Despierto

Me es imposible mantenerme despierto con el idiota cambio de horario que padecemos. Ojala surja un blog que incite mundialmente a la desobediencia horaria y acabemos con esta farsa, una mas con pretextos medioambientales y económicos. Pero vayamos a la farsa curiosa de este dr. house que es Joby Harold. A partir de una operación de corazón en directo, el efecto anestesia no es total y el operado vive toda la trama infecta y maliciosa que se desarrolla en su entorno, dentro y fuera del quirófano. Menos mal que la intervenida no es Jessica Alba. El "espíritu" del paciente poco ingles vaga por el hospital durante su larga intervención y hasta tiene tiempo de investigar un asesinato con su oculta capacidad de cosechar pistas. No sabemos si este guión en manos del maestro Hichcock nos hubiera mantenido mas despiertos. El film es como si te enterraran vivo. Como que es un relato que no tiene acción y el cine era básicamente movimiento de imagenes, al enfermo deben practicarle dos trasplantes en vez de uno para poder llegar a los 84 minutos de proyección. Espero que sea verdad este 3 por ciento que recupera la consciencia durante la anestesia general de tanto cambio horario y tal cantidad de "atractivos" estrenos.

casi 300

Lo mejor que pueden intentar el cine dado su momento actual es reírse de si mismo. Cuando la primera parte es tan horrorosa como es el espartano caso, la segunda no puede ser peor por lo que da lo mismo. No se si este Friedberg, Jason es el mismo de Espía como puedas, pero podría serlo. Lo único grave de la parodia que nos ocupa es que no han elegido precisamente la linea inteelectual del gag tipo Golfus de Roma, sino que ha cogido la linea fácil del chiste repetido y la burda copia del homenaje sin personalidad. Frente al humor simplón, la parodia sin sentido, la farsa de mal gusto y la falta de respeto al espectador nos vienen a la memoria los maestros del refrito como los Brooks, los Zucker y los Abraham o la genial y precursora Top secret.
300 merecía una parodia destornillante, incisiva, despiadada y no la astracanada del casi. Pero todo y que no es nada recomendable cinefilamente su visión, si que puede servir de flagelo conmiseratorio para aquellos que disfrutaron el bodrio informatizado, que ahora repitan en otra clave, no se cual exactamente, pero que sufran su poca capacidad de selección de su entretenimiento. Lo dice la palabra: ni entretiene ni miento.

La noche es nuestra

Truculento director este James Gray a quien atribuimos Little Odessa y La otra cara del crimen. Ahora nos explica como se empezaba a manejar con el negocio del droga en Nueva York la mafia rusa Y lo hace con toques freudianos y de tragedia griega que distraen la esencia del thriller y del cine negro. Pero consigue grandes momentos en las escenas familiares con el padre Robert Duvall, otra vez esplendido, y sus dos hijos protagonistas Joaquin Phoenix y Mark Walberg. Uno delincuente y el otro policía, un drama familiar, les obliga a posicionarse en la vida como ocurre tantas veces y leiv motiv en la corta filmografia del director. La vuelta al redil del hermano excarcelado genera tensiones respecto a los negocios no siempre transparentes que organiza su familia.
La capacidad de síntesis de Gray es importante como cuando dibuja la gran ciudad retratando una discoteca de los 80 donde suena Blondie, aduciendo que en los 80 ya no se llevaba el mainstream y era difícil de reproducir la época. Basándose en Henry IV y datos personales, como Sofocles no busca la sorpresa final, siempre efímera y se centra en hablar del inevitable destino presagiado. Influenciado por el pensamiento postestructuralista de Louis Althusser, Gray no cuestiona la toma de decisiones a partir de la cultura, la lengua y la ideología con las que hemos sido programados desde la cuna. Decisiones que ayudan sobre todo a hacer la vida mas soportable. Eva Mendes también ayuda y mucho a sobrellevar bien el film. Promesa de este que escribe.

Partes usadas

Opera prima mexicana que sigue el rebufo de sus autores mas consagrados. La cinta tiene calidad, buenas intenciones, pero adolece de tópicos manidos y manitos y aborda temas ya muy vistos sin aportaciones notables ni siquiera aprobadas. El fondo son las espaldas mojadas aquí en versión viaje clandestino a Chicago. Para ello dos jóvenes amigos, a falta de otra oportunidad laboral mejor se dedican a robar piezas de coche para revenderlas de segunda mano y así poder costearse el viaje al mundo presuntamente mejor. El film con vocación realista y unos actores noveles que le prestan gran naturalidad pincha en algunos doblajes desafortunados e innecesarios. Un tío del chico, quien le ha enseñado los trucos del "negocio", es el ejemplo de la utilizacion y explotacion de los ideales de la juventud para beneficio propio. Un proyecto el de Aaron Fernandez, con grandes dificultades económicas, ayudado por Francia y España y que facilmente puede caer en las garras de la industria americana como lo han hecho Iñarritu, Cuaron, del Toro y otros. Es el triste destino de como un cine emergente, con ideas y reciclajes interesantes puede convertirse en un film de usar y tirar. Los estrenos de hoy son: Casi 300- Despierto- La noche es nuestra- Love and Honor- Love Sick- Oro negro- Papá por sorpresa- Pingpong- Regreso a Normandía y Un millón de amigos

Ahlaam

Vamos a ponerle el turbante al blog por un dia. Recuerdo que han sido varios a vueltas con Irak. Hoy se lo ponemos a Mohamed Al Daradji por su buen hacer, por no mostrarnos solamente el tomate y la porqueria al otro lado de la miseria, por elevar la categoria de lo minimo, por darnos un poco de cielo de todos entre las bombas de los pocos y por diferenciar unos rostros protagonistas cuando a los "blancos", todos nos parecen iguales segun colores. Nos filma un nuevo desastre, una nueva dictadura, la de la guerra y el terrorismo, tan hijos los unos de los otros, pero como una convalecencia despues del cancer todavia no superado del lider esquizofrenico derrocado. Ver estas imagenes de Ahlaam es como ver la otra cara del telediario. Acontecimientos mundanos como en cualquier sociedad, se suceden con unas enormes ganas de vivir y con una enorme conviccion de salir adelante. Una filmacion casa por casa durante dos meses. a poco menos de un año de la "liberacion" del sometido pais. Un paseo por el amor y la vida con la saludable consecuencia empirica de que hay una base humana que no se golpea el pecho ni se ensangra la cabeza que pueden hacer posible la vida inteligente debajo del turbante.

Seda

François Girard es un director de kilómetros. En Silk, la obra corta de Alessandro Baricco, su protagonista hace todavía mas kms. de Francia a Japon, - corre el 1869 sin canal de Suez-,que "El violin rojo", su anterior film por cinco paises. Michael Pitt, ex Kurt Cobain, coge decenas de transportes, no solo para comprar huevos de gusano de seda, en peligro de extinción en Francia por una plaga, para su dueño empresario textil, sino también para enamorarse platonicamente de Sei Ashina a través del vapor del sake y de miradas furtivas. Fenómenos estos no menos textiles que hilaran la madeja con su alejada esposa Keira Knightley que decidió profanar la obra intimista de Baricco, y en Venecia donde presento Expiacion, definió su personaje como el mas silencioso y secundario pero el mas querido por menor de su repertorio, tan fuerte casi siempre. Con Alfredo Molina de guinda queda un parsimonioso film que nos pasea por exteriores increíbles con un ser atrapado entre dos mundos que el ya preveia que iban a acabar entendiéndose.
Transcribir al cine la amada obra comparada con Italo Calvino y odiada por otros por su dramática e insoportable emotividad, lo ha conseguido Girard de quien nos gustaría repusieran el biopic sobre el pianista Glenn Gould, "Sinfonía en soledad".

A ciegas

A ciegas queda el cine español con la desaparición de RAfael AZcona. Otro lazarillo que se apaga como Bardem y Ferreri, aunque su película preferida era "El verdugo". Pero a ciegas de Lucy Walker es un documental de superación personal. El día que Isidre Esteve presenta su libro "L suerte de mi destino", narra el film como un invidente, ERik Weilhenmayer corono el Everest con su esfuerzo y el roce del a mano contra las rocas. VAliosisimo documento sobre la vida de unos jóvenes, sus luchas internas, su dedicacion y sobre todo, su oxigeno a la desesperanza y a lo casi imposible. Rompiendo una creencia del Tibet, hoy movido, de que los niños ciegos no ven por que han sido peores en una vida anterior. Una educadora alemana, Sabriye Tenberkem, se propuso con una escuela, dignificar a estos niños ciegos que son denostados por la calle. Y de su contacto con Erik, surgió el documental. Premio del publico en Berlin y enmarcado dentro del cine SOlidario, Azcona si lo llego a ver, hubiera dado un puñetazo en la mesa al estilo Isbert. Gracias Rafael, nunca pude entrevistarte, por esa mirada a nuestra España sórdida, pisito de dictadores, por abrirnos otros ojos, los del corazón y la razón.

Como la vida misma

Peter Hedges suena como director en medios independientes a partir de su film Retrato de Abril. Lo buen guionista que parece que es (Un mapa del mundo o A quien ama Gilbert Grape) no lo ha llevado a su ultima producción sobre esta familia representante del sueño americano que desconoce los rituales minios para afrontar los problemas cotidianos que presenta la convivencia mas elemental. Abandonado el espíritu critico consustancial a las situaciones centrales que narra, lo recupera para aplicarlos a otras colaterales, para dar con una solución ingenua al final y así dilapidar las mínimas dosis de pedagogía que tenia el filme,
Entonces toca preguntarse que hace Juliette Binoche, sorprende su bis cómica, en esta película, como intrusa en al familia con novio reciente. La maldad del trio la pone Steve Carrel, viudo, columnista y al que una de sus tres hijas, la enamoradiza, llama asesino del amor. La relaciones familiares son literarias, increíbles si son así las americanas, un humor en agridulce descenso y el citado final que desencanta por su conformismo, ya latente en toda su obra.
Film del genero día de acción de gracias con mas prejuicios y menos informalidad que las películas precedentes.

Al otro lado

Los títulos de Fatuh Akin son de cara o cruz, sintéticos, mientras manda el guión como lo fue "Contra la pared". De peonza y duda cuando se inmiscuye el azar y la casualidad. En el film al otro lado de Turquía, esta Alemania. O al otro lado de un mundo esta Europa. Un itinerario típico sin aparentes sorpresas. Quizá demasiados personajes quieren explicarnos que es el amor, que la muerte, que la política y que la diferencia. El papel de Hanna Schygulla, rellenado y quizá por exigencias de la producción o de la mitomania del director. En el corredor que va de un país a otro se encontraran un disparo, un anciano, dos madres, una lesbiana y una prostituta. Todos representantes de clases sociales que buscaran una reconciliacion, sin escabullirse lo mas mínimo del desencuentro cuando se produce. Una cierta tendencia al olvido y al perdón sobrevuela la película para superar algunas situaciones limites. Sin sonrisas, con sufrimiento el filme avanza hacia unas propuestas de comprension intergeneracional. Premiado en Cannes 2007 al mejor guión, suponemos que por precipitado, Akin debería volver a la precisión de su documental "Cruzando el puente: los sonidos de Estambul" y entonces si nos encontraríamos todos en el mismo lado.

Vaya par de productoresX

Stephen Surjik nos sorprendió hace una década con "Armado de poder". Ahora pretende, por el camino difícil de la ironía, acercar la comedia al cine porno. Para ello aquí le han cambiado el verdadero titulo que es "Yo quiero a Candy Orificios", que es la protagonista de la peli porno que acaban pudiendo rodar dos jóvenes cineastas, empeñados en triunfar en el cine anglosajon. La critica, portadora de la ideología bienpensante, ya ha reaccionado. Que si humor basto, que homenajes malintencionados al mundo cinéfilo, que no tiene ni un punto critico ni ácido hacia le genero en que apoya, en fin, la doble cara de la hipocresia nacional. Y si no preguntad en vuestro entorno laboral si alguien ha visto estas minivacaciones ni siquiera un trozo de film erótico.
El film intenta banalizar el gran pudor y ataca directamente el cine ingles. Supongo que ni pensar atacar el elefante americano. Un buen guionista, Peter Hewitt, pone su cosecha garfieldiana al servicio de una divertida actriz, objetivo de todos los focos, Carmen Electra. Es bueno reírse de todo. Y mas si es del arribismo y la ambición sin prejuicios que domina algunas industrias especialmente la del cine. Es bueno saber que el camino hacia esta meca esta jalonado de camas y sofás en sus cunetas.

La zona de Tarkowsky

Impresionante documental de Salomon Shang, como no podía ser de otra manera si se ha gozado con el cine de Andrei, incomodo en su pais por sus posturas discrepantes de la doctrina comunista y que nos ha regalado entre otras obras: Andrei Rublev ,El circulo del poder ,El sacrificio ,La infancia de Ivan , Solaris y Stalker. Shang reune algunos personajes que intervinieron en el rodaje de Solaris como Vadim Yussof el director de fotografía, Natalie Bondarchuck, actriz o Eduard Artemiev compositor de música. Todavía se recuerda en las mentes mas cinéfilas, el adentrarse en las zonas mas recónditas del cerebro a través del a filmografia, rica y compleja del maestro ruso. Combinando escenas del film con entrevistas, el director nos hace conocer, como con la entrevista con Tonino Guerra, la opinión del creador sobre otros maestros como Antonioni, Fellini o Bresson. Profunda reflexion, al menos mas inteligible que los films que cita sobre los logros del ser humano y de los imposibles que todavía pretende alcanzar. Además de esta maravilla, se estrenaron el miércoles A ciegas (día 19)- Ahlaam (Sueños) (día 19)- Como la vida misma (día 19)- Llamada perdida (día 19)- Mirant al cel / Mirando al cielo (día 19)- Parts usades (día 19)- y Seda.

Talk to me

Kasi Lemmons esta especializado en cine niger. Me gusto Eve's bayou. Se acerca con sensibilidad y buena conciencia con arraigo y ejemplaridad a la comunidad afroamericana. Pero dudo de que estas sean las finalidades del biopic acerca de Petey Green, disjey incendiario de las ondas norteamericanas allá por los sesenta y que acabo mas rallado que uno de sus pick-ups. Me parece que en esta ocasión, Lemmons intenta mas crear un mito, reforzarlo al menos que focal izar su mirada critica a un hombre de dudosa integridad. Un mito que vive con conmiseracion, el poco futuro que le queda.Bastante patética la escena de Don Cheadle sobre el puente de Brooklyn. La directora maquilla con tics, peinados, vestidos de la época. modelos de roles y una sucesión de hits que es con poco lo mejor del film. Fallecido en el 82, el film mitifica a Green como portavoz de los fenómenos afroamericanos, que luchaba contra la guerra del Vietnam y a favor de los derechos civiles. Kasi nos quiere vender que el hombre instrumentaliza la radio para su promoción y en este caso es al revés. En un momento de convulsion social, las banderas de nuestros padres son de cartón mientras Kennedy caia asesinado. Biopic desenfocado y polémico según se mire.

El menor de los males

El menor de los males es tener en una filmografia como la española, un director como Antonio Hernandez con films como Divertimento, En la ciudad sin limites, FEN , Lisboa , Los Borgia u Ocultos. Ahora de la mano de Roberto Alvarez, nos adentra en un detestable personaje que junto con Verónica Echegui, nos convencen desde su primera y cacharrera intervención. Una ácida reflexión sobre el poder y la forma de obtenerlo, aquello que se lleva tan poco en estos días postelectorales. Un filme de inteligentes sonrisas que jalonan un guión muy ordenado y perfectamente aderezado con sus principales ingredientes. Aguja de brújula para saber a donde va y grasa en cantidad para que la bisagra de la gran Carmen Maura cumpla su cometido de ingenua mas lista que el hambre. Un único espacio acoge la acción y es la mansión familiar donde se refugia un político de derechas. El fin de semana previsto con su amante se cruza con la presencia de su hermana que protagonizara todos los acontecimientos imprevisibles y sorprendentes que van ocurriendo. Sátira negra y política, un divertimento sin limites y que consigue que el espectador local no se considere un marciano.

Los falsificadores

Raso y corto. Después de Los herederos, Stefan Ruzowitzky nos vende los falsificadores. Momento nazi, sin sensacionalismos, fríamente, con tendencia a minimizar el holocausto, expande la historia con excesivo comedimiento. La oscarizada película, juzga los terribles hechos pero con distancia, como si en este instante,el elemento moral ya no se tuviera que evaluar. Existía el idealismo durante el nazismo?. Hasta que punto debe uno vender su dignidad para sobrevivir?. Los campos solo eran cuestión de suerte personal?Tienen culpa los que lo superaron como sea?. El director tenia abuelos simpatizantes del Tercer Reich y nos cuenta en su film, la falsificación mas grande de la historia ideada para desequilibrar definitivamente las economías anglosajonas después de la guerra. Lógicamente los participantes son judíos que trabajan en la operación para subsistir contra sus creencias. Karl Markovics, August Diehl y Devid Striesow, consiguen transmitirnos su asco que yo no consigo reproducir en estas nocturnas lineas. A la operación Bernhard le fallo alguna cosa en su plan enfermizo. A este drama de gran dignidad también. Quizá su falsedad heredada.

Mirando al cielo

Conozco, es un decir, a Jesús Garay, desde que me dejo unos planos cenitales de su complejo film La bañera para ilustrar un reportaje en ARDI. También me gustan de el A la vida , al amor ,Els de devant, Germanes de sang ,Mes enllà de la passió y No se puede tener todo. Ahora vuelve a mirar al cielo zenital de la guerra en el 70 aniversario del bombardeo fascista italiano sobre Barcelona, 979 muertos en tres días y 40 niños de golpe en Sant Felip Neri. Ha contado con poco material. Fotos de los pilotos y algunas imagenes recogidas días después. El montaje final se inclina sin casi querer por la república. La idea le surgió cuando buscando localizaciones se encontró de golpe con las ruinas de la batería antiaérea, después refugio, del Carmel. Se apoya en relatos reales de Juan Goytisolo, que perdió a su madre cuando iba a comprar juguetes, mantener la normalidad dentro del horror, la dignidad en medio de la barbarie y la masacre indiscriminada. Un experimento del fascio para lograr desmoralizar a una población inocente, creando justo el efecto contrario y ayudando a descubrir la solidaridad y la supervivencia, cavando 1300 refugios, oyendo sirenas y mirando la cielo, no solo para ver caer las bombas, sino también para disparar con rabia si se podía. Lo explican en esta personal película de Garay, un piloto y un artillero que por azar del destino y con mas de 90 años, todavía viven. Como el piloto que derribo a Saint Exupery. Que absurdo todo, poderes facticos y clases sociales.

Closing the ring, Cerrando el circulo

Para mi Richard Attenborought es un clásico. No un maestro, sino un director con cine intimista y buenas historias que me gusta. Mis preferidas son A chorus line, Chaplin , En el amor y en la guerra, Gandhi, Grita libertad, Tierras de penumbra , Un puente lejano y Buho gris. Y por eso me apetece hoy hablar de su estreno. Cerrando el circulo tiene un guión complicado. Explicar la relación de dos parejas, a través de 50 años, con varios actores según épocas y relacionando Michigan con Belfast, con guerras, terrorismos, y con la que ha caído el siglo pasado no era fácil.
En el film, ha bajado la intensidad, perdida en las distancias y las cosas que pasan. pero los actores, conscientes de su peso en la obra, se roban los planos en una de la ultimas batallas artísticas mas notables que recuerde ultimamente. Empezando por Shirley MacLaine que destroza hacia el final Christopher Plummer, los jóvenes Pete Postlewaite y Mischa Barton, para no olvidarme de la abuela Brenda Fricker. Quizá también la película con mas temas que recuerde, supera a Expiacion, y que podéis jugar a encontrar cualquier cuestión, que aunque tangencialmente aparece.
Un film magnifico, de los de antes que ahora los llaman edulcorados, complementario del documental que emiten hoy en TV3 , Budapest, o la memoria perdida. Entretenido uno, imprescindible el otro, circulo cerrado.

Horton, hears a who!

Empiezan las vacaciones de Semana Santa, blancas que dicen otros. Pues película blanca de dibujos animados con elefante dumboniano al frente. Con todos sus toques mangas, sus fichajes del núcleo de Pixar y su anuncio del Ice Age 3 en 3D, los dibujos del film de Blue Sky no me gustan. Nacido de la imaginacion del Dr. Steuss, protagonista de dos libros de cuentos y algún cartoon, nuestro héroe dirigirá su esfuerzo y capacidad mental en esta ocasión a salvar una flor, en la cual, una de las partículas de polvo que la habitan, es en realidad una ciudad con seres vivos de caras dificiles y sentimientos encontrados. El microscopio utilizado en esta ocasión por los animadores, ventila con bastante respeto, la ayuda al débil, la precaución con el clima y los choques imposibles con la ciencia debido, -y tiene mucho merito,- a su exagerada imaginacion.
Discursos de metafisica, mensajes por descubrir por el publico infantil, son de difícil compaginar con un humor de trompa y porrazo que gasta el buenazo de Horton. Fenomenal el esfuerzo de Jimmy Hayward y Steve Martino para que niños y adultos comprendan lo mismo y resuelvan casi al mismo tiempo. Tan inútil como decir que la voces originales son entre otros de Jim Carrey y Carrol Burnett. Para que si nadie lo ve en versión original.

Japon y Paisajes transformados

Aprovechando el rebufo, Carlos Reygadas (Luz silenciosa) recupera su primer film, Japón, del cineasta mexicano para su exhibición. Y yo aprovecho para mezclarlo en mi blog con un documental sobre la China preolimpica, de la canadiense Jennifer Baichwal. En "Japon", un ciudadano decide suicidarse en un territorio remoto y lejano. En "Paisajes transformados", el documental abre con un larguisimo plano de una nave industrial inmensa preludio y final de la salvaje industrialización china que te deja destrozado antes de empezar.
Un personaje solitario se enfrenta a la naturaleza, a la suciedad del mercado a la sordidez de las relaciones y a la ósmosis del tiempo y a la humanidad retozando en el alambique de la exasperacion. Miles de personas chinas son utilizadas, con el amarillo por bandera, entre residuos de metal, con un esfuerzo de trabajo manual sobrenatural, aplastados bajo la omnipresencia de la maquinaria mas pesada que la dura fotografía de Edward Burtynsky. Reportaje solidario, exhibido por una brillante iniciativa de los cines españoles, que intenta buscar, descubrir al hombre entre industrias, astilleros y la profundidad de las minas. Concienciacion sobre las infames condiciones de trabajo y reflexion profunda cuyo martillo pilón es el travelling de 8 minutos de una nave industrial china. Evolucion y expansión a costa de ser aplastado por el gigante dormido. Cadenas de montaje en un choque de trenes con los edificios capitalistas de Shangai y sobretodo la construccion de la enorme presa que protagoniza precisamente "Naturaleza muerta", que desubica a miles de personas arrojadas fuera de su ámbito natural. Un trabajo de chinos, el del creador y el del espectador también.

Mi monstruo y yo

Agradecemos a Jay Russell, que en medio de tanto vampiro catatonico, zombie drogado, musculo desperdiciado y asesino en serie mas que enfermo, resalte, ruede y coloque un buen chaval protagonista para resaltar la fauna mas salvaje y asediada. De un fondo de guion de la novela de Dick King Smith, que ya nos obsequio con las ocurrentes Babe's, nos propone un protagonista, Crusoe, que en vez de estar interesado en ser pastor de ovejas, lo esta por la vida que ahi es nada. Otra vez la guerra pone en peligro la idem de nuestro protagonistas y su monstruosidad, esta si, empequeñece la historia en unos instantes centrales del film. La fuerza del protagonista, excelente de nuevo Alex Etel, no necesitaba para nada la ayuda de una desorbitada Emily Watson, puesta ya en papeles de mama. Las referencia a Willy, ET o Paff son inevitables, pero no dañinas para el joven espectador que igual no es consumidor habitual de este genero de zoocine.
Cinta de aventuras ecologicas, extendida sobre el sempieterno manto protector del lago Ness, donde un chico de 13 años deja su ordenador y otros aparatos para entregarse a vivir la naturaleza con un simpatico bicho. El humano y el "monstruo", actuan, interactuan simpaticos y dicharacheros, con una gestualidad y verosimilitud de movimientos que para si querrian otros llamados monstruos y clasicos.
Y si mañana es viernes las novedades seran estas:
- Al otro lado
- Cerrando el círculo
- El menor de los males
- Horton
- La zona de Tarkovsky
- Las crónicas de Spiderwick
- Los falsificadores
- Los perdedores
- Nuestro Pan de Cada Día
- Río arriba
- Talk to Me
- The Eye (Visiones)
- Vaya par de productorex

Los perros dormidos mienten

No vamos a detenernos en recomendar la segunda película de Bob Goldthwait porque comience con una felacion canina. Es solamente la propuesta inicial de bestialismo que sirve al autor para contarnos una comedia romántica de interés que aporta aire fresco a un genero bastante sobado.
Amable y poco sentimental, el film rodado en 16 días tiene un atisbo de prisa y una simpleza de serie prime time de canal de pago que tampoco ofende. Y es que Bob, con su estilo denostado, feo y visualmente demasiado tosco, consigue elevar a categoría de filosofía social su planteamiento; que la mentira puede ser socialmente beneficiosa y estrictamente necesaria en algunas ocasiones.
Sinceros y tiernos, los protagonistas Melinda Page Hamilton y Bryce Johnson, perro incluido, somatizan, interiorizan y digieren con suavidad admirable un suceso dificilmente digerible por una pareja consolidada. La cámara traza entre los dos la sutil separación entre la hipocresia, la honradez justificada y un afilado divertimiento. Con el perdón por bandera y un amor a prueba de bombas se acaba comprendiendo que el perro también mienta. Es el mas fiel amigo de los dos.

Los reyes del Artico

Canto paciente del National Geographic al medio ambiente. Como es habitual en ellos, durante 15 años han filmado la contemplación de una osa polar y de una morsa, con el declive de la blancura al fondo. Adam Ravich y Sarah Robertson han rodado el instinto de supervivencia con un mas que notable sentido del humor, gags que producen los propios animales, -animaladas-, pero tambien no nos ahorran las escenas mas salvajes y crueles del mundo animal, cada vez mas parecido al humano, pero solamente por instinto.Temperaturas gélidas que traspasan la pantalla y un montaje cuidadoso, respetan la inteligencia del espectador engañándole el mínimo necesario para que el científico guión funcione como un reloj, como la naturaleza misma. Un documental sin moralejas algorianas y que ud. recordara para siempre cuando vea caer sus cúbitos de hielo en su copa.
Los pequeños vivirán para siempre en los ojos de estos maravillosos y cada vez mas desprotegidos animales árticos en un baño de naturaleza que les abre la comprension escolar a las ciencias naturales, a la vida, al ecologismo. Con la música sentimental y emocional, podrán comprender que el posible fin de esta fauna, puede ser el suyo a no tardar.

Cometas en el cielo

De Marc Forster solo me interesa hasta el momento Monster's ball y Descubriendo nunca jamas. También porque explica su manera de hacer cine desde la perspectiva norteamericana y como enfoca esta historia mas humana que política en Afganistan de los talibanes. Neutral frente a las mentes cerriles que por prohibir prohiben hasta los cometas, Forster retrata esta enorme tragedia desde Hollywood. La vida de un niño que huye con su padre al entrar las tropas sovieticas, vive en EEUU, es escritor de éxito y vuelve a la búsqueda de si mismo y del perdón. La novela best seller de Khaled Hosseini narra precisamente esto. Exilio, desarraigo, el peso de la tradición y la crueldad sobre los pequeños, narrados con un sereno eclecticismo que precisamente es lo que pone los pelos de punta aunque lleves turbante. O sea turba y averguenza ajena. 30 años en Afganistan, hasta el cambio de siglo, con una mirada británica sobre los conflictos de origen islámico, aderezado con la sal de poner algún taliban pederasta para que no falte de nada. The kite runner es la historia de una maravillosa de amistad, que ha fuerza de penar hace llorar y que por lo visto solo puede tener oportunidad en un lugar en el cielo para Kalid Abdalla y Homayoun Ershradi, los niños.
Añadiría aquí por coherencia la otra película de la semana con el desierto y el islamismo como fondo. "Bab Aziz" de Nacer Khemir, en su día autor de Los balizadores del desierto y contador de Las mil y una noches en un teatro de París, nos cuenta esta historia de cancion, misticismo y poesía con que baña como la luna, la inevitable muerte en paz, De una belleza sedante, es indicada para los que no consideren necesario o peligroso ir a buscar las tonificantes visiones en el propio y arenoso terreno tunecino e iraní.
Fabulas donde coexisten las culturas, donde al musica y la estetica reflejan al mito y perfilan el destino de nuestras vidas. Meditaciones árabes sobre el deseo, el arte y el mas allá, encuentran su color en este oleo de Khemir la cruda realidad final de la promesa eterna y tramposa de la zanahoria.

Enfrentados

Me parece un buen titulo para un día de elecciones generales en España, empañadas por un asesinato estéril. David Von Ancken, conocido solamente en el mundo de las teleseries, no consigue aportar en su film otra idea que la de la pertinaz persecución. Y es esta la única causalidad que la remite al genero del western. Y quizá sea esta la única razon de ser de este film, primario y ligeramente antropológico. Su merito ser la ultima del Oeste por el momento, con sus concesiones a la psicología ancestral del hombre y rememorando una parte de las mas clásicas del cine del siglo pasado.
El punto de partida otra vez la guerra civil americana como en Major Dundee o Rio Lobo, que ha pesar de su finalizacion, queda la deuda pendiente entre dos participantes (Liam Nelson y Pierce Brosnan) que obsesivamente quieren acabar definitivamente con sus estúpidas y personales rencillas aunque sean en los confines del mundo (Seraphim falls), cambiando los terribles escenarios de la guerra por el de la sociedad que intenta rehacerse y olvidar. Western menor, intimista y reflexivo, pero que reproduce y por esto es grande el esquema social que en el hombre emergente ha subsistido. No creo que tampoco hoy el resultado de las urnas arroje un poco de luz sobre nuestra seca y arida pradera. Pero lo intentaremos.

10.000

10000 tiene cuatro ceros de las evaluaciones de antes, Y eso es lo que merece este filme por sus excesos digitales. Insensato, sin datos contrastados y menos convicción en la prehistoria Emmerich nos señala el camino franco hacia la desaparición del cine convencional y la peor forma de llevar al hombre esclavizado hacia su liberación e independencia. Nada es creíble, desde la estampida de mamuts hasta los interminables combates de masas que superan con creces los descalabros incontinentes de 300, otro horror y desperdicio de la épica de los espartanos.
De lo único que se entera uno es que unos tigres de dientes como sables y aves estramboticas malviven con los jinetes malos tipo islam para entendernos. El imaginario sigue con barcas-mariposa, sacerdotes con uñas gore y africanos con rastas que pondrían los pelos pùnk a cualquier simple aficionado a la antropología. Secándonos las lágrimas por el recuerdo de Hace un millon de años o Cuando los dinosaurios dominaban la tierra, maldecimos el poco respeto por la prehistoria de Bruckheimer el productor, igual de culpable que Roland y que viven instalados en el apocalipsis permanente, la ciencia ficción de desecho y su catastrófico cambio climático personal e interior. Steven Strait y Camilla Bell perdidos ya antes de Cristo.

Lo mejor de mi

Esplendida película de casa, del ESCAC, con una autora, Roser Aguilar, que compartio estudios con J.A. Bayona, aunque su linea, como veremos ahora, no es de momento el entretenimiento sino la sugestión y la intelectual retorica. ¿Estaremos delante de otra Coixet, Ripoll o Vergés?. Con un film que pasa en un suspiro como si fuera una metáfora de lo que cuenta que es la perdida de la felicidad. Y lo mejor es lo que el film sugiere a cada espectador, lo que podría haber pasado a nuestras vidas y no fue. La vida es molificación, lazos, pero también pactos y desafectos. Las heridas son cicatrices eternas y Marian Alvarez premiada y esplendida en Locarno, Juan Sanz, Luis Homar o Alberto JImenez. las llevan en su corazón y las muestran sin decoro ni vergüenza. Un film de amor, enfermedad (ese hígado traidor) y generosidad (la donación sin condiciones de un tozo de ti para que otro supere su carencia) hacia unos cuerpos que un día compartieron nuestros sueños.
El mundo de la comunicacion y el deporte unidos por la cotidianeidad, el optimismo de la juventud y la eterna búsqueda del a felicidad. Narrativa plácida y argumento sustancial para una comedia intimista tan perfecta como cualquier relación de pareja al uso. O sea segun circunstancias.

27 vestidos

Ni que se acerque el tiempo de bodas, ni que las pasarelas emigren como los diseñadores de aquí para allá, ni que la película sobre Prada tuviera una cierta gracia justifican este nuevo film de pret a porter con columnista social en el papel que James Marsdsen se reinventa a si mismo. Ademas, el film carece de la presencia impagable de Meryl Streep, aunque intentan suplirla con Katherine Heigl, Judy Greer o Kristen Ritter.
Película trampa que empieza con ritmo, se romantiza y se sumerge en azúcar nada moreno, para acabar con la pena que dan las comedias americanas con protagonistas desmadrados. Todos los personajes sufren una metamorfosis y evolucionan en sentido inverso a su carácter y valía personal a través del amor-boda. Los 27 vestidos son los que guarda la protagonista en su armario por las 27 veces que ha sido dama de honor en bodas, record que suponemos guinnes y mundial. Enamorada eternamente en secreto de su jefe Edward Burns, llega a acudir en una misma noche a dos bodas de diferente rito. Participa un poco en una y se va en taxi a la otra mientras se cambia de vestido. Es viernes y cambiamos también de estrenos: 10.000- Bab Aziz, el Sabio Sufí- Cometas en el cielo- Enfrentados- Japón- Lo mejor de mí- Los perros dormidos mienten- Los reyes del ártico- Mi monstruo y yo- Paisajes transformados

www.What a wonderful worls

Tan cuidado y estudiado que es el titulo y tan poco redonda y sonora que le ha salido la película a su director y asesino a la vez Faouzi Bensaidi. Cosido el film por decenas de referencias cinéfilas, a cual mas cogida por los pelos, y a cual mas sin sentido para figurar en este aparador, - algunas veces los "homenajes" deberían cobrar royalties -,la historia reune a cuatro fallidos personajes nada mas y nada menos que en la Casablanca de nuestro bien querido Ricky's. A saber son un asesino a sueldo, un guardia municipal que a su vez alquila el móvil, un potencial emigrante que quiere venir a España y una chica de la calle que hace encima la casa de una familia rica.
Entre Manolo guardia urbano en Rabat y el ala negra de la Casablanca, el ocasional guionista de Techine, realiza su segunda película en una mezcolanza de géneros, una búsqueda incipiente de la modernidad perdida y unas expectativas visuales inútiles y vacías de contenido ni mensaje, hace demasiadas concesiones a la violencia gratuita con el fin único de llamar la atención a un publico que esta de vuelta incluso de Tarantino ya. Lo verdaderamente wonderful es que este director se ha mamado todo el cine francés para copiarlo. Copia mil veces y acabaras creando decía...no lo recuerdo ahora.

Waz

Tom Shankland, no confundir con el protagonista Stellan Skarsgard reproduce, con un pequeño toque english, la consabida historia del lúgubre policía, violento y escéptico con la ley, que se apoya para a subsistir profesionalmente y alguna cosa mas en una magnifica Melissa George, inocente y principiante, muy dispuesta a aprender. Les recuerda la horrible Seven o la pertinaz SAw o quizá la mas posterior caso Wells, siempre con w. Oscuridad, ambiente macabro, mentes enfermizas, la de los guionistas, cuyos sesos son los únicos que no se estampan en los fotogramas. Una mezcla burda de cine de policías y ladrones con el peor cien de terror que solamente pretende dar ideas a los idiotas del you tube que exhiben sus carencias y las filman e inocular un poco de miedo en la distraida sociedad americana como si no tuvieran suficiente con sus asesinatos múltiples en sus institutos, con sus elecciones eternas y con su Bush de turno nepotico. Por cierto parece que ahora también las repúblicas son hereditarias. Venganza, culpa y castigo, sobre todo para el espectador que el director lleva a cabo jugando con técnica con la luz y el interiorismo. Waz ?. Puafff!!!!.

El ultimo justo

Justo lo ultimo que esperábamos de Manuel Carballo director de esta hispanomexicanada. Sin duda ha pasado el tiempo del cine de parasicologia religiosa que creo que empezó y termino con La semilla del diablo del gran Polanski. Secundarios de la talla de Antonio Dechent y Federico Luppi, en un esfuerzo interpretativo intentan hacer olvidar la vacuidad de la trama que ni mas ni menos es: un fotógrafo de guerra empieza a observar que le quieren matar precisamente a el. Su interés por descubrir a su candidato a asesino, le lleva a un hospital donde nació y que en la actualidad esta controlado por una peligrosa y sádica secta religiosa.
Por otro lado la policía le busca porque piensa que el es el autor de una serie de crímenes en un difícil cruce de dos formas de entender el cine y que en vez de potenciar el thriller lo que hace es quitarle acción, y sobretodo atmósfera, elemento con que siempre han jugado para tapar agujeros los grandes maestros.
Al film solo le falta un culpable de mentirijillas que también aparece por ahí, decidido a soportar todo el peso de la justicia. El ultimo que pague la luz y los platos rotos.