OUIJA.:EL ORIGEN DLE MAL/Ouija, origen of evil

El buen suspense con que ha dotado Mike Flanagan el film, es la base para cuando llega su dilapidacion en la segunda y tercera parte, quede un pósito que impida el destroce. El film en su parte final coge un  reprise enloquecido hacia un final de locura enfermiza. Porque en las partes finales de los thrillers,aunque sean de terror, cuando se atan cabos, se relacionan datos que  se "intercambian" con el espectador para que este saga mas satisfecho de haber acertado una mayor parte de la narración.Film superior a la Ouija del 2014, aunque también abusa de los sustos enlatados o logrados técnicamente, además de conectar emocionalmente intentando anclar en el animo cinéfilo.El marido de Alice ha sido asesinado, y a ella sola le cuesta cuidar de sus hijas. Para ganar dinero, ofrece sesiones de espiritismo a quien quiera despedirse de sus difuntos, pero no consigue prosperar, por lo que compra una ouija como golpe de efecto. Así, el negocio despega, pero a cambio empiezan a ocurrir cosas extrañas en la casa y Doris, su hija pequeña, es poseída por un espíritu maligno. Ayudada por un sacerdote, Alice intentará devolver a la malvada presencia a su lugar de origen. El film nos lleva hasta los años sesenta y que explora la superstición y el misterio alrededor de este tablero (hoy en día, propiedad de Hasbro) en una de sus épocas de mayor apogeo.A mi me daba miedo cuando en el hall del hotel, la tabla y un vaso de agua,acertaba dia si i dia no, el vencedor de la etapa de la Vuelta ciclista a Catalunya. . Elizabeth Reaser (Hello, My Name Is Doris) se convierte en la cabeza de familia que verá cómo su hija pequeña Doris (el personaje que enlaza con la primera entrega), interpretada por Lulu Wilson (Líbranos del mal), es poseída por un espíritu maligno con la figura de Doug Jones (La cumbre escarlata). Para salvarla, contará con la ayuda de un sacerdote al que da vida Henry Thomas (Querido John) y de Annalisse Basso.

oasis:supersonic

Mat Whitecross, esta entregado a la pareja protagonista del mítico grupo americano, que se olvida de contar con todas las letras su triste, largo y penoso declive.  Si en cambio, capta con precision  y espectacularidad el ascenso a los cielos de la fama, del os hermanos Gallaher,  Noel i Liam. Tanto entusiasmo es le traba para que este documento película sea un real biopic. Oasis se convirtió, en uno de los grupos icónicos de la década de los 90. Ahora, 25 años después de su formación, este documental repasa la vida y obra de la mítica banda británica, desde sus orígenes en un sótano de Manchester hasta los conciertos multitudinarios que dieron en medio mundo. Nos invita a recorrer el viaje que llevó a Oasis en busca del éxito, y cómo éste se cobró como peaje la relación de sus líderes..  Whitecross (Spike Island) se adentra en este documental en las entrañas de una de las bandas más aclamadas de los 90, Oasis, una formación rodeada de leyendas tanto como de continuos escándalos que alimentaron la prensa sensacionalista británica durante años. Whitecross analiza las dos facetas, por un lado la meteórica trayectoria de Oasis, sostenida por éxitos como Wonderwall y álbumes como Definitely Maybe, y por otro la polémica relación entre sus dos líderes, los hermanos Gallagher, y los continuos enfrentamientos por sus dos maneras, radicalmente opuestas, de entender la fama. Tanto Liam como Noel participan en el documental, que les muestra como siempre han sido, rebeldes y espontáneos, y que sitúa el legendario concierto de Knebworth, ante 250.000 personas, como el principio del fin del grupo de Manchester.

La madre

Laia Marull es la madre, que ahora si ahora no, va coleccionando amantes mientras se ve incapaz de responsabilizarse de su hijo. Un chico a punto de ingresar en el reformatorio por pequeñós robos y mal vender kleeex en los semaforos. Acabara trabajando de forma clandestina en una fabric a propiedad de un ex amante de su madre. Es el centro del tema que interesa a Alberto Morais en su segundo film, ( Las olas), los jovenes mas vulnerables y los mayores sumergidos en las profundidades de la crisi. Considera Morais en su guion que los jovenes viven tan el en presente que no tienen no tienen, piensan, en el futuro y por tanto viven de diferente manera. Son jóvenes de 14 años que parecen salidos de una serie. Este director de Valladolid (1975) ha dotado de momento a los films de su carrera (Un lugar en el cine y Los chicos del puerto de un halo de destrucción del entorno familiar y la dificultad de relacionarse. Un joven de 14 años al que persiguen los Servicios Sociales, se debe en gran medida a la situación de su madre, una mujer sin trabajo y con una vida personal tremendamente inestable que no puede ocuparse de él. Ante estas circunstancias, Miguel se ve obligado a buscar refugio en casa de un rumano ex amante de su madre que vive en una localidad cercana. Desde allí, el muchacho asistirá a un inquietante desarrollo de acontecimientos cuando su madre desaparezca súbitamente.El director y guionista ha dado lel papel a Javier Mendo, un adolescente en huída continua que, dejado de lado por su propia madre y los servicios sociales, lucha por la supervivencia y por encontrar la normalidad y la integración entre otros chicos de su edad. Secundando a Mendo encontramos a intérpretes como , Nieve de Medina (La punta del iceberg) y Sergio Caballero.

Maggie's plan

Divertido análisis de Rebecca Miller (hija de Arthur) sobre la familia y la pareja actual. La delicadeza con que trata a sus personajes,  ambiciosos de ser de clase alta y egoístas hasta la muerte, lo equilibra con un humor grueso y dándoles interesantes diálogos sobre lo que les ocupa. Psicología con ritmo de swing, fresca como el perfume salvaje de Fa y unos actores que te los llevarias a casa de desvalidos que aparentan.Referencias que nutren el guión muchas y muchos grandes lo habrían firmado en sus primeros films. Otro film sobre el NY que en su faz mas sentimental y bohemia acoge a una intelectualidad sin objetivos con que se pasean por central park y Manhattan. Una dinámica y práctica neoyorkina de treinta y tantos que trabaja en la New School. Nunca ha encontrado el amor, por lo que considera que ha llegado la hora de tener un hijo por su cuenta. Sin embargo, en este momento conoce y se enamora de un antropólogo infelizmente casado que intenta triunfar como novelista. Ante esto, Maggie desechará su plan e ideará uno nuevo que la sumergirá en un triángulo amoroso que conectará sus vidas de manera sorprendente y divertida. Rebecca Miller (La vida privada de Pippa Lee) se aproxima, dulce y sofisticada, a las inesperadas complejidades de las relaciones sentimentales en una cinta que aúna lo humorístico y lo emotivo mientras reflexiona sobre la variabilidad a lo largo del tiempo. Greta Gerwig (Misstress America), icono de la comedia indie contemporánea, se involucrará en un triángulo amoroso con el nominado al Oscar Ethan Hawke (Los siete magníficos) y la ganadora de un premio de la Academia Julianne Moore (Freeheld), Bill Hader (Y de repente tú) y Maya Rudolph (Hermanísimas) como el matrimonio de amigos de Maggie, convertidos en la película en un moderno coro griego que observa con ironía los acontecimientos.

Dead slow shead

Un gran ejercicio documental que convierte las entrañas de un barco carguero, con sus sonidos y sus contraluces, claros y oscuros, en un autentico film de intriga, temor e inquietud. Con imagenes autenticas, Mauro Herce consigue un puro cine de ciencia ficción. Y dudo ahora en creer que  tiene mas merito esto o utilizar material ya grabado y recomponerlo. Un vetusto carguero surca el océano mientras el sonido de sus engranajes, de una cadencia hipnótica, refleja la existencia de una maquinaria que, poco a poco, devora a sus obreros, últimos exponentes del viejo oficio de marinero, que bajo el ritmo autómata del siglo XXI empieza a vislumbrar su ocaso. Se desconoce si esta nave viaja a la deriva, o si es uno de los últimos ejemplares de una especie en extinción, lo que sí es seguro es que sus motores están en marcha y nunca paran de girar. Curtido en el mundo de cine como operador de cámara y director de fotografía, Mauro Herce debuta como director con Dead Slow Ahead, un auténtico espectáculo audiovisual que aúna el documental y la ciencia ficción. En 2013, Herce se embarcaría en el cargero Fair Lady, de bandera maltesa, para rodar esta historia que invita al espectador a imaginar que se encuentra ante el último navío de la humanidad, cuyos tripulantes desconocen el alcance del desastre, y continúan subordinados a sus labores mecánicas, todas ellas encaminadas a satisfacer las necesidades del barco. De este modo, además del Fair Lady, los protagonistas de la cinta son sus trabajadores y oficiales, que muestran con todo lujo de detalles cómo es la vida en alta mar.

Espanya en dues trinxeres, la guerra civil en color

Una España partida por la mitad originó la última Guerra Civil (1936-1939) y ochenta años después de su inicio aún genera un abundante caudal informativo, editorial y cinematográfico como el documental estrenado en Valladolid Francesc Escribano, al que ha puesto color "para marcar distancias". "No sabemos cuántas generaciones tienen que pasar para que no duelan las heridas provocadas por una guerra civil. En el caso de España, tenemos muchos relatos desde el punto de vista de los vencedores y vencidos, de buenos y malos, que hubo de todo, pero nosotros hemos querido mostrarla desde los hechos y con distancia", ha explicado el realizador. El punto de partida son las imágenes del conflicto tomadas de la Filmoteca Nacional, principal fuente de "España en dos trincheras. La Guerra Civil en color", el documental que Escribano y Luis Carrizo presentan, fuera de concurso, en la sección Tiempo de Historia de la 61ª Semana Internacional de Cine de Valladolid. "Hemos pretendido ser distantes en lugar de equidistantes, es decir rigurosos, fieles a los hechos tal como fueron, sin carga ideológica, sin perspectiva moral para que cada cual los vea y si lo desean saquen sus conclusiones".

Para ello, se han servido del color como una forma de aproximar más al espectador el acontecimiento y, por otra parte, de favorecer el entendimiento junto a un guión que explica de forma cronológica el origen, desarrollo y consecuencias de la contienda fratricida. La aplicación del color a las imágenes en blanco y negro es el resultado un proceso muy laborioso que ha durado dos años y exigido, entre otros procedimientos, la digitalización de las imágenes y el escaneado de las gamas cromáticas cuya aplicación final ha requerido del asesoramiento de especialistas en indumentaria, maquinaria y armamento militares "para garantizar el máximo rigor". "Un plano de cuatro segundos ocupaba el trabajo de una persona durante una semana", ha puesto como ejemplo Escribano (Vilanova i la Geltrú, 1958), con una experiencia audiovisual de más de un cuarto de siglo en TVE y TV3-Televisió de Catalunya que dirigió entre 2004 y 2008. La idea partió de Alejandro Flores, director de Contenidos de Discovery Chanel+ después de comprobar el éxito que entre los espectadores jóvenes habían alcanzado iniciativas similares en filmaciones de la II Guerra Mundial.

"Alrededor de la Guerra Civil ha habido mucha ideología y poco hechos", ha insistido el autor de este documental que en algo más de hora y media analiza la profunda división social y política de la España de los años treinta, donde se encuentran las raíces de un conflicto que se relata de forma cronológica. Además de la Filmoteca Nacional, los productores han consultado archivos de partidos y sindicatos para tratar de explicar las causas, desarrollo y consecuencias de una tragedia donde las filmaciones que se conservan de ella fueron rodadas en blanco y negro en más de un noventa por ciento. "Entonces no existía el reporterismo de guerra, sino filmaciones encargadas con fines propagandísticos y muy poco rigurosos". Uno de los escasos testimonio originales y rodados en color data de 1938, se titula "Defensores de la fe" y fue dirigido por Matthew Hall por encargo de Russell Palmer, presidente de un grupo de presión estadounidense en favor de Franco, e incluye fragmentos de la toma de la toma de Teruel y de Castellón, así como de varias acciones de la legión, de combatientes moros y servicios sanitarios.

"Pero eran momentos puntuales y no un recorrido global como se ha hecho ahora", ha precisado Escribano, quien en la misma línea de riesgo ha producido la 'tv movie' "Cervantes contra Lope", estrenada en esta 61ª Seminci, dirigida por Manuel Huerga y donde, a través del formato de falso documental, ambos escritores se confiesan delante de un entrevistador para dirimir sus cuitas personales y literarias. EFE

SHIVAAY

Pensaba en primer lugar que era mi nombre-apellido en hindú. Pero no, es un film producido, un thriller dirigido a un publico muy autóctono, dirigida por Ajav Devign con guion deSandeep Srivastava

Fotografía

Aseem Bajaj y un reparto estelar formado por el todo Boolywood

Ajay Devgn, Robert Maaser, Ali Kazmi, Erika Kaar, Sayyeshaa Saigal, Jabbz Farooqi, Markus Ertelt, Andreas Nguyen, Bijou Thaangjam, Aakash Dabhade, Swen Raschka, Viktoria Nikolova

doctor strange/doctor extraño

El Dr. Stephen Strange es un neurocirujano mundialmente conocido hasta que un terrible accidente le priva del uso de las manos. Apartado de su profesión por su dolencia, Strange busca, sin éxito, una cura en la medicina convencional. Será entonces cuando oiga hablar de Kamar-Taj, un lejano lugar en el que podría encontrar lo que tanto busca. Allí conocerá a El anciano, un poderoso mago que ayudará a Strange a desatar sus poderes y convertirse en el único hechicero capaz de salvar el mundo. Uno de los superhéroes de Marvel que todavía no había hecho acto de presencia en su Universo: Scott Derrickson (Líbranos del mal) se encarga de escribir y dirigir esta cinta que sumerge al espectador en la vertiente mística de la Casa de las Ideas de la mano de uno de sus personajes más carismáticos, un exitoso neurocirujano al que un accidente le convertirá en Hechicero Supremo y última defensa de la Tierra contra las fuerzas oscuras. El nominado al Oscar Benedict Cumberbatch (The Imitation Game (Descifrando Enigma)) se une a Stephen Strange, protagonista de un espectacular juego de realidades Chiwetel Ejiofor (Triple 9) o Rachel McAdams (Spotlight) y a la ganadora de una estatuilla dorada Tilda Swinton (¡Ave, César!), así como Mads Mikkelsen.

Verano en Brooklyn/Little men

Un pequeño aumento de un alquiler puede causar el efecto mariposa en una familia que regenta un pequeño comercio en Brooklyn, haciendo saltar por los aires barreras culturales, adolescencias en ciernes, no dejando títere con cabeza en el vecindario. La partida la juegan un padre actor fracasado y una madre que con esfuerzo siempre lo consigue todo, influida por un abuelo fallecido y un joven miembro de la casa. Una fotografía nítida del entorno social cambiante de esta América que no quiere perder el liderazgo. Quizá por ello este amor de Ira Sachs (El amor es extraño) hacia sus personajes, a los que mima pero sin blandenguerías. a lo que ayuda sin paliativos la escueta y gran fotografía del español Oscar Duran. El tema de la vivienda traspua a otras áreas de la vida social estadounidense. dotando de importancia a cada tema  sin importar su trascendencia. El epicentro esta en estos dos jóvenes que se descubren durante la película en medio de una economía en crisis. Los padres de Jake acaban de mudarse a la casa de su abuelo en Brooklyn, un edificio en el que la tienda de abajo lleva años alquilada por la madre de Tony. Los dos muchachos no tardan en hacerse amigos, comparten aficiones (arte, videojuegos, chicas) y se alían contra los abusones del barrio. Sin embargo, cuando surja una disputa entre sus dos familias por el alquiler del establecimiento, los jóvenes idearán una forma de protestar con el objetivo de que el enfrentamiento no afecte a su amistad. Tras su paso por, entre otros, los festivales de Sundance y San Sebastián, nueva película en la que  a través de una fábula emotiva e inteligente, habla de la creatividad y la inocencia en la etapa adolescente mientras reflexiona sobre el poder tóxico y nocivo que ejerce el dinero sobre las relaciones humanas. De este modo, Sachs cuenta una historia de niños desde un punto de vista adulto y maduro, en el que tanto él como el guionista Mauricio Zacharias vierten buena parte de experiencias propias. Michael Barbieri y Theo Taplitz debutan en la gran pantalla como los protagonistas del film con Jennifer Ehle (Historia de una pasión), Alfred Molina (El secreto de una obsesión) o el nominado al Oscar Greg Kinnear (El asesinato de un gato). Ah!, y toma ya titulo.

la propera pell

Desolacion en la nieve, niebla en el guion.Babel en los tres idiomas mas utilizados en el film, Actores incansable y con mas ganas de trabajar que nunca y unos seres que se encuentran con mas lineas rojas y fronteras psiquicas que sus posibilidades. Lacuesta y Campos han dotado a esta familia protagonista de tantas cuestions intimas, secretos familiares y sospechas sobre la verdadera indentidad que es dificil de olvidar. La vuelta de un niño desaparecido en la montaña 8 años antes es la llave que que abre la caja de los enigmas y las dudas de un pueblo que tambien tiene mucho que esconder. Este film de Isaki Lacuesta, dificil autor para unos, malo para otro recibe y comparte la direccion con Isa Campos, la ayuda que no tuvo en Craven VS Crave, ni Los condenados, Ni la Noche no acaba,...
Un adolescente que vive en un centro de menores francés hasta que es identificado como Gabriel, un joven que desapareció 8 años antes tras un misterioso accidente. Tras esto, Léo (o Gabriel), al que todo el mundo ya daba por muerto, regresa a su hogar junto con su madre con el misterio de su desaparición aún por resolver. Mientras tanto, en el seno de la familia, especialmente por parte de su tío Enric, empezará a surgir la duda de si realmente Léo es Gabriel o si se trata de un impostor. Isa Campo e Isaki Lacuesta , que como guionista y director, respectivamente, han firmado cintas como Murieron por encima de sus posibilidades, dirigen juntos por primera vez una película en La propia piel. Con una importante carga de thriller, el film propone al espectador un intenso drama en el que sus personajes se enfrentan al autoengaño, los inciertos lazos familiares, la identidad propia o la necesidad de afecto. De este modo, sentimientos tan habituales para las personas se multiplican exponencialmente en los personajes de la película, interpretados por la ganadora del Goya Emma Suárez (Julieta) y los nominados a los premios de la Academia española Sergi López (Un día perfecto) y Álex Monner (Summer Camp), que se enfrentan a un terrible misterio. Completan el reparto Bruno Todeschini (Conexión Marsella) e Igor Szpakowski.

;ike y Dave buscando rollo serio

Algunos momentos graciosos no ayudan a apsar totalmente a sesion. Se desgastan tambien los directores .A.J. Cohen y B.D.Obrien abordando la sexualidad de estos cuaitro protafonstas irreveentes con la sociedad, gritones hasta ensordecer y violencia ficixa que no escanadaliza pero sabe a grotesco y molesta. Mike y Dave Stangle son unos hermanos, tremendamente juerguistas, que forman parte de una acaudalada familia que no aprueba su comportamiento. Cuando reciban la noticia de que su hermana se va a casar, sus padres les obligarán a llevar una pareja respetable a la boda. Para encontrarla, Mike y Dave subirán un anuncio en Internet prometiendo un viaje a Hawái con gastos pagados. Las elegidas serán Tatiana y Alice, dos chicas aparentemente formales que resultarán ser aún más desmadradas que ellos. Inspirado por la historia real de los hermanos Mike y Dave Stangle, a los que un anuncio en Internet para encontrar pareja para una boda les convirtió en fenómeno viral, el director Jake Szymanski debuta en la gran pantalla con esta comedia gamberra que conforma un juerguista cuarteto romántico. A pesar de los divertidos gags no aptos para todos los públicos, el realizador también incluye a la mezcla una capa de emotividad, especialmente en los momentos de exaltación del amor familiar de los Stangle. Zac Efron (Malditos vecinos 2) y Adam Devine (El becario) se convierten en estos desmadrados hermanos que encontrarán en la nominada al Oscar Anna Kendrick (El contable) y Aubrey Plaza.

FICGLB 2016

16ª EDICIÓ DEL FICGLB

Reunits a Barcelona, el día 23 d’octubre de 2016 els membres del Jurat del Premi Diversitat al millor film de ficció, integrat per Josep M Civit (Membre de la Junta Directiva de l’Acadèmia del Cinema Català), Arantxa Acosta (Junta Directiva de l’Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics) i Jose Méndez (Professor, Escola de Mitjans Audiovisuals) han decidit atorgar el:

 PREMI DIVERSITAT

Per unanimitat, al film OTHER PEOPLE, dirigit per Chris Kelly (EUA 2016) pel seu tractament d’un tema universal, la malaltia en estat terminal, I específicament per com tracta l’homosexualitat. També volem remarcar la humanitat atorgada als personatges, dintre del context familiar, amb molt bones interpretacions de tots els actors.

16è. Festival Internacional de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona The Barcelona International LGTIB Film Festival Filmoteca de Catalunya - National Film Theatre 14-23 Octubre 2016 PREMIS DEL PÚBLIC FICGLB 2016 PREMIOS DEL PÚBLICO AUDIENCE AWARDS PREMI CURT-LGTIB, MILLOR FILM DE CURT METRATGE: MEJOR CORTO-LGTIB BEST SHORT FILM-LGTIB OH-BE-JOYFUL, de Susan Jacobson (Regne Unit, 2015) PREMI DOC-LGTIB, MILLOR FILM DOCUMENTAL MEJOR DOCUMENTAL-LGTIB BEST DOCUMENTARY-LGTIB AMOR A PASO DE GIGANTE, de Maria Audras (França-Argentina, 2016) PREMI MILLOR FILM LGTIB DE LLARG METRATGE: MEJOR FILM DE FICCIÓN-LGTIB BEST FEATURE FILM-LGTIB WO WILLST DU HIN, HABIBI?, de Tor Iben (Alemanya, 2015) 

La chica del tren

El éxito de la novela "psicológica" de Paula Hawkins, no hará olvidar las o tras chicas del tren de Techine y Dramt. Sin demasiada sangre, ni turbulencias en el guión, nos va delatando la trama a ritmo inteligible, en la que una joven desaparece y da pie a otras aveturas. Tate Taylor (Criadas y señoras). no esta a la altura de su film anterior y se agarra como puede a tres magnificas actrices como Emili Blunt, Rebecca Ferguson y Haley Bennett. Perdida ya a novela a través del alcohol en traición matrimonial, niños, asedios, entramos en una historia muy fria aunque el texto no sea precisamente escandinavo. Seis personajes (parejas) unidos por voyerismo, espacios abiertos y pinturas de cuatros estilo Hoopper que podrían acabar comiéndose torrencialmente los fotogramas. Afectada por su reciente divorcio., para evadirse de sus problemas, y con el alcohol como falso aliado, lleva meses imaginando historias sobre una idílica pareja que ve cada día desde la ventana del tren y que vive cerca de la casa que un día fue suya y que ahora está habitada por su ex marido y su nueva esposa. Sin embargo, un día presencia un impactante suceso y, tras acudir a la policía, Rachel se verá envuelta en un crimen y convertida en la principal sospechosa. Taylor se atreve con otra novela superventas en La chica del tren . Luke Evans (High-Rise), es lo único que le ayuda a superar su traumático divorcio. Completa el reparto principal Justin Theroux (Zoolander 2)

Elcontable/ The accountant

Gavin O'Connor ha dirigido guiones mejores como lo fue  Una cuestión de honor por ejemplo. Ben Afleck es un contable inusual que se tira este film a la espalda y consigue al menos dotarlo de una cara entregada  a su trabajo. La novedad es que el contable es además un esmerado y pulcro  asesino en  serie. Con incursiones al mundo autista igual asistimos a un importante conversacion en la intimidad como cortamos leña de madrugada. Un genio de las matemáticas, que sus habilidades sociales hacen que congenie mejor con los números que con las personas. Con la tapadera de una pequeña gestoría, trabaja como contable autónomo de las organizaciones criminales más peligrosas del mundo. Seguido por Hacienda,  escoge un cliente legal: una empresa tecnológica en la que conoce a una secretaria de contabilidad que ha descubierto un desfalco de millones de dólares asociado a misteriosas muertes. Oscarizado Ben Affleck (Batman v Superman y un premio de la Academia Anna Kendrick (Mike y Dave buscan rollo serio) se convertirán en blanco de organizaciones criminales, asesinos profesionales y el mismísimo Departamento de Hacienda norteamericano. Completan un reparto de envergadura el ganador de un Oscar J.K. Simmons (Whiplash), Jon Bernthal (Sicario), Jeffrey Tambor (Transparent) y el dos veces nominado a una estatuilla dorada John Lithgow (Interstellar)

Hardcore Henry

Te acabas de despertar y no recuerdas nada. Tu esposa te acaba de reanimar y dice que te llamas Henry, pero inmediatamente es secuestrada y a ti te han disparado. El responsable es Akan, un señor de la guerra que tiene todo un ejército dispuesto para acabar contigo. Estás en una, para ti, desconocida Moscú en la que tu único aliado parece ser Jimmy, un británico que tampoco tiene tu total confianza. En esta lluvia de balas, deberás desvelar el misterio, recobrar tu identidad y salvar a tu chica. Nacida a raíz del videoclip que su director, Ilya Naishuller, hizo para un grupo de punk, Hardcore Henry propone al espectador una película adrenalínica e inmersiva como pocas veces se ha visto en una pantalla de cine. Esto lo consigue a través de una perspectiva subjetiva, rodada en todo momento en primera persona, que convierte a cualquiera que compre la entrada en el protagonista de la película, un humano reanimado cibernéticamente que ha perdido la memoria, y que deberá recorrer Moscú para evitar caer en las garras de una organización criminal y salvar a su mujer. Filmada prácticamente en su totalidad con cámaras GoPro, la ópera prima de Naishuller cuenta al otro lado del visor con actores tan reconocibles como Sharlto Copley (Elysium), Haley Bennet (La chica del tren) o el nominado al Oscar Tim Roth (Los odiosos ocho), 

Grand Prix a la muntanya dels invents

Film noruego de stop motion, frame a frame. Artesanía que acerca mas todavía, un guión de carreras en la nieve. este tipo de animación a los mas pequeños. Sin dramas, sin ruidos masque los necesarios y naturales, obviando los golpes de efecto de disney conducida con la sinceridad de un trineo por Ivo Caprino durante escasos 88 minutos.Como un cojín de l abuela hecho a mano, la colaboración de preparar un viejo coche del inventor con sus amigos y vencer así al típico loco de la colina nevada, confiere al guión e historia el encanto suficiente para encandilar a los mas pequeños que es para quien deberían seres estos films. Frente a un film así tipo la carrera del siglo, plagada de inocencia, los Cars 1,  2, i 3 quedan estupefactos y paran motores en la primea curva para ver pasar el gran  coche de Teodor de Pinchifle. De bibliografia;

“A no sé quants graus al nord, una mica cap a l’est, i més aviat amunt, hi ha Pinchcliffe. Un poblet molt petit, situat al peu d’una muntanya, sota el cel blau. Té una fàbrica de formatges que funciona amb vapor, un camping, un diari local, i el seu propi canal de tv”.

Desde tiempos atrás, se ha mencionado que los primeros cinco minutos de una película son cruciales para el desarrollo de la misma. En Grand Prix a la muntanya dels invents cumple con creces esta misiva. Se abre con una voz narradora que nos acompañará a lo largo del metraje, apuntando y explicándonos todos los pormenores, tanto físicos como emocionales, en los que se ven envueltos los protagonistas, en el pequeño pueblo de Pinchcliffe. Inmediatamente después, vemos a un señor, subido a un artilugio mecánico, se trata del reportero de televisión, que filmará todo lo que allí ocurrirá. El narrador le incita a que empiece con los títulos de crédito y éste, en un cuadro, comienza a filmar lo que se serán los créditos de apertura.

Desde el primer momento, la película de extraordinaria imaginación, se adentra en un mundo de fantasía, lleno de magia, pero cotidiano a la vez, en que la mecánica está presente por todos lados. Nos presenta la terna de personajes implicados en el relato que nos será contado. Tenemos a Theodore Rimspoke, el anciano que vive en lo alto de un cerro y se gana la vida a trompicones reparando bicicletas, aunque su mayor afición es inventar artilugios mecánicos que utiliza en su vida diaria, le acompañan Sonny, un pájaro astuto, valiente y atrevido, y Lambert, un erizo, asustadizo y pesimista. Viven rodeados de naturaleza, y sufren la falta de dinero que les impide llevar a cabo sus proyectos de inventos, aunque este contratiempo tan importante, no les quita un ápice su optimismo desbordante y su alegría por seguir hacia adelante y centrarse en su sencilla cotidianidad llena de inusuales y divertidos aparatos mecánicos, en los que no falta la inventiva y sus momentos extraordinarios.

El director Ivo Caprino (Oslo, Noruega, 1920-2001) hijo de marionetista, dedicó su carrera a las marionetas y al cine de animación, llevando a cabo sus obras para la publicidad y sobre todo, la televisión, aunque su obra magna fue Grand Prix a la muntanya dels invents, realizada en 1975, basada en cuentos del dibujante Kjell Aukrust, una fábula maravillosa y emocionante, con una desbordante inventiva, construida con la técnica de stop-motion, en la que trabajó junto a cuatro colaboradores durante más de tres años. La trama es bien sencilla, Rudolf, que fue aprendiz de Theodore, está cosechando una gran fama como piloto de fórmula 1 ganando carrera tras carrera, y propone, a través de la televisión, un desafío a Theodore, su antiguo maestro, pero éste no tiene dinero para construir un coche de carreras, pero la circunstancia y sobre todo, la perspicacia de Sonny lograrán el objetivo. La llegada a Pinchliffe de un jeque árabe hará posible la financiación del proyecto y el coche estará a punto para competir contra el malévolo Rudolf. Caprino nos seduce de forma honesta y sensible con su relato, los personajes excéntricos desprenden una humanidad cercana, son inteligentes y torpes, audaces y reposados, se mueven entre dudas e incertidumbres, pero contagian a través de sus grandes valores de amistad y compañerismo.

La película recoge la larga tradición de la animación europea, en especial la surgida en Checoslovaquia (actual República Checa y Eslovaquia) con nombres tan importantes como Hermina Týrlová (1900-1993), Jirí Trnka (1912-1969) y Jan Svankmajer (1934), auténticos especialistas y pioneros de la animación y la técnica de la stop-motion, unas memorables y estilizadas maravillas visuales, basadas en su mayoría en cuentos tradicionales de su país, y realizadas con una dedicación absoluta al medio artístico, que cuentan con guiones de hierro, y una forma exquisita, llena de encuadres y planos envolventes, en las nos sumergen en mundos cotidianos donde impera lo fantástico, lo artificial y lo mágico. Una película que se disfruta con un optimismo desbordante, en la que sus 88 minutos pasan volando, llenos de fantasía y grandes emociones, con unos personajes sencillos, transparentes, que juntos emprenden una aventura de ensueño, no para demostrar a ellos ni a nadie que son los mejores en la carrera de coches (su desarrolla una alucinante maravilla del arte de la técnica de animación) sino para sentirse que forman parte de algo que les llena de alegría y sobre todo, un amor por su trabajo y el arte de inventar, en su afán que la mecánica contribuya a hacer un mundo más justo, solidario y feliz.

Cuando tiene 17 años

Buen trabajo como siempre este de Andre Techine sumergiendo se en un terreno tan resbaladizo como es  la adolescencia, contacto sin dramas y todo ello en un medio rural. Cuando se despierta el amor lo hace donde le apetece. Techine lo recrea entre la amistad de dos jovenes que dudaran de sus verdadera condición sexual, con el guión de  Celine Seiamma, en medio de unas continuas peleas. El hijo de un soldado que vive en un cuartel del sudoeste de Francia junto a su madre Marianne, una doctora, mientras su padre está en el extranjero de misión militar. Damien es homosexual, y en el instituto debe enfrentarse cada día al acoso al que le somete Thomas. Sin embargo, cuando la madre de Thomas caiga enferma, y Marianne decida acoger al chico en su casa, la violencia y aversión que sienten el uno por el otro convertirán la convivencia en un problema de difícil solución. A sus más de 70 años, André Techiné (La chica del tren) habla sobre la adolescencia y los problemas inherentes a esta etapa de la vida. Ayudado por Céline Sciamma, aquí guionista, pero directora de otra gran aproximación a la juventud francesa como Girlhood, lo hace desde una perspectiva física, en la que sus dos protagonistas más jóvenes, interpretados por Kacey Mottet Klein (Primavera en Normandía) y el debutante Corentin Fila, exploran sus deseos en un proceso en el que apenas interviene la lógica. Asimismo, también incide en las relaciones materno filiales, representadas en la figura de la madre de uno de ellos, a la que da vida Sandrine Kiberlain (Amar, beber y cantar), que por casualidad también se convierte en la tutora del otro.

snowden

La gestualidad y las expresiones vitriiolicas y tremendistas de Oliver Stone, "Si mi miedo es cierto, estamos perdidos" no casa nada con la blandengueria exhibida por ejemplo en este biopic. a un paso de ser contundente pero que la condescendencia del director con su admirado personaje le hace bajar graduacion politica y denunciable. Envuelto el espectador en el buen hacer de Joseph Gordon Levitt, olvida el tiempo , justificado este por la densidad del material a exponer. Y tambien por el atractivo modo mediante su pareja de estar cerca del personaje. El espiritu de Orwell permanee a lo largo del film indicandonos que estamos permanentemente vigilados por el gran hermano, en la actualidad mucho mas inquietante que la novela. No duda tampoco Stone en dotar al film de u n cierto perfil nazi. En la linea del Oscar de Poitras, Citizenfour, al que cita en su film, Stone domesticado manifiesta su mas profunda admiracion por el protagonsta que lucha solo contra el mundo que le protege, dicen. Recordemos que Edward Snoden es un inocente colaborador de la NSA de los EEUU, i de la CIA que filtro alguos documentos en junio del 2013 causando un gran impcto internacional. Edward Snowden, un contratista de seguridad que trabaja para la NSA, descubre la existencia de una montaña de datos de todas formas de comunicación digital que está siendo recopilada por su agencia. Esta información no es sólo de gobiernos o grupos terroristas, también de ciudadanos de a pie. Ante esto, Ed deja atrás a su novia y este material, le servirá para desenmascarar el programa de vigilancia cibernética del gobierno estadounidense. El tres veces ganador del Oscar Oliver Stone profundiza en los aspectos menos conocidos del personaje, como la relación con su novia, y en los motivos que llevaron a un joven conservador y patriota a una delación histórica, mientras reflexiona sobre hasta qué punto se sacrifican libertades y derechos en pos de la seguridad nacional. Joseph Gordon Levitt (El desafío (The Walk)) lidera, el reparto con Shailene Woodley (Divergente), Rhys Ifans (Alicia a través del espejo), Zachary Quinto (Star Trek: Más allá), el nominado al Oscar Tom Wilkinson (Negocios con resaca) y  Melissa Leo (La gran apuesta) y Nicolas Cage.

Small time

Precisamente en la hora de la sobremesa del frugal menú del día,es cuando afronto el final del film de Joel Surnow sobre el delicado tema de las relaciones paterno filiales, a qui bien tratadas. Con un inmenso trabajo de secundarios de lujo como Dean Norris  o Devo Bosrick, autentica i fiel desmostracion de que la dialéctica es imprescindible para salir bien parado. (no sin trabajo) del éxito y el fracaso. Una direccion que se desmarca de la falta de medios y que aborda desde el mas puro my way, el reencuentro del padre divorciado vendedor de cadillacs y el hjo. Christopher Meloni y Bridget Moynahan, sucumben ante el arte del responsable de 24 i Nikita, cambiado aqui totalmente de registro. Al Klein dirige un concesionario de coches usados mientras aún intenta digerir el hecho de que su esposa le dejara años atrás por un hombre más exitoso. También se arrepiente de no pasar más tiempo con su hijo Freddy. Sin embargo, la suerte parece sonreír a Klein cuando Freddy decide renunciar a la universidad para trabajar con él en el negocio familiar. Sin embargo, lo que es bueno para el vendedor podría no ser lo mejor para su hijo. En su debut como director con un drama familiar cuyo libreto tenía guardado desde hace treinta años y que se inspira en su propio padre y su socio, dos vendedores de alfombras que, si bien no hicieron una gran fortuna, eran irresistibles en su trabajo. De este modo, Small Time se apoya en sus dos protagonistas, hombres humildes con un gran sentido del humor cuyo único objetivo es pasar dignamente por la vida, y que lideran una historia sobre la familia, el paso a la vida adulta, y las elecciones de los padres para asegurar el futuro de sus hijos. Christopher Meloni (The Diary of a Teenage Girl) y Dean Norris (El secreto de una obsession) encabezan un reparto en el que también encontramos a Bridget Moynahan (Invasión a la Tierra), Xander Berkeley (La serie Divergente: Leal - 1ª parte) y Devon Bostick. Gracias por hacernos saber que hay un tiempo para la sonrisa

Inferno

Tom Hanks vuelve a ser por tercera vez, la ultima esperanza de la humanidad que ahora es la única culpable de sus padeceres. Agobiante, la intriga propuesta por Ron Howard esta quemandose en el infierno. La accion, absurda en el guión, vuelve a los 60, como aquellos films sin trampa pero con cartón, en los que cualquier director podía ser un maestro en su genero, cualquiera que tocara. No es así en el arranque pretencioso del film que empieza mal para Hanks. Estambul y Florencia comparten protagonismo sin aportar nada mas que la amnesia, al guión de David Koepp, comprometido con el culebrón angélico demoniaco que es la obra de Dan Brown. Siete años de paro han convertido al simbologo Robert Langdon en un detective eternamente  disgustado con el mundo que no le hace caso. Como en una serie Bourne por ejemplo, también este hombre encamado en un hospital, amnésico, salvara a la humanidad una vez mas , gracias también a una bella medico. El famoso simbólogo Robert Langdom se despierta en un hospital italiano. No recuerda cómo ha llegado ni qué ha sucedido, y sus sueños se confunden con auténticas visiones de la realidad. En este estado, forma equipo con una doctora que espera le ayude a recobrar la memoria. Juntos, deberán iniciar una carrera contrarreloj por toda Europa para evitar que un maníaco libere un virus que aniquilaría a la mitad de la población global, y cuyas únicas pistas están relacionadas con Dante. Tom Hanks (Esperando al rey) por tercera vez como el experto en simbología Robert Langdom, que en esta ocasión se enfrentará a una amenaza a nivel planetario y a su propia mente. La nominada al Oscar Felicity Jones (Un monstruo viene a verme), que trabajará codo con codo con él para desenmarañar una trama en la que también aparecen Omar Sy (Intocable), Irrfan Khan (La vida de Pi), Sidse Babett Knudsen (The Duke of Burgundy) y Ben Foster.

los intrusos/white settlers

No se sabe si el film de Simeon Halligan es un encargo para avisar de los peligros de la independencia. En el film, los escoceses terribles, llevan al extremo máximo de crueldad su no aceptacion de una pareja de ingleses. Realizada en el año del referéndum, apuesta por una casa solitaria en un bello paraje donde  todo advierte que se puede vivir de día y morir de noche. Terror rural que dicen quiere expresar las tensiones entre las dos naciones. Un terror muy realista, mas miedo que terrror, en manos de un correcto y parece que favorable a la independencia de Escocia, director británico. Una pareja intenta alejarse de la estresante vida londinense. Para ello, se trasladan hasta una bucólica granja situada en medio de los campos de Escocia. Tienen lo que querían, un hermoso y aislado paisaje natural que, sin embargo, al caer la noche se volverá inhóspito y desalentador. Será en este momento cuando se den cuenta de que no están solos, y de que sus visitantes les van a enseñar un nuevo significado de la palabra bienvenida. Tras Splintered, Simeon Halligan dirige su segundo largometraje de terror con una cinta que se inspira en clásicos como Perros de paja o Eden Lake para hablar de la eterna rivalidad entre ingleses y escoceses en una cinta que cobra actualidad tras los recientes referéndums británicos. En lo puramente cinematográfico, Halligan dirige con pulso un thriller, rural y angustioso en el que los giros de guion ayudan a mantener la tensión. La promesa del género Pollyanna McIntosh (Filth, el sucio) y Lee Williams (Los Tudor) protagonizan los ingleses que se verán en apuros a causa de sus poco hospitalarios vecinos escoceses, a los que dan vida Garth Maunders (Arthur and Merlin) o Dominic Kay.

Fuego en el mar

Los reportages tipo astral están especializados en denunciar a los emigrantes, sus tramas mafiosas en la salida y las dificultades del rescate. Pocos de estos documentales se fijan en los invadidos o avasallador por la circunstancias de las playas a donde legan, no siempre vivos; lso inmigrantes africanos. Talento en el director Gianfranco Rosi que consigue mostrarnos los dos lados de la tragedia marítimo terrestre. Samuele tiene 12 años y vive en una isla en medio del mar. Tiene una vida normal, entre clases en el colegio y sus ratos libres, que aprovecha saliendo de caza con su tirachinas. Le gusta la tierra firme, a pesar de vivir en un lugar en el que todo gira alrededor del mar y de los hombres, mujeres y niños que intentan atravesarlo para llegar hasta allí. Samuele vive en Lampedusa, la gran frontera de Europa, que durante 20 años ha sido la puerta al futuro y la libertad para miles de inmigrantes. Triunfadora incontestable en el Festival de Berlín, es un documental en el que su director, Gianfranco Rosi (Sacro GRA), nos lleva hasta el complejo ecosistema de la isla de Lampedusa, una pequeña superficie de Tierra en medio del Mediterráneo que, históricamente, se ha convertido en lugar de desembarco para miles de inmigrantes y refugiados que intentan escapar de la opresión, la miseria o la guerra. Para contar su historia, Rosi se sumerge en la vida cotidiana de sus habitantes, especialmente el joven Samuele Pucillo, para contar, a través de sus ojos, la manera de ver las cosas en un microcosmos que en los últimos 20 años ha cambiado por completo y en el que la palabra emergencia, por lo habitual de su uso, ha perdido su verdadero significado. Se rigen por una economía de hechos que no precisar ni el precio de un vaso de agua. Sin fuerzas para discutir se beben su propia orina antes de deshidratar se. Para llegarnos con la historia el director acumula sensaciones, anécdotas y hasta algún rasgo de humor.Huye de la lágrima fácil y del discurso manido y repetitivo. Intenta y lo consigue sacar de las estadísticas oficiales del 2014, los mil ahogados frente a Lampedusay tenderlos uno a uno en la sala. Sin actores, la realidad es l mejor transmisora de la historuel. La isla situada entre 70 millas de la costa africana i 20 millas de la siciliana, ha acogido en 20 a os 450000 nuevos inquilinos i se calcula por lo bajo que 45000 han perecido. Un viaje al a que muchos no pueden subir porque no pueden pagarlo, según la categoría de la patera y así salvan la vida, de momento. Porque las mafias protectoras del transporte patera sigue acumulando una fortuna y vendiendo billetes a la ingominiosa muerte. 

Despues de nosotros

La relación de una pareja rota se construye después y puede pasar queun  sea cara de perro. Nuestra pareja organiza reparto de lo material casi imposible de cumplir. Terceras partes a repartir, estas ya de carne y hueso y materiales. Muchos amigos se ven obligados a tomar partido cuando pretenden ser neutrales.Quien te ha amado ahora no quiere ni tocarte. Del "Vienes al cama?" se puede pasar al "No, ni hablar de ello"., en menos de un mes. Es lo que mantiene el autentico titulo de la obra, L'economie du couple.Después de convivir 15 años juntos, nuestra pareja ha decidido separarse. Ella es la propietaria de la casa en la que viven con sus dos hijos, pero él la reformó completamente. Sin embargo, el no puede permitirse otro alojamiento, por lo que la única solución es seguir compartiendo el hogar. A pesar de lo inusual de la situación, y de que tanto como una como el otro ya se han dicho todo lo que se tenían que decir, ninguno estará dispuesto a abandonar lo que tanto esfuerzo le costó construir. Joachim Lafosse (Los caballeros blancos) también firma un guion junto a Mazarine Pingeot que intenta reflejar las emociones fuertes que se encuentran detrás de los conflictos de pareja, especialmente cuando éstos son motivados por razones económicas. Sin embargo, Lafosse no sólo se detiene en las causas monetarias, y emplea el dinero como metáfora de aquello que tanto una como el otro han invertido en un matrimonio que se desmorona irremediablemente. Delante de las cámaras, la nominada al Oscar Bérénice Bejo (The Artist) y Cédric Kahn (Un hombre de altura) protagonizan este enfrentamiento en el que Marthe Keller (Más allá de la vida) y los jóvenes debutantes Jade y Margaux Soentjens se convierten en secundarios y espectadores de excepción.

Socotra, la isla de los genios

Socotra es una isla remota en medio del Índico, a cuatrocientos kilómetros de las costas de Arabia. Es un lugar mítico que ha logrado preservar su flora y fauna primigenias. A ella acudieron indios, griegos y árabes durante siglos, atraídos por las valiosas propiedades de los árboles que forman su vegetación. 

En Socotra un grupo de camelleros recorren el interior de la isla, contándose historias durante la noche, reunidos alrededor de un fuego. Un día recibirán la visita de Ahmed Afrar, hijo póstumo del último sultán, un joven ingenuo que les habla del trágico destino de su padre. Relatos de aves fabulosas, brujas y yins… todos hablan de un mundo que desaparece. 

El prestigioso realizador, escritor y fotógrafo Jordi Esteva (Komian) dirige este documental en blanco y negro basado en su propia novela. Está producido por Siwa Productions.

La película, rodada en cuidado blanco y negro, trata de un viaje a la remota isla de Socotra en el océano Índico conocida en la Antigüedad por ser la morada, según la leyenda, del ave Roc y el ave Fénix. 
Socotra no posee ningún abrigo natural y los monzones, que en otras regiones del Índico propiciaron la navegación y el intercambio, en las costas de Socotra resultaron un gran peligro. El aislamiento ha preservado una flora que parece de otra era. En la isla crecen los árboles del incienso y de la mirra. Abunda el árbol de la sangre del dragón, en forma de seta gigante, de savia roja que utilizaron tanto los gladiadores del Coliseo para embadurnar sus cuerpos, como los lutiers de Cremona para dar la pincelada decisiva a sus Stradivarius. 
La película sigue el recorrido por el interior de la isla de un grupo de camelleros que se dirigen a las montañas antes de la estación de las lluvias. Por la noche, alrededor del fuego, se cuentan historias de genios y serpientes monstruosas. En un remoto poblado, los camelleros recibirán la visita de Ahmed Afrar hijo póstumo del último sultán de Socotra quien les hablará del trágico destino de su padre. La película trata de un mundo que desaparece. 
Es la primera película hablada enteramente en socotri, una lengua sudarábiga emparentada con el antiguo idioma del Reino de Saba.

Ha participado en festivales y recibido premos como 

Visions Du Réel International Documentary Film Festival, Nyon, Abril 2016, Suiza / Málaga Festival de Cine Español, Abril 2016, Spain

Jordi Esteva (Barcelona 1951). Escritor y fotógrafo especializado en África y Oriente. Vivió cinco años en El Cairo. En 2010 comenzó a filmar documentales, casi siempre en blanco y negro, sobre mundos que desaparecen como el animismo en África o la remota isla de Socotra. Ha dirigido en 2010 “Retorno al país de las almas” (Largometraje documental), em 2014, “Komian” (Largometraje documental) y en 2015 ”Socotra, la isla de los genios” (Largometraje documental).

Ozzy

La familia de Ozzy, un beagle encantador, se va de viaje por Japón. Por eso tendrán que dejar unos días a su adorable mascota en un balneario para perros donde, a priori, será tratado con los mayores lujos posibles. Sin embargo, el lugar será un engaño creado por un villano, por lo que el can irá en realidad al verdadero Blue Creek, una cárcel para perros. La prisión estará llena de chuchos callejeros y allí gobernará la ley del más fuerte. Así, el protagonista se las tendrá que idear para evitar los peligros que surjan, junto a sus nuevos amigos Chester, Fronky y Doc, y regresar a casa a salvo. 

Esta película española de animación está dirigida por Alberto Rodríguez (la serie Pocoyó. 7 virgenes, la isla minima, el factor pilgrim y grupo 7)) y co-dirigida por Nacho La Casa (La Gira). Ponen voces a los personajes actores tan conocidos como Dani Rovira (Atrapa la bandera), José Mota (Las aventuras de Tadeo Jones), Michelle Jenner (Julieta), Fernando Tejero (La chispa de la vida), Carlos Areces (Cuerpo de élite), Elsa Pataky (Fast & Furious 7), Pablo Espinosa (Clara no es nombre de mujer) o Selu Nieto (La Mula). Además, cuenta con la participación de Manolo Lama, Maldini y Matías Prats.

Footprints, el camino de tu vida

Que no es otro que el publicitado mundialmente. Esta vez en Arizona. Con la promesa de una introspección de 1000 kilómetros al interior de uno mismo, sin asegurar ni llegadas ni curaciones de los dolores físicos, además de dormir al raso y perderse cuantas veces haga falta. Se buscan personas dispuestas a recorrer más de 1.000 km a pie durante 40 días, en jornadas de sufrimiento intenso, donde se pasará tanto frío como calor, y se deberá lidiar con el dolor muscular y el desaliento. También se dormirá poco y mal, pero a cambio, aquellos que se apunten podrán disfrutar de la belleza incomparable de los paisajes de España en un viaje, el Camino de Santiago, que, según aquellos que ya lo han recorrido, ayuda a descubrir el sentido de la propia existencia.Este es el documental que nos propone Juan Manuel Cotelo no ofrece este nuevo documental entre filosófico y de superviviencia, uniéndose así a otros como, jose luis Font 1982, Fernando Krchman 1999, Robert Young 1999, Roberto Santiago 2001, Jorge Algora 2004, Coline Serrau 2005, Mauro Carraro 2012 o Emilio Estevez 2010 y Lydia B Smith 2014.

Se trata de una épica aventura espiritual enmarcada en el Camino de Santiago. Recoge en 89 minutos la historia real de once peregrinos muy diferentes que se conocen días antes de iniciar el Camino de Santiago, en respuesta a un anuncio publicado por un sacerdote a través del cual se buscaban personas dispuestas a caminar 1.000 kilómetros en 40 días. Los participantes viajaron a España desde Arizona y, una vez aquí, recorrieron la Ruta del Norte para llegar a Compostela. El film recoge como esta experiencia consigue unir a un grupo de personas que, a priori, no tenían nada en común.

Un mosntruo viene a verme/ a monster calls

J.A. Bayona  realiza su tercera incursion en el  mundo fantasioso del cine.  Turba con sus tres historias de un hombre al que no ven de muy peculiar dibujo de animacion y negocia el resultado con la inquietud del melodrama y la emocion de superar retos personales.  Un niño de 13 años, se enfrenta cada noche a la misma pesadilla, llena de oscuridad, viento y gritos. Lleva siendo así desde que su madre cayó gravemente enferma y la veia. esfumarse lentamente.  Sin embargo, su último sueño parece distinto. En él, el viejo árbol que hay junto a su casa se ha convertido en un monstruo, un aliado que le ayuda, mientras duerme, a vivir cada vez una aventura que le permita escapar de sus miedos y prepararse para una pesadilla mucho más real, la que debe afrontar cuando está despierto. Juan Antonio Bayona (Lo imposible), adapta la novela homónima de Patrick Ness. Para dar vida a este best seller, divide la ficción en dos mundos diferentes: el real y uno imaginario poblado por monstruos y peligros. Ambos están unidos por el protagonista de la cinta, Conor, interpretado por el joven Lewis MacDougall (Pan: Viaje a Nunca Jamás), un preadolescente que proyecta las pesadillas de su vida real, sufriendo bullying en el colegio, en un entorno imaginario en el que se enfrenta a ellas. De este modo, Bayona conforma una fábula moderna sobre el amor materno filial, el poder del arte y las historias y el valor de la verdad, tanto para asumirla como para contarla. Junto a él las nominadas al Oscar Felicity Jones (La teoría del todo) y Sigourney Weaver (Chappie), además de Toby Kebbell (Ben-Hur) y  Liam Neeson (V3nganza), que pone voz al Monstruo.  Bayona comete los mismos errores que e Lo imposible, que pasan desapercibidos por el interes y desasosiego que plante el fllme. Autor con incursiones populares y concesiones al espectaculo que lleva dentro y que le desbordo el dia que iba a entrevistar a Guilermo de Toro por su primera película por un digital. El monstruo del cine que le ha venido a ver es en forma de tecnica e ideas, Steven Spielberg. Y Bayona a quien ha visto venir es a mi amigo el gigante. Los tiempos se acercan.

Oleg y las raras artes

Un cosa u elemento es misteriso si contiene en su aurea un marchamo de inquietud y busqueda, observacion y conocimiento, secreto y reserva o si solo la hace parecer, lo interpreta o oculta la verdad. Documental de Andres Duque, investigador hace una docena de años del misterio Zulueta, que se centra ahora la figura fija y sosegada del pianista ruso Oleg Nicolacvixt Karavaitxuk, quien tocando el instrumento, radiografia la Rusia politica y su devenir hasta nuestros dias. Musica para Stalin, compositor de BSO para Serguei Parakhanov, todo el pack es absorbido por la cámara y trasladado al subconscinete del espectador que no soportarla el procesar esta informacion mas de los reales 70 minutos  del ensayo filmico. En un monologo difícil de cortar, Oleg desgrana su ideología, su política cultural, su arte y sus conceptos musicales por supuesto. Personaje complejo y actúa que no estaría mal incorporar a nuestra base de datos en el archivo cerebral. Oleg Nikolaevitch Karavaychuk nació en 1927. Fue un niño prodigio que llegó a tocar el piano para el mismísimo Stalin. Con el paso de los años, se fue convirtiendo en un compositor especializado en teatro y cine, lo que a la postre le convirtió en una de las figuras más admiradas de la música de su país de las últimas décadas. Pero no sólo su obra le ha convertido en único, sino también su personalidad singular y excéntrica, siempre controvertida y desconcertante dentro de la cultura rusa. Fascinado por sus composiciones para las películas de Kira Muratova, el hispano - venezolano Andrés Duque flma la cinta que repasa una figura inclasificable de la cultura rusa, tanto por su personalidad como por su obra. De este modo, Duque se convierte en el altavoz del artista, que busca reconciliarse con el público a través de este documental que recoge sus palabras, gestos y numerosas interpretaciones al piano, y que transporta al espectador a un mundo donde las perturbadoras disonancias son portadoras de una liberadora belleza.

Andrezj Wajda

Membre de la resistència contra els nazis i fill d’un oficial executat per l’exèrcit rus a la Segona Guerra Mundial, Andrzej Wajda va fer del seu cinema una prolongació de la seva lluita contra la injustícia i el terror. Mort diumenge als 90 anys, Wajda no només era un dels grans del cinema polonès, sinó que la seva obra funciona com a recorregut per la convulsa Polònia del segle XX. Perquè tot i algunes excursions europees com Danton (amb Depardieu de protagonista) i les seves obres teatrals arreu del món, en el fons Wajda mai va deixar de filmar Polònia i d’explicar la seva història.

Es va donar a conèixer a finals dels anys 50 amb una trilogia sobre l’ocupació nazi ( A generation, Kanal, Cendres i diamants ) protagonitzada per Zbigniew Cybulskim. Waj-da no va ser un cineasta dòcil del règim comunista: va combatre la censura a través d’històries en clau al·legòrica com La terra promesa, nominada a l’Oscar, o més explícites, com L’home de marbre, que critica la corrupció política del govern, i L’home de ferro, que abordava la història del sindicat polonès Solidarnosc (Solidaritat), i es va endur la Palma d’Or al Canes del 1981.

Wajda no va deixar de treballar ni dirigir mai. El 2007, amb 81 anys, va abordar a Katyn la massacre en què les tropes de Stalin van eliminar les elits militars poloneses i va morir el seu pare. Entre el mig centenar de films que va dirigir també figuren Els posseïts (1988) amb Isabelle Huppert, Un amor a Alemanya (1983) amb Hanna Schygulla, Les senyoretes de Wilko (1978) i Pan Tadeusz (1999). Guanyador de l’Oscar honorífic l’any 2000, la seva última pel·lícula, el biopic Powidoki, sobre l’artista Wladyslaw Strzeminski, representarà Polònia en la pròxima edició dels Oscars.

Viaje a Italia/the trip to Italy

Desde Mi cena con Andre o La grand boufe, no había vuelto ha  ver a unos actores tanto tiempo sentados alrededor de una mesa. O en un mini, en esta mini movie de Michael Winterbotom, que como todos los ingleses ama Italia y  en la que también homenajea Trabajo en Italia. Una comedia de humor ingles que no parece una comedia. Para reírse de verdad con ella hay que ser un poco "connesseur" por ejemplo de Brando, Eastwood, De Niro, Alanis, Shelley, Byron, Gore Vidal, Hardy, Hugh Grant, Hopkins, Caine , Bogart, algunos de los imitados mas reconocibles siempre recordando epicuro, mientras los grandes imitadores Rob Brydon y Steve Coogan comen, beben y hablan sin pàrar. Paisajes y melancolia italiana hacen el resto del film casi genero turistico gastronmico, en una segunda parte de su The trip del 2010. Desde  Lord Byron, los ingleses han amado Italia y la describen con pasión. Ahora son Steve Coogan y Rob Brydon los que la recorren en un viaje en el que, como en anteriores ocasiones, hablarán de sus responsabilidades, la vida y sus placeres mientras intentan conquistar a las mujeres del país y se deleitan con seis de sus mejores comidas. Secuela de su exitoso largometraje The Trip, que luego sería también una aclamada miniserie. En esta ocasión, continúa con las señas de identidad de sus predecesoras y nos presenta un viaje, en el que tienen que escribir una guia gastronómica, pero también cultural y de autodescubrimiento. En Viaje a Italia, los actores Steve Coogan (Noche en el museo: El secreto del faraón) y Rob Brydon (Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la Reina de Hielo) repiten a las órdenes de Winterbottom y siguen la estela de poetas ingleses como Lord Byron o Percy Shelley mientras visitan los lugares que marcaron su obra y disfrutan tanto de la comida como de las gentes del país.Tambien sesientan a las mesasRosie Fellner  Claire Kellan.

Mechanic Resurrecton

Es el film inútil de la semana a pesar de contar con mi admirado Jason Statham. Este buscando los ojos de Jessica Alba y esta sentido a la trama. También puede ser útil para aquellos asesinos que quieran que su obra parezcan accidentes con preparaciones espectaculares. Acción pura de la bestia mala de Jason que no necesita ni un dialogo, ni un pie ni una frase. Segunda parte o mejor continuación del primer Mechanic, ahora en manos de Dennis Gansel. Hace años, Arthur Bishop consiguió retirarse del negocio de asesino a sueldo tras planificar minuciosamente un plan para que todos le dieran por muerto. Desde entonces, vive una vida tranquila y pacífica junto a Gina, una mujer por la que ha desarrollado sentimientos. Pero ahora alguien sabe que sigue vivo, y le obligará a cumplir tres encargos si quiere que Gina sobreviva. Bishop deberá volver al trabajo, descubrir quién está detrás de todo para hacerle pagar, y rescatar a la chica. Cinco años después de The Mechanic. el alemán Dennis Gansel (Somos la noche) toma el relevo de Simon West y vuelve a convertir a Jason Statham (Fast and Furious 7) en Arthur Bishop, un sicario que ahora se enfrenta a una misión más personal e internacional. Entre espectaculares e imposibles escenas de acción, el realizador ahonda en los aspectos más íntimos del pasado del protagonista, al que secundan rostros tan conocidos como Jessica Alba (El marido de mi hermana), el oscarizado Tommy Lee Jones (Jason Bourne), Michelle Yeoh (Babylon) o Sam Hazeldine.

LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS/SAUSAGE PARTY

lA RAZA, la cultura, la depravacion social y sexual conforman un todo  en el film de Pixar de G. Tiernan y C. Vernon que si no se profundiza en absoluto es hasta divertido con una cierta categoría. Es la rebelión de la comida fast food contra le consumidot humano, en una idea mas que original, acertada. Seth Rogen y Eva Goldberg explotan los acontecimientos que  se narran, como un folletín religioso, aderezado con política y algún que otro fogonazo subversivo. El formato les recordara Toy Story, pero la demolición del supermercado a cargo de los  alimentos en rebeldía no tiene parangón en el cine animado.  La rebelión se produce cuando se dan cuenta que su destino fatal es ser devorados por los humanos, a los que no otorgan demasiada inteligencia. Una salchicha que vive junto a sus compañeros de bolsa en un supermercado a la espera de ser elegidos por los humanos. Mientras el resto piensa que al salir de allí se dirigen al paraíso y se cuestiona lo que hay al otro lado de las puertas. Un día, el momento llega, y las salchichas llegan a una casa, donde presencian el horrible destino que les espera. Esto llevará a emprender una aventura en la que intentará revelar al resto de alimentos esta fatal y oscura verdad. Comedias como Supersalidos, Superfumados o The Interview, apadrinan la cinta de animación digital que, en la línea de sus predecesoras, cuenta con altas dosis de humor gamberro no apto para menores de edad que, de hecho, la convierten en la primera de su género creada deliberadamente para un público adulto. El film, dirigido por Conrad Vernon (Madagascar 3: De marcha por Europa) y Greg Tiernan (la longeva serie de cortos y películas Thomas and Friends) llega avalada por críticas entusiastas, que la consideran como el desternillante reverso tenebroso de Pixar. El reparto vocal está compuesto por habituales del cine de Rogen (que también pone voz al protagonista) y Goldberg, como Michael Cera (Juerga hasta el fin), el nominado al Oscar James Franco (Los tres reyes malos), Bill Hader (Y de repente tú) o el también candidato a los premios de la Academia Jonah Hill (Juego de armas), a los que se une Salma Hayek.

J de saura

El filón no se acaba. Calidad tiene, Pero esta muy visto. CarlosSaura se acerca a otra danza como hizo con Sevillanas , Tango, Carmen, Fados, Flamenco hasta dotar casi al documental categoría de genero musical. Se nutre este ejercicio escénico de cortes de otros filmes emblemáticos del autor como Goya en Burdeos, Salome incluso un fragmento del 35 de Nobleza baturra. Desnuda la jota de perjuicios, sus orígenes son revertidos y ni los lugareños acaban reiniciándola. También es verdad que la restituye de tópicos y la limpia. Coinciden sus 84 años con este homenaje a sus tierras aragonesas. En este nuevo documental, Carlos Saura se marcha hasta su tierra, Aragón, para bucear en las raíces de su danza regional. De este modo, nos presenta una pieza audiovisual que espera convertirse en la guía definitiva de la jota y que lleva al espectador por un recorrido en el que podrá ser testigo tanto de los cantes y bailes más tradicionales, como de las numerosas variantes que, a través de la fusión, mantienen a este baile vivo y como una poderosa y vanguardista forma de expresión artística. Delante de la cámara en artistas contrastados como el violinista Ara Malikian, el guitarrista Cañizares, la bailaora Sara Baras o el gaitero Carlos Núñez.

Historia de una pasion/ a quiet passion

La puesta en escena de Terence Davies, siempre es sensible y delicada. No podía ser menos al coger de la mano a  Cyhthia Nixon, sacarla de Sexo en Nueva York y transformarla con este papel de escritora rebelde. Emily Dikinson originaria de una familia puritana y una rígida educaron calvinista, se refugio en la lectura  los poemas que escribió pido que n se divulgaran hasta después de su muerte. En una soledad inmensa prefirió no amar y soñar el querer que tenerlo. Davies nos muestra también,a través de las narraciones cortas algo cómicas que también escribió, la hipocresia, el machismo, la represión del deseo en esta época victoriana, que permitia que una persona naciera y muriera en al misma casa sin ni tan siquiera salir. La guionista Julie Harris ya fallecida, fue la elegida para poner en manos de Davies( Voces distantes) este mundo cerrado que le han permitido plasmar también toda sus obsesiones. Biopic pies de la poetisa (1830 - 1986) cuyo lema era que había  tan poca verdad en todo que no valía la pen decirla.  Todo el mundo conoce su nombre pero, ¿quién fue realmente Emily Dickinson? Nacida en 1803, su increíble talento innato destacó enseguida. Sin embargo, un trauma emocional la obligó a dejar los estudios y a recluirse en la casa de sus padres en Massachusetts, donde se retiró de la sociedad y empezó a escribir los poemas por los que hoy aún se la recuerda. Esta es la historia de una mujer nada convencional que, a pesar de no conocer mundo, consiguió trasladar a los lectores hasta el suyo propio. Terence Davies (Sunset Song),. Para dar vida a la mítica escritora, Davies recurre a Cynthia Nixon (Retales de una vida), conocida por su papel en Sexo en Nueva York, y que en este drama biográfico está secundada por Jennifer Ehle (Cincuenta sombras de Grey), Duncan Duff (Burk y Hare) y Keith Carradine
A una casa de rosa no te acerques...
a una casa de rosa no te acerques
demasiado, que estragos de una brisa
o el rocío inundándola -una gota-
abatirán su muro, amedrentado.
Y atar no intentes a la mariposa,
ni escalar setos del arrobamiento.
Hallar descanso en lo inseguro
está en el mismo ser de la alegría.

Despues de esto

Un adolescente ha pasado años en un reformatorio. Cometió un error, pagó por ello y ahora vuelve a su hogar con la intención de retomar su vida y olvidarlo todo. Pero la pequeña localidad sueca en la que vive no ha dejado atrás lo que hizo, y su regreso abrirá viejas heridas y sacará lo peor de toda la comunidad. Abandonado por sus amigos, y dejado de lado por su familia, John será víctima de una espiral de violencia, que le obligará a enfrentarse a ella de la única forma que sabe. Magnus von Horn debuta en la dirección de un largometraje con Después de esto, un intenso drama situado en una pequeña localidad sueca, en el que el realizador ahonda en conceptos como el perdón o la intransigencia en la sociedad actual.. En esta historia de personas emocionalmente desconectadas, von Horn reposa todo el peso de la cinta en los hombros del joven Ulrik Munther, que debuta en la gran pantalla. Le secundan actores suecos formado por Mats Blomgren (Bron), Stefan Cronwall (La leyenda de Ragnarok) o Pia Edlund.

Astral

La nueva temporada de Salvados (La Sexta) se pone en marcha con el estreno de Astral, un reportaje que "nos hace vivir en primera persona el drama de los refugiados africanos que arriesgan su vida para cruzar el Mediterráneo", según la propia cadena. No se tratará de un programa más, sino de un "antes y un después en la historia del espacio de La Sexta", dado que además se podrá ver en cines a nivel nacional con la proyección del documental en un total de 18 salas (Cinesa). El drama de los inmigrantes. El drama de Lesbos. El drama condensado en alta mar, en un único barco de rescate. Astral, el nombre de la embarcación, es a su vez el título de la primera película documental de Jordi Évole y su equipo de Salvados. 
Astral es un trabajo que se preestrena en la gran pantalla y cuyos beneficios irán destinados a la ONG ProActiva Open Arms. Este largometraje incluye escenas de vértigo que ponen de manifiesto la precaria situación de uno de los mayores problemas de la sociedad actual. La tragedia del Mediterráneo como sólo podía retratarse, cruda y sin filtros. Un velero de lujo que se convierte en barco de rescate. Astral contiene testimonios como un "he ido al infierno", que dice uno de los rescatados, a lo que parece responder otro refugiado "y ahora quiero ser libre".

VIENTOSDE LA HABANA

Leonardo Padura es un escritor de éxito cubano de novela negra policíaca. A su serie a recurrido el flojo director pero buen ambientador Felix Vizcarret, que compone este piloto de television sobre un estafador monumental que aqui es inspector de policia. Mientras los cálidos vientos azotan las terrazas de La Habana, el inspector Conde conoce a Karina, una enigmática mujer por la que no puede evitar sentirse atraído. A su vez, un policía tan poco ortodoxo como él le es asignado para investigar el asesinato de la profesora del instituto preuniversitario en el que éste estudió. Mientras Conde inicia una intensa relación con Karina, reconstruirá la vida oculta de la docente, reflejo de los muchos cambios que ha experimentado la capital cubana. Después de unos años alejado de la gran pantalla, Félix Viscarret (Bajo las estrellas) dirige su segundo largometraje en Vientos de La Habana. En esta ocasión, propone al espectador un drama protagonizado por un inspector de policía de la capital cubana, al que da vida Jorge Perugorría (Viva), que inicia una tórrida relación con una misteriosa mujer, interpretada por Juana Acosta (Acantilado). Completan el reparto de esta historia impregnada con la belleza decadente de La Habana Vladimir Cruz (La ignorancia de la sangre), que vuelve a compartir planos con Perugorría más de veinte años después de Fresa y Chocolate, y Mariam Hernández.

Spain in a day

Esta vieja contrincante en las batallitas Walter Thompson bajo el arbitraje sereno de Luis Miñarro aparece 16 veces en este blog y no siempre bien, para mi desazon. Con una idea coincidente del entonces Ministro de  cultura, despues senador Sole Tura, cuya idea era construir un edificio al lado de la Biblioteca Nacional que diera cobijo convenientemente editadas, a las biografias de todos los habitantes de la nacion, en lo que el consideraba la verdadera historia de España. Isabel Coixet recibio el encargo de montar  y elegir entre los mas de 22000 videos filmados caseramente con este fin, para obeter asi esta hagiografia del pueblo español, resultado que consigue mas que digna y efetivamente. El rsultado son estos 90 minutos de un pais al dia, inmerso en una crisis que no se la salta un caballo, pero con una ganas de vivir( sin pasarse) y una vitaldad no siempre al servicio del trabajo que deja bien al espectador que aun mantiene la esperanza. Organizada la recogida por RTVE y Mediapro es una canto a la cotidianeidad y a la vida del palpitar de la calle dia a dia. ¿Qué temes? ¿Qué amas? ¿En qué crees?, estas son las tres preguntas que sirven a la autora como hilo conductor para mostrarnos cómo es un día normal en nuestro país. A través de las respuestas, el documental radiografía la vida en España durante el sábado 24 de octubre de 2015. A través de sus historias, grandes y pequeñas, somos testigos de la cotidianeidad de miles de personas de nuestro país en lo que ya es la película documental participativa más grande de la cinematografía seguramente. Un documental que se basa en la idea original de Ridley Scott plasmada en su exitoso Life in a Day, y que ya cuenta con variantes en Japón, Gran Bretaña e Italia. El objetivo es recoger vídeos que los propios españoles se han grabado, tanto dentro como fuera de sus fronteras, y mostrar las mejores historias que reflejen la realidad actual de nuestro país contada por sus propios habitantes. Coixet ha seleccionado 400 vídeos de los más de 22 mil que recibio la iniciativa..

La vaca

Los sentimientos que puedan tener el mundo árabe por las vacas, es lo que refleja ese film de concursos bovinos, sensibles y bondadosos con los banlieus rurales que  aquí se  detallan. La vache, la gran protagonista, rie, pero poco, ocupada como esta en hacer trial run por media Francia, 750 km. hasta la feria de Paris,  cuando no, engalanarse para el pase modélico. De forma superficial demuestra que puede superar una dificultad antes una vaca que un humano. Mohamed Hamidi (Mi tierra) deja conducir la vaca y el vaca movie a  Ftasha Bouy ahmed, campesino argelino, casado y con dos hijas, que con una critica mas punzante y exaltacion labotal, podria ser un capitulo/film  mas de bienvenidos. Un humilde granjero argelino que sueña con llevar a su vaca Jacqueline a la Feria de Agricultura que se celebra en París. Cuando por fin recibe la ansiada invitación, el ganadero sale por primera vez en su vida de su pueblo, y tras desembarcar en Marsella, recorre a pie toda Francia junto a su compañera bovina hasta llegar a la capital gala. En su viaje, Fatah se encontrará con todo tipo de sorpresas y encuentros, que convertirán su camino en una divertida aventura. Mohamed Hamidi (Mi tierra) vuelve a la taquilla con su segundo largometraje, La vaca, una película llena de sentido del humor, emoción y humanidad. le sirve para retratar la realidad actual de su país y lanzar un mensaje optimista, el de que todo el mundo puede convivir en armonía sin importar sus diferencias culturales, el estatus social o la religión. Esto se refleja en las relaciones que establece con los personajes con los que se encuentra en su camino, a los que dan vida actores como Lambert Wilson (Suite Francesa), Jamel Debbouze (Pollo con ciruelas) o Fehd Benchemsi (La reina del desierto).