in gran equipo

 "Un gran equipo", la comedia más taquillera del año 2012 en Francia, nos llega de la mano del polifacético Olivier Dahan, formado en el campo del videoclip (Zucchero, The Cranberries o Princesse Erika) y que ha dirigido títulos de la talla de "Ríos de color purpura 2: Los ángeles del apocalipsis" o de "La vida en rosa (Edith Piaf)",por la que fue nominado a los Premios BAFTA. El deporte rey, el fútbol, siempre ha funcionado bien en la gran pantalla?cintas como "Evasión o victoria", "The damned united" ,"El penalti más largo del mundo", "Días de fútbol" o "Fuera de juego" son absolutamente recomendables ya sea como entretenimiento puro o para descubrir la pasión de la gente que rodea fiel y fanáticamente a esta actividad de masas. Dahan nos acerca al fútbol aficionado en esta comedia loca y divertida, donde una antigua estrella de este deporte recluta a ex compañeros suyos (bastante peculiares, claro está) para engrosar las filas de un equipo de humildes pescadores que deben ganar para sanear las cuentas de la fábrica conservera.

Ha contado con un reparto lleno de caras conocidas del cine francés como José Garcia, español de origen al que hemos visto en producciones destacadas del país vecino como "Usted primero" o "Su majestad Minor"; Gad Elmaleh, actor de renombre gracias a títulos como "El juego de los idiotas", "Un engaño de lujo", "Midnight in Paris", "Las aventuras de Tintín:El secreto del unicornio" o "El capital"; el veterano Jean-Pierre Marielle (Todas las mañanas del mundo, El código Da Vinci) y Franck Dubosc (Camping, Astérix en los Juegos Olímpicos). Además nos encontramos con Joey Starr (Polisse), con Ramzy Bedia (Ramzy Bedia) y con Omar Sy, un "Intocable".

Un verano ardiente

Habiendome declarado admirador ferviente el cine francés, tan cerca y tan lejos, a veces nos cuelan algún ardiente petardo y fuegos artificiosos como es el caso del film de Philippe Garrel. Amantes torturados, interpretaciones póstumas, música reiterativa de John Cale y homenaje perpetuo a su musa y pareja, la cantante Nico. Un pintor desequilibrado, casado con una emergente actriz italiana, recuerda en Roma con un amigo el mayo del 68. Por fortuna es el primer film de Garrel de sus 24 que se estrena entre nosotros destacando entre su filmografía joyas como "J'entends plus la guitare" (León de plata Venecia 1991), "Salvaje inocencia" (FIPRESCI Venecia 2001) o " Les amants réguliers" (FIPRESCI European Film Awards 2006), todas ellas de gran valor académico y de un gran acabado formal-técnico. Todos ellas parece que minimalistas en una alocada búsqueda del amor, y el porque del abandono y de la perdida. El film del veterano director vuelve  dar motivos para el suicidio y sobre todo las ausentes interpretaciones de Monica Bellucci, su hijo Louis Garrel, Celine Sallette, Maurice Garrel y Jerome Robert.

Un lugar donde refugiarse/SAfe heaven

Nada es original ni sorprendente en esta historia de joven que huye de un crimen y se refugia en un pueblo sureño. Hace tiempo ya que Lasse Hallstrom se ha vuelto demasiado convencional. Correcto pero sin tono. Basada en la novela romántica "Safe haven" del escritor norteamericano, Nicholas Sparks (Mensaje en una botella, Un paseo para recordar o La última canción), el director sueco cautro veces nominado al Oscar por las películas "Quien ama a Gilbert Grape", "Mi vida como un perro", "Chocolat" y "Las normas de la casa de la sidra", pasea erraticamente en su vuelta a Hollywood desde Suecia a Jualianne Hough, Josh Duhamel, Cobie Smulders y David Lyons durante dos horas sin que podamos refugiarnos en ninguna parte

Tierra prometida

Hacia mas Sant Jordi On the road que esta. Pero es de admirar el respeto de Gus Van Sant por el guión de Matt Damon sobre la concienciacion social del "fraquing". Tercera colaboración de estos protagonistas sobre la ética humana, que cuestiona métodos capitalistas de extracción y acaban confraternizando con la población enfrentada al proyecto de extracción, en un discurso final que recoge toda la honestidad de Capra. Cine ecológico progresista en favor de los menos protegidos por las leyes. Film dedenuncia, de debate, de si la tierra se de be heredar o legar, de hasta donde llega la solidaridad y el orgullo de trabajarla, especialmente en la América profunda, donde una compañía multinacional de gas pretende hundir las propiedades sin importarle la posible y letal contaminacion. El film es mas Gus (Elephant, Gerry, Last days,..)que Sant, (El indomable Will Hunting o Me llamo Harvey...). Trabajan junto a Damon, la magnifica Frances McDormand, Lucas Black, John Krasinski y una entrañable maestra Rosemarie DeWitt.

On the road/ En la carretera

Novela simbólica (1955) de Jack Kerouac (1922), que todavía edita 100000 ejemplares anuales, por generaciones (la beat) y mucha mas allá de una road movie. Un film proyectado durante años, desde el 68, por el complejo director Ford Coppola, hoy el productor, Walter Salles, brasileño (Estación Central do Brasil, Diarios de motocicleta), ha decidido dar cuerpo a lo intangible con el guión de José Rivera. La recta interminable del ruta 66 a finales e los 40, se ve en la diatriba de cruces como la droga (tea), el rock, el jazz (el bop de Charlie Parker), el sexo-amor y el alcohol que establecen sus nexos y comparaciones con el excelente o mitificado original literario. Un exceso técnico y unas magnificas interpretaciones de un grupo que también quiso cambiar el mundo. Impregnada del crack del 29 solo quedaba la huida hacia la libertad en un viaje por la cinta asfáltica hacia el infinito de la utopía, conduciendo Salles con mano de seda. Resume la filosofía Beatnik (Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti) según la que solamente pretendemos recubrir nuestro ser intentando disfrazar el recorrido hacia la muerte. Camino que Kerouac acabo a los 47 años en 1969, destruido por exceso de disfraz y maquillaje. Esto evito que su novela, pensada en el cine para Marlon Brando y James Dean se realizara. Han cumplido este sueño, quizá también para ellos, los hipsters Sam Riley, Garnett Hedlund, Kristen Stewart, Kristen Dunst, Viggo Mortensen , Amy Adams, Danny Morga, Alice Braga y Tom Sturridge.

Nana

Afronta Valerie Massadian el misterio de porque personas de distinta edad y condición afrontan la vida y sus circunstancias con candor y sin sentimentalismos. Parte para ello de la infancia de 4 años de una niña bellisima inmersa en la soledad de una casa de campo. Como desarrolla su inteligencia en medio de una violencia física y emocional en un entorno natural y cruel. Opera prima innovadora, impregnada de aromas ecológicos y naturistas. Cine puro de cuento de hadas madrinas, inclasificable como genero fantástico, singular y universal. En esta tierra de nadie cinematográfica destacan los papeles de Kalyna Lecomte, Alain Sabras, y  Marie Delmas que no llegan a los 70 minutos, Mas que suficiente.

Memorias de un zombie adolescente/Warm Bodies

Los zombies no existen, A no ser que sean actores o personal maquillado. De esta idea, Jonathan Levine, con una mano de humor hace un película por un usar un nominativo aceptado.  Levine, ganador del Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance por el magnífico drama "The Wackness", se ha labrado una espléndida reputación en el universo indie con " 50/50", un drama desgarrador, basado en hechos reales. Pero su humos pasa por, bebiendo de fuentes católicas, aceptar que el mejor remedio para un zombie, como para un gai es una espectacular hembra y si es Teresa Palmer mejor. O sea para poder explicar las memorias y tener un final feliz hay que aceptar que la curación es posible. Estética shakesperiana para una carretera secundaria con infinito en el crepúsculo donde se acepta love story por amor con un recién muerto viviente. Responder con humor a un mundo aniquilado donde las fiestas son necrofilia, hace todavía mejor la predisposición ha participar en ella de NIhcolas Hoult, Dave Franco y John Mlakovich

La caza

Precisa y eficiente narración de Thomas Vinterberg de como funciona la implacable mecánica de la calumnia en nuestra sociedad, obviando lógicamente la presunción de inocencia. Olvidemos que el danés  es uno de los cofundadores del movimiento vanguardista cinematográfico Dogma 95,y, películas como "La celebración" (Premio del Jurado en Cannes 1998) que le abrieron las puertas de Hollywood. Pulcro film en el que un simple profesor de primaria se ve acusado por una alumna infantil y devastado moralmente por pederastia en una una pequeña comunidad. No veo yo ni la superficialidad ni esterilidad el debate planteado en el film. Si mas no para frenar el alud de linchamientos mediaticos que producimos actualmente en un estado de locura. Sugerente e inquietante el film como las interpretaciones de Mads Mikkelsen, Alexandra Rappapport,  Thomas Bo Larsen, AnikaWdderkop y Lasse Fogelstrom.

Serie B

"Serie B, la película" es un thriller que presenta homenaje a las míticas películas de serie B, todo un género que aglutina a una interminable cantidad de aficionados por todo el mundo Cine de terror de bajo presupuesto sin demasiadas pretensiones estéticas a cargo del catalán Richard Vogue (seudónimo de Ricard Reguant), con una gran experiencia en el medio televisivo autonómico (Crònica negra, Quico) y que, como curiosidad, se inició en el cine para adultos. La trama se acelera después de lo que parece ser un simple robo a un viejo actor en su mansión, cuando los perpetradores se convierten en víctimas de la venganza del expoliado, en presas de un juego de cacería que tendrán que hacer gala de un extraordinario control de la situación si quieren sobrevivir.

Manolo Zarzo es uno de los secundarios de lujo del panorama cinematográfico, televisivo y teatral de nuestro país que se toma su venganza particular de los asaltantes de su casa. Roger Pera, actor catalán junto a la asidua del papel cuché y del mundo rosa, Sonia Monroy (Torrente 4), completan el reparto de esta cinta claramente de Serie B.

Nacho Duato Danse la danse

."Danse la danse" es un documental dirigido por Alain Deymier, que se erige como director, guionista y productor en el que pretende mostrarnos la última actuación de Nacho Duato como director de la Compañía Nacional de Danza en la que podemos ver no solo los preparativos sino lo que ocurre entre bastidores, los consejos aportados por éste insigne bailarín y como le responden los miembros de semejante agrupación. Él danzarín decidió en ésta representación que su vida debe de tomar otro rumbo y por ello se despide de su cargo tras 20 años en los que nos ha deleitado con sublimes coreografías. Que le deparará el destino, solo los hados y quizás la propia musa lo sabe pero no deja de ser una lástima que semejante portento haya dicho su adiós definitivo a una agrupación que proporcionaba momentos de ensueño y disfrute por igual.En la cultura se conocen distintos géneros, literatura, música, pintura, escultura y como no la danza. Y si bien Terpsícore era musa de la danza y a quien se le rendía homenaje en la antigua Grecia, hoy, al hablar de ella, uno de los nombres que más resuenan es Nacho Duato. Tras 20 años como director en una compañía, en el año 2010. decide dejar ese cargo para comenzar nuevos proyectos y fue en el teatro de Bolshoi donde escogió dar su último pase.

El payaso

Segundo largometraje del todoterreno brasileño Selton Mello (Feliz Natal), popular actor en su país gracias, principalmente, al medio televisivo donde se ha granjeado las simpatías y el respeto del público en series como "Os Normais" o "Os Aspones". "El payaso" es una especie de crónica, en formato de docudrama, que nos muestra el apasionante e itinerante mundo del circo y del espectáculo, entre bastidores, en el que sus integrantes renuncian a una vida socialmente ortodoxa para llevar la alegría y la sonrisa a un público, mayoritariamente, infantil cuando no se tienen ganas de reír. La cinta ha acarreado casi todos los premios de la Academia del cine brasileño en 2012 además del premio del público del importante Festival de Cine de Huelva. En nuestro país, Mello ha intervenido también en el fallido biopic sobre la aventurera vida de "Lope de Vega".

El propio Mello se reserva uno de los papeles protagonistas, el de Benjamim / Pangaré, en "El payaso" junto al veterano Paulo José (Caminho das Índias), otro gran actor de la escena audiovisual brasileña con un enorme recorrido por la pequeña pantalla . Además, Tonico Pereira (A Grande Família), Larissa Manoela (Corações Feridos) y Jackson Antunes (Sítio do Pica-Pau Amarelo) completan el reparto.

La venta del paraiso

Cine social costumbrista, irónico y surrealista con elementos dramáticos, a cargo de Emilio Ruiz Barrachina, reconocido realizador de los documentales "Lorca. El mar deja de moverse", "La España de la copla" y "Morente", en un intento de acercarnos al día a día de una inmigrante ilegal en España. El director madrileño periodista (corresponsal dela BBC para América Latina durante más de diez años) adapta su propia novela, "La venta del paraíso", a la gran pantalla, en clave de comedia, para hacernos reflexionar sobre aquellos inmigrantes que huyen de sus países buscando una vida mejor y al llegar a sus lugares de destino, descubren amargamente que la tierra prometida no existe.

La atractiva actriz mexicana Ana Claudia Talancón, encarna a Aura María, la desafortunada inmigrante engañada por la mafia mexicana al llegar a Madrid. Le acompañan, William Miller, actor inglés afincado en España, María Garralón, la pintora "Julia" de "Verano azul, Carlos Iglesias, el "Benito" de "Manos a la obra" y Juanjo Puigcorbé, uno de nuestros más insignes comediantes gracias a películas referentes del género.

Tipos legales/Stand up guys

A veces entras en un film sin querer. Si que Fisher Stevens, ganador de un Oscar el 2010 por el impresionante documental The Cove, no cuestiona nada. Ni las miradas lánguida de Al Pacino, ni los diálogos escépticos de Christophen Walken, ni porque un Alan Arkin en fase terminal conduce como un trasnporter. Y añade a dos jóvenes, la hija de Arkin, Juliana Margulies y Lucy Punch,  una camarera que con su sensibilidad hace las delicias del veterano trio de amigos curtido en mil fechorias. Personajes al vació, 28 años después de una condena de prisión, de pintar amaneceres y de inhalar oxigeno y pastillas que tienen hasta las 10 de la mañana siguiente para poner en orden sus vidas y sus muertes. Comedia mafiosa pero menos, irónica y sarcástica, cine negro crepuscular y cansado que solo pretende reflejar la fugacidad del placer y al mismo tiempo de la existencia, seas gangster o no. Unos tipos legales, los responsables del film.

Octoberbaby

El film de Andrew y Jon Erwin, puede utilizarse perfectamente en una manifestación antiabortista. Hecho este que puede incomodar a quien no defienda la vida de forma católica retrograda o evangelica protestante. No cabe olvidar que una parte de los beneficios del film van dirigidos a estas asociaciones. Una bella joven, Rachel Hendrix, despues de un desmayo interpetando una obra teatral, busca en un viaje inciatico hacia New Orleans, pasando por Mobile a su madre que en un aborto, dio a luz gemelos, el hermano sin brazo y que muere en la historia sin llegar a conocer mas que su nombre, Jonathan. En su objetivo de aterrorizar a los espectadores, pontifica las clínicas como salas de torturas y que las personas sobrevvivientes de un aborto, o simplemente adoptadas, pueden sufrir vacios emocionales, depresiones epilépticas, pero nada que no se cure con una escapada en busca de sus origenes con unos amigos hippies adinerados como  Jason Burkey. Todo ello aderezado con unos padres que descubren su no paternidad biológica en un despacho de medico agobiado.John Schneider y Jennifer Price llenan este film de recuperadores de abortos, que culmina con la madre mala, que qeuria estudiar una carrera, subiendo a un taxi pasando de todo, devolviendonos a todos a nuestros líquidos de placenta, azules y transparentes.

Oblivion

Joseph Kosinski (Tron;Legacy) acierta al elegir la consciencia e Tom Curise para hacer ciencia ficción, adaptando su propia novela gráfica. Avezado a las escenas de acción desde su Samurai, ejecuta bien las mismas de un film oscuro en un mundo oscuro en el que como en un Bourne cualquiera puede perder los recuerdos y la identidad. Otro intento,mejorando su ultimo Jack Reacher, de conseguir emoción a través de la confusión narrativa con la técnica ambicionada.En una tierra del futuro del 2073 hay vestigios de una guerra perdida de unos pocos supervivientes contra seres foráneos. Cruise es un sencillo mecánico y vigía de drones que se aleja de personajes kubrikianos de su carrera. Kosinski y sus dos guionistas, como un elefante en un garaje han metido las patas en todas las fuentes de la ciencia ficción desde el Hal 900o al planeta simio. Para completar la especie aparece en esta arca de Noé apocalíptica y de lujosa producción, Olga Kurylenko, en esta semana aparece también en la de Malick, Morgan Freeman y Andrea Risoborough. Con elllos Zoe Bell, Coster Waldau i Melissa Leo.

To the wonder

Decía el recientemente desaparecido Roger Ebert que Days of heaven del director tejano Terrence Malick era probablemente  el film mas bello que había visto, especialmente por su fotografía. Ahora se traduce en la que nos ocupa, en interminables imagenes celestiales entre arboles al atardecer y las manos de Olga Kurylenko bailando en un anuncio de colonia como el publico normalmente no hace. Belleza irrepetible en nuestra sociedad, inexistente en cuerpos y maneras y que parece además realizada con sobras de otros fotogramas anteriores. En el intento de la cámara de atrapar la belleza, pierde la opción que parece era su intención de hablar nos del amor.Sensaciones perdidas en el espacio divino, etéreos los protagonistas y con un núcleo insustancial. Para rematar la falsedad, diálogos en off, subtitulados muchos por su imperceptibilidad repetitiva y conceptual que cansan.Perdemos un director libre, melancólico, presa de su vacuidad y fría superficialidad, Un lirismo fatuo que intentan compensar con su "Hombria" Ben Affleck y Javier Bardem.Rachel McAdams también consigue salvar su carrera en medio de tanto obstáculo narrativo de pensamientos y recuerdos, susurrados. Alguien puede llegar a vislumbrar que Neil viaja a París y conoce a Marina, una ucraniana divorciada con un hijo de 10 años. El amor entre estas dos almas solitarias surge instantáneamente y deciden trasladarse a los Estados Unidos para iniciar una nueva vida en común. Sin embargo, Marina no consigue adaptarse al estilo de vida americano y la relación comienza a enfriarse, encaminándose hacia la ruptura. Además, su visado caduca y regresa a Francia. Aunque enamorado de otra mujer, Neil, agobiado por la responsabilidad, va tras ella

LOL

La directora y escritora francesa Lisa Azuelos saltó a la fama con la comedia adolescente LOL (Laughing at loud) de 2008 en el ámbito francés y europeo, una crónica novelada de la adolescencia actual desde la perspectiva de una joven, Lola, de 16 años, engañada por su novio a través de un diario que recoge todos sus problemas cotidianos. El éxito instantáneo de la película y el magnífico guión de Azuelos y Nans Delgado han propiciado la forja de un proyecto nuevo, LOL (2012), desde un punto de vista más norteamericano: la estudiante ingenua de high school, preocupada por la popularidad, amante de la moda y de las nuevas tecnologías (herramientas sociales como Facebook o Twitter).Mientras su madre, recién divorciada, trata de superar el golpe y tras leer el diario de Lola, querrá participar más en la vida de su hija. La propia Azuelos sigue al mando de este nuevo remake junto a la guionista debutante, en el mundo del cine, Kamir Aïnouz.

Demi Moore a sus 50 años, tiene un envidiable físico y en "LOL (2012)", interpreta a la madre de la protagonista, La Lola del título es caracterizada por la cantante juvenil Miley Cyrus (La última canción). Jean-Luc Bilodeau (Truco o trato. Ill Fated), Douglas Booth (From Time to Time, Hunters of the Kahri, Ashley Greene(Corazón de guerrero ), o Ashley Hinshaw (Rites of Passage,Chronicle) son algunos de los que participan en el film. Curiosamente los nombres de las protagonistas "Anne" y "Lola" son el segundo nombre de la directora Lisa Azuelos y de su hija que le otorga un carácter más personal a las situaciones que se muestran en la enternecedora comedia juvenil "LOL (2012)".

4 dias de mayo

La rendición del ejército alemán se firma el 8 de Mayo de 1945, fecha que marca el fin de la II Guerra Mundial. Cuatro días antes, una patrulla de soldados rusos ocupa un orfanato en el norte de Alemania junto al mar, próximo a una unidad de la Wehrmacht. Todos ellos están cansados de luchar y esperan el final de la guerra, exceptuando a un huérfano de 13 años, Peter, con aspiraciones de convertirse en héroe hasta que el capitán soviético le acoge como a un hijo

El guionista de títulos del cine alemán como "Goodbye, Lenin!" o "Kika Superbruja",Achim von Borries dirige este drama bélico, ambientado días antes del final de la II Guerra Mundial (con el ejército soviético a las puertas de un Berlín desolado. "4 días de mayo" nos muestra la evolución moral y el aprendizaje del niño protagonista a medida que va ejerciendo de traductor para el ejército soviético, descubriendo que el mal no se encuentra en un único lado de la trinchera y que sólo pertenece a la naturaleza viciada del individuo...por lo que se produce un desencanto vital en la visión del muchacho sobre la falta de actitudes heroicas patrias en las filas alemanas, llenas de pesimismo y con la deserción como salida de escape en mente.

El reparto es eminentemente germano y ruso, para lo que Achim von Borries ha contado con Aleksey Guskov, visto anteriormente en la magnífica "El concierto", con Ivan Shvedoff, y, principalmente, con el actor infantil Pavel Wenzel, que a pesar de su corta edad lleva el peso de la película.

Alacran enamorado

Estereotipos y cliches podría haber se titulado este film de Santiago A.Zannou basado en la cuarta novela de Carlos Bardem, boxeador fracasado que entrena en barrio marginal.. Sin habilidad para cambiar de escenario se anquilosa en la historia romántica multirracial. En su segundo largo (El truco del manco), trata de analizar el ascenso de la extrema derecha en la actualidad y el porque de su odio inculto hacia la inmigración. Se queda en la superficie de la pelea callejera, el racismo urbano y la testosterona tan unida al deporte.La banda no tarda en sobrepasar los imites del cuadrilátero. Carlos Bardem, resume el siniestro sueño del director perseguido por un grupo xenófobo en el subway.

El joven Álex García (Cuento de verano)  se presenta como el voluntarioso púgil que debe de luchar contra sus propios camaradas para poder recuperar su vida y su felicidad.Judith Diakhate (El callejón, Diario de una ninfómana) se convierte en la amada de nuestro protagonista y que, sin quererlo, hace que se vea envuelto entre sus sentimientos y su lealtad. Por suerte, para aclarar las cosas el muchacho tiene el apoyo de "Carlomonte" que es, ni más ni menos, Carlos Bardem (Perdita Durango, Bestiario), creador de la historia y guionista.Su hermano Javier (Skyfall, No es país para viejos), también participa en éste film  con Miguel Ángel Silvestre (Los amantes pasajeros, Verbo), .

Posesion infernal(Evil dead)

Realizada con mas medios que la anterior, el uruguayo Fede Alvarez no tendrá que sufrir comparaciones inútiles con Raimi, esta vez también productor, de su trilogía desde los 80. Pero claro supera la anterior, también solo para amantes del genero,en maquillaje, terror físico, gore, humor sórdido y sadismo innecesario gracias a guionistas como Rodo Sayaguez y la notable aportación de Juno, Diablo Cody. Equipo capaz de, en plena locura delirante final, batir records de como separa partes de unos cuerpos. Con mas sangre que en el affiche, la llamada del lucifer posesivo de turno se produce en una cabaña solitaria en un bosque de Tennesse, con un sótano con grietas y travellings mareantes hacia un libro, el Necromicon, con tapa de piel humana, único libro del mundo que no debe abrirse jamas. El hiperrealismo digital fagocita la neurona cinematografía de la cult movie si la había, y en esta vorágine de efectos nutritivos se sumergen los amiguetes Jane Levy, Shilon Fernandez, Lou Tayo Pucci y Elizabeth Blackmore.Con dos narices.

Efectos secundarios/Side efects

Mi doctora dice que ya hablaremos de los efectos secundarios mas adelante. Es lo que me gustaría hacer con este film de subsistencia de Steven Soderbergh, relleno de pastillas, brotes psicoticos, episodios lesbicos, crímenes eventuales y guión imposible de la historia de Scott Z. Burns. Sin mostrar ningún sentimiento a favor o en contra de las farmaceuticas, objeto inicial de la obscenidad del relato cebado en la miseria del cuerpo humana. Pastillas contra el cansancio de esta 28 ava película del director. De elegante puesta en escena, fotografiada por el mismo y con mejores efectos digitales que secundarios. Y para nada secundarios un inquietante Jude Law, un desaparecido Channing Tatum, engarzados por Rooney Mara y Catherine Zeta-Jones con Vinesa Shaw y David Costabile. Film depresivo sobre los antidepresivos, su consumo,sus desconocidos todavía efectos en nuestro cerebro , y los farmacos que no paga el que los receta, los receta el que no los toma y el que los paga no se los toma. Critica corrosiva que se diluye como un azucarillo y que pierde fuerza a medida que avanza como su director hacia la depresión y que va de un film critico a un thriller convencional con destino absurdo.Un batiburrillo final de amigos, psiquiatras, farmacos, somníferos, ansioliticos, marcas que pretenden servir para tomar el pulso a nuestra anestesiada sociedad. Una sonambula suicida es el prototipo elegido para paciente a testar y un medico que reconoce al menos cobrar un pastón por su envenenamiento masivo cierran la farmacia tapando una vez mas este oscuro negocio.  Que la cruz verde nos proteja...

Un amor entre dos mundos/Upside down

Amarse con alguien que vive en un mundo  opuesto al tuyo, de cabeza para abajo y con otro centro de gravedad opuesto ha de ser complicado.Pero para ello se invento la cuerda que sirve incluso para firmar contratos. Juan Diego Solanas, añade a su historia de amor con dificultades, la amnesia de la joven producida al ceder la cuerda maldita, una pasión poco intensa dadas las circunstancias con flow de anuncio de colonia y que obliga a buscar bellas imagenes y composiciones de encuadre, mas que a conducir el film, original, a un final inteligible. Te puede atrapar el film si agradeces el juego de prespectivas, caballeras o no, y se abandona su absurdidad y romance naif. Ricos y pobres de cabeza para abajo según la secuencia, donde se producen también peleas familiares sobre como salir de la miseria y con la ley de la gravedad, unica que iguala las clases sociales. Perplejidad en una película que podría ser una maravilla y que se queda en una historia de amor bipolar en dos planetas que comparten la misma atmósfera y colores como en el film. Fatídica sátira política que interpretan mareados Jim Sturgess, Kristen Dunst, Timothy Spall y James Kidness. Santiago Amigorena es el inventor de este guión de amor intergalactico.

Cristiada/For greater glory

Western histórico, conciso y bien rodado que nos cuenta que México esta igual que en 1926. Basado en hechos reales y rodado en lengua inglesa, que reproduce uno de los episodios más polémicos de la reciente historia de México: la guerra Cristera o Cristiada (1926-1929), conflicto civil entre las fuerzas leales del político revolucionario y presidente, Plutarco Elías Calles y la Liga Nacional para la Defensa de la Libertad Religiosa, formada por milicias armadas de civiles y religiosos. "For Greater Glory: The True Story of Cristiada" marca el debut, en la dirección, del excelente técnico de efectos visuales, Dean Wright (El señor de los anillos) en este acercamiento al México post-revolucionario bien construido, para el que no se ha reparado en gastos, de hecho, está considerada la película más cara de la industria del cine mexicano. Se centra en su lider, Enrique Gorostiela y uno de los niños mártires beatificado en el 2006.. El general Gorostieta, ya retirado, decide implicarse junto a su esposa en la guerra que se avecina y encabeza la rebelión de esas gentes creyentes que lucharon contra la persecución religiosa.

El productor ha contado con un reparto de altura con el actor cubano Andy García que se reserva el papel del general Gorostieta, y se rodea de otros rostros conocidos de la profesión de actor como la hispana Eva Longoria, como el guatemalteco Oscar Isaac; como la colombiana Catalina Sandino Moreno (El amor en los tiempos del cólera); como el venezolano Santiago Cabrera (Héroes); como Nestor Carbonell (Lost, El caballero oscuro) y como Rubén Blades. También intervienen el canadiense Bruce Greenwood (Star Trek 2009, El vuelo), Bruce McGill (Colateral, Lincoln) junto al veterano actor irlandés Peter O'Toole,

Tesis sobre un homicidio

Buscando el film perfecto en su segundo intento, Hernan A. Golfrid (Música en espera), transita del thriller al paroxismo paranoico gracias a un dúctil otra vez Ricardo Darin. Junto con Alberto Ammann nos conduce a un final abierto que después de tanta concisión analítica decepcionara a algunos. Un profesor abogado criminalista retirado da 8 semanas de seminario a un grupo de alumnos elegidos en Buenos Aires. Se produce al mismo tiempo un crimen ritual en el campus de la universidad. El maestro sospecha de uno de ellos, que lo admira y conoce, y que le propone un juego sobre la inocencia y las pruebas. Una especie de ajedrez en el que el rey es un abre cartas. La presentación del ultimo libro del maestro, La estructura de la justicia, propicia las escenas de sexo que  coinciden en la película. La novela ganadora en 1998 de Diego Paszkowski no es fácil en componer en imagenes como consigue el guión de Patricio Vega. Se prestan a ello Calu Rivero, Arturo Puig, Fabian Arenillas, Mara Bestelli, Natalia Santiago, Jose Luis Mazza y Antonio Ugo.

Barbara

Por una vez el cine alemán abandona su tono grisáceo y es en color. 1980. En la R.D.A., Bárbara solicita oficialmente abandonar el país y dirigirse al Oeste, donde reside su amante, Jorg. Como represalia, las autoridades socialistas envían a esta doctora a un hospital rural, cerca de Berlin, bajo las órdenes de un cirujano, André.Alla sera vejada y controlada semanalmente por los agentes encargados de su custodia Decidida a fugarse del país, efectúa su trabajo sin demasiado entusiasmo hasta que comienza a sentir algo por André. Sin embargo, el médico jefe descubrirá las intenciones de Bárbara y dudará entre denunciarla o seguir los instintos de su corazón.

Oso de Plata para su director Christian Petzold en el Festival de Cine de Berlín en 2012 y seleccionada por Alemania para competir como Mejor Película Extranjera en la reciente edición de los Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, que consigue atrapar por su equilibrio entre la delacion y el engaño. "Bárbara" es un drama conmovedor que trata de captar la esencia del espíritu de aquellas gentes anónimas que padecieron el régimen dictatorial de la Alemania de Hoeneker, en una etapa gris donde todos los sueños e ilusiones de toda una generación de alemanes quedaron atrapadas bajo la mano de hierro del Telón de Acero y de aquellos alemanes que perdieron sus vidas al intentar atravesar clandestinamente sus fronteras. Una cinta que refleja el control de la STASI sobre la obra de los intelectuales de la Alemania Democrática, Petzold  compone una trama que sumerge al espectador en la inquietud, en la más absoluta incomodidad al retratar una sociedad en la que no se puede confiaren el vecino, donde cualquiera puede ejercer de espía de todo aquel que esté en contra del sistema.

Otro de los atractivos del film es conocer a la actual diva del cine alemán, Nina Hoss es una actriz muy conocida en su país de origen, Alemania, gracias a su carrera en la televisión y en el cine local, destacando su participación en películas como "La masai blanca" o "La mujer del anarquista", aunque sus colaboraciones con Christian Petzold le han otorgado gran popularidad y más réditos profesionales como el Oso de Plata en la Berlinale por "Yella" en la categoría de mejor actriz de 2007. Le da la réplica Ronald Zehrfeld (Die Unsichtbare, 12 pasos sin cabeza. La leyenda de un pirata), junto a Rainer Bock y Christine Hecke. 

Robert Ebert

• A los 70 años, Roger Ebert falleció ayer víctima del cáncer que le atacaba desde 2002. El crítico cinematográfico del Chicago Sun-Times, donde publicó sus reseñas a lo largo de 46 años, era sin duda el más popular de Estados Unidos y, en la era de internet, el más leído del mundo.

• 

Dos días antes de su fallecimiento, el propio Roger Ebert publicó una emotiva carta de despedida ( ver blog anterior),en la que, alegando sus conocidos problemas de salud (once años de lucha contra el cáncer), anunciaba su retirada de la primera línea de fuego para dedicarse a reseñar sólo las películas que le apetecía reseñar.El dorado retiro ha durado desgraciadamente muy poco. Desde el Presidente Obama a las redes sociales donde todavía se multiplican los mensajes de pésame, el mundo entero lamenta la desaparición del crítico que supo dar una visibilidad a un arte que no siempre goza de la comprensión del público.

Aunque fue el primer crítico cinematográfico en obtener el prestigioso Premio Pulitzer (1975), Ebert no era un intelectual, sino un crítico apasionado y visceral que contagió su pasión a millones de lectores gracias a un humor caustico muy autoconsciente de su inevitable subjetividad. Célebre es, por ejemplo, su crítica de 'Un muchacho llamado Norte', de Rob Reiner (1994): 'Odio esta película. Odio odio odio odio odio esta película. La odio. Odio cada estúpido, bobo, vacío e insultante para el espectador momento de ella.' Algunas de sus opiniones eran discutibles, como la única estrella descalificativa que le puso a 'Blue Velvet' (David Lynch, 1986), y otras sanamente volubles: Célebre es también su disputa con Vincent Gallo a raíz de la polémica 'The Brown Bunny' (2003) que, en un primer momento calificó de 'la peor película vista en Cannes' para luego, meses después, desdecirse con una crítica bastante más laudatoria (***).

Además del Pulitzer, Ebert tenía también su correspondiente estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y una calle en Chicago que llevaba su nombre y el de Gene Siskell, que presentó con él un popular programa de televisión. Firmó los guiones de tres películas del no menos entrañable Russ Meyer - 'Beyond the Valley of the Dolls' (1970), 'Up' (1976) y 'Más allá del valle de las Utra-Vixens' (1979)-; tenía su propio festival de cine; patentó su 'Two Thumbs Up' como marca registrada y publicó una quincena de libros, algunos de ellos traducidos al castellano, como 'Películas que no deberías ver' o, en un sentido más positivo, 'Las grandes películas' (ambos publicados por Robin Book). Su relación de mutua admiración con el cineasta Werner Herzog culminó cuando este le dedicó su 'Encuentros en el fin del mundo' (2008), un título que hoy adquiere todo su sentido. Aunque Ebert ya no está, se le seguirá leyendo.

carta de despedida d'un critic sensacional

• ROGER EBERT DEL DIARIO

La carta

Gracias. Cuarenta y seis años atrás, el 3 de abril de 1967, que se convirtió en el crítico de cine del Chicago Sun-Times. Algunos de ustedes han leído mis comentarios y columnas e incluso me escribió desde entonces. A otros se les presentó a mi crítica de cine a través del programa de televisión, libros, página web, el festival de cine, o el Club Ebert y el boletín informativo. Sin embargo, usted vino a conocerme, estoy feliz de haberlo hecho y gracias por ser los mejores lectores de cualquier crítico de cine podría pedir.

Normalmente, escribo más de 200 opiniones de un año para el Sun-Times que se realizan por Universal Press Syndicate en unos 200 periódicos. El año pasado, escribí la mayor parte de mi carrera, incluyendo 306 críticas de películas, un blog o dos a la semana, y una variedad de otros artículos. Tengo que frenar ahora, que es por eso que estoy tomando lo que me gusta llamar "un permiso de la presencia." Lo que en el mundo es una licencia de presencia? Significa que no me voy. Mi intención es continuar a escribir críticas seleccionadas, pero dejar el resto a un equipo de talentosos escritores elegidos a dedo y muy admirado por mí. Lo que es más, voy a ser capaz por fin de hacer lo que siempre has fantaseado con hacer: revisar sólo las películas que desea revisar.Al mismo tiempo, estoy relanzando la Rogerebert.com nuevo y mejorado y toma de posesión del sitio en una entidad separada, Ebert Digital , dirigido por mí, mi amada esposa, Chaz, y nuestro amigo brillante, Josh Oro de la Tabla XI .Salir de la rutina del día a día me permitirá continuar como un crítico de cine del Chicago Sun-Times, y poner en marcha otros proyectos bajo la marca Ebert en el próximo año. Ebertfest, mi festival de cine anual, que celebra su 15 ª año, continuará en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, mi alma mater y ciudad natal, abril 17-21. En respuesta a sus reiteradas peticiones para traer de vuelta la serie de televisión "At the Movies:" Estoy lanzando una campaña de recaudación de fondos a través de Kickstarter en el próximo par de semanas. Y cuidado con los jugadores, incluso estoy pensando en una versión cinematográfica de un videojuego o aplicación móvil. Una vez terminado, puedes participar en un debate sobre si crees que es el arte. Y que siga cooperando con el talentoso director de cine Steve James, en la que la bio-documental, Steve Zaillian y Martin Scorsese están haciendo con mi vida. Me siento muy honrado de que alguien se le ocurriría hacerlo, pero yo también estoy agradecido. Por supuesto, habrá algunos cambios. La razón inmediata para mi "salir de la presencia de" es mi salud. La "fractura dolorosa" que hacía difícil para mí caminar Recientemente se ha revelado como un cáncer. Está siendo tratado con radiación, lo que ha hecho imposible para mí asistir a tantas películas como solía. He estado viendo más de ellos en screener copias que los estudios han tenido la amabilidad de enviarme. Mi amigo y colega Richard Roeper y otros críticos han intensificado y se mantiene el periódico y sitio web actual con opiniones de todos los grandes lanzamientos. Así que tenemos y seguiremos adelante. A estas alturas de mi vida, además de escribir sobre películas, puedo escribir sobre lo que se siente al hacer frente a los problemas de salud y las limitaciones que pueden obligar a usted. Realmente apesta que el cáncer ha regresado y que he pasado muchos días en el hospital. Así que en los días malos se me permite escribir sobre la vulnerabilidad que acompaña a la enfermedad. En los días buenos, yo extático puede crecer sobre una película tan buena que me transporta más allá de la enfermedad. También voy a ser capaz de revisar clásicos para mi "grandes películas" colección, que ha producido tres libros y podría justificar una cuarta. Por ahora, Me estoy tirando a Ebert Digital y el nuevo diseño, Rogerebert.com altamente interactivo y búsqueda. Usted aprenderá más sobre sus nuevas características emocionantes del 9 de abril cuando el sitio es lanzado. Además de albergar un archivo de más de 10.000 de mis opiniones que se remontan a 1967, también contará con opiniones escritas por otros críticos. Usted puede estar en desacuerdo con ellos como lo tengo conmigo, pero no obstante se aprecia lo que aportan a la fiesta. Algunos me reclutados de las filas de mis corresponsales lejanos, una inspiración que tuve hace cuatro años cuando me di cuenta de cómo muchos de los comentarios en mi blog vinieron de tierras lejanas y cómo eran conocedores de cine. Estaremos reclutando más críticos y tengo la esperanza de que algunos de los escritores que he admirado durante años será uno de ellos. Vamos a ofrecer muchas reseñas más de Indie, documental extranjero y restaurados renacimientos clásicos. A medida que el espacio entre la televisión abierta, por cable y el Internet se transforman en un híbrido de contenido, vamos a seguir para poner de relieve las reflexiones de ganador del Premio Pulitzer TV Tom Shales crítico, así como el blog "Scanners" de Jim Emerson, que por primera vez se reunieron en Microsoft cuando editó Cinemania. El boletín del Club Ebert, bajo editor Marie Haws de Vancouver, se ampliará para dar a sus miles de abonados, incluso los beneficios más grandes y mejores. Durante años me llevó devotamente cada una de mis hojas grandes de papel, las dobló y las agregó a un montón en mi escritorio . La foto de arriba muestra la altura de la pila en el año 1985, ya que apareció en la portada de mi primer libro sobre el cine publicados por mi viejo McMeel amigos John y Donna Martin de Andrews & McMeel. Hoy en día, gracias a la tecnología, las oportunidades de llegar a ser más grande, mejor y llegar a más gente está acumulando demasiado. El hecho de que estamos relanzando el lugar que hoy, en medio de otros desafíos, debería darle una idea de lo importante Rogerebert.com y Digital Ebert han de Chaz y yo. Espero que pase por, y mira por mí. Voy a estar allí. Así que en este día de reflexión vuelvo a decir, gracias por ir en este viaje conmigo. Nos vemos en el cine.

Tipos legales

TIPOS LEGALES es una comedia muy emotiva sobre unos gánsteres retirados que se reúnen para protagonizar su última noche épica. El cartel reúne a los oscarizados AL PACINO, CHRISTOPHER WALKEN y ALAN ARKIN. 
 VAL (Al Pacino) sale de la cárcel tras cumplir 28 años de condena. Su mejor amigo, DOC (Christopher Walken) le espera a la salida y juntos van en busca de otro viejo colega, HIRSCH (Alan Arkin). A pesar de la edad, los tres ex gánsteres deciden empezar a recuperar esa misma noche los días de gloria y las décadas de crimen, drogas y sexo perdidas. Pero DOC tiene un trabajo urgente que hacer, encomendado por el jefe de la antigua banda: matar a VAL y saldar así su propia cuenta pendiente. El dilema para un gánster es imposible y el tiempo para encontrar una salida se agota. 
La película está protagonizada por tres pesos pesados de Hollywood y ganadores de un Oscar: AL PACINO (Esencia de Mujer; El Padrino), CHRISTOPHER WALKEN (El Cazador; Atrápame si puedes) y ALAN ARKIN (Pequeña Miss Sunshine; Argo). 
Completan el espectacular reparto JULIANNA MARGULIES (The Good Wife), ADDISON TIMLIN (Afterschool), MARK MARGOLIS (Breaking Bad) y LUCY PUNCH (Bad Teacher), entre otros.
La película está dirigida por el polifacético FISHER STEVENS, director (Beso en Manhattan), actor (Cortocircuito; Lost; Super Mario Bros) y productor (The Cove, oscarizado documental sobre el destino de los delfines en Japón; Woody Allen: el documental).
JON BON JOVI es autor e intérprete de dos canciones originales compuestas expresamente para la película. Una de ellas, NOT RUNNING ANYMORE ha sido nominada a los Globos de Oro como Mejor Canción Original. La segunda se titula OLD HABITS DIE HARD.
La música es uno de los aspectos que más obsesionan al director Fisher Stevens, de ahí la cuidada Banda Sonora que se incluye en la película. Aparte de los dos temas compuestos por Jon Bon Jovi aparecen entre otros: “Hoochie Coochie Man”, de MUDDY WATERS, considerado padre del Chicago Blues , “Hard Times”, de BABY HUEY, fundamental en el desarrollo del hip hop; “How Long” de CHARLES BRADLEY, también llamado La voz del dolor; o el tema “When something is wrong with my baby”, de SAM & DAVID que imprime a la película uno de los toques más emotivos de toda la cinta. 

Nana

El primer largometraje de la fotógrafa francesa Valérie Massadian, NANA, se estrenará el 19 de abril, tras su paso por los festivales de Las Palmas o Festival 4+1 y con un intenso recorrido por festivales internacionales, como Locarno, donde obtuvo el premio a la Mejor Ópera Prima en 2011.

Nana es un cuento mágico y cruel, protagonizado por una niña (Kelyna Lecomte) de cuatro años que vive con su madre en una casa en el bosque. Una tarde, cuando vuelve del colegio, descubre la soledad de su hogar. Tendrá que desenvolverse sola, explorando su temprana libertad mientras se adueña de su mundo.

La directora, en su “Carta a Kelyna” dice: esta película existe porque tú habitas donde yo me siento fuerte, en un pequeño pueblo donde la tierra se nos mete en las uñas y los hombres todavía se paran a mirar. La critica ha dicho: "Un verdadero descubrimiento" (LIBÉRATION),"El mejor début de los últimos años" (CAIMÁN CUADERNOS DE CINE),"Una imagen magnífica, la joven actriz es simplemente alucinante" (LES INROCKUPTIBLES)

Podéis ver el trailer aquí 

De la misma manera que no he impuesto ningún gesto, ni ninguna palabra a mi actriz, no puedo imponer un relato único al espectador. En cada proyección la gente construye una historia, y me siento orgullosa. Aunque mantenga en secreto mi relato, y Kelyna también, las 2 o 3 lecturas que hace la gente van siempre en buena dirección (Valérie Massadian).

FICMA

20è Festival Internacional de Cinema del Medi Ambient

Barcelona, 4 al 10 Nov 2013

El Festival Internacional de Cinema del Medi Ambient (FICMA) es va fundar a Barcelona, Espanya, el 1993 i, des de llavors i de forma ininterrompuda, ha celebrat anualment una edició de l’esdeveniment.

El FICMA és el festival de cinema de medi ambient més antic del món en el seu gènere. És l’únic que té una secció competitiva que no accepta produccions amb més d’un any d’antiguitat a l’any d’edició de l’esdeveniment, cosa que el situa al capdavant dels festivals d’aquesta temàtica. Festival reconegut internacionalment, l’any 2000 el FICMA va rebre el Prince´s Award, premi de la Comunitat Europea, atorgat per l’Agència Europea del Medi Ambient de la CE i la Fundació Prince´s Award.

El FICMA va obrir una finestra per a donar a l’audiovisual el paper d’educar, sensibilitzar i denunciar, a més d’entretenir. Des de llavors, manté i defensa que “el medi ambient és un dret humà”, un bé comú amb la rellevància i importància que té per a la nostra vida i la del planeta. L’ecologia, la cultura, l’economia, els processos migratoris, les guerres, la tala indiscriminada de boscos, les qüestions socials, entre tantes altres coses, conformen l’essència per la qual aquest festival va sorgir i va començar el seu camí fins a l’actualitat..

El termini de lliurament d'obres finaliza el 5 de juny en tots els apartats: Documentals, Curtmetratges, Petit Ficma, Publicitat i i Premiere. Amb Claudio Lauria i el sseu director al ront, Jaume GIl, ha impulsat iniciatives conjuntes amb la Fundació Robert Redford i el Festival de Sundance, amb Tree Media –productora de Leonardo DiCaprio–editant un DVD de distribució gratuïta amb dos curts produïts per l’actor, i col·labora de forma activa en l’ensenyament i l’educació mitjançant la més gran videoteca del món (més de 4.000 produccions cedides pels autors i productors amb aquesta fi). 

Durant aquests 19 anys del FICMA, moltes persones del món de la política, dels drets humans i de la cinematografia mundial s’han donat cita per donar el seu suport, la seva solidaritat i aportar, des de la seva trinxera, el seu gra de sorra. Entre ells, podem destacar “els nostres padrins i ambaixadors”: els actors Martin Sheen, Daryl Hannah i Daphne Zuniga. També hem tingut l’honor de compartir amb Goldie Hawn, Fernando Trueba, Hebe de Bonafini, Jeremy Irons, Charris Ford, Steve Macurry, Jorge Preloran, Paco Feria, Paul Laverty, Ken Loach, Icíar Bollaín, Lola Ames, Barbara Williams, María Miró i Ingrid Rubio, així com d’interactuar activament amb entitats com Green Cross International, Madres de la Plaza de Mayo, Greenpeace International, Fundació Cousteau i el Programa de les Nacions Unides per al Medi Ambient (PNUMA). El FICMA ha estat també el primer festival a engegar una política d’adquisicions, fent-hi participar les grans cadenes de televisió mundials com ara National Geographic Channel, Discovery Channel, HBO, TVE, Odissea i Arte, entre moltes altres.

Los ultimos dias

"Los últimos días" es un thriller futurista, claustrofóbico, apocalíptico y español,de zombies. En éste caso es una enfermedad agorafóbica que mata a toda criatura viviente que se encuentre en espacios abiertos y, por ello, genera un pánico a que la gente salga, de manera que la vida se tiene que realizar en zonas subterráneas o encerradas en los edificios. Los hermanos David y Alex Pastor(Infectados) continúan con sus aspiraciones destructivas que ya mostraron en el film anterior y, en éste caso, muestran una nueva vuelta de tuerca al fin de los días, a como podría ser la llegada del temible Armagedón del que tanto se ha hablado a lo largo de los años y siglos. El apocalipsis ha llegado y no es como lo imaginábamos. Una extraña enfermedad se ha presentado entre la humanidad, eliminándola de forma fulminante.Cuando Marc descubre que su novia está en peligro decide enfrentarse a éste mal para llegar hasta ella y ponerla a salvo. Como si los sentimientos fueran un antídoto. Quim Gutierrez (Todo es silencio, Primos), actor oriundo de Barcelona, y compañero de clase de mis hijos en el Sadako, es de nuevo el protagonista. La "doncella" en apuros es la atractiva Marta Etura (Celda 211, Lo imposible), que , encuentra el apoyo de José Coronado (Luna caliente, GAL) que ganó un Goya por su interpretación en "No habrá paz para los malvados" y juntos emprenderán la supervivencia..Leticia Dolera (Holmes y Watson. Madrid Days, [Rec3]), Mikel Iglesias, que debuta en ésta película en la gran pantalla, Pere Brasó (El cuerpo, Maktub) o Jordi Gràcia (Elisa K, 25 kilates) son algunos de los integrantes del reparto..