Pesadillas 2/ Goosebumps 2 Haunted Halloween

Como si de un anime se tratara, Ari Sandel se lanza de cabeza, con todo al ruedo de los halloweens. Como el titulo indica, una pesadilla oiga. Sonny y su mejor amigo Sam se encuentran con Slappy, el muñeco de un libro no publicado de Pesadillas. La marioneta cobra vida y, aunque al principio sólo quiere formar parte de la familia de Sonny, sus malvadas travesuras hacen que le rechacen. Para vengarse, Slappy secuestrará a la madre de Sonny y resucitará a sus viejos amigos de Halloween. Con el pueblo repleto de monstruos, Sonny, Sam, su hermana Sarah y su vecino, el Sr. Chu, formarán equipo para detener los siniestros planes de Slappy. 25 años de una saga literaria que ha vendido más de 400 millones de libros en todo el mundo y una primera parte, Pesadillas, que consiguió un notable éxito de taquilla, son motivos más que suficientes para dar luz verde a esta secuela que lleva a los monstruos de las novelas de R.L. Stine a desatar el caos, de nuevo, en un pequeño pueblo norteamericano. Dirigida por el oscarizado Ari Sandel (La primera vez que nos vimos), ambienta en la festividad terrorífica por antonomasia una divertida historia original poblada por algunos de los personajes más conocidos de estos libros (entre ellos el malvado muñeco Slappy) que repite la combinación de aventuras y sustos aptos para todos los públicos que triunfó en su predecesora. Tres jóvenes héroes serán los responsables y, a la vez, los únicos capaces de impedir que las criaturas que han cobrado vida y secuestrado a su madre destruyan la población. Jack Black (La casa del reloj en la pared), con un breve cameo, es el único que repite del reparto original, que es sustituido por nuevos rostros como Jeremy Ray Taylor (It), Madison Iseman (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Caleel Harris (Castle Rock), Ken Jeong (R3sacón) y Wendi McLendon-Covey. Pues nada "al lio".

La noche de halloween

Del llamado cine de terror, que puede utilizar decenas de cosas para dar miedo se ha llegado a decir que las jovenes que ven en el guion victimas de asesinos descerebrados, pueden cuando son adultas, enfrentarse a ellas con garantias de victoria, una escuela de "mossas" vaya. Con  este curioso punto de vista, cualquier cosa. Y este, remake ,secuela, , homenaje al publico entregado que nos remite a las comerciales ideas de Carpenter, (musica, niebla,...). Y un agradecimiento del mundo rural al cine, cuando no sabian que hacer con una calabaza. Copiando e invirtiendo las escenas del original, solo destacaria la alegria de volver a admirar a Jamie Lee Curtis, abuela interprete y productora cuidadosa del misterio que tienen entre manos. Cameos y homenajes, indican la pasion y adoracion que tiene David Gordon Green, que solo desea que convertirse en el alma de su adorado en la nostalgia, Carpenter el canadiense.  Renunciando a su estilo, si lo tiene, recoge en esta pieza mas de la serie, con unas gotas de humor, el paso de 40 años, en los que de nuevo el psiquiatrico tiene papel,y el asesino en serie ha ensayado nuevos metodos total para acabar reeditando Psicosis, con el agravante de que se enfrenta a peligros y sustos de sus fallidos intentos. Aunque han pasado cuarenta años desde aquella fatídica y sangrienta noche de Halloween en la que ella fue la única superviviente de la matanza perpetrada por Michael Myers, la vida de Laurie Strode continúa girando en torno al regreso del hombre de la máscara. Una paranoia que la separa de su hija Karen, dividida entre la compasión y la frustración provocada por su obsesiva madre. Mientras su nieta se esfuerza por volver a unirlas, el terrible psicópata aparecerá para culminar su macabra obra. Con motivo del cuarenta aniversario de La noche de Halloween, el clásico de cine de terror que dio el pistoletazo de salida a la época dorada del slasher, David Gordon Green (Expertos en crisis) dirige este largometraje que se olvida de sus numerosas secuelas y actúa como continuación directa de la original. El realizador, experimentado en la comedia, cambia de registro y compone una terrorífica película que, mientras homenajea a su predecesora, se renueva para una nueva generación. La noche de Halloween cuenta una historia de obsesión, la de la matriarca de una familia rota por la omnipresente sombra del psicópata, que tendrá la oportunidad de exorcizar sus demonios en un enfrentamiento a vida o muerte. Con apoyo de su creador, John Carpenter (que, además de productor ejecutivo, también se encarga de la banda sonora), el film promete momentos de tensión regados con sustos y muertes de variada factura. Jamie Lee Curtis (¿Otra vez tú?u?) recupera el papel que la alzó al Olimpo de las "reinas del grito" y lidera un reparto formado por Judy Greer (Ant-Man y la Avispa), Will Patton (La conspiración de noviembre) y Andi Matichak (Orange is the New Black)y  el especialista James Jude Courtney que se pone bajo la máscara del asesino, con cameo de Michael Myers.

Bernarda

Película no mejor que un trabajo de fin  de carrera en algun centro de audiovisuales del pais. Emilio Ruiz Barrachina se ha podido permitir producirse un film alocado y pretencioso y parece que disfrutarlo. La prostitucion, las dominatrix y las madams en un unico escenario de nave industrial tipo snuff, singular recreacion de La casa de Bernarda Alba, unico dato cultural del artefacto. Demostrando que cualquier cosa se puede interpretar, hay un monton de actores en el film. Cinco mujeres han sido secuestradas y encerradas en una fábrica, un lugar de atmósfera irrespirable donde la dueña, Bernarda, vivo reflejo de la opresión y la tiranía, las obliga a ejercer la prostitución. Bernarda, que tiene una relación extraña con su criada Poncia, está convencida de que está haciendo una buena obra y que, de esa manera, las libera y redime de los males que asolan el mundo. El único atisbo de libertad que las cautivas encuentran reside en la hermana de Bernarda. Especializado en llevar la vida y obra de Federico García Lorca a la gran pantalla, ya sea en formato documental (Lorca. El mar deja de moverse) o de ficción (Yerma), Emilio Ruíz Barrachina dirige esta película, segunda entrega de su trilogía sobre el poeta, dramaturgo y escritor granadino, que lleva al siglo XXI una de las obras más emblemáticas. Con una considerable fidelidad al texto original, Bernarda añade a la archiconocida historia de cinco jóvenes encerradas contra su voluntad una denuncia a la trata de blancas. De este modo, las protagonistas se transforman, y dejan de ser hijas obligadas por su madre a vivir dentro de los muros de su casa, para pasar a ser un grupo de mujeres secuestradas y explotadas sexualmente. Con un cuidado apartado visual y de ambientación, donde se perciben influencias góticas y homenajes, el filme cuenta con un reparto principal formado por la Goya Victoria Abril (Nacida para ganar), Assumpta Serna (Red de libertad), Elisa Mouliaá (Embarazados), Miriam Díaz-Aroca (que repite con el realizador tras Yerma) y Will Shephard..

El fotografo de mauthausen

Ver el holocausto de formas distintas, bajo diferentes prismas, ayuda comprenderlo, pero la estetica concebida por Mar Targarona lo minimiza, la hace vulgar, sobre todo despues que venimos de ver "El capitan". Por ello destaca la gran conviccion del protagonista que con ayuda, preserva una fotos valiosisimas, Mario Casas, no muy demolido por el hambre del campo de concentracion. Como en una fotografia de familia, el relato no se adentra en el hueso del problema. No transmite en su gravedad el horror del exterminio y la capacidad de supervivencia del ser humano. La historia real del fotografo catalan que con sus fotos que salvo de los comandantes nazis se convirtio en el primer acusador de los crimenes de  guerra. Militante comunista, Francesc Boix exiliado en 1939, fue a parar desde Francia a los dos años a Mauthausen. Alla se exhibe el terror asesino que esto si que es terror y no el tren de la bruja. En1942. nuestro protagonista llega al campo de concentración de Mauthausen, un lugar desolador gobernado cruelmente por delincuentes bajo el amparo de las SS. a su llegada es acogido por Francesc Boix, otro prisionero que trabaja en el laboratorio fotográfico del campo. Tras descubrir las matanzas encubiertas llevadas a cabo allí, Francesc se jugará la vida junto a otros presos para robar los negativos que documentan estas atrocidades, enseñarlos al mundo y convertirlos en pieza clave de los juicios de Núremberg. Con el objetivo de que no caigan en el olvido las atrocidades provocadas por el régimen nazi durante la Segunda Guerra Mundial, Mar Targarona dirige este drama histórico que cuenta la realidad de aquellos miles de españoles que fueron confinados en el infame campo de concentración de Mauthausen. Uno de ellos, Francesc Boix, lideró un grupo de valientes que, en la clandestinidad y bajo pena de muerte, consiguieron sustraer y ocultar una serie de negativos fotográficos, en los que se documentaba el genocidio efectuado por las SS en ése y otros recintos, que sirvieron para condenar a numerosos criminales de guerra nazis en los juicios de Núremberg. El fotógrafo de Mauthausen aborda aspectos aún desconocidos sobre los campos y se centra en la humanidad de sus protagonistas, divididos moralmente entre el heroísmo o la supervivencia. Con una puesta en escena sobria y realista, este film basado en hechos reales cuenta con un transformado Mario Casas (Contratiempo) para interpretar a Boix, único español que testificó en Núremberg. Le acompañan en el reparto Alain Hernández (Solo), Macarena Gómez (En las estrellas) y el alemán Richard van Weydech.

Petra

Jaime Rosales nunca ha sido un director facil. Con Petra parece que se ha acercado un poco mas al cine popular que no se define asi por la utilizacion de actores "vulgares", ni por lo que dicen sino por las reflexiones que sugiere... Esta vez el publico la comenta mas o sea, ha entendido mejor el  mensaje, que lo hay para todos.  Un ñapo de familia, mentirosa y vuelve a narrar la soledad y como dice un personaje el sexo ha de ser humillacion. La traicion familiar hace que no pueda tener solucion ni pactarla. Sin ser un film facil si que es el mas asequible de Jaime,  (Las horas del dia, La soledad), y de las mas movidas con interiores y exteriores bien combinados segun el protagonista del plano. Barbara Lennie, inmensa buscando a su padre que no conoce y la creacion artisitica aumenta su presion al fallecer su madre que nunca ha querido revelarle nada. Con la localizacion Rosales consigue imagenes impactantes. Quince años de arduo trabajo cinematografico para llegar a hacer debutar un actor de 77 años y que ademas es el dueño de la masia donde se rodo el film en su mayor parte. Siete capitulos engarzados en el Empordan, la pelicula tiene su que. A Petra nunca le han dicho quién es su padre. Tras la muerte de su madre, esta mujer inicia una búsqueda que le conduce hasta un poderoso y despiadado artista plástico. Decidida a descubrir la verdad, conocerá a la esposa e hijo del misterioso hombre y se adentrará en una historia oculta llena de secretos, maldad y violencia que les llevará a todos al límite. Sin embargo, el destino tendrá preparado un giro de los acontecimientos que les abrirá un nuevo camino de esperanza y redención. Posiblemente uno de los directores más personales del panorama patrio, el ganador del Goya Jaime Rosales (Hermosa juventud) pone su particular forma de hacer cine al servicio de un drama familiar. Sin embargo, Petra va más allá de la búsqueda de respuestas de una joven que, tras la muerte de su madre, intenta descubrir la identidad de su verdadero padre, que resultará ser un hombre cruel y arisco. También se convierte, como los anteriores films de Rosales, en una radiografía de la cotidianeidad de sus personajes, envueltos en una espiral de traición, secretos inconfesables y violencia de la que sólo el milagro del perdón podrá rescatarles. El estilo de Rosales permanece en esta cinta de largos planos y narración desestructurada que, en esta ocasión, se adentra en el territorio del melodrama (con influencia de las tragedias griegas) para suscitar la emoción del espectador. La Goya, Bárbara Lennie (El reino) protagoniza esta película sobre el dolor, el arte y la redención en el seno de un clan de la alta burguesía catalana en la que también participan Alex Brendemühl (Ma ma), Marisa Paredes (Mi familia italiana) y el debutante Joan Botey en el papel de un afamado escultor.

Egon Schiele /Tod un manchen

Dieter Berner nos acerca a este discipulo de Klimt, egoista y egolatra hasta extremos insospechados, victima de la perdida de su padre en su niñez. A traves del film la camara sabe transmitir a la sala este  hedonisno, erotico y libertario con que llena buena parte de las imagenes. Soportado ademas por la veraz interpretacion de los actores. Berner consigue ademas narrar el interior mas intimo del artista y su proyeccion en el mercado del arte.En una Viena de clase alta, mentirosa e hipocrita, con le poder enfrentado a la innovacion. Polémico, Egon Schiele puso patas arribas a la sociedad vienesa a principios del siglo XX. Llegando incluso a ser juzgado por el radicalismo de sus obras, este joven burgués conseguiría el apoyo de otros audaces artistas como Gustav Klimt, que le permitiría continuar con sus pinturas cargadas de erotismo. Las mujeres marcaron su vida, empezando por su hermana Gerti y continuando con su esposa Edith o su amante Wally, protagonista de su obra maestra: La muerte y la doncella. Considerado uno de los grandes artistas figurativos de principios de siglo XX y máximo representante del expresionismo austríaco, Egon Schiele fue un joven pintor cuya obra, radical y cargada de erotismo, causó una tremenda polémica en la sociedad vienesa que se alarga incluso hasta el día de hoy. Con motivo del centenario de su prematura muerte, Dieter Berner (Liebemacht) dirige esta película, que adapta la biografía de Schiele escrita por Hilde Berger, en la que presta especial atención a la relación entre este prolífico creador y sus musas, cinco mujeres que marcaron su vida y obra. Asimismo, Egon Schiele cuenta los continuos enfrentamientos de este personaje con el conservadurismo de la época, que le acusó de conducta indecente (por lo que llegó a ser encarcelado), y la influencia de su padrino artístico, Gustav Klimt. Este biopic se contagia de la elegancia y sensualidad característica del carismático y revolucionario pintor para hacer una radiografía del hombre detrás del genio. El debutante Noah Saavedra es Schiele y lidera a Maresi Riegner (El lugar del crimen), Valerie Pachner (Stefan Zweig: Adiós a Europa), Marie Jung (Hannah Arendt) y Cornelius Obonya.

un seductor a la francesa/Le retour de l'heros

Otro rocamabolesco cambio de titulo que nos situa de todas formas en la Francia de 1809. El capitán Neuville, seductor y embaucador, pide matrimonio a la joven Pauline ante la desconfianza de la hermana mayor de ésta, Elisabeth. La guerra estalla y Neuville parte al frente con la promesa de escribir cada día a su amada. Pasa el tiempo, las noticias no llegan y Elisabeth decide hacerse pasar por Neuville y enviar unas cartas a la triste Pauline que le convierten en un héroe. Cuando parecía que había desaparecido de sus vidas para siempre, el capitán regresará triunfal. Fiel a los temas habituales de su filmografía, Laurent Tirard (Un hombre de altura), director y coguionista de este film, habla de invenciones, mentiras y dobles identidades en una comedia de época con altas dosis de aventura que rescata para la cartelera un género de gran éxito en el pasado del cine francés, pero que había caído en el olvido. El resultado es una cinta que toma prestado el universo elegante y socialmente encorsetado de las novelas de Jane Austen para introducir en él una dinámica y divertida historia protagonizada por personajes picarescos. La Francia de principios del siglo XIX (recreada con alguna libertad creativa) se convierte en escenario de un relato con continuos guiños a la época actual, como en lo referente a la importancia que se da a la imagen (donde el yo virtual, idealizado por las redes sociales, compite con el real) o al rol de la mujer en una sociedad machista. El Oscar, Jean Dujardin (Conexión Marsella) y Mélanie Laurent (Éternité), en su primer papel cómico, forman la pareja protagonista de este film que cuenta ademas con Noémie Merlant (Una semana en Córcega) y el debutante Christophe Montenez..

La leyenda de Redbad/Redbad

En el 754 d.C., Europa del norte está dividida entre el territorio ocupado por frisones, sajones y daneses y el que gobiernan los francos. Éstos últimos planean conquistar el continente a través del cristianismo y su próximo objetivo es el mayor centro de comercio, situado en el reino del frisón Aldegised. La invasión acabará con la vida del rey y el destierro de su hijo Redbad, que tras llegar a costas vikingas y convertirse en uno de ellos volverá a su viejo hogar para liberar a su pueblo. Curtido en la épica histórica, (Michiel de Ruyter: El almirante) como en la televisión (Black Sails, Knightfall), Roel Reiné lleva a la gran pantalla los mitos alrededor de Redbad, considerado el último rey libre de la Frisia pagana (una región entre la actual Holanda y Alemania). Su lucha encarnizada contra la expansión del imperio franco y la propagación del cristianismo se convierten en una película repleta de batallas a espada, conflictos religiosos e intrigas políticas en plena Edad Media. Dorestad, uno de los epicentros comerciales de la Europa del siglo VIII codiciado por ambos bandos, se convierte en el escenario de este film donde el amor, la envidia y los chantajes son los principales componentes del guion. Gijs Naber (El secuestro de Alfred Heineken) protagoniza la cinta, el proyecto más ambicioso del cine holandés, como este rebelde al que nadie le dice qué creer y lidera un reparto formado por Loes Haverkort (Dik Trom), Tibo Vandenborre (Después de nosotros), Soren Malling (Heartstone) y el televisivo Jonathan Banks.

La buena esposa /The wife

Bjorn Runge,sueco, nos cuenta sin demasiada conviccion, el uso y abuso en el campo domestico del hombre hacia la mujer. Por esta alta de contundencia, necesita repetir y repetir situaciones para hacerlas "reales". Con suficiente calado como para que despues de 6 nominaciones, Meryl Streep consiga el Oscar, pues ella concentra todo lo bueno del drama que los otros actores  diluyen en la escena por su frialdad. Una Streep decisiva, proxima al espectador oscura en lo privado y mas creativa  que el conjunto(quion-director) y ademas casada con un escritor premio Nobel de literatura, gracias a la gran mujer que por costumbre tiene detras. Todo ello en la Suecia bergmaniana, con 40 años de relacion. La historia entre un arrogante y reconocido novelista neoyorquino, y su abnegada esposa comienza cuarenta años atrás, cuando ella era una estudiante con ambiciones literarias que se enamoró de el, por aquel entonces su profesor. A medida que pasaron los años, sacrificó su sueño para que el novelista se convirtiera en la figura que es hoy, a punto de recibir el Premio Nobel. Esta duradera relación de dependencia se romperá cuando la buena esposa, decida desvelar su secreto mejor guardado. El dicho de "detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer" se aplica a la perfección en La buena esposa, nueva película del sueco Björn Runge (Happy End), en la que adapta la novela de Meg Wolitzer. La absoluta protagonista del film es la esposa de un novelista de éxito malhumorado, soberbio e infiel, que se dispone a recoger el Premio Nobel por una carrera literaria que debe a esta mujer más de lo que él quiere aceptar. A lo largo del metraje, el espectador es testigo del viaje vital de un poderoso personaje femenino desde sus años de juventud con la ambición de convertirse en escritora, hasta su situación actual, dos estados separados por 40 años donde el machismo la obligó a asumir un segundo plano, siempre a la sombra de su marido, y sacrificar sus sueños para que éste se convirtiera en una figura de la literatura. La convención de Estocolmo, donde se entrega el prestigioso galardón, servirá como punto de ruptura en el que, finalmente, se liberará como quien realmente es. La nominada al Oscar Glenn Close (La casa torcida) y Jonathan Pryce (El hombre que mató a Don Quijote) escenifican un intenso duelo interpretativo en este drama, con dosis de comedia, que habla sobre el amor, la creatividad, el autoengaño, la vida y la muerte. Completan el reparto Max Irons (La dama de oro) y Christian Slater.

Matar o morir. Pepermint

Hay films de venganzas en las que, de paso que ejecutan su venganza familiar personal aprovecha para limpiar la ciudad delicnuentes y mal hechores. Topico sobre topico y una bofetada mas fuerte que la otra, en lo que es maestra , aqui contenida, Jennifer Garner. La actriz prueba si su destreza en el cuerpo a cuerpo se ha mantenido 10 años despues. Pierre Morel parece haber encontrado su techo en la venganza. Su Jennifer  no alcanza la brutalidad de Bronson por ejemplo ni de lejos. Contaba con el elastico cuerpo fibroso de la actriz, pero hay que tener mas cosas. Una mujer tenía una vida perfecta hasta que todo cambió. Su marido y su hija fueron brutalmente asesinados, y ella quedó en coma, a manos de una banda de narcotraficantes. Tras ver cómo el sistema judicial era incapaz de hacer justicia con los culpables, protegidos por un poderoso cártel, desapareció durante cinco años, tiempo que le ha servido para prepararse para su propia cruzada. Sola y sin nada que perder, ahora desatará un infierno sobre aquellos que le arrebataron a su familia. Pierre Morel (Caza al asesino), que ya exploró los límites del ojo por ojo en su film más celebrado hasta la fecha (Venganza), vuelve por sus fueros con esta arquetípica historia protagonizada por una justiciera que, tras perder a su familia y ver cómo el sistema judicial es incapaz de aplicar el castigo a los culpables, decide emprender una sangrienta guerra particular que, a medida que se haga más mediática, contará con el apoyo de la ciudadanía. A la vez que muestra el viaje a los infiernos de su protagonista, en un conflicto constante entre su misión y la moralidad de sus actos, Matar o morir (Peppermint) lanza una crítica velada a la burocracia judicial americana, a la que considera más un mecanismo de supervivencia que una herramienta contra el crimen organizado. Morel aplica su particular y trepidante estilo cinematográfico a los numerosos tiroteos, explosiones y peleas cuerpo a cuerpo diseminados a lo largo de este film. Jennifer Garner (Con amor, Simón), retoma, 12 años después de Alias, su faceta de heroína de acción. En el reparto John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10), John Ortiz (Steve Jobs), Richard bar y Juan Pablo Raba.

Escuela para fracasados/Night school

Resacon en las Vegas pasado al mundo de  color.  Film innecesario pero que en buen criterio,sigue la filosofia americana de Spike Leed, aqui Malcolm M. Lee, de que haya películas de y para todos los colores. Kevin Hart recicla su panoramica de tics "comicos", con algun que otro vomito, en un guion con el leiv motiv de cintura para abajo. Un vendedor de parrillas con mucho éxito que, mientras se está declarando a su novia, destruye por accidente el negocio. La única solución a sus problemas pasa por asistir a clases nocturnas en su antiguo instituto para terminar de sacarse el bachillerato y, de ese modo, optar a un trabajo bien remunerado. En las clases se encontrará con un grupo de inadaptados, una implacable profesora, un chico al que hacia bullyng y que ahora es el director del centro. Fruto de una de las muchas ideas que surgen en su productora, Hartbeat Productions, el cómico Kevin Hart (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) produce, escribe y protagoniza esta película sobre una tribu de personajes anti todo menos a la juerga que, se esfuerzan por conseguir el dificil título de bachillerato. Hart es un vendedor de parrillas con facilidad de palabra que, tras volar accidental y literalmente por los aires el negocio donde trabaja, se ve obligado a asistir a clases nocturnas en su instituto para reinventarse. En su clase se encontrará con un variopinto grupo de alumnos fracasados y peleados con el mundo que les rodea. El film, dirigido por Malcolm D. Lee (Plan de chicas) explota el humor que destilan las dinámicas que se generan entre los estudiantes, adultos que recuperan hábitos de su infancia, y su estricta profesora en una historia sobre segundas oportunidades y la importancia de tener un propósito en la vida. Para dar vida a los diálogos y gags del film, acompañan a Hart en el reparto Tiffany Haddish (Plan de chicas), Rob Riggle (12 valientes), Taran Killam (Una noche con mi ex suegro), Keith David y Anne Winters. 

desenterrado sad hill

Homenaje a los recuerdos de los al cine grande aficionados al cine. Guillermo de Oliveira despedaza los mitos cinefilos dejandolos en buena gente. En 1966, el Ejército español construyó a Sergio Leone el cementerio de Sad Hill, un espacio empedrado con 5.000 tumbas falsas, eso no es nada, que le sirvió al mítico director, para rodar la última escena de El bueno, el feo y el malo. El rodaje terminó, pero Sad Hill permaneció allí, siendo pasto del abandono y sepultado por la vegetación, hasta que un grupo de fans del emblemático western decidió desenterrarlo y devolverlo a la vida; una iniciativa a la que se han unido personas de toda Europa. Dice Joe Dante en este documental que, para algunos, el arte es como una religión y que, para él, ir al cine es como ir a la iglesia. Completa este comentario Sir Christopher Frayling, biógrafo de Sergio Leone, que afirma que visitar las localizaciones de las películas favoritas se convierte en una especie de peregrinación. Esta reflexión conjunta, que comparte el director de esta cinta, Guillermo de Oliveira, es el tema principal de Sad Hill Unearthed (Desenterrando Sad Hill). Que rechazo un biopic escrito por el mismo "ducce" nadie lo duda no?, con que tener otra vez el dominio del espacio leonelanio, de los años 60. Una verdad contra otra verdad.  Con eso y numerosas entrevistas a los personajes que compartieron la epica con el nuevo Qeste, pergaña un interesante documental en el que destacan Ennio morricone, el lider metallica  Hetfield o Joe Dante. completando un calidoscopio del director profesional consagrado que siempre ha dicho que cuando no pueda rodar tomara clases de bailes de salon.  Los esfuerzos de un grupo de fans de El bueno, el feo y el malo por restaurar el cementerio que fue construido en la provincia de Burgos para rodar la última escena del memorable western, y conseguir que sea declarado Bien de Interés Cultural, se convierten en el hilo conductor de un film que habla sobre hasta qué punto el séptimo arte es capaz de tocar a las personas y ser a la vez fuente y objeto de sus sueños. El documental, que también repasa el fenómeno global en el que se convirtió la Asociación Cultural Sad Hill, cuenta con comentarios de miembros destacados de aquel clásico del cine del oeste, como Ennio Morricone o Clint Eastwood, así como fans declarados como Alex de la Iglesia y James Hetfield.

Burning/Beoning

Una genial escena, cerca de la frontera de las dos Coreas llena dee poesia, en la que los tres protagonistas beben y hablan se desnudan y bailan al son de unas piezas de jazz moderno. A esta puesta de sol sigue la desaparicion y de aqui empizaa una pelicula sobre la existencia entre fabtastica y humana, (aqui sale  el gato), de forma inquietantes y en algunos momento del fascinantes. Un joven mensajero, mientras hace una entrega, se tropieza con una chica que, hace un tiempo, vivía en su vecindario. El reencuentro sirve a para pedir al enamoradizo joven un pequeño favor: que cuide de su gato mientras está en África. Al regresar, le presenta al repartidor a su nuevo novio, un misterioso y adinerado hombre que conoció allí. Un día, visitará junto la casa del correo para contarle a éste cuál es su inusual e inconfesable hobbie. Aclamada por la crítica en el Festival de Cannes, donde se alzó con dos premios, y seleccionada por su país de origen, Corea del Sur, como candidata al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, Burning es ya una de las favoritas a alzarse con el preciado trofeo. El reputado Lee Chang-dong (Poesía) adapta el relato de Haruki Murakami y lo convierte en un film donde el drama y el thriller se dan la mano para hablar de éxito, fracaso y oportunidades negadas a pesar del trabajo duro, mientras otros las consiguen con el mínimo esfuerzo. A través de los ojos de un humilde repartidor que se enamora de una chica emparejada con un acaudalado y misterioso hombre, Chang-dong construye una atmósfera poética en torno a un romance y un crimen, con el amor, la humillación y las desigualdades sociales como principales elementos del guion. Ah-in Yoo (Veteran. Por encima de la ley), la debutante Jong-seo Jeon y Steven Yeun (The Walking Dead) interpretan este triángulo amoroso de sexo, celos, obsesión y venganza unto a Gang Dong-won..

Animales de compañia

Un empleado de un refugio de animales se encuentra un día con una antigua compañera del instituto de la que estuvo enamorado y que ahora trabaja como camarera. Ve una oportunidad para conseguir lo que no pudo años atrás, pero cuando ésta le rechaza, decide secuestrarla y encerrarla en una jaula para animales del recinto. Ella guarda más de un secreto, y no tardará en demostrar que el peligro acecha a ambos lados de los barrotes. Mejor guion en el Festival de Sitges, este thriller psicológico dirigido por Carles Torrens (Emergo) examina los límites que existen a la hora de hacer algo por amor a través de un enfrentamiento entre sus dos protagonistas, interpretados por Dominic Monaghan (X-Men Orígenes: Lobezno) y Ksenia Solo (Cisne negro), en el que las fronteras entre víctima y verdugo no se determina por los barrotes de una jaula. A su vez propone la ya conocida batalla de sexos con dos personajes al límite, bajo la que se esconde una particular visión sobre la convivencia y la dominación machista, y cómo esta trasciende la dimensión física para pasar a la mental. El reparto de esta película esta encabezado por Jennette McCurdy (Los superhéroes), Nathan Parsons (True Blood) y Sean Blakemore

Animales sin collar

La moral personal se enfrenta con el mundo corrupto, la violencia con la  educacion y cuando esto ocurre la pelicula empieza a subir. Hasta entonces ningun actor tenia contenido ni interes para el espectador. Lo digo incluso por la eficacia de Natalia, tan inasequible como una diva de hollywood. Todo el escenario del film es conocido, es como una  cuna esperando el futuro, y con la esperanza de ganar a las guerras de todo tipo. El entorno elegido para esta batalla, Jota Linares, es un caserio andaluz, y en el se extiende contra la desigualdad femenina, su opresion y la depresion que puede suponer seguir asi. De como la mujer tiene que regirse por ella misma, alcanzar sus objetivos y darle de paso, un capon a la politica.  
Desde un cortijo aislado en la campiña andaluza, un político entregado a la causa de los más desfavorecidos, asiste a un triunfo histórico. Junto a él, su mujer, dueña de un secreto que podría cambiarlo todo. El futuro brillante que se abre ante ellos se verá amenazado por la irrupción de un alto cargo destituido, y dos viejos amigos de una época que prefieren olvidar. Tendrán que afrontar una incierta situación que pondrá a prueba su vínculo. El cortometrajista Jota Linares hace su debut con una cinta que cuenta tres intensos días en una pareja cuyo sueño está a punto de convertirse en una pesadilla cuando su oscuro pasado vuelve en el peor momento. Linares, que además de dirigir también escribe el guion, combina una historia de amor con elementos propios del cine de suspense en un film que habla sobre la ambición, el éxito y el fracaso, las segundas oportunidades o las consecuencias de las decisiones que se toman en un ambiente de corrupción política y moral. Todos estos temas giran en torno a un misterioso secreto que amenaza la vida de los protagonistas y donde cada respuesta origina más preguntas. En una carrera a contrarreloj, estos personajes explorarán sus límites para mantenerlo oculto antes de que salga a la luz y eche por tierra todo aquello por lo que han trabajado. La Goya, Natalia de Molina (No dormirás) interpreta a una mujer que lucha por tomar las riendas de su vida y lidera a Daniel Grao (Palmeras en la nieve), Borja Luna (Tenemos que hablar), Ignacio Mateos (Ignacio de Loyola).

Slender man

Slender Man, el hombre delgado, palido, de ropaje oscuro, es una criatura sin rostro y brazos anormalmente largos que persigue a jóvenes, los secuestra y les obliga a hacer cosas terribles. En un pequeño pueblo de Massachussets, cuatro estudiantes llevan a cabo un ritual con el objetivo de desmentir esta inquietante leyenda. Sin embargo, cuando una de ellas desaparezca misteriosamente, el resto se verá envuelto en una serie de sucesos extraños que pondrán sus vidas en peligro. El movimiento creepypasta, basado en imágenes, videos, historias o relatos cortos difundidos a través de internet, se ha convertido en una nueva forma de transmitir historias de terror que, a medida que se hacen virales, pasan a alcanzar la categoría de leyendas urbanas. Uno de sus personajes más conocidos, Slender Man, llega a la gran pantalla en este film dirigido por Sylvain White (Los perdedores). La cinta expande la mitología entorno a la figura del Hombre Delgado, paradigma de las esperanzas y miedos del siglo XXI, y la introduce en un espeluznante film donde un grupo de aburridas estudiantes de un pueblo golpeado por la crisis económica son atraídas por este mito y perseguidas por la perturbadora y fantasmagórica figura trajeada, que en su juego de manipulación les hará vivir una pesadilla donde resulta casi imposible discernir qué es real y qué no. Joey King (Independence Day: Contraataque), Julia Goldani Telles (The Affair), Jaz Sinclair (Juerga de mamis) y Annalise Basso (Ouija: El origen del mal) interpretan a las víctimas de esta criatura que interpreta Javier Botet (Insidious: La última llave).

Barbacana la huella de lobo

La imagen del lobo va asociada a una problemática social. Considerado amenaza por unos, y pieza indispensable en el ecosistema ibérico por otros, esta especie ve mermado su número a cada año que pasa. Con el objetivo de concienciar a la población sobre las virtudes de este animal y de que una coexistencia pacífica con los humanos es posible, el documental sigue a una familia de lobos desde la triple perspectiva de los realizadores, de los propios animales y de la sociedad en general. Biólogo, guionista y uno de los directores de cine de naturaleza más laureados, Arturo Menor (WildMed. El último bosque mediterráneo) encabeza un equipo técnico del más alto nivel, provisto con tecnología de imagen y sonido de última generación, para desmontar el mito de que el lobo es un animal peligroso para el hombre. Con una población que se reduce cada año, en gran parte por la cacería y su enfrentamiento con los ganaderos, que lo ven como una seria amenaza para su negocio, Barbacana, sale en defensa de esta especie para demostrar las dificultades de su conservación, su importancia en el ecosistema y que, como ha ocurrido durante siglos, una convivencia con ella es posible. De este modo, mientras se siguen los esfuerzos del equipo de cineastas para seguir los pasos a una manada de lobos, se muestra cómo es el día a día de estos depredadores, a la vez que se repasan las diferentes medidas no letales que se han puesto en marcha para evitar que su presencia suponga un peligro para pastores y ganaderos. El actor Jesús Olmedo (La herencia Valdemar) pone voz a este largometraje que se alza como interesante herramienta de educación ambiental con un impresionante apartado audiovisual.

La sombra de la ley

 DANI DE LA TORRE demuestra otra vez ser  un director solido, planificando muy bien la accion, la narracion como si fuera un clasico del cine de gangsters. Otra cosa es la produccion. La inversion es la que es y sin duda, no la de los clasicos americanos o europeos. Aqui van los planos de camara, la mujer fatal, el duro, el loco y el malo. La idea es muy interesante. Dar luz, que no taquigrafos, a una etapa aun oscura de la sucia lucha de clases en la ciudad hispana mas neoyorquina de los 20. Una narracion para ayudar a la historia a determinar el origen de la corrupcion con violencia y hipocresia politica. Nada nos dice que estos hechos no sean muy cercanos a la realidad. La sangre corre por las calles debido a los enfrentamientos entre gánsteres y anarquistas. 
No en la cantidad deseada, seguramente gracias a la produccion. En 1921 un inspector se traslada a Barcelona para encontrar a los culpables del robo de un cargamento de armas de un convoy militar que podría convertir la ciudad en un polvorín. Su investigación se verá enturbiada por mafiosos, policías corruptos y sus propios sentimientos al conocer a una joven idealista. Mientras, descubrirá que tras el caso hay un plan que podría cambiar el rumbo del país. Dani de la Torre (El desconocido) se presenta de nuevo con una cinta de cine negro inédito en nuestro país, para abordar una época, convulsa, la década de los 20, con poca presencia en la gran pantalla. De aquellos años, conocidos como los del plomo y marcados por la crisis económica derivada de la guerra contra Marruecos, el descontento de los trabajadores ante unas condiciones laborales lamentables, la lucha de las mujeres por el sufragio universal y el crecimiento del crimen organizado, cuenta una historia de pistoleros y conflictividad social con una ambientación digna pero todavía lejos de las grandes producciones de Hollywood. En medio de todo este polvorín, Luis Tosar (Yucatán), es el inspector de policía que, esclareciendo el asalto a un tren militar, se adentrará en los barrios bajos y clubs de jazz de aquella Barcelona asediada por mafiosos, corrupción y facinerosos de la peor calaña. En la acción, propia del género policíaco, el film introduce una historia de amor. Michelle Jenner (Julieta), Vicente Romero (Cuerpo de élite), Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos) y el Goya, Manolo Solo.

18A. FICGLB

18a edición del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona
18 - 28 de octubre. Filmoteca de Cataluña, Barcelona

Protagonista: la mujer realizadora
El jueves 18 se inaugura la 18a edición del FICGLB en la Filmoteca de Cataluña. El Festival ha tenido en cuenta un año más que haya paridad, puesto que no es la
primera vez. Sí que lo es el adherirse al movimiento internacional del“Me Too”.
 En este sentido el Festival tiene la a mujer lesbiana como protagonista en
films de la India, Israel, Taiwan, Venezuela, Argentina, Colombia, Suecia, EstadosUnidos y también en producciones realizadas en Cataluña, las Islas Canarias y Madrid.
También han sido invitadas diversas directoras a presentar sus films de largo y corto metraje. Zehavit Sabag, Sara Merec, Anaïs Medina y Mónica Negueruela.
Y como la mujer es la protagonista de esta edición, esto también se refleja en el
Jurado, donde son mayoría y está presidido por la periodista Marta Armengou,
presidenta de la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura
Cinematográfica). Viridiana Morandini, Judith Vives, Ignasi Valentí y Jorge Oter,
componen el resto del Jurado del Premio Diversidad.

Cine NO heterosexual
Un año más las inquietudes de cineastas de más de 20 países expondrán en 55 films a concurso, temáticas LGTIB que reflejan realidades sociales bien diversas, ya seanen cortometrajes o largos, de ficción y documental. El cine más actual, con algunos films presentados hace tan solo dos meses en San Francisco y los mejores festivales internacionales, ha sido seleccionado para este acontecimiento
de referencia en actividades culturales LGTIB.
Se abordan temáticas tan importantes como la Sección 377 del Código Penal de la India, que nos recuerda la falta de libertades que ha habido hasta ahora en aquel país y para ello el Festival ha invitado al director Sridhar Rangayan a presentar su último film Evening Shadows, con su productor Karim Ladak, donde una pareja gay vive su relación contra su familia conservadora. El escritor chileno Alberto Fuguet presentará  Cola de mono, sobre la pasión del hermano menor por el mayor; el joven que puede hundir la carrera política de un adulto, en Hotel Boy;

Stewart Wade presentará en la sesión inaugural: Say Yes.The Last Party, una visión muy particular de una Santa Cena iconoclasta, anárquica;en Visibles la protagonista es la vejez; las relaciones sexuales son tratadas con humor
en Matt & Dan Sex Notes y Xavier, del artista italiano Jo Coda, será presentado por el
autor, en homenaje al policía que falleció en los atentados de París. Otro homenaje: al
recientemente fallecido director teatral catalán Iago Pericot, a su persona y su obra,
transgresoras ambas. Y transgresor al límite, con imágenes escatológicas incluidas, es
el artista que protagoniza el documental Miss Rosewood

Primavera rosa en España afirma que ser joven y LGTIB en España no es fácil. Los
jóvenes siguen siendo hostigados en centros educativos por sus compañeros. De
México llega POZME, sobre las prácticas de bugchasing con una muerte que se
encubrió de suicidio cuando en realidad la sospecha se fundó sobre relaciones
sexuales con individuos infectados por VIH. En Recuerdo de mis 15 vemos a un
caso de abuso por parte de un policía argentino hacia un menor, rechazado por su
padre. A Glória e a Graça expone el sentimiento maternal que se impone a las
intolerancias familiares respecto a la identidad, y en Mrs McCutcheon, el transgénero infantil queda reivindicado a los 10 años de edad.
Hasta el domingo 28, y como es tradicional desde la primera edición del FICGLB, el público podrá participar con su voto en los premios al mejor largo, documental y cortometraje.
Toda la programación puede consultarse en: www.barcelonafilmfestival.org

Un heroe singular/petit paysan

Nuestro protagonista es un ser despreciado por las elites de la sociedad. Hubert Charuel, le da un carisma de realidad, quiza por que el mismo es hijo de granjeros, sus padres salen en la pelicula, un joven timido y fiel con su trabajo y sociedad.  El negocio es la leche y en el film se ve la ilusion, pues esta rodada en esta granja. El no queria tampoco ser cuidador de vacas , pero por unas circunstancias desgraciadas se ve obligado a sustituir a sus padres. No abrazara la  profesion, pero comprendera muchas cosas. El quid esta en que la familia, oculta una enfermedad del ganado que asola Europa. Entonces aparece  la Francia rural, su hermana veterinaria y la obsesion del joven dedicado totalmente a cuidar el ganado, para evitar la epidemia y tener que sacrificar todo el rebaño. Con 30 años, un joven ganadero cuya vida gira en torno a sus vacas, su hermana (veterinaria) y sus padres, de los que ha heredado el negocio familiar. Sin embargo, su tranquila y apacible existencia se verá alterada por la información de una epidemia bovina que está empezando a extenderse por toda Francia. Tras descubrir que una de sus reses está infectada, e incapaz de hacerse a la idea de perder a todas las demás, hará cualquier cosa que esté en su mano para salvarlas. Convertida en una de las grandes revelaciones del año en Francia, donde consiguió alzarse con 3 premios César, la ópera prima de Hubert Charuel propone una atípica mezcla entre el thriller y el drama rural. Hijo de granjeros, Charuel sabe donde se trabaja de sol a sol los siete días de la semana bajo una gran disciplina y presión por alcanzar unos niveles de producción que permitan subsistir. Inspirado en casos como la enfermedad de las vacas locas o la fiebre aftosa, el realizador crea su propia epidemia bovina para escenificar el clima de incertidumbre y miedo por el que pasaron los ganaderos que, de la noche a la mañana, veían peligrar todo aquello por lo que habían trabajado toda su vida. Swann Arlaud (El jardín de Jeannette) protagoniza este emocionante film con reflexión moral en el que también participan Sara Giraudeau (Rosalie Blum), Bouli Lanners (Reparar a los vivos) e Isabelle Candelie. Apenas tiene vida social. Vacas y hombres reunidos en un candoroso  primerizo film. Un film frances, frances, un canto de amor al campo y su labradores, en claro peligro de extincion. Cesar al mejor actor para Swann Arlaud y una ternura sin parangon por estos lares. 

Smallfoot

Lo peor que le puede pasar a una pelicula de animacion es que sea vulgar, con demasiados personajes sin historia solo diferenciados por un nombre raro y unas canciones tan poco trabajadas que las podria componer cualquiera en lo que dura la proyeccion. Si que Karey Kirkpatrick y Jason Reising se plantean cuestionar las instituciones,  pero ni tan solo apuntan como. Y podrian haber aprovechado la ocasion para instruir ligeramente a los infantes sobre nuestra civilizacion capitalista y como su comunidad de yetis es mas civilizada que la nuestra. Un yeti que vive junto al resto de su especie en un lugar aislado en lo alto de las nevadas montañas, creció con las leyendas sobre los pies pequeños, criaturas de dientes perfectos y pelo sólo en lo alto de la cabeza, pero, a diferencia de los demás, cree que existen realmente. Tras encontrarse con un humano, consigue atraer la atención de la chica de sus sueños y se convierte en una personalidad entre sus vecinos, que se cuestionan qué otras cosas existen más allá de su aldea. El mito del abominable hombre de las nieves sufre en esta cinta de animación, dirigida por Karey Kirkpatrick (Imagine) y el debutante Jason Reisig a partir de una idea del español Sergio Pablos, que convierte a los humanos en las criaturas temibles y legendarias de una tribu de yetis. Con un punto de partida similar al de otros títulos dirigidos al público infantil como Monstruos S.A., Smallfoot propone una historia en la que no faltan gags físicos herederos de la animación de Warner (los Looney Tunes) y los números musicales mas flojos del género de animación. Los pequeños de la casa podrán ver una historia que les enseña el valor de la amistad y el respeto por el diferente, a la vez que los mayores serán testigos de una sutil reflexión sobre la tradición y el cuestionamiento de las normas previamente aceptadas. Channing Tatum (Kingsman: El círculo de oro), James Corden (Ocean´s 8), Danny DeVito (En la boda de mi hermana), Common (John Wick: Pacto de sangre) y Zendaya (El gran showman) son el reparto vocal de este film ambientado en las cumbres del Himalaya. También participa la estrella del baloncesto LeBron James.

Pequeño secreto

Emotiva película mal recibida por lloricona, pero elegida para representar a Brasil en los Oscar. Voces en off va pausando la poca accion que exige mantener un secreto  ademas pequeño pero que en el film puede volar el mundo. Cuando mas grande se hace el secreto es en la adolescencia de la protagonista y nueva acusacion de sentimentalismo.  Después de quedarse huérfana, Kat es adoptada por una acogedora familia con la que recorre el mundo a bordo de un "velero movie". En su adolescencia, Kat ha dejado atrás aquellos años de aventuras e intenta adaptarse a una vida normal. Sin embargo, esto será una tarea más complicada de lo que parece, ya que, tras descubrir un secreto que pone en peligro todo su mundo, se preguntará si sus sueños son aún posibles. Esta sorprendente revelación unirá su destino al de otras tres mujeres para siempre. En su segundo largometraje, escogido como candidato al Oscar a Mejor película de habla no inglesa del 2017, David Schurmann (Desaparecidos) cuenta una historia que le es de sobra conocida, la de su propia hermana Kat, una niña que fue adoptada por su familia, conocida por ser la primera tripulación brasileña en dar la vuelta al mundo en un velero. Es una historia de destinos encontrados, los de tres mujeres unidas por un secreto, que en un mundo donde las personas son separadas por el racismo y la tragedia, demostrarán que la amistad y la tolerancia todavía prevalecen. De este modo, la lucha por tener una vida normal de esta joven, cuya alegría contrastaba con su delicado estado físico a causa de ser portadora del virus del SIDA, y que ya fue llevada por Schurmann a la gran pantalla en un reconocido documental, se convierte en un conmovedor drama que aborda temas universales como la familia y el amor incondicional como antídoto contra los prejuicios. La debutante Mariana V. Goulart da vida a la joven protagonista y la siguen Fionnula Flanagan (El irlandés) y Erroll Shand.

la casa del reloj en la pared

Un Harry Potter defectuoso, como aquellas ,malas copias. Ningun personaje carismatico, si acaso el chaval, ninguna accion notable o interesante, olvidando pronto la referencia del titulo tan largo como el film. En el haber de Eli Roth es que no ha utilizado ni una gota de sangre. No hay ya. Su serie B no ha conseguido llegar a primera Una pelicula del genero "casas encantadas", que encantan tanto, incluso a los actores que no dan el papel. Un terror tranquilo que pierde la oportunidad de demostrar que para hacer terror no hace falta que sea ruidoso y asqueroso ademas. Fantasia de Disney sin magia que no vendra a casa por navidad. Un niño de 10 años que, tras quedarse huérfano, se traslada a casa de su tío, una mansión en la que reina el tic tac de un reloj escondido en algún lugar entre sus muros. Por si no fuera suficiente adaptarse a la vida en un pueblo demasiado tranquilo y un nuevo colegio, decide desentrañar el misterio alrededor de su tío y su vecina. Esto le llevará a adentrarse en un mundo oculto de magos y brujas y a despertar por accidente un mal que podría destruirlo todo. La exitosa saga juvenil de John Bellairs, formada por hasta 12 entregas,va a la gran pantalla dirigida por Eli Roth (El justiciero), experto en el crudo cine de terror, que en esta ocasión es una producción apta para todos los públicos. Una mansión en un pueblo norteamericano se convertirá en el escenario de una guerra mágica entre el bien y el mal. Este muchacho que, tras perder a sus padres y mudarse a la casa de su tío se siente un extraño en tierra inexplorada, se convierte en el protagonista de una fantástica aventura en la que aprenderá las artes de los magos a la vez que madurará a toda prisa y se encontrará a sí mismo. Con el regusto amargo de clásicos de la factoría Amblin ofrece sustos y sorpresas con un reparto desigal.  El joven Owen Vaccaro (Dos padres por desigual), Jack Black (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Cate Blanchett (Ocean´s 8), Kyle MacLachlan (Twin Peaks) y Lorenza Izzo.

First man/ el primer hombre

No recuerdo que el cine dominante norteamericano se fijara en algun guion sobre la primera pisada en la luna. Quiza para que no les ocurriera lo que paso con Eastwood con "Banderas de nuestros padres" en la descubria que la foto de los soldados plantando la bandera en el territorio japones conquistado, era falsa, un montaje. Damien Chazelle va por ahi. Sin un apice de epica, de valor de soledad o admiracion se acerca al protagonista Neil Armstrong (+2012), con desinteres, cuando segun parece estuvo 9 años para prepararse para el evento. Esto logicamente no gusto a la parte mas conservadora de la sociedad yanki. Estaban satifechos con las aventuras del Apolo XIII que no podia oir a Huston. Narra el film que el futuro alucinador, se enfrento al reto para olvidar la muerte por  cancer de su hija pequeña. Para no entrar en jardines complicados Chazelle reparte su guion talentoso, entre la larga preparacion tecnica y fisica del astronauta con su inrreconciliable vida familiar, campo este donde Claire Foy le saca dos cabezas a Ryan Gosling. Imagenes lunares con un sol rojo casi alucinogenas al que si es imposible llegar  y como metafora  del sufrimiento intimo y personal de la familia. Sin considerar que la gran pisada fue un avance para la humanidad, (guantes, cascos, trajes inundables..?), las esplendidas pero terribles imagenes anuncian si es inteligente viajar tan lejos para esto.    Desde Melies, ninguna pelicula sobre el espacio habia sido tan convencional. Entre 1961 y 1969, el astronauta de la NASA Neil Armstrong se preparó para una de las misiones más importantes de la historia de la humanidad: la llegada del hombre a la luna. En este tiempo, Armstrong, su familia y sus compañeros tuvieron que superar el miedo ante este peligroso viaje y hacer sacrificios para alcanzar la gloria. A lo largo del camino, Janet Armstrong afrontará junto a su marido el precio que implica pasar a la historia y forjarán el vínculo que ayudará a Neil a volver a casa. Aunque de una forma diferente a como ha hecho en sus dos trabajos anteriores, Whiplash y La La Land, el director ganador del Oscar Damien Chazelle vuelve a reflexionar sobre las consecuencias y sacrificios que implica el éxito. En esta ocasión, con un biopic parcial del astronauta Neil Armstrong, conocido por ser el primer hombre en pisar la luna, la pobre. La verdad es que no hemos" vuelto". Adapta la novela de James R. Hansen, cuenta los aspectos más ignorados de la histórica y peligrosa misión del Apolo XI, no todos, con especial atención a la esfera privada del protagonista, a su relación con sus compañeros y el vínculo especial con su mujer Janet, así como las motivaciones que llevaron a la tripulación a embarcarse en una expedición de destino incierto. Tras La La Land, Ryan Gosling vuelve con  Chazelle e interpreta a este héroe americano que, con exigencia y autodeterminación, consiguió superar todas las barreras para resarcirse de un drama personal a través de una hazaña universal. Completan el reparto, Claire Foy (Una razón para vivir), Pablo Schreiber (El rascacielos), Jason Clarke Kyle Chandler y Corey Stoll (La gaviota). Si llegaron o no, queda en el espacio sideral.

anacleto agente secreto

Un joven segurata al que las cosas le van muy mal. Su novia de toda la vida acaba de dejarle y siente que no tiene futuro, pero ante el ataque de unos vándalos descubre que es bueno luchando. Al volver a casa de su padre, Anacleto, descubre tiene una doble identidad como agente secreto. Padre e hijo serán perseguidos por el temible Vázquez, que fue encarcelado por Anacleto y ahora busca venganza, por lo que estos intrépidos familiares tendrán que hacer lo imposible por sobrevivir. El realizador Javier Ruiz Caldera (Tres bodas de más) es el encargado de llevar a la gran pantalla un clásico del tebeo español: Anacleto: Agente secreto, que en 2014 cumplió 50 años. Creado por Vázquez en 1964, este personaje se sitúa a la altura de otros iconos del cómic español como Mortadelo y Filemón, Súper López o el Botones Sacarino. Gracias a la colaboración de Telefónica Studios, Warner Bros, al guion realizado por Fernando Navarro (Hispania: La leyenda) y a la dirección de Caldera, podemos ver las andanzas de éste agente especial en una película de acción, comedia y tribulaciones. El célebre Imanol Arias (Cuéntame como pasó) es el carismático Anacleto en su nuevo enfrentamiento con su terrible enemigo Vázquez. El actor barcelonés Quim Gutierrez comparte el protagonismo como el hijo del insigne espía, mientras que como antagonista y causante de toda la disparatada disputa hallamos al cómico Carlos Areces (Lobos de Arga). Completan otros rostros conocidos como Alejandra Jimenez, Silvia Abril (3 bodas de más), Berto Romero (Como todas las mañanas) o Eduardo Gómez, Rossy de Palma, Jose Corbacho, Emilio Gutierrez Caba . La debilidad de su realizacion y floja direccion de actores acerca el flm todavia mas al comic original.

Climax

Gaspar Noe que ya incomodó al respetable con Enter te void, ahora lo hace con una fiesta juvenil con claustrofobia incluida, en la que veremos como el hombre primitivo avanza bailando hasta la muerte realizando asi ritos ancestrales. La desenfrenada orgia trampa se manifesta alla por los noventa, en los que a tenor de lo visto, afloraron innumerables Mr.Hyde, especialmente de noche. Unos buenos numeros musicales llevaran a los jovenes danzantes al extasis, al borde de la extincion. Una exhuberante pesadilla para los que, sensatos y expectantes, no mueven el cuerpo. Provocador innato, recuerden la secuencia en tiempo real de la violacion de la Bellucci, (Irreversible) hay que reconocer su gran estilo personal, demasiado personal. Un grupo de jóvenes bailarines se reúne para una jornada de ensayos en un inhóspito colegio abandonado. Tras completar el espectacular número de apertura, comienza una esperada noche de fiesta y celebración que pronto se convertirá en algo onirico. Sin ser conscientes, todos han bebido de una sangría cargada con LSD que les provocará un viaje psicodélico que irá desde la euforia hasta la mas salvaje anarquía que generara romances, rivalidades y violencia. Gaspar Noé (Love), uno de esos directores incapaces de dejar indiferente a nadie, se rebela contra la falsa trascendencia de la existencia y propone vivir el presente en una cinta donde el amor y la danza emergen como algunos de los placeres (unos constructivos, otros destructivos) que justifican el paso por la Tierra. Como es habitual en la filmografía del cineasta francés, estamos ante otra película provocativa y rompedora con cualquier estereotipo cinematográfico en la que traslada sus propios sueños y pesadillas, inspirado en hechos reales. De este modo, la historia de un grupo de bailarines que, tras uno de sus ensayos, celebran una fiesta, se convierte en un festival de sexo, baile y violencia en el que el realizador da rienda suelta a su lado más caótico. Sensual y excesiva, a veces hermosa y brutal, premiada en el Festival de Cannes cuenta con la polifacética Sofia Boutella (La momia) y un grupo compuesto por algunos de los mejores bailarines de Francia, (Roman Guillermic, Souheilla Yacoub, Koddy Smile o Claude Gajan Maulique) que improvisan interesantes números de baile al ritmo de clásicos de los 90.

El pueblo soy yo.Venezuela en populismo

Venezuela, un país que una vez fue el de mayor crecimiento económico del mundo es ahora un referente de colapso y miseria. Este documental analiza el proceso venezolano desde el ascenso al poder del carismático líder Hugo Chávez hasta la actualidad. Con imágenes inéditas, material de archivo, y el testimonio de historiadores, intelectuales y periodistas. Una reflexión compartida sobre lo que ha pasado y lo que actualmente se vive en Venezuela. Venezuela, que llegó a ser el país de mayor crecimiento económico del mundo, es ahora un referente de miseria y colapso de los servicios básicos. Este documental hace un repaso por la decadencia de la nación sudamericana desde la llegada al poder de Hugo Chávez, y de los mecanismos autoritarios que utilizó para mantenerse en el cargo e instaurar un régimen que pervive con Nicolás Maduro. La cinta critica el movimiento populista que aprovechó un momento de crisis para alcanzar las instituciones. Comprometido públicamente con la situación actual que atraviesa su país de origen, Venezuela, que ha plasmado en varios documentales y cintas de ficción, Carlos Oteyza (CAP 2 Intentos) dirige este film que, mediante imágenes inéditas de la cruda realidad que golpea a esta nación hoy en día y material de archivo, disecciona el fenómeno populista venezolano que llevó a la jefatura del Estado a Hugo Chávez, así como la forma en que, en el nombre del pueblo, diseñó un régimen a su medida que, a la postre, provocaría la polarización de la sociedad venezolana, silenciaría a los medios de comunicación críticos y desarticularía el aparato productivo de una patria que, tiempo atrás, había sido ejemplo de crecimiento económico. El recorrido a través de los años del chavismo que propone El pueblo soy yo, Venezuela en populismo es narrado por historiadores, intelectuales y periodistas que analizan y opinan sobre este fenómeno populista como paradigma de una tendencia que va en aumento en la época actual para intentar demostrar que cualquier democracia, por estable que sea, corre el riesgo de sufrir las consecuencias de una irrupción similar.

Viaje al cuarto de una madre

Una madre viuda cose y enseña la profesión a una hija que plancha, con lo que ganan algun dinerillo.La generacion ,el trabajo y demas hechos les procuran suficiente material para discusiones que no tienen desperdicio y que nos permiten disfrutar con su interpretacion.La hija se prepara para marcharse de la casa en la que vive con su madre y empezar a trabajar, pero no sabe cómo lo va a decir. Por su parte, su mande teme qué será de su hija cuando se vaya, aunque es consciente de que no puede retenerla a su lado para siempre. El estrecho vínculo que hay entre ambas se tambaleará, y les obligará a adaptarse a esta nueva etapa en la que una inicia una nueva vida y la otra debe sobreponerse a la soledad y entender que, en este caso, querer significa dejar ir. Aunque es ley de vida que llegue la hora de que los hijos abandonen la comodidad del hogar paterno, no existe una única forma para afrontar este traumático momento. Esta idea es la que sirve a la directora novel Celia Rico Clavellino (Luisa no esta en casa 2012) para su ópera prima, un conmovedor drama que indaga en el estrecho vínculo entre madre e hija, a veces confortable y a veces asfixiante, que está a punto de cambiar para siempre con la independización de la joven. A diferencia de la mayoría de films que abordan este hecho trascendental en el seno familiar y no sólo se centra en las emociones del que se marcha, sino también en el vacío que deja en aquellos que se quedan atrás. De este modo, la película cuenta una historia de lazos familiares y relaciones a distancia donde sus personajes aprenden que quererse, muchas veces, es hacer sacrificios personales en favor del otro. Las Goya Anna Castillo (La llamada) y Lola Dueñas (No sé decir adios) protagonizan esta cinta premiada en el Festival de San Sebastián donde participan Pedro Casablanc (Thi Mai) y un premio de la Academia, Adelfa Calvo.

Querido Fotogramas

Todo y que fue mi maestra de cine en los años 70, y yo su fiel lector, nunca tuve buena sintonia con ella,aunque la conservo de aquellos años. En el cuartel la requisaban por considerarla erotica. Fotogramas, de nombre Navidad,  permanecia en Barcelona por el origen de los editores  con una actitud distante porque su corazon estaba donde reside el exito en la ciudad blanca, la capital del pais. Como  por eso mismo en en este momento, sacandose la careta en el instante oportuno se ha ido donde siempre ha estado comoda. Es una revista cinematografica pedante, envidiosa de los desnudos de Marisol en Interviu, recuerden que su primer destape fue en paginas interiores en la secuencia de la ducha de un film hispano, o de los comentarios documentados y casi cientificos de "Cahiers de cinema". Sus criticos incorporados se volvian pretenciosos, labios sellados o pseudonimos (Mr. Belvedere) y los fotogramas de plata se daban en Madrid. Durante décadas, Fotogramas no se ha consolidado como el referente de la prensa cinematográfica castellana como seria Dirigido por...o la vesion española de Cahiers, y su lucha ha sido en el campo de la fotografia, contra Imagenes o Cinemania y quiza las nuevas presencias de "jot down", "caiman" y "sofilm" tambien han influido. Sus más de 200 mil páginas publicadas son un testimonio único de la evolución del cine desde los años 40 hasta hoy. Con motivo de su 70 aniversario, este documental repasa la historia del séptimo arte a través de 30 de sus figuras clave, que no sólo recorren la historia de la revista a través de sus recuerdos, sino que también escenifican el vínculo entre Fotogramas y sus lectores con un espiritu de seleccion respetable pero elitista. Lejos de convertir este documental en una especie de vídeo corporativo, como toda ella, en el que ensalzar los logros de una publicación con miles de páginas a sus espaldas y que lleva alimentando a varias generaciones de cinéfilos, el director Sergio Oksman (O futebol) repasa 70 años de trayectoria de la revista Fotogramas a través de su verdadero motor: los lectores. De este modo, algunas de las cartas más memorables que el público ha enviado al consultorio de Mr. Belvedere a lo largo del tiempo, son ahora leídas por grandes personalidades del cine español de ayer y hoy como Javier Bardem, Marisa Paredes, José Sacristán, Carmen Maura o J.A. Bayona, que también comparten sus recuerdos para elaborar un sentido homenaje al séptimo arte, sus aficionados y el periodismo en general. Aqui  habria que saber porquè este grupo de palmeros y  no el resto de la academia del cine, aparecen en la obra. Asimismo, muestra cómo esta publicación,  punto de encuentro de una parte de la comunidad de amantes del cine, es a la vez un valioso documental gráfico de las costumbres y cambios más trascendentales desde los años 40 hasta nuestros dias. Ahora, los empleados catalanes lloran su ausencia todo y sabiendo que su cabecera no iba a 24 metros por segundo.

Ola de crimenes

La ultima ola de asesinatos llega como un tsunami que empezo el 1954 con Andre de Toth, que nunca supuso lo que hizo Sam Raimi y los Cohen, para ir perdiendo mas fuerza todavia en nuestros  dias con la buenaza de Gracia Querejeta. Antonio  Resines se podria cambiar el papel con Luis Tosar o el mismo Raul Peña. Pero la verdadera reina de la fiesta es Maribel Verdu que se las tiene  con Nora Navas, Paula Echevarria y ya mas atras quedan Arevalo y Juana Acosta. Se rien tan poco y el ritmo es tan cansino que han añadido al titulo "Ola de risas". La acomodada vida de una ama de casa divorciada, acaba de dar un giro drástico. Su hijo, un chaval de conducta dificil, mata a su padre en un arrebato. La madre, decidida a protegerlo, intenta ocultar por todos los medios el asesinato, lo que provocará una masacre de crímenes por todo Bilbao. Mientras tanto, la actual mujer del difunto y su implacable abogada tratan de esconder la trama de corrupción en la que estaban implicados. Pero nadie cuenta con dos persistentes ertzaintzas. Después de Felices 140, Gracia Querejeta vuelve con  una comedia negra en la que, por primera vez, no escribe el guion. Aqui el error. Protagonizada por tres mujeres (una madre divorciada dispuesta a todo para ocultar el asesinato accidental que ha cometido su hijo; la mujer del difunto, que hará cualquier cosa con tal de que no se descubra la trama de corrupción en la que está involucrada, y la abogada de ésta, que no tiene reparo en infringir la ley con tal de alcanzar su objetivo), Intentan divertir jugando con el concepto de bien y mal a través de una galería de personajes excéntricos, patéticos y, a la vez, entrañables que, en ocasiones, hacen el mal a pesar de ser buenos ciudadanos y otras el bien cuando siempre han sido personas despreciables. Las acciones de unos y otros terminarán por provocar un caos en la ciudad de Bilbao repleto de enredos, delitos y muertes. La Goya Maribel Verdú (Sin rodeos), Paula Echevarría (Velvet) y Juana Acosta (Perfectos desconocidos) estan en un reparto que completan los tambien Goya's Luis Tosar (Yucatán), y Raúl Arévalo.

Mudar la piel

Juan Gutiérrez es un hombre que intentó mediar para alcanzar la paz entre la banda terrorista ETA y el gobierno español. Roberto es el espía de los servicios secretos que se encargó de infiltrarse durante años en su vida y la de su familia. Este documental relata la insólita amistad que surgió entre ambos, a pesar de la traición y el misterio, así como la relación entre los cineastas con el agente de inteligencia y sus intentos, la mayoría infructuosos, por desvelar su escurridiza identidad. Cuenta Ana Schulz, codirectora de este molesto para algunosdocumental junto a Cristóbal Fernández, que, de todas las historias extravagantes de su familia, la de su padre, Juan Gutiérrez, y su amistad con el hombre que le espió durante años, se lleva la palma. Mudar la piel es una demostración más de que, a veces, la realidad supera a la ficción, una película en la que Shulz y Fernández intentan comprender cómo se fue forjando este extraño vínculo de afecto entre dos hombres llamados a ser enemigos, pero que, a pesar de la traición, nunca dejaron de ser aliados. Junto al misterio de quién era realmente aquel hombre que irrumpió en sus vidas, que intenta resolver apoyándose en mecanismos propios del thriller de espionaje, esta ópera prima también hace una radiografía, por momentos contagiada del carácter esquivo y ambiguo de su enigmático personaje, del conflicto vasco en la década de los 90, así como del papel que jugó Gutiérrez en aquella época como protagonista anónimo de uno de los momentos históricos que marcaron la Euskadi del siglo XX, cuyos esfuerzos por conseguir la paz chocaron con los intereses políticos.

Venom

Film de terror risa, en el que un superheroe malisimo, enfundado en una pasta mezcla de fango y ceniza del hogar, mata destroza a casi todo un instituto, mientras que el permanece inasequible a los disparos, cuchilladas, lanzazos, atropellos e inmersiones acuosas, sin criptonita ni nada. Vaya, un frankestein supersonico. Sombras y luces nacen de una idiotez telurica con perdon y hasta llega a vislumbrar la bipolaridad del protagonista. Obra deslabazada con correcta interpretacion de Tom Hardy y un monstruo muy malo que viste a Riz Ahmed, que se piensa ser superman. Ciencia ficcion imposible de clasificar   con una pesada secuencia de acciones reiterativas, sangrientas e improcedentes, cuando no mata el ser, mata el artefacto que conduce, hasta el desabrido final. Un final que deberian haberlo pasado por el laboratorio reconstructor de esta interminable cosa que cuenta como un monstruo se transforma en periodista. Recuerdan. Ah! y amenazan con otra "terrocuela." Un periodista que lleva años detrás de Carlton Drake, creador de la Fundación Vida. Esta obsesión, que ha arruinado su reputación y la relación con su novia, le hará infiltrarse en un laboratorio para investigar un experimento con una sustancia alienígena que hará de el su huésped y le otorgará unas habilidades que le permiten hacer lo que quiera. Embriagado por una sensación de poder, el periodista y el simbiotico dejarán de ser dos cosas diferentes para convertirse en una sola: Venom con el que Sony Pictures explora en solitario el rico universo de villanos del Hombre Araña. El primero en llegar es uno de los más carismáticos, Venom, que en este spin off, protagoniza la historia de cómo el intrépido periodista Eddie Brock se fusionaba con una sustancia alienígena para convertirse en esta criatura con dificultades para distinguir el mal y del peor. Ruben Fleischer (Gangster Squad. Brigada de élite) juega con la acción y, sobre todo, el terror, en un film que explora la división psicológica de su protagonista, al que la rabia, la obsesión y un sentido maquiavélico de la justicia terminarán provocando que se rinda a su lado más oscuro. Tom Hardy (Mad Max: Furia en la carretera) interpreta a este reportero en un proceso de mutación se transforman mutuamente para dar vida a un antihéroe impredecible y despiadado. Completan el reparto Michelle Williams (El gran showman) y Woody Harrelson (Han Solo: Una historia de Star Wars) y Riz Ahmed.

Ha nacido una estrella

Que sepamos, ya habian nacido ya media docena de estrellas, entre ellas Janet Gaynor (1937), Judy Garland (1954), Barbara Streisand) y hasta un anime Yukari(1989). Aqui,el director protagonista con un ataque de narcicismo notable, no se pueden contar los primeros planos de su rostro, se coloca al lado de una Lady Gaga por descubrir y la utiliza para promocionarla y promocionarse. Bradley Cooper quien no aporta nada nuevo a este manido guion de Pigmalion musical, padrino y amante de una Gaga pujante mientras su carrera artistica empieza el declive. Representa el tipico perdedor americano sumergido en alcohol y otras sustancias. Las respectivas composiciones son  creibles, sorprendiendo Lady Gaga, ingenua, buena gente, humilde, una santa con la imagen muy alejada de la que  tenemos de ella en los escenarios habituales, mas bien peculiar por decir y que si puede presagiar que sera una actriz, no se si estrella. Jackson Maine es un músico veterano en decadencia que descubre a una talentosa chica a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante de éxito. Jackson la anima a seguir adelante y se convierte en su mentor, a la vez que surge entre ambos una mercantil  historia de amor. Sin embargo, tanto el ascenso al estrellato como su relación personal no será facil, en gran parte por el carácter autodestructivo de Jackson, que libra una lucha constante contra sus propios demonios.  El actor Bradley Cooper (Juego de armas) hace su debut como director, dobla funciones y también se pone delante de las cámaras para dar vida a esta historia de amor entre un guitarrista en una espiral de adicciones y una joven cantante de talento cuya carrera ayudará a despegar. A pesar de ser un tri-remake, la película tiene personalidad propia, los errores tambien la propician, que, entre números musicales, intenta crear un relato emocionante, íntimo y atemporal sobre sentimientos y defectos humanos en el marco de la industria discográfica actual. Por su parte, Lady Gaga (Sin City: Una dama por la que matar) interpreta su primer papel protagonista en este film sobre los peligros de la fama que ha sido bien acogido por la crítica de los festivales de Toronto, San Sebastián o Venecia. Completan el reparto Sam Elliott (Reencontrando el amor), Andrew Dice Clay, Bonnie Somerville y el cómico Dave Chappelle.

Gauguin

Siempre se ha visto /dicho que habian muchas mas peliculas sobre Van Gogh que sobre Paul Gauguin. Sera por el hecho de que esta mas documentado porque no se fue a Tahiti, hecho este en el que se centra la pelicula. Aparecido en un documental de Resnais en 1950 y en alguna secuencia de las de Van Gogh con cara de Quinn, se fue como explica este film de culto, cultural y erudito, porque no encontraba la atmosfera que queria en Paris  y alrededores. En 1891, Paul Gauguin decide dar un giro radical a su vida y marcharse a Tahití. Su objetivo es alejarse de los encorsetados códigos morales, políticos y estéticos de la Europa acomodada, de su arte clasicista y artificial, y encontrar un nuevo estilo de pintura más libre. En un entorno salvaje, en lo más profundo de la jungla, Gauguin se enfrentará a la soledad, la pobreza y la enfermedad, pero también conocerá a Tehura, una joven nativa que se convertirá en la musa de sus obras más memorables. En un intento por reconectar con la naturaleza, Paul Gauguin cambió en 1891 la sofisticada París por una aldea de Tahití en el corazón de la jungla en la que, durante dos años, vivió sin lujos, rodeado de pobreza y enfermedades. Esta experiencia, que le cambió como persona y artista, quedó inmortalizada por el propio Gauguin en un diario que ahora el director Edouard Deluc (Boda en Mendoza) transforma en su segundo largometraje, donde cuenta la aventura de este genio hedonista y revolucionario en busca de la libertad, de romper con las convenciones de la época y cómo ésta cambió su percepción de la vida y el arte, hasta el punto de dar lugar a una serie de pinturas que supusieron un punto de inflexión en su obra e influyeron en los movimientos modernos posteriores. Esta es, sin embargo, sólo una faceta del film, que también habla sobre amor, sexualidad, política y religión en un drama que se acerca más al western o el cine de aventuras que al biopic clásico. Vincent Cassell (Jason Bourne) interpreta al pintor y protagoniza triángulo romántico junto a los debutantes Tuheï Adams y Pua-Taï HIkutini. Completan el reparto Malik Zidi (Marie Curie) y Pernille Bergendorff. Lo del viaje a Tahiti lo  ha puesto nuestra distribucion, casi aciertan.

cold war/Zimna wojna

Un nuevo film del renombrado director Pawel Pawlikpwski, (Ida), es un acierto en un mercado cinematografico lleno de dudas y pruebas frente a las series. Dedicada a sus padres fallecidos en 1980, antes de ver caer el muro de Berlin, el director pone ritmo, tempo y equilibrio politico, para una moderna y clasica historia de amor en una post guerra, represiva y ya en mundo global en ciernes. Polonia y Francia se enlazan en un guion filmado con un blanco y negro de gran profndidd, determinacion y una camara que parece una maquina de coser. Un mundo de traiciones, dictaduras y perdedores frente a un amor inquebrantable donde lo unico  que se puede hacer es creer en uno mismo.  Guerra fria en un amor nada frio entre una bailarina cantante con drama familiar y un musicologo pianista de la Polonia comunista. Stalin y Lenin "apàdrinan" el encuentro de  Wiktor y Zula (huida a los 17 años), nombre de los padres del director, que se conocen sobre las ruinas de la Varsovia de 1949. Aunque tienen caracteres y pasados completamente diferentes, un enorme amor surge entre ellos hasta que sus opiniones políticas enfrentadas, sus personalidades opuestas y unas desafortunadas casualidades en una época, la de la Guerra Fría de los años 50, en la que el mundo está absolutamente polarizado, terminan por separarlos. Sin embargo, el destino parece empeñado en que vivan un romance imposible en tiempos imposibles. El britanico Pawel Pawlikowski, que opta al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa,  vuelve, despues de 5 años con un film con el que homenajea a sus padres y la turbulenta historia de amor, rupturas, reconciliaciones, peleas y castigos que vivieron a lo largo de 40 años. Sin embargo, los protagonistas sólo comparten con la pareja real el nombre y viven su propio romance. De este modo, la cinta se convierte en un constante tira y afloja, en el que los personajes son incapaces de vivir juntos, pero tampoco separados el uno del otro, que a la vez es representativo de las dos polonias la que abrazó el comunismo y la que intentaba huir del régimen totalitario de la URSS, que cohabitaron en una un constante clima de tensión no muy diferente al que se respira actualmente. Tomasz Kot (Spoor (El rastro)) y Joanna Kulig (Las inocentes) interpretan a estos amantes unidos por la música mientras que Borys Szyc (Spoor (El rastro)) y Agata Kulesza (Ida), brillante y seductora, encabezan el reparto de este film premiado en Cannes, con Cédric Kahn (Michel), Jeanne Balibar. 

Christopehr Robin/ Goodbye Christopher Robin

Imposible e inutil indagar porque el titulo en  castellano pierde la palabra Goodbye. Dirigido con el titulo completo por Simon Curtis y secundado por un grupo de actores, especialmente cuatroDomhnall Gleeson, Margot Robbie, Will Tilston, y Kelly MacDonald, el  propio Christopher es interpretado por 3 niños segun transcurre su vida. Al final de la Primera Guerra Mundial, el autor de libros infantiles A. A. Milne (Domhnall Gleeson) crea el mundo mágico de Winnie the Pooh. Pero el éxito internacional de los libros pasará factura al autor, a su hijo pequeño Christopher Robin (Will Tilston) y a su esposa Daphne (Margot Robbie). Todos los miembros de la familia se verán arrollados por el éxito internacional de los libros. El niño no deseado vive practicamente solo con una esforzada institutriz que lo educara de la mejor manera. Con sus padres en fiestas de fin de guerra, le quedan solo los paseos con su padre en los que  despues de una mala aceptacion parecen incluso inspirar al escritor.  Un ex-soldado que acusa la tragedia de la guerra con unas neurosis importantes con cambios de humor repentinos. Biopic literario, quiere decir con muchos planos cenitales de ramas de arbol, de gran belleza y  de tono derechon. Quiza lo que cautiva es su tono sensible pero ligeramente adusto entre los`protagonistas, coordinados por el ama de llaves logra que la película suba unos peldaños en el ranking de las peliculas con niño y ademas este, es un encanto sabelotodo y sino, pregunta. Ninguno de los de casa, profesora incluida, se calla nunca nada y eso impresiona al publico que no esta acostumbrado  a esta transparencia familiar. Una emotiva historia con niño, que consigue despues de un parto casero y doloroso,con un interes exceptico acaba incluyendo a la sala deseando que la familia siga unida.

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Black is Beltza

Octubre de 1965. La comparsa de gigantes de Pamplona, icono de los sanfemines, es invitada a desfilar en la Quinta Avenida de Nueva York. Sin embargo, no todos lo harán, ya que la segregación racial impide que participen los dos gigantes negros. Decepcionado al ver que sus compañeros acatan la decisión, uno de los porteadores de las figuras prohibidas, decidirá no volver a casa y quedarse en EE.UU., donde será testigo directo de los acontecimientos más importantes de una década convulsa. Artista multidisciplinar donde los haya, el fundador de la banda Kortatu, dramaturgo, documentalista y escritor Fermín Muguruza añade una nueva disciplina a su currículum y dirige esta cinta de animación donde adapta su propia novela gráfica. Muguruza mezcla realidad y ficción para contar algunos de los acontecimientos más importantes de la década de los 60, como los disturbios raciales a raíz de la muerte de Malcolm X, las alianzas entre el servicio secreto cubano y los Black Panthers, los juegos de espías en pleno auge de la Guerra Fría, la muerte del Che Guevara, el nacimiento del movimiento hippie o, ya en España, la dictadura franquista. Todo esto es relatado a través de los ojos de un joven que, desencantado con las desigualdades que le rodean, se embarca en una peligrosa misión. Amor y espionaje se juntan en esta historia de revolución que traslada al espectador a aquella época a través de la piscodelia y la música de entonces. Unax Ugalde (Operación Concha), Sergi López (Un día perfecto), María de Medeiros (100 metros) y los ganadores del Goya Óscar Jaenada (Oro) y Emma Suárez (Julieta), entre otros, conforman el reparto de voces.

Aprendiendo a vivir/Pigumim /Scaffdolfing

Si ya en el 1994, Brooks, nos enseño a vivir, como lo hizo Garry Marshall en el 99, ahora MatanYair. vuelve con una potente pelicula israeliana-polaca con titulos tan curiosos como Pigumim o Scaffolding. Keren Berger, Jacob Cohen yAsher Lax, encabezan el reparto para contarnos que un joven de 17 años, impulsivo y con un gran temperamento, que está atravesando una difícil etapa en el instituto. Mientras que su padre le insta a trabajar en el negocio familiar de andamiaje, su profesor de literatura quiere que se centre en sus estudios para conseguir un futuro mejor. Dividido entre lo que quiere y lo que debe hacer, una repentina tragedia le hará decantarse por uno de los caminos y poner a prueba su madurez. Completa 

película polaco- israelí adaptada a las formas del cine social contemporáneo Yair nunca encuentra las respuestas pero si tiene buenas preguntas. Resalta en el film,el personaje del maestro esencial en la historia para ayudar al chico la opcion que debe tomar. La solucion, por esperada no sorprendera a todos, como tampoco su desarrollo, relleno de tics de los paises que la producen. Un melodrama sensible y educativo, con solidas interpretaciones y que pone en su lugar a cada uno de los tres protagonistas, especialmente la rebelde y violenta conciencia del joven estudiante. A resaltar la perfecta fotografia de Bartosz Bieniek.

Animas

Un mundo real y otro de onirico es lo que mezcla aqui Laura Alvea Y Jose F.Ortuño, para, con una imagenes bastante consistentes y de alguna fuerza visual acorde con un guion sorprendente, que al estar sometidos a su mandato, empaña el sugerente film buena parte del mismo.  Psicologia y ciencia ficcion para adolescentes con un arriesgado modo de narrar,  con una historia personal , imaginativa y singular que no acaba de ser entendida por la gente mayor. Una chica segura de sí misma, de fuerte personalidad y gran tenacidad,la une una profunda amistad con un muchacho tímido e introvertido a causa de una compleja relación con sus padres. Cuando el padre del joven muere en extrañas circunstancias, entra en un misterioso estado alucinatorio, del que podría ser responsable su amigo, que la llevará a cuestionarse su propia existencia y a experimentar un infierno donde resulta imposible diferenciar qué es real y qué no. En su segundo largometraje, José F. Ortuño y Laura Alvea (The Extraordinary Tale of the Times Table) dirigen un thriller psicológico, basado en una novela homónima del propio Ortuño, en el que una misteriosa muerte se convierte en el desencadenante de sucesos alucinatorios donde su protagonista es incapaz de discernir entre la realidad y los juegos de su mente. En Ánimas el terror no proviene de fantasmas, monstruos o asesinos psicópatas, sino del miedo de sus personajes a dar el salto a la madurez, a asumir las responsabilidades y tomar, como adultos, las riendas de su propio destino. Las ventajas y, sobre todo, los peligros de la mayoría de edad se transforman en un espeluznante viaje a la psique de un adolescente inseguro y retraído, que trasladará sus temores a su mejor amiga, de carácter diametralmente opuesto. Con la violencia doméstica como otro de los horrores reales que aborda, la cinta, que participa en el Festival de Sitges, cuenta con contrastados intérpretes como Ángela Molina (El último traje) o Luis Bermejo (Campeones), que aportan experiencia a un reparto liderado por los debutantes Clare Durant, Iván Pellicer y Chacha Huang.

Sotabosc

David Gutiérrez Camps,dirige a Musa Camara que vive en un pueblo de la Cataluña interior, recogiendo piñas para luego venderlas o conversando con sus compañeros. Pide trabajo en las casas de los lugareños, pero nunca lo obtiene. Intenta integrarse, pero solo consigue alguna que otra sonrisa condescendiente, como las de Samba Diallo o Deborah Martin. Un mistico pseudo documental, en el que se exponen las condiciones laborales de los inmigrantes, es revelador y está despojado de cualquier intencion dramatica, lo que no quita la dureza del producto. 

No es cine rural a la vieja usanza y si una mirada en profundidad sobre todo a la evolucion negativa de las condiciones laborales y los sueldos, buscando mas la verdad escudriñando las cañerias del Trabajo y si darle voz, lo mas alta posible.