El cazador de dragones

En la actualidad, Gorka intenta llevar una vida tranquila, pero ya no sabe qué hacer para evitar las preguntas que le hace su hijo Aitor respecto a su pasado. Y es que durante su juventud, fue un militante político de ETA, llegando a cumplir activamente las órdenes que le llegaban de la cúpula. En los años 80, viajó a América Central para convertirse en guerrillero, conociendo a compañeros de vivencias duras y peligrosas. ¿Cómo explicarle a tu hijo que has sido un asesino?

El donostiarra Patxi Barko (El final de la noche) escribe y dirige "El cazador de dragones", una dramática historia que gira en torno a una pregunta prácticamente sin respuesta: ¿cómo contarle a un niño que su padre mató y masacró a mucha gente pensando que sus ideas eran las correctas? La película muestra el lado más compasivo de las creencias e ideologías, así como el pensamiento de que todo el mundo puede llegar a cambiar.

Asier Hornaza (Rabia, Todos estamos invitados) se convierte en el protagonista del filme junto a su hijo en la gran pantalla, el debutante Pablo Amigo. A su lado, hacen posible "El cazador de dragones", Xabier Aguirre (Maite), Carlos Acosta (Che: Guerrilla, Aire frío), Mikel Antero o el productor Ion Collar, que se estrena como actor.

Museu del Cinema de Girona

	6 DE SETEMBRE. El documental del mes. De nit, elles ballen Les millors estrenes documentals a Girona Cada primer dijous de mes podeu gaudir de l'estrena d'una pel·lícula documental a 40 ciutats de Catalunya, el País Valencià, les Balears i la resta de l'Estat espanyol. El Museu del Cinema és la seu a Girona de la projecció d'aquestes històries increïbles, actuals, personals i universals. Aquest mes projectem De nit, elles ballen d'Isabelle Lavigne i Stéphane Thibault (Canadà, 2010) 80 minuts VOSC A les 20.30 hores al Museu del Cinema. Entrada lliure [ MÉS INFORMACIÓ ]
	SETEMBRE I OCTUBRE El cinema de ciència ficció Curs de cinema – obertes les inscripcions El gènere de ciència-ficció existeix pràcticament des dels inicis del cinema i al llarg de més d'un segle ha atret l'atenció de milions d'espectadors sense perdre mai el seu poder de fascinació. En aquest curs proposem un viatge a través de dècades de cinema de ciència-ficció on veurem com el gènere s'ha projectat cap al futur per reflectir les inquietuds socials i polítiques de cada època. Dissabtes 22 i 29 de setembre, 6, 20 i 27 d’octubre de 2012 de10.30 a 13.30 h al Museu del Cinema. Professor: Josep Mir, crític de cinema. Preu: 80 € (Club d’Actors: 60 €). [ MÉS INFORMACIÓ ]
	FINS AL 20 DE GENER DE 2013 Veure el món per un forat! Un viatge per Europa a través de les vistes d’òptica (1760-1860) Exposició temporal El Museu del Cinema us proposa un viatge per diverses ciutats d’Europa a través de prop d’un centenar de vistes d’òptica del seu propi fons, moltes de les quals es mostren per primera vegada en públic. Descobriu com els europeus de fa dos-cents anys coneixien Europa, com viatjaven sense moure’s del seu poble. Consulteu els horaris al web. Entrada gratuïta a l’exposició.

zinemira

Durante la 60 edición del Festival de San Sebastián podrán verse los ocho títulos seleccionados este año para la sección Zinemira, dedicada al cine producido mayoritariamente en el País Vasco. Dentro del apartado “Estrenos” se presentarán seis nuevas producciones, mientras que “Panorama” ofrecerá otros dos títulos de la producción de este año.

Las seis películas estrenadas optan al Premio Serbitzu. Este año, además, compiten también para este galardón las producciones vascas presentadas en cualquiera de las otras secciones del Festival. El Premio Serbitzu tiene como objetivo contribuir al desarrollo de la cultura y la industria cinematográfica vasca. El premio está dotado con 20.000 euros brutos para el productor o productores de la película. Este premio es otorgado por el Festival de San Sebastián en colaboración con Serbitzu Elkartea.

El guionista Michel Gaztambide recibirá este año el Premio Zinemira, otorgado por el Festival y las asociaciones de productores EPE/APV e IBAIA a la trayectoria de una personalidad destacada del cine vasco. Gaztambide ha colaborado como guionista con directores como Julio Medem (Vacas, 1992) y Enrique Urbizu (La caja 507, 2002, La vida mancha, 2003, No habrá paz para los malvados, 2011), además de escribir también los guiones de Chatarra (Félix Rotaeta, 1991), Santa Cruz, el cura guerrillero (José María Tuduri, 1991), Un poco de chocolate (Aitzol Aramaio, 2008) o El idioma imposible (Rodrigo Rodero, 2010). Su más reciente trabajo es el guión del film de Iñaki Elizalde Baztan, que será presentado en Zabaltegi Especiales en esta edición del Festival. La entrega del Premio Zinemira tendrá lugar durante la Fiesta del Cine Vasco que se celebrará el domingo 23 de septiembre en Bataplán.

En la gala del Velódromo del día 29 de septiembre se proyectarán los cortometrajes de producción vasca Deus et Machina, de Koldo Almandoz, y Voice Over, de Martín Rosete. Además, se recupera el cortometraje Ikuska 20 de Antxon Eceiza, como homenaje a este cineasta donostiarra fallecido recientemente, al que estará dedicada esta edición del Festival.

Antxon Eceiza (1935-2011) rodó sus primeros documentales en colaboración con Elías Querejeta, A través de San Sebastián (1960) y A través del fútbol (1962), y su primer largometraje, El próximo otoño, en 1963. Considerado una de las figuras más importantes del llamado Nuevo Cine Español, dirigió títulos tan emblemáticos como El último encuentro (1967), De cuerpo presente (1967) o Las secretas intenciones (1970). También dirigió los films Mina, tiempo de libertad (1976), El complot mongol (1978), Ke arteko egunak (Días de humo, 1990), que fue la primera película en euskera presentada en el Festival de San Sebastián y en un certamen de categoría A, y Felicidades Tovarich (1995). Tras haber pasado varios años en el exilio y regresar en 1977 al País Vasco, concentró sus esfuerzos en sentar las bases de una verdadera cinematografía vasca. Fue uno de los principales impulsores del proyecto Ikuska, veinte cortometrajes documentales que tuvieran como tema el País Vasco y estuvieran rodados en euskera. Él mismo dirigió algunos de ellos, como Ikuska 20, que cierra la serie y será proyectado en el Velódromo. Eceiza tuvo una larga vinculación con el Festival de San Sebastián, primero como miembro del Comité Rector entre 1978 y 1980, como Coordinador de Selección y miembro del Consejo de 1984 a 1986, y como colaborador en 1990. En 2003, durante la 51 edición del Festival de San Sebastián, Eceiza recibió el Premio Ama Lur a toda su trayectoria

Manolete

El film de Menno Meyjes, holandés y desconocedor absoluto del tema, entra a matar definitivamente el mundo taurino en extinción. Personajes simples y ninguna documentacion histórica de valor alrededor del maestro salen de la sombra del ruedo. Drama falso y burdo urdido en los bajos fondos de la telenovelas. que llega a comparar los golpes de muleta de la faena a Mulero con los de pelvis de Adrien Brody sobre la desconcertada Penelope Cruz que lo mas cerca que le cogen los miuras es en Jamón, jamón. Este biopic desastre que ha tardado en ser visto y no visto 6 años, se nutre del parecido físico de protagonista con el matador.Muestra la España de pandereta donde ya se ve que nunca pensaran en la prima de riesgo y en nada que no sea el topicazo,el poder factico y el souvenir.Y si no observen la fauna hierática que llena, eso si, aquel día en la plaza de Linares, el tendido. Manuel Rodriguez que tuvo una vida de 30 años interesante, era alguna cosa mas que el perdido enamorado de la actriz Lupe Sino. Falta el film a la verdad cuando oculta por ejemplo que su madre no quiso que se casara en su ultimo deseo en la cutre camilla de la enfermería sin medios y capilla de su muerte. Una simple transfusión parece que hubiera salvado al mito de los trajes de luces. Santiago Segura sigue siendo Torrente,y Juan Echenove, nadie. 20 millones de presupuesto, nueve finales rodados, en la que puede ser otra estocada definitiva al mundo de los cornúpetas. OOOOleeeeeee!!!!!!!!!!!!!.

Los mercenarios 2/The expendables 2

El hecho de haber pertenecido a un grupo y el de haber pasado el tiempo es lo que debe hacer al espectador y comentaristas commiserativos con esta cinta de pagina de crucigrama. Simon West es el encargado de reunir en un plato mercenario a un montón de viejos conocidos que han decidido divertirse con su trabajo y encima cobrar. Violencia de los 80, diálogos de cinemateca e ironía de la pesada, reunen alrededor de Stallone, guionista ademas, otra vez a Jason Statham, Arnold Schwarzeneger, Bruce Willis, Jet Li  y  Dolph Lundgren,con las novedades impagables de Jean Calude Van Damme y Chuck Norris en una orgía de cañonazos y bombas en el delicado limite de la linea roja, que de cruzarla, permite que el músculo de antaño deje lugar al amor y la amistad. Y de pasada una clara denuncia a la cirugía plástica mal intervenida. Una fuerte dosis de virilidad, fuerza bruta, testosterona y maldad bonachona, para seguir compartiendo planos con los amigos, recodar viejos tiempos, realizar el poco esfuerzo que permite la carrocería, oír el ruido de la cámara, el grito del regidor de efectos, sentirse vivo en el olvido de quien ha sido un mercenario del arte de la interpretación.

Headhunters/Hodejegerne

Titulo equivocado este de Morten Tyldum basado en la novela de Jo Nesbo. Otro fruto de literatura de cajón oscuro, nihilistta, negra, con complejos que redundan en violencia gratuita, sueños terribles,cadáveres que reviven y adulterios de colegial. Poca caza de talentos hay en este individuo que viviendo por encima de sus posibilidades, roba un lienzo y otras obras de arte, tiene un accidente de coche, es apaleado,tiroteado, acaba oculto en un W.C. de campo y su esposa, una importante galerista le dobla en todo. El director, incapaz de asumir el pulso de la historia empieza a delirar con la escena asquerosa de la letrina campestre o el choque entre un camión y un coche patrulla.Todo eso si a un ritmo trepidante. Momento en que el espectador ya ha comprendido que si ha de buscar un cerebro no sera el suyo. El thriller nórdico, se ha deshinchado como el de la cama de plumas ya sin el efecto milenium. Queda una interesante labor de casting con interpretes adecuados, fríos, distantes,con silencios de hielo a los que el film añade mareo y algo mas de adrenalina con final feliz.El actor noruego Aksel Hennie(Uno, Max Manus) da vida al protagonista en compañía de Synnøve Macody Lund, que debuta en el mundo de la gran pantalla en el papel de Diana. Junto a ellos, destaca la presencia de Nikolaj Coster-Waldau (El reino de los cielos, El vigilante nocturno). El reparto se completa con Julie R. Ølgaard (Pistoleros, Después de la boda), Joachim Rafaelsen, Eivind Sander y Kyrre Haugen Sydness (A casa por navidad, Vegas)

Bonsai

"Bonsái" es un drama que muestra, detalles divertidos como el estudiante que no se concentra sin música o el que se graba  en la piel un libro de Proust.  Con tono amargo e irónico, la vida de un escritor dispuesto a todo con tal de abrirse camino en el difícil mundo de la novela. Su trama sera recordar el romance con una antigua compañera de clase 8 años antes. El realizador chileno Cristián Jiménez (Ilusiones ópticas) se ha basado en la obra de Alejandro Zambra para contarnos su segundo film. Y lo ha hecho con la intención de dibujar un personaje que diera cierto aire cómico a toda la carga sentimental del relato. Melancolía y nostalgia en un ejercicio de amor a los libros y la literatura, inusual por parte del cine

El actor chileno Diego Noguera (Turistas) da vida a Julio, un hombre cuyo sueño es llegar a tener tanto éxito como el gran escritor Gazmuri, encarnado en este caso por Hugo Medina (La buena vida, El ladrón y su mujer). También intervienen la experimentada Trinidad González (Ausente, Pecados) y las debutantes Nathalia Galgani y Gabriela Arancibia. "Bonsái" fue presentada en la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes.

L'Appollonide/Casa de tolerancia

Para Bertrand Bonello en su quinto film, (De la guerra, Tiresia), una casa de tolerancia es un mundo donde puede construir un subyugante universo de mujeres, clientes, músicas e imagenes que pautan el estado de animo del film en cada momento. Un ballet de cuerpos desnudos destrozado por las multipantallas y un solo exterior para retratar con luz de día una época social apunto de cambiar. Hedonismo y violencia que solo se podían encontrar en un lujoso y lujurioso burdel de París. Placer roto por la salvaje agresión a una de las prostitutas que marcara el paso de siglo al XX y también el fin de la inocencia del sexo comercial y de la decadencia del romanticismo A través de Hafsia Herzi, Celine Sallette, Noemie Lvovsky o Jasmine Trinca, contemplamos su higiene intima con jabón, el olor de sus cremas y perfumes, comidas sensuales y vestidos y las relaciones laborales con los clientes en la intimidad de la habitación o en el café, copa y puro. Y los siempre fantasiosos caprichos, como bañarse en champán, disfrazarse y alguna cosa peor y mas cruel. Otro esplendido drama francés.

Cafe de Flore

"Café de Flore" es un drama romántico que cruza los destinos de dos personas en dos épocas muy diferentes: Jean MArc Valle mantiene el sueño del protagonista con una madre e hijo del Paris de 1969, a base de pesados flash backs y agotadores fragmentos incoherentes. Por un lado nos cuenta la vida de una madre soltera  que hace todo lo posible por sacar a su hijo con síndrome de Down y, por otro, el despecho de Carole, que ve cómo el amor de su vida la abandona por otra mujer, en Montreal en la actualidad. Para ello recurre a la mística, al karma, a la reencarnación y lo que es peor, a la música. Jean-Marc Vallée que vuelve al Canadá después de La Reina Victoria, Liste Noir), ganador del galardón al mejor director por "C.R.A.Z.Y" en el Festival de Gijón, nos trae esta mezcla entre fantasía, ciencia ficción y sentimientos que reflexiona sobre los giros que dan todas las relaciones,más allá del amor metafisico.

Considerada una de las modelos más atractivas de los 90 y poseedora de una deliciosa voz,Vanessa Paradis (La chica del puente, Los seductores), interpreta a Jacqueline, una mujer que trata de sobrevivir y criar a su hijo, papel interpretado por Marin Gerrier. Hélène Florent (Lance et compte, Familia) es Carole, mientras que el músico canadiense Kevin Parent da vida al Dj Antoine. Junto con la canción que da nombre a la película, "Café de Flore", en la banda sonora suenan canciones de Pink Floyd, que pasaban por allí, como también Evelyne Brochu..

Quiero ser italiano/L'italien

"Quiero ser italiano" es una comedia dramática donde un vendedor de origen musulmán se encuentra con dos problemas por tratar de mantener una personalidad italiana ante su familia, empresa, vendedor de coches en Niza y novia que se ha creado y que le está reportando inmensos beneficios. Cumplir con la promesa a su padre del Ramadan y su amistad con su amigo y artista judio. Olivier Baroux (Safari, Ce soir, je dors chez toi) ha escrito conjuntamente el guión con Jean-Paul Bathany, además de encargarse de la dirección. La película reflexiona sobre las consecuencias de la mentira de una manera más cómica y trata  del problema racial con amabilidad y de forma muy suave. 

Kad Merad (Bienvenidos al Norte, Safari) vuelve a ponerse a las órdenes de su amigo Olivier para interpretar a Mourad/Dino, un hombre en apuros que tratará de ocultar su cultura árabe. Su pareja en la ficción es Valérie Benguigui (La clase). También participan RolandGiraud (Tres solteros y un biberón: 18 años después), Philippe Lefebvre (No se lo digas a nadie), Guillaume Gallienne (El concierto) y Farida Ouchani (La clase).

Surveillance/Vigilancia

Como "la película de la hija de David Lynch" llegó Surveillance a los pases de prensa matutinos de Sitges en el 2008. Tras la primera proyección, las expertas impresiones corrieron como de boca en boca y dereuda de pernsa en rueda de prensa y ya podían verse los primeros carteles de "agotadas las localidades". Tanto que no ha encontrado un hueco en nuestras carteleras hasta 4 años despues. Y no es de extrañar, porque Jennifer (Chambers) Lynch es como su padre especialmente en lo peor. Y es por su padre su elección por parte del jurado como la mejor película de la selección oficial que debio pensar que alguna cosa tendria que ver. Surveillance navega entre el thriller correcto "made in USA" y la "obra cinematográfica con pretensiones artísticas" en cada uno de sus planos. Lynch despliega ante el espectador todas las armas de las que dispone, siendo incapaz de ofrecer un producto indudablemente innovador, instalado desde hoy en el olvido

Lynch, David, ejerce como productor ejecutivo y es innegable en numerosos pasajes del largometraje.Una dirección de actores impecable, sustentada en un cásting inmejorable, de Julia Ormond a Bill Pullman, los dos personajes con más peso en la acción. La "vigilancia" de Jennifer Lynch a todos sus personajes, no habia detectado que es uno de los estrenos de este agosto en el Malda.

!Piratas!/The pirates: Band of misfits

Los piratas siempre han sido temidos a lo largo y ancho de los siete mares, pero el más temido de todos es, sin duda, el Capitán Pirata. Este bravo corsario con afán de aventuras navega junto a su tripulación de menesterosos con el objetivo de ser nombrado "Pirata del Año" y así dejar por los suelos a sus más odiados rivales: Black Bellamy y Sablazo Liz. Sin embargo, no será fácil. Su viaje para conseguirlo irá desde Blood Isle a los callejones de Londres, enfrentándose a un sinfín de enemigos, abordajes, tabernas y demás peligros..

"¡Piratas!" es una aventura animada para toda la familia basada en el libro de Gideon Dafoe "The Pirates! In an Adventure with Scientists" y que David Lord (Chiken run:evasión en la granja,no dudo en dirigir. Artesanía manual de animación stop motion. 3DCon mucho sentido del humor de todo tipo, la chica disfrazada, la elección de candidatos, el saludo telefónico, el hombre elefante o la entrega de premios en la taberna y simpáticos dibujos animados, que exige al aficionado mas de un visionado. Y podrá ver desde la reina de Inglaterra, a Charles Darwin y hasta un miembro del rodaje.

Donde no ha acertado Aardman Aminations,en este homenaje al cine de bucaneros y filibusteros es en la elección de música rock y pop. La versión original del filme cuenta con voces de lujo como las del debutante en estas lides Hugh Grant (Cuatro bodas y un funeral), la mexicana Salma Hayek, que repite en esta labor después de "El gato con botas", Imelda Staunton (Another year) o el televisivo David Tennant (Dr. Who). No hacían falta mas sorpresas en estos "¡Piratas!" tan patosos como en el doblaje castellano destacar la participación del actor José Coronado y el futbolista Andrés Iniesta, mientras que en la versión catalana se puede escuchar a otro futbolista del F.C. Barcelona: Gerard Piqué.

Los tres chiflados/ The three stooges

"Los tres chiflados" es una comedia en la que se rinde homenaje al trío estadounidense, formado por los hermanos Horwitz, que causó furor entre 1920 y 1970. Y es que la serie cómica que protagonizaban convirtió en míticos los personajes de Moe, Larry y Curly, así como sus patosas y desternillantes aventuras. Hay quien los ha llegado a comparar incluso con Baxter Keaton, Charles Chaplin o Abbott y Costello. Los conocidos directores Bobby y Peter Farrely (Algo pasa con Mary,Amor ciego) en su linea, logran la mejor  y la esencia más pura del género de la pantomima, y por ello se volcaron en la dirección de esta película. Comedia en estado virgen, lejos el tortazo que también dominan y dejandose de tonterías y falsa intelectualidad. 

"Los tres chiflados" en cuestión son Will Sasso (Como la vida misma), Chris Diamantopoulos (Cásate conmigo) y el televisivo Sean Hayes (Will y Grace). Junto a ellos, la ganadora de un Oscar Jennifer Hudson (Dreamgirls), Kate Upton (Un golpe de altura), Jane Lynch (Virgen a los 40, Mal ejemplo) y la bella Sofía Vergara (ModernFamily, Cuatro hermanos).

Hara- Kiri:muerte de un samurai/Ichinei

Si a pesar de encontrar reminiscencias del cine de Mizoguch, Kobayashi i Kurosawa, el cinéfilo piensa que ha perdido el buen gusto por las epopeyas y se amarga con este film de Takashi Miike, puede hacerse el hara kiri tranquilamente.Como cuando un samurai se vuelve pobre y por honor, decide hacerse el hara-kiri antes de que desaparezca su dignidad. Es el caso de nuestro protagonista que ha pedido al general Kageyu, del Clan Li, el permiso para morir, suicidándose con su rito ancestral en una casa rica. Para disuadirle este decide contarle la historia de otro joven guerrero en unas intensas conversaciones entre ambos que harán tambalear los legendarios reglamentos japoneses por los que se rigen.

"Hara-Kiri" es un drama basado en la gran novela de Yasuhiko Takiguchi (Ibun rônin-ki), una obra de orfebrería en la que también se inspiró el director Masaki Kobayashi para filmar, en 1962, la película de culto "Sepukku", premiada en Cannes y sin futuro. El encargado de esta nueva revisión de la historia original no es otro que Takashi Miike(menos sangriento y torpe que en Audition o13 asesinos, y que amenaza ya con otro estreno), quien ha buscado impactar al espectador mediante la utilización de la tecnología 3D.Con mas saltos temporales que los de las peleas, el film discurre entre la crónica social y la venganza del pueblo empobrecido y humillado. Ebizô Ichikawa, es esta vez  un samurai llamado Hanshiro cuyo deseo es morir dignamente realizando el ritual típico. Tratará de impedirlo Kôji Yakusho, famoso actor gracias a su participación en títulos como "Babel", "Memorias de una Geisha" y la propia "13 asesinos". "Hara-Kiri", con Naoto Takenaka y Eita, fue presentada en el Festival de Cannes 2011.

En sus manos/Contre toi

Lola Doillon nos cuenta como los ginecólogos son una profesión de riesgo.Lo demuestra como un hombre desesperado, Pio Marmaï, secuestra para matar y vengarse de la otra vez magnifica Kristin Scott Thomas, que atendió a su difunta esposa. Pero la ambiguedad argumental sobre víctima y criminal y los súbitos cambios de relación entre los protagonistas desarticulan el thriller y se estrellan contra la comedia romántica. Tampoco sirve como tratado del síndrome de Estocolmo como paliativo de la soledad y la superación de los diversos traumas humanos.Debido principalmente a que no focaliza la historia en su desarrollo, sino que la rellena de flash backs hasta saturarla. Inusualmente corta y con un intenso inicio en su segundo largo (Et toi t'est sur qui?), cuenta con la participacion estimable de Jean Philippe Ecoffey,Vinceane Millereau, Jean Luis Tribes y Marie Sohna Conde.Y el film que tenia en sus manos se vuelve contra ti.

El legado de Bourne

Vaya por delante mi admiracion por la serie Bourne.Consigue Tony Gilroy continuar con la dura filmacion de la acción, pero la sustitucion de Damon por Jeremy Renner, se acusa como la de Tanger por Manila. Sigue interesando mas Bourne, citado mil veces en la historia, que los devaneos de Renner, con el ADN alterado para aumentar su fuerza y velocidad, que como perteneciente al proyecto de espionaje del coronel Byer, tras las demostraciones a los medios del programa Tradstone, debe ser eliminado junto a una doctora, que vale por si sola el aumento del IVA. Inferior a los otros capítulos, mantiene su dignidad a pesar de su primera parte inocua, para abrir después el posible inicio y desarrollo de la quinta película. Cosa extraña cuando Gilroy era el guionista de las primeras entregas, que no haya podido sacar mas jugo a las persecuciones, paranoias, traiciones e identidades superpuestas para su obra mas personal.Rachel Weisz y Edward Norton suman su porte a la serie elíptica, como también Scott Glenn y Paddu Considine.

Tots els camins de Deu

Tots els camins de Déu es un proyecto de largometraje sobre los últimos tres dias de la vida de Judas. Queremos compartir una reflexión sobre el amor, la culpa, la necesidad de relacionarnos y el suicidio a través de una evocación contemporánea del personaje.
Tots els camins de Déu es un proyecto hecho a mano por el colectivo Niu d'Indi, y nos gustaría que fueras parte del mismo.

YA NOS DAN SU APOYO
Jordi Ribas, diseñador de sonido de Albert Serra y Tres dies amb la família.
J. C. Tous, fundador de Cameo y Filmin
Cels Piñol, fanpiro profesional y creador de Fanhunter
Merche Negro, creadora de Vúdeo.org y La Parada
¡Y muchos microproductores más!

Tots els camins de Déu es la historia de un hombre que hace un largo viaje a pie, huyendo de sí mismo después de traicionar a su mejor amigo. Consumido por los remordimientos, conoce un muchacho que quizás sea su salvación o quizás sea quien lo castigue.

Es una película muy pequeñita, con la que queremos un rato de intimidad con el público y... Vaya, que algo nos devorará por dentro si no la hacemos (un poco como a nuestro protagonista).

Tots els camins de Déu ha surgido hace poquito, y no la queremos dejar para más adelante porque Oriol Vila está interesado en el proyecto y queremos cuadrar las fechas, que son ideales para el equipo técnico y las localizaciones.

Seria imposible levantar la financiación necesaria tan deprisa, por lo que os pedimos un buen empujón para poder hacer posible el rodaje.

El equipo de Tots els camins de Déu nos conocimos en ESCAC. Allí coincidimos en la que fue nuestra primera película como autores: Puzzled Love, la primera película dirigida por trece directores con un solo argumento, que fue seleccionada en los festivales de San Sebastian, Nantes, Guadalajara (México) y Roma, entre otros, y que se ha estrenado comercialmente en varios países como Rúsia y Brasil. Esa fue la chispa inicial de Niu d'Indi, y creemos que Tots els camins de Déu debe ser el siguiente paso.

Gemma Ferraté, directora y coguionista, estudia periodismo antes de entrar en ESCAC, donde se graduó con el largometraje Puzzled Love y el corto Limón & Chocolate. En su vimeo pueden encontrarse algunos de sus trabajos como realizadora.

Eduard Sola, coguionista, ha escrito los guiones de cuatro cortos ESCAC, y ha escrito y dirigido el falso documental Lunático, producido por Escándalo Films. Actualmente escribe para una serie de animación para TVE y 2DF, y para una telemovie de Setmàgic Audiovisuals y TV3.

Aritz Cirbián Casado, productor, compagina su trabajo como profesor asociado de producción en ESCAC con la de director de producción, y al frente de la cooperativaPrimitive Films. En su web se puede encontrar más información de su filmografía.

Daniel Fernández-Abelló, director de fotografía, ha participado como director de fotografia en varios cortometrajes, spots y videoclips, y en dos largometrajes: Puzzled Lovey Hooked Up. En su vimeo se pueden encontrar algunas muestras de su trabajo.

Victor Santacana, dirección artística, ha participado como director de arte en varios cortos, spots y videoclips, a menudo haciendo equipo con Daniel Fernández-Abelló o Gemma Ferraté. No tiene portfolio online pero ¡os podemos asegurar que es un gran currante!

Marc Bech, diseño de sonido, trabaja como montador de sonido y como ayudante de mezclas. Ha participado en varios títulos como Mientras Duermes de Jaume Balagueró, Eva de Kike Maíllo, o Lo imposible de J. A. Bayona. En su IMDB se puede encontrar más información sobre su trabajo.

NOS PODRÁS ENCONTRAR
En nuestra web: niudindi.com,
en nuestro Facebook: facebook.com/niudindi,
y por email en hola@niudindi.com

Los componentes de Niu d'Indi estamos muy vinculados al mundo del cine, pero cuando se trata de proyectos tan personales como Tots els camins de Déu, sólo nos podemos plantear hacer cine de guerrilla, películas que tienen sentido porque requieren poca inversión.

En total, Tots els camins de Déu costará unos 100.000€, que supone unas 20 veces menos que el presupuesto medio de una película española. Nosotros ponemos 18.200€, pero necesitamos 32.670€ más para rodar, incluyendo la comisión de Verkami, los impuestos y todo eso.

http://www.verkami.com/projects/2828-tots-els-camins-de-deu-fes-possible-el-rodatge

Verkami | Crowdfunding for creative souls: Tots els Camins de Déu. ¡Haz posible el rodaje!

www.verkami.com

Sam Fuller a la Filmo

HHomenatge a Sam Fuller amb motiu del seu centenari

Sam Fuller. Cinema a trets

La violència és un dels elements més singulars de la filmografia de Fuller, i també motiu de controvèrsia pel seu tractament sovint contradictori. El cicle “Sam Fuller: cinema a trets”, que programa la Filmoteca de Catalunya entre l’1 d’agost i el 14 de setembre, recull aquest aspecte de la seva obra, on els gèneres més transitats són el thriller, el bèl·lic i el western.

Samuel Fuller (Massachussets 1912 – Los Ángeles 1997) era fill d’un matrimoni jueu emigrat als Estats Units. Va començar a treballar als 17 anys com a reporter de crònica criminal al New York Graphic. A mitjans dels anys trenta va conrear la novel·la i s’inicià en el guionatge cinematogràfic. Amb freqüència, les seves obres inclouen referències autobiogràfiques d’aquesta primera etapa laboral i Park Row descriu el món de la premsa mitjançant l'enfrontament entre un periodista íntegre i un despòtic magnat dels mitjans.

Durant la Segona Guerra Civil, Sam Fuller s’incorpora a les forces americanes destinades a Àfrica, Sicília, Normandia, Bèlgica i Txecoslovàquia, serveis pels quals va ser guardonat amb la Silver Star, la Bronce Stari el Purple Heart, que atorguen les Forces Armades. La seva experiència militar esdevé, des d’aleshores, el pòsit cinematogràfic dels films produïts durant la dècada dels cinquanta, com The Steel Helmet, Fixed Bayonets!, La casa de bambu,primera pel.lícula nord-americana rodada al Japo despres de la guerra (1955) i The Red Big One, pel·lícula rebuda molt positivament per la crítica tot i que va ser un fracàs de taquilla. El 1982 va dirigir White Dog, estrenada nou anys desprès atès el seu contingut antirracista i on la violència serveix de revulsiu per fer-ne una crítica aferrissada. Marginat a Hollywood, l’any 1983 es va traslladar a França per realitzar Les Voleurs de la nuit (1984),  Street of No Return (1989) i alguns telefilms adaptats de relats de Patricia Highsmith.

Cèlebre pel seu cigar sempre entre els llavis, també va interpretar personatges simbòlicament vinculats al cinema a les ordres d’amics i admiradors com Dennis Hopper a The Last Movie (1971) i Wim Wenders (The American Friend, 1977; The State of Things, 1982). Aquesta mitificació procedia de la seva prèvia aparició a Pierrot le fou per reivindicar, amb la complicitat de Jean-Luc Godard, que “el cinema és com una batalla: amor, odi, acció, violència i mort. En una sola paraula: emoció”.

 Els títols, dies i horaris del cicle són els següents:  

Park Row, Samuel Fuller, 1952.	Dimecres 1 d’agost (20.00) Diumenge 5 agost (21.30)
Pickup on South Street / Manos peligrosas, Samuel Fuller, 1953	Dijous 2 d’agost (19.00) Divendres 3 d’agost (19.30)
The Steel Helmet / Casc d'acer, Samuel Fuller, 1950	Dimarts 7 d’agost (22.00) Divendres 10 d’agost (22.00)
Fixed Bayonets! / A bayoneta calada Samuel Fuller, 1951.	Dijous 9 d’agost (17.00) Dissabte 11 d’agost (16.30)
White Dog / Perro blanco Samuel Fuller, 1982	Dissabte 11 d’agost (19.30) Divendres 17 d’agost (19.00)
House of Bamboo / La casa de bambú,  Samuel Fuller, 1955.	Dimecres 15 d’agost (20.00) Diumenge 19 d’agost (19.30)
Shock Corridor / Corredor sin retorno Samuel Fuller, 1963	Dijous 16 d’agost (20.00) Diumenge 19 d’agost (17.00)
The Naked Kiss / Una luz en el hampa, Samuel Fuller, 1964	Dimarts 21 d’agost (17.00) Dijous 23 d’agost (22.00)
Merrill's Marauders / Els rondadors de Merrill,  Samuel Fuller, 1961	Dimecres 22 d’agost (19.00) Diumenge 26 d’agost (16.30)
Underworld U.S.A. / Baixos fons EUA,  Samuel Fuller, 1961	Dissabte 25 d’agost (22.00) Dimarts 28 d’agost ( 20.00)
Forty Guns / Cuarenta pistolas Samuel Fuller, 1957	Dimecres 29 d’agost (22.00) Divendres 31 d’agost (19.30)
The Crimson Kimono, Samuel Fuller, 1959	Dissabte 1 de setembre (19.30) Dimecres 5 de setembre (20.00)
The Red Big One / El gran vermell Samuel Fuller, 1979	Diumenge 2 de setembre (19.00) Divendres 7 de setembre (21.30)
Run of the Arrow / La cursa de la fletxa, Samuel Fuller, 1956.	Dimecres 12 de setembre (22.00) Divendres 14 de setembre (17.00)