de la escritora Doris Kearns Goodwin, "Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln", que ofrece una visión amable del taciturno líder de Illinois (racismo, encuentros homosexuales constantes en un matrimonio infeliz y convulso, etc) La cinta cuenta con la banda sonora de John Williams (ganador de 5 Oscar) y la fotografía de Janusz Kaminski.. Funambulista entre la ley y la justicia, hace pedagogía de los instrumentos políticos y legales de los EUU en el siglo XIX que se siguen sin dificultad gracias a los personajes históricos que la protagonizaron, unos con mas épica que otros. Con tremendas imagenes de guerra cruenta a bayoneta calada como domina el director del soldado Ryan, cabe destacar el dialogo premonitorio que mantiene con dos soldados de color al principio del film. Medida y rigurosa su esposa Sally Field, James Spader, David Stratheim, incluida la definitiva conversacion con el general Grant, una vez finalizada la guerra, nadie sobresale al momento de Tommy Lee Jones al manifestar en el congreso, que el no defenderá la igualdad del hombre blanco frente al negro, sino la igualdad de los hombres frente a la ley. Que merecidas son las 12 nominaciones al Oscar. Grande Spielberg.

Django desencadenado

Excepto en el excesivo baño de sangre de catarsis casi al final, Tarantino no sobrepasa la violencia gratuita y psicológica de Resevoir dogs, Pulp Fiction, Kill's Bill o Malditos bastardos.en este fallido intento de obra maestra.  El mismo en su interpretación parece querer resolver la vorágine en la que ha metido a sus personajes ofreciendo tranquilidad y sin romperse demasiado la cabeza sobre el tono racista u otras veleidades ideológicas ( burla del Ku Kux Klan) que parecen no empañar su cine. Corrre 1858 en los albores de la guerra de Secesion. Múltiples homenajes al spaghetti western, música de Morricone a reventar, aparición de Franco Nero (antiguo Django) de Corbucci en 1966) y al clásico americano, sublime el duelo interpretativo a 4 entre Christopher Waltz, dentista caza recompensas, y Jamie Foxx, provocativo y reparador esclavo liberado que quiere liberar esposa, sin importarle la esclavitud, contra Leonardo Di Caprio, masa poderoso con plantación inmensa y Samuel L Jackson, esclavo sumiso y conformado traidor. Trufan el film ,Don  Johnson, Don Stroud, Russ Tamblyn y Kerry Washington, Walton Goggins y Jamer Remar, en un film de episodios, disparos a gogo, humor tarantiniano hasta la violencia como paradoja siguiendo la oscarizable estela del increíble Waltz y cuatro nominaciones mas. Encontramos  a faltar en tanto talento, esfuerzo y don cinéfilo, la profundidad de análisis, y la afirmacion histórica, (tipo Lincoln) sobre el episodio mas oscuro de la América constituyente,

El corazon del roble

"El corazón del roble" (que no del bosque) es la tercera parte de las aventuras del dragón Elfy y sus amigos que comenzó su andadura con "Dragon Hill" y "El cubo mágico", rodada en formato 3D.Esta producción de nacionalidad española (Dibulitoon y Milímetros Dibujos Animados), destinada a los más pequeños de la casa, nos relata cómo los dragones y las demás criaturas mágicas deciden irse del mundo de los humanos para vivir, en paz, dentro de su propio reino mágico, trasladando todo sus bellos rincones a una nueva dimensión. Pero ahora su mundo se ve amenazado por un mal desconocido, las temperaturas ha bajado y el roble, el centro de su reino, se está muriendo. Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo vuelven a juntarse para dirigir éste nuevo relato animado, que ha recibido el reconocimiento de la Academia de Cine de España con una nominación a la Mejor Película Animada del año 2012.

Los protagonistas de ésta película son el elfo Robin, un guardabosques que, al descubrir los problemas que amenazan a su reino, ruega a los dioses que les protejan y les salven de la desaparición. Elfy, el dragón, se une a su familia y a su amigo Kevin además de contar con la inestimable ayuda del protector forestal para poder salvar el reino de Dragon Hill de las garras del malvado dragón Ramsés, que ansía congelar todo el reino y así hacerse el dueño absoluto de éste mágico mundo.

Volver a nacer

Melodrama romántico a cargo del italiano Sergio Castellito, actor de largo recorrido en el cine transalpino (El hombre de las estrellas, La carne).. En su faceta de director, cabe destacar sus películas "Líbero burro" y, principalmente, "No te muevas", por la que obtuvo el reconocimiento del público y de la crítica (nominación a los Goya al Mejor Guión en 2005 ex aequo con su esposa Margaret Mazzantini). Ahora Castellito nos presenta su cuarto drama que también interpreta, este drama, basado en la novela de Mazzantini "Volvera nacer", sobre el retorno de una madre soltera a Sarajevo, bastantes años después de la horrible contienda bélica que tuvo lugar allí, para reencontrarse con su temido pasado y para que su hijo pueda conocer, a través de una exposición fotográfica, a su propio padre. Y aquí radica el error del film, sus diálogos pastosos de pastosa poesía y situaciones dificilmente asimilables a la guerra. Mediante flashbacks, la acción oscila entre el presente y el pasado, mostrándonos la relación amorosa tempestuosa entre un fotógrafo norteamericano y una joven viajera, de paso con la maternidad frustada, en el transcurso de la terrible Guerra de los Balcanes, que ahora trivializan .

Nuestra actriz más internacional Penélope Cruz, encabeza esta coproducción italiana-española-croata y acaba de recibir una nominación al Goya a la Mejor Actriz. Le da la réplica el actor Emile Hirsch, al que hemos visto en cintas independientes de gran calado como "Alpha dog" de Nick Cassavetes o "Hacia rutas salvajes" de Sean Penn. El reparto lo completa la actriz croata Mira Furlan, Saader Aksoy, Adrian Haskovic,la Danielle Rousseau, la actriz- cantante Jane Birkin (Blow-Up, La piscina), el propio Castellito e Isabelle Adriani.

Joaquim Romaguera

‎13 de enero de 1941. Nace Joaquim Romaguera, técnico editorial durante más de un cuarto de siglo, estudioso de la historia del cine y promotor de cineclubs. Autor junto con Llorenç Soler de los Mártires, director de fotografía y realizador, de «Historia crítica y documentada del cine independiente en España. 1955-1975», obra que se ocupa y abarca lo que su título precisa. A una primera parte crítica, de carácter historiográfico, que los autores creen que arranca del espíritu y los contenidos de las Conversaciones Cinematográficas de Salamanca (mayo de 1955), con el surgimiento del llamado Nuevo Cine Español y la constatación de la primera ruptura que sufre el movimiento amateurista por parte de la Gente Joven del Cine Amateur de Barcelona, le sigue una parte documental, estructurada en forma de un amplio "quién es quién" del cine independiente/marginal/alternativo español de esos años. Un período de veinte años que pasa también por el espíritu y las conclusiones de las Jornadas Internacionales de Escuelas de Cinematografía de Sitges (octubre de 1967), la "contestación" a lo de Salamanca, y que concluye a finales de 1975, cuando las circunstancias político-sociales, la tecnología cinematográfica y el propio cine lastrado por la extensión masiva de la televisión, trastocan de plano aquí y más allá toda práctica cinematográfica y su consiguiente incidencia o intervención en la sociedad. Un cine y un período que los autores analizan no solo como protagonistas en parte del mismo, sino igualmente como notarios de un tiempo y un país donde esos "otros cines" experimentaron un auge y un interés destacables, cuyos frutos y consideración no se han visto recogidos hasta el inicio del siglo XXI.

Peso pesado/Here comes the boom

El profesor de biología que es  el protagonista del film de Frank Coraci, no sabemos si frente a los recortes en educacion se hubiera planteado dejar de hacer cine como el suyo. Especialmente porque sus gags no ayudan demasiado a denunciar la crisis del sistema educativo. Comedia estudiantil a la mayor gloria del humorista neoyorkino Kevin James, que hace labores de guionista-productor. El realizador Frank Coraci, conocido por ser el responsable de la comedia The Waterboy (El aguador), o de la última adaptación para la gran pantalla de la novela de Julio Verne, "La vuelta al mundo en 80 días (Around the World in 80 Days)", pone en escena todos sus conocimientos del género que son pocos, sobre un bonachón profesor de instituto metido a luchador profesional de artes marciales para recaudar 48.000 dólares, cantidad que necesita la escuela para mantener su departamento de música.

Kevin James siempre ha sido un aficionado al mundo de la lucha (actividad que practicó a nivel escolar) y a todos los deportes del ring, por lo que, con la ayuda financiera de Columbia Pictures, ha podido sacar a la luz esta comedia, Ha necesitado un riguroso plan de entrenamiento físico de 14 meses para meterse en la piel del profesor-luchador Scott Voss. Como contrapunto, le acompaña la actriz mexicana Salma Hayek, Henry Winkler, ganador de dos Globos de Oro por "Happy Days", Greg Germann (Matrimonio de conveniencia) y el cinturón negro de Jiu-Jitsu, Joe Rogan completan el reparto.

Lola versus

De como un director, Daryl Wein,(Breaking Upwards) puede convertir una interesante historia real en una estupidez canbiando emoción por  tontería y sesudos pensamientos por charlatanería barata. Sin amor ni maternidad, deambula Greta Gerwig (Damisela en apuros), por el film que la sitúa milagrosamente en los 30,siendo mas grave su vació existencial al ser abandonada por su novia a poco de casarse, que su esterilidad.El estilo indie acompaña la frustacion de su noviazgo, el revolcón con el amigo siempre atento y las experiencias bélicas con el militar.Zoe Lister Jones, Hamish Linklater, Joel Kinnaman, Bill Pullman y la inolvidable Debra Winger, intentan explicar la histeria, la soledad, la amistad y lo duro y difícil que es dejar atrás el lastre amenazador en muchas ocasiones de historias que deberían haber terminado mucho antes. Como esta.

Jack Reacher

Ha sido Christopher McQuarrie (Secuestro infernal) quien ha dirigido en esta ocasión a Tom Cruise, olvidando que en su día fue el guionista de Oscar por Sospechosos habituales.Otro justiciero en serie sin contenido, familia, ni amigos y que tiene toda la sensibilidad humana en la pistola. Es tan vulgar la sucesión de asesinatos, que sobra incluso la aportación de un interesante malvado como Werner Herzog, venciendo en matices al inexpresivo imitador de Bronson. Para que no falte de nada, persecuciones de libro incluidas, hay artes marciales, quizá en el adiós de Cruise al cine de acción al menos a este creado por Lee Child, como un héroe todo gónadas, hombre, hombre sin fisuras ni fallos en sus ejecuciones justicieras. La productora Paramount Pictures se hizo con los derechos de la novela "One shot", una de las historias de la saga de Jack Reacher del escritor británico Jim Grant, alias Lee Child, en 2010. El director parece que ya está confirmado como responsable de "Misión imposible 5"., Tom Cruise,es otro ex militar entrenado por el ejército norteamericano y que tiene grandes habilidades detectivescas para resolver casos imposibles. Un thriller complejo, pero bien construido, sobre una serie de asesinatos cometidos por un francotirador, fácilmente detenido y al que todas las pruebas apuntan irrefutablemente en su dirección pero, que no casan con la mentalidad deductiva de Jack Reacher.Y es que al igual que hacen Rosamund Pike, y Richard Jenkins, en algún sitio hay que buscar justicia. Eso si, barata, tampoco lo es.