Bong Joon Ho vuelve a Corea del Sur para realizar este filme que, algunos califican, como la cumbre de su filmografía. Tras rodar ‘Memories of murder’ y ‘The Host’, el director retorna con Parasitos, una película que lejos de pertenecer al género de la fantasía es más bien un drama, mezclada con suspense En sus 132minutos de metraje, va evolucionando la tensión en el espectador es cada vez más alta,y no deja de sorprender la puesta en escena absorbente. Bong Joon Ho informa en cada encuadre, lo cual provoca la atención del espectador. Dos horas que pasan dejándonos toda clase de sensaciones. Parasitos surge de una idea concebida en el director, de la convivencia de dos clases sociales, una en paro y sobreviviendo, la otra adinerada, muy alejadas entre sí. La sociedad alta y baja son incapaces de coexistir en un trato de igualdad y acaban obligados a coexistir a través de una relación parasitaria. Es el mismo director quien escribe el guion, criticando de esta forma el consumismo y la americanización que se está dando actualmente en Corea del Sur. Bong Joon Ho denuncia la pérdida de las tradiciones en el sur de Corea y el constante miedo a la movilización de Corea del Norte. Esta americanización provoca cada vez más desigualdad entre las clases sociales y cada vez más familias se ven ahogadas por las deudas, los fracasos empresariales y, en general, el desamparo del gobierno. El guion es de película visualmente impresionante. Rodada en hogares oerosos y otros humildes , sin planos abiertos solo el jardin ofrece una inusual calidad visual. Por esta gama de emociones, el guion de la película merece todos los elogios recibidos. Cho Yeo-jeong, Park Song Kang-ho es el actor fetiche del director, esta vez como el cabeza de familia, rodeado de buenos actores, todos ellos, cada uno con su personalidad, pasan de interpretar su semblante más oscuro en todas las actuaciones impecables, por ser cada personaje complejo y llevado al extremo. Presenta la cinta una situación de carácter inverosímil que dos familias tan distintas acaben respirando el aire del otro y casi oliendo igual. Bong Joon Ho encuentra la forma de que el desarrollo resulte creíble y probable. Con la Palma de Oro, Bong Joon Ho ha conseguido crear conciencia social en Korea y el mundo. La potencia visual y un guion original es algo cada vez más difícil de encontrar en el cine actual. En Hollywood, cada vez se le da más importancia a la calidad visual de las imágenes, dejando de lado el mensaje de la película, la calidad del guion o los personajes. Bong joon-ho ja es uno de los referentes en el cine contemporáneo, marcando el camino a, constribuiir a la evolución del cine, tanto asiático como americano o europeo.
jueves, 31 de octubre de 2019
lunes, 28 de octubre de 2019
Idrissa
Idrissa Diallo tenía 21 años cuando murió en una celda del polémico Centro de Internamiento de Extranjeros en Barcelona. Más allá del lirismo
de su narración, el documental
se desarrolla en un estilo de cine directo con elementos de road movie y está estructurado como un thriller. La fuerza impulsora
de la película es descubrir quién era Idrissa. El objetivo es desvelar las circunstancias que rodearon su muerte y por qué nunca fueron aclaradas.
El equipo comienza buscando a la familia de Idrissa, una búsqueda complicada ya que las autoridades españolas que se ocupan del control migratorio no están dispuestas a cooperar. En un ejercicio de justicia, memoria y reparación, los restos de Idrissa son devueltos al pequeño pueblo de Guinea que lo vio nacer, junto a su familia. Inmersa en la tradición del cine político, hace preguntas para no dejar indiferente,y encontrar respuestas.
Al desestimar el caso de Idrissa Diallo y bloquear todo acceso a su expediente policial, el sistema legal español ha hecho casi imposible investigar por qué y cómo fue posible la muerte de un joven guineano de 21 años en un centro de detención de extranjeros en Barcelona.
El Estado español ni tan solo se molestó en informar a su familia sobre el fallecimiento. Fue enterrado en un nicho anónimo en Barcelona.
Sin siquiera una fotografía de la víctima, el equipo de “Idrissa, Crónica de una muerte cualquiera” pone en marcha un dispositivo de investigación y movilización social en busca de la justicia que el Estado español ha eludido; encontrar el cuerpo de Idrissa, a su familia y descubrir lo que ocurrió aquella noche en una celda del polémico centro de detención. Los directores Xavier Artigas y Xapo Ortega se conocen durante las protestas del 15M en Barcelona, donde participan activamente en la comisión audiovisual. Es desde esta experiencia que deciden explorar nuevos formatos audiovisuales que rompan con la autocomplacencia de los movimientos sociales y el autoconsumo del vídeo político.
‘Ciutat Morta’ (2014), su primer largometraje juntos, no es solamente una obra de gran belleza cinematográfica que mezcla el rigor periodístico y la poesía visual. Se trata de un minucioso trabajo de investigación y de la comunicación que acabó provocando gran revuelo social y mediático, sin precedentes en Barcelona y en toda Cataluña. Ganó más de 12 premios en festivales internacionales, incluyendo la Biznaga de Plata a mejor película documental en el Festival de Málaga (2014) y el Premio Ciudad de Barcelona (2015).
El equipo comienza buscando a la familia de Idrissa, una búsqueda complicada ya que las autoridades españolas que se ocupan del control migratorio no están dispuestas a cooperar. En un ejercicio de justicia, memoria y reparación, los restos de Idrissa son devueltos al pequeño pueblo de Guinea que lo vio nacer, junto a su familia. Inmersa en la tradición del cine político, hace preguntas para no dejar indiferente,y encontrar respuestas.
Al desestimar el caso de Idrissa Diallo y bloquear todo acceso a su expediente policial, el sistema legal español ha hecho casi imposible investigar por qué y cómo fue posible la muerte de un joven guineano de 21 años en un centro de detención de extranjeros en Barcelona.
El Estado español ni tan solo se molestó en informar a su familia sobre el fallecimiento. Fue enterrado en un nicho anónimo en Barcelona.
Sin siquiera una fotografía de la víctima, el equipo de “Idrissa, Crónica de una muerte cualquiera” pone en marcha un dispositivo de investigación y movilización social en busca de la justicia que el Estado español ha eludido; encontrar el cuerpo de Idrissa, a su familia y descubrir lo que ocurrió aquella noche en una celda del polémico centro de detención. Los directores Xavier Artigas y Xapo Ortega se conocen durante las protestas del 15M en Barcelona, donde participan activamente en la comisión audiovisual. Es desde esta experiencia que deciden explorar nuevos formatos audiovisuales que rompan con la autocomplacencia de los movimientos sociales y el autoconsumo del vídeo político.
‘Ciutat Morta’ (2014), su primer largometraje juntos, no es solamente una obra de gran belleza cinematográfica que mezcla el rigor periodístico y la poesía visual. Se trata de un minucioso trabajo de investigación y de la comunicación que acabó provocando gran revuelo social y mediático, sin precedentes en Barcelona y en toda Cataluña. Ganó más de 12 premios en festivales internacionales, incluyendo la Biznaga de Plata a mejor película documental en el Festival de Málaga (2014) y el Premio Ciudad de Barcelona (2015).
domingo, 27 de octubre de 2019
Tan lejos tan cerca
Titulo poetico que no es la Wim WEnders alguno mas habra. Stéphanie Gibaud denunció el fraude fiscal de la empresa de servicios financieros UBS. Chelsea Manning filtró a WikiLeaks vídeos y documentos sobre las atrocidades del ejército estadounidense en Irak y en Afganistán. Edward Snowden reveló las operaciones de vigilancia global a través de internet que lleva a cabo la Agencia de Seguridad Nacional Norteamericana... Nuestros tiempos han visto surgir un nuevo tipo de héroe, la mujer o el hombre corriente que rompe la ley del silencio en torno a prácticas corruptas sistematizadas o violaciones de los derechos humanos y civiles por parte de los gobiernos. Son los llamados alertadores o informantes, 'whistleblowers' en la popularizada terminología inglesa. Personas que ponen en riesgo su vida estable e hipotecan su futuro en pro de la seguridad y la libertad del resto de la gente. Las personas, las sociedades y pueblos casi siempre van 10 años de retraso con las innovaciones y tecnologia. Klapisch nos muestra sus personajes romanticos, pero el entorno nos los hace invisible como en una discoteca llena de humo, donde contra lo que parece nuestros protagonistas se aislan y deprimen mientras psicoanalizan lo social. La pareja, vecina se desconoce pero tienen cosas comunes, van a un psicologo, viven solos ,no pueden dormir y con estos mimbres Cedric produce una pelicula triste en que la pareja tarda en constatar su idilio. François Civil, Ana Girardot, Camille Cottin, François Berleand, Simon Abkarian, Satya Dusaugey, Rebecca Marder y mas, caben en este cesto-película. Todo esto sucede a los 30 años en Paris.
secretos de estado
FILM de pèriodistes que actualmente tiene mas muertos anuales que los siux en sus peores momentos, los comandos SEAL, LA ULTIMA DE RAMBO O LA PROXIMA DE Tarantino. Stéphanie Gibaud denunció el fraude fiscal de la empresa de servicios financieros UBS. Chelsea Manning filtró a WikiLeaks vídeos y documentos sobre las atrocidades del ejército estadounidense en Irak y en Afganistán. Edward Snowden reveló las operaciones de vigilancia global a través de internet que lleva a cabo la Agencia de Seguridad Nacional Norteamericana... Nuestros tiempos han visto surgir un nuevo tipo de héroe, la mujer o el hombre corriente que rompe la ley del silencio en torno a prácticas corruptas sistematizadas o violaciones de los derechos humanos y civiles por parte de los gobiernos. Son los llamados alertadores o informantes, 'whistleblowers' en la popularizada terminología inglesa. Personas que ponen en riesgo su vida estable e hipotecan su futuro en pro de la seguridad y la libertad del resto de la gente. Menos conocida que los ejemplos citados, Katharine Gun trabajaba como intérprete del mandarín en el Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno Británico (el GCHQ), una de las ramas de los servicios de inteligencia en el Reino Unido, cuando en 2003 decidió hacer llegar a la prensa un 'e-mail' que habían recibido los empleados de uno de sus superiores. El correo explicaba las intenciones de Estados Unidos de someter a espionaje los despachos en la ONU de seis países a fin de obtener información que permitiera presionarlos para que votaran a su favor en el Consejo de Seguridad respecto a la invasión de Irak. E impelía a los trabajadores del GCHQ a colaborar en la tarea.La hazaña de Gun es el objeto de 'Secretos de Estado', una coproducción anglo-estadounidense dirigida por el sudafricano Gavin Hood a partir del libro 'The Spy Who Tried to Stop a War', de Marcia y Thomas Mitchell. La película entronca en parte con el cine reciente de Steven Spielberg en su afán de actualizar el 'thriller' político que exalta la lucha cotidiana por los valores democráticos. En el filme más cercano a esta temática del norteamericano, 'Los archivos del Pentágono', el informante Daniel Ellsberg no obtiene sin embargo el principal protagonismo.Los personajes que destacan por su defensa de alguna causa trabajan en las instituciones que tradicionalmente han garantizado el buen funcionamiento de la democracia: política, justicia y periodismo.' mantiene en parte esta tendencia en tanto combina la retórica de un drama judicial, las dinámicas de los filmes sobre exclusivas bomba lanzadas por un periódico y la tensión de un 'thriller' político. Pero, en este caso, el foco no se aparta en ningún momento de la verdadera protagonista, Katharine Gun, a quien da vida una estrella del cine británico como Keira Knightley. El guion tampoco se aparta de la etica, introduciendola en la mneor ranura que encuetra. El filme la épica de algún profesinonal, periodista, abogado, político... que sobresale en lo que no deja de ser su trabajo. Si no que
a iniciativa en soledad de esta ciudadana anónima que lleva a cabo un gesto de valentía sin tan siquiera contar con una red. La historia real de Gun poco conocida entre las audiencias no británicas juega a favor de la tension. El proceso de concienciación de la protagonista para filtrar el correo hasta que el diario 'The Observer' decide publicarlo y las consecuencias posteriores. El personaje de Katharine es interesante en la primera mitad, cuando se presenta como una ciudadana de a pie que no mantiene ni una militancia política concreta ni unas convicciones morales de especial relevancia. Así, su decisión cobra una especial relevancia, ya que supone un gesto de rebeldía contra esa banalidad del mal que convierte a las personas sin cargos de alta responsabilidad en cómplices por omisión, subordinación o mera inercia del sistema injusto en el que trabajan. Cuando un ciudadano desafía la farsa de un Gobierno, aquí las mentiras propagadas para legitimar el ataque a Irak, este pone en marcha también toda una maquinaria judicial, periodística y política para reducirlo. En el film se muestran algunas de las estrategias de represión que se utilizan para mantener controlados a los posibles disidentes. Una de las más nauseabundas, la expulsión del país de aquellas personas en situación de vulnerabilidad. El marido de la protagonista, un kurdo en proceso de conseguir los papeles de residencia. La otra, un sistema legal que permite encerrar en la cárcel a quienes no se someten a una obligada obediencia bajo acusaciones como la de traición, la que pesó durante una temporada sobre Katharine Gun.
a iniciativa en soledad de esta ciudadana anónima que lleva a cabo un gesto de valentía sin tan siquiera contar con una red. La historia real de Gun poco conocida entre las audiencias no británicas juega a favor de la tension. El proceso de concienciación de la protagonista para filtrar el correo hasta que el diario 'The Observer' decide publicarlo y las consecuencias posteriores. El personaje de Katharine es interesante en la primera mitad, cuando se presenta como una ciudadana de a pie que no mantiene ni una militancia política concreta ni unas convicciones morales de especial relevancia. Así, su decisión cobra una especial relevancia, ya que supone un gesto de rebeldía contra esa banalidad del mal que convierte a las personas sin cargos de alta responsabilidad en cómplices por omisión, subordinación o mera inercia del sistema injusto en el que trabajan. Cuando un ciudadano desafía la farsa de un Gobierno, aquí las mentiras propagadas para legitimar el ataque a Irak, este pone en marcha también toda una maquinaria judicial, periodística y política para reducirlo. En el film se muestran algunas de las estrategias de represión que se utilizan para mantener controlados a los posibles disidentes. Una de las más nauseabundas, la expulsión del país de aquellas personas en situación de vulnerabilidad. El marido de la protagonista, un kurdo en proceso de conseguir los papeles de residencia. La otra, un sistema legal que permite encerrar en la cárcel a quienes no se someten a una obligada obediencia bajo acusaciones como la de traición, la que pesó durante una temporada sobre Katharine Gun.
Aunque el protagonismo recae sobre todo en Gun, la película también muestra cómo su gesto no cayó en saco roto gracias a la postura de algunos periodistas y abogados. A pesar de una línea editorial abiertamente conservadora y favorable a la guerra en Irak, el diario 'The Observer' decidió investigar la filtración de Gun y publicar sus conclusiones, una subtrama que la película reconstruye con el pulso del cine periodístico previo al cambio de paradigma digital. Por otro lado, el futuro de la intérprete se jugaba en el tribunal que la tenía que juzgar por presunta traición. En un caso claro de la separacion de poderes. El apoyo de un buen letrado, que diseñó una argumentación en su defensa irrebatible, condujo a que el Gobierno británico retirara la acusación. El Reino Unido prefirió no verse envuelto en la discusión en torno a la legalidad del ataque a Irak. Aquí el filme incide en lo espinoso, apasionante y temible del derecho a la hora de poner en jaque o salvar a estos ciudadanos que anteponen su deber moral y el interés común al cumplimiento de un contrato, unas normas o unas leyes siempre discutibles.Además de una Knightley más contenida que de costumbre, la película cuenta con las aportaciones de Matt Smith, Indira Varma, Rhys Ifans y sobre todo Ralph Fiennes en el papel del abogado defensor Ben Emmerson. Con más convicción y que talento, Hood sirve un 'thriller' político de aires clásicos. Cuando el FBI investigaba el agente de seguros resolvia. Aqui cuando el politico se equivoca interviene el periodista. Cine politico pues, entre lo papeles de Washington Post y las de Bond de los 90, sin mas pretensiones. Como si leyeras el original en una App. Deben tambien haberla leido Tamsin Greig, Conleth Hill, Kenneth Cranham, Lee Byford,...
la familia addams(2019)85 min.
Una llarga introducció mostra el casament entre Gomez i Morticia , que acaba en fugida d'uns vilatans espantats i furiosos que no volen Addams a la zona. Els acabats de casar acaben la seva carrera a Nova Jersey, en un tètric manicomi en ruïnes, ocult per una espessa capa de boira. Passen tretze anys i els Addams tenen dos fills; una nen, Dimecres , i un nen, Pugsley , que no han mai sortit de la propietat. Aleshores comença la pel·lícula: Pugsley ha de superar la masurca, un ritu que marca el seu pas de la infància a l'estat adult, i en ocasió d'aquesta cerimònia vindran tots els Addams a veure'l; al mateix temps la boira es dissipa i la casa és visible des del veí poble, recent construït per Margaux Needler , que es queda horroritzada i decideix fer alguna cosa. La família Addams va venir al món fa 81 anys, en forma de tira còmica del New York Times , i es va fer cèlebre amb la sèrie de televisió dels anys seixanta. Posteriorment va tornar a la televisió en forma de dibuixos animats i després, als anys noranta, va passar a la pantalla gran en dos llargmetratges amb personatges reals que va dirigir Barry Sonnenfeld , i van fer famosa Christina Ricci . Amb ocasió del seu vuitanta aniversari, La familia Addams torna a la pantalla gran, aquesta vegada en forma d'animació.
Aquesta versió ve dóna la mà de Conrad Vernon i Greg Tiernan , autors de la molt grollera La festa de les salsitxes , i cal dir que és irregular, moments brillants i també errors: del costat positiu cal destacar que hagi recuperat l'estètica original, els personatges i decorats són aquells que va dibuixar Charles Addams fa tant de temps, l'ambientació i les possibilitats que brinda l'animació són un èxit, i la influència de Tim Burton és evident en la introducció i en uns quants detalls d'art; així mateix recupera diversos gags de la sèrie de televisió dels seixanta; finalment les veus són professionals. Però han oblidat escriure una història de veritat i la pel·lícula es redueix a una narrativa tova on s'insereixen els gags ; a més, està destinada a públic molt jove i amb això eliminen l'esperit de La família Addams , que era corrosiu. Els nous Addams es limiten a dir “visca la diversitat”. Els millors gags només els entendran els adults tot i que la pel·lícula està destinada als més petits. Una cinta entretinguda que apreciaran més els adults que no recordin la sèrie de televisió. Una llarga introducció mostra el casament entre Gomez i Morticia , que acaba en fugida d'uns vilatans espantats i furiosos que no volen Addams a la zona. Els acabats de casar acaben la seva carrera a Nova Jersey, en un tètric manicomi en ruïnes, ocult per una espessa capa de boira. Passen tretze anys i els Addams tenen dos fills; una nena, Dimecres , i un nen, Pugsley , que no han sortit d'aquest ambient gairebé rural. Animació amb ritme, sanguiner, sense perdre aquest humor gris que ens deixa gaudir del film sense més convencionalismes. Vernon i Tiernan no desaprofiten res de la sèrie televisiva de Margaux Needler ni de les dues pel·lícules dels 90 (Barry Sonennfeld). La pel·lícula és soft els gags han perdut mordacitat, el dibuix no és gore ni sinistre. La família s'ha fet més propera, menys històrica, en què la màxima dificultat és aprendre la lletra de la cançó "Mazura amb sabre", per interpretar-la en una festa en honor a Pugsley i que preparen Gomez i Morticia. Aliena a tot, Dimecres s'ha fet gran i amiga de Parker. Nosaltres pensant si voldríem ser animadors/es, ens hem fet per 87 minuts més petits .
la defensa por la libertad
Conmemorar y recuperar la memoria de los abogados que desde sus distintas ideologías tenían un deseo común de democracia que les llevó a unirse en la lucha contra la dictadura para alcanzar sus derechos y libertades es el objetivo principal de “La defensa, por la libertad”, un documental escrito y dirigido por Pilar Pérez Solano, producida por TVE en colaboración con el Consejo General de la Abogacía Española y la Mutualidad de la Abogacía. Entre los protagonistas figuran Francisca Sauquillo, Ana María Ruiz-Tagle, Antonio Garrigues Walker, Juan Antonio Ortega Díaz-Ambrona, Óscar Alzaga, Cristina Almeida, Manuela Carmena, José María Mohedano, Pablo Castellano, o Antonio Montesinos Junto a ellos, el espíritu de los que murieron en la lucha por la libertad, y aquellos que ya no están para contar sus historias.El documental recoge, a través de los recuerdos de muchos de sus protagonistas, la historia de la Abogacía española desde mediados de los 60 a 1978, y cuenta con imágenes inéditas y testimonios de quienes en plena dictadura levantaron la bandera del derecho, la justicia y la democracia. Todos ellos, como muchos otros, fueron capaces de aparcar sus diferencias ideológicas para luchar juntos por un objetivo común: acabar con la dictadura y conseguir un Estado democrático en España.
hitler's Hollywood
Durante el Tercer Reich, el cine fue una industria potenciada y extremadamente controlada por el gobierno de Hitler. Bajo la supervisión del ministro de Propaganda Joseph Goebbels, se produjeron casi 1.000 películas entre 1933 y 1945, entre los que se encuentran éxitos de taquilla como Las aventuras del Barón Munchausen. Esto dio lugar a un star system y una maquinaria de marketing al nivel de la de Hollywood, cuyo objetivo final era implantar en el público conceptos clave de la ideología nazi. Desde que Adolf Hitler llegara al poder en Alemania, el cine se convirtió en una de las principales herramientas para su sofisticado sistema de propaganda. Hasta la caída del Tercer Reich, ésta fue una industria que, siempre bajo la estricta supervisión del ministerio dirigido por Joseph Goebbels, creció hasta el punto de rivalizar, en términos de estrellas y repercusión mediática, con Hollywood. El mítico actor Udo Kier (No te preocupes, no llegará lejos a pie) narra Hitler´s Hollywood, una clase magistral sobre la complicada relación entre el séptimo arte y la ideología que analiza las películas más paradigmáticas de las cerca de 1.000 (la mayoría olvidadas) que se produjeron en este periodo que abarca desde 1933 a 1945, donde convivieron films abiertamente dogmáticos con otros entretenimientos mal considerados inofensivos. El nuevo documental del critico y documentalista, Rüdiger Suchsland (Doctor Caligari - El nacimiento del terror durante la Primera Guerra Mundial) también recuerda aquellos equipos que las crearon, así como la forma en que tras esta "fábrica de sueños" germana se escondía un elaborado plan para inculcar en el público mensajes de patria, enemigo, amor y odio propios del nazismo. Habran visto el carreron social de los SS que aplicabn los metodos que les sugeria el centro documental aleman. Slogans, mensajes, planteaban cuestiones complejas que comparten el camino y saliendo de pantalla dan una clase magistral de unos filmets, (son buenos los malditos) que logra que tengamos apetito por ver la infinidad de propaganda que quedan por ver la luz. Un paso mas para entender en seco , el porque del holocausto. Cine historico didactico aunque sea de monstruosidades que sacude la cinta hasta lo mas hondo de la maldad. Intervienen Hans Alberts, Heinz Ruhmann, Zara Leander y Ilsse Werner.
el viaje de Marta/ staff only
Nos deja Neus Ballus, 6 años despues de su ultimo film La plaga, quiza la película del mes, con humildad y un dominio demostrado del documental. La mirada occidental hacia lo que se ha dado en ver como compasiva, altiva y, esquiva. De miradas las hay de todo tipo; un viaje a un lugar exótico, poscolonial, colorido, con innumerables matices. Y aquí la mirada la directora catalana Neus Ballús, que ha compuesto un relato sencillo por fuera e interior complejo en el marco incomparable de un resort del Senegal. Un trayecto hasta el fin de la inocencia, sin falsa moral, desde los ojos de una joven entrando en la mayoría de edad, de vacaciones en Africa moderna junto a su padre (divorciado) y a su hermano pequeño. Adolescencia, fastidiada siempre con el móvil continuidad de sus dedos, contra una paternidad con remordimiento. La espontaneidad, contra el recelo. Y Ballús lo filma con naturalidad, cámara ágil, documental, y una dirección de intérpretes naturalistas que parecen sus personajes autenticos. Sergi López, siempre se ha movido en la excelencia, sea la que sea la composicion. El veterano, también hace mejor al joven Ian Samsó, en un rol secundario, y la debutante Elena Andrada, verdadera protagonista, una actriz revelación. Ballús, que en La plaga (2013) ya había mostrado la delicadeza de su mirada, entra al trapo en el estereotipo de viaje exótico para desmontarlo desde dentro a partir de unos discursos nada ligeros. La secuencia de cama está como esta, algo improbable en el cin catalan de los 80. No queda lejos de la, cruel y muy explícita narracion del austriaco Ulrich Seidl en el tríptico Paraíso. El guion de Pau Subiros cuenta a traves de un trabajador de hotel, las diferencias culturales y sociales que son las que mueven el mundo. Presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín, tambien Malaga se apunto al exito. El viaje de Marta no juzga, aunque se deducir de su relato que tan compleja puede ser la soberbia como la ingenuidad. Y que las implicaciones de los actos del turista interactuando con otros viajeros. Como ocurre con Iam Samso, Madeleine G Ndong, Diomaye A.Ngom. Una mirada interracial. de neocolonialismo, expueso en una sencilla y emotivo argumento. Limitado pero sincero.
el silencio de la ciudad blanca
El thriller hispano, denominado cine "negro" esta llevando a cabo una lenta pero afortunada produccion desde principios de siglo. Títulos tan dispares como 'Enterrado', 'Secuestrados', 'Que Dios nos perdone', 'Tarde para la ira' o la 'La isla mínima', que respetan films como Brigada 69 son el despertar de este genero. con toques de humor tambien negro como El Crack 0 ahora mismo. Daniel Calparsoro de desigual filmografía tanto en temas como en tecnicas, la Combustion, Guerreros, Invasor o "Pasajes", recientemente ha evolucionado de un modo irregular con trabajos como la estimable 'Cien años de perdón. La nueva adaptación literaria del director barcelonés es con el filme protagonizado por Belen Rueda y Javier Rey con otras opciones sobre la ley y el crimen. Pero 'El silencio de la ciudad blanca', pese a destacar por su gran calidad audiovisual, pierde interes por una narrativa efectivamente desordenada.
Flaco favor hacen unos diálogos que, con voluntad explicativa, pecan de obvios y literales, sonando artificiales al ser interpretados por un reparto con claroscuros, con actuaciones aceptables como las de Belén Rueda y Javier Rey, a años luz en flojo del sólido trabajo de un Manolo Solo. Aura Garrido y Alex Brendemuhl participan de el caos narrativo y el camino hacia la desconexiónpor su irregular desarrollo,producira un reflejo del thriller criminal norteamericano, pero solo en determinados momentos logra mostrar su eficacia. Policias poco dibujados se suman a la"tension" que puede desprenderse de la feria de Vitoria. A la fiesta de un crimen doble y igualdad de genero, se añade un inspector que empieza las investigaciones en la Catedral Vieja. Suerte que las redes sociales no pueden mantener el silencio de los corderos. Sobre la novela de Eva Garcia Saenz de Urturi se producen lass persecuciones normalmente a pie. La ciudad mas negra de las aproxidamente 30 que el cine ha rodado. La lista en la proxima caricatura.
almost ghosts
La producció valenciana 'Almost ghosts' ha guanyat el Premi al Millor Documental en la 28 edició del Festival Internacional de Cinema d'Arizona, el certamen més antic d'aquest estat nord-americà dedicat al cinema independent. Durant onze dies, la trobada ha mostrat al voltant de 90 projectes repartits en les categories de llargmetratge, animació, curtmetratge i documentals. El llargmetratge documental 'Almost Ghosts', repassa la vida dels pobles abandonats de la Ruta 66. El documental valencià s'ha alçat amb el màxim guardó en aquesta especialitat entre 23 treballs presentats. La directora valenciana Ana Ramón Rubio va viatjar fins a l'Estat d'Arizona per presentar la seva òpera prima en el teatre The Screening Room,( Tucson), que des de fa vint anys projecta cinema independent i per el qual han passat Steven Spielberg, Martin Scorsese... Amb aquest primer reconeixement a nivell internacional, el projecte valencià "obre les seves mires cap al públic americà, que ha rebut amb gran acollida la història d'Angel, Lowell i Harley, tres dels protagonistes d'aquesta història sobre la incansable lluita per recuperar els pobles abandonats. L'equip de la realitzadora Ana Ramón Rubio, està format per cinc professionals de l'audiovisual valencià que van tornar a unir-se després de l'èxit collit amb la seua última sèrie digital 'Todos queríamos matar al presidente', reconeguda per ser la sèrie de ficció més premiada des de 2015. La direcció de fotografia és de Carlos López i Celia Riera, Ximo Cardona figura com a responsable de so i Cristina Vivó al capdavant de la producció d' aquest projecte totalment autofinançat pels cinc membres. El documental es desde un punt de vista personal iamb molt respecte per els americans que tenen que abadonar el seu lloc de residencia. Explica des d'un punt de vista molt personal i des del rigor que sentien per totes les persones que van haver d'abandonar els seus llocs de naixement, la tragèdia de la despoblació rural", Amb Almost Ghosts"es tanca un cicle". La sombra de John Ford es present en tot moment en aquest abandonament de la terra. I la inspiracio encara es visible en els pobles abandonats, (Erick, Seligman, i Carthage), estan representats per un artiste solitari un showman y un perruquer.
viernes, 25 de octubre de 2019
Zombieland mata y remata
El cine de zombis ha llegado a su final seguramente con el golpe chino de su prohibicion tanto de exhibicion como de produccion. Otra cosa es que resurja en el mercado negro como la ley seca. Este Zombieland2 tambien" mata y remata", es la secuela del original de 2009, repetitiva como el dia de la marmota, en la Bill Murray es sustituido por Ruben Fleisher en una pelicula que parecep pedir perdon para ser proyectada. Es directamente Jesse Eissenberg, dirigiéndose directamente a los espectadores como narrador, da las gracias “por haber elegido su trabajo entre tanta oferta”. Queda tan lejos el "invento" de Roger Corman. Entre original y secuela se ha perdido en unico tono que valdria la pena, el de comedia, el que Party habria puesto los fundamentos el 2004. La británica Zombies party (2004) había puesto las bases de la comedia, En esta segunda parte los tres guionistas Callahan, Reese y Wernick no pueden poner mas sangre y mas cerebros destrozados que en un film de Rambo que es lider en muertos cinematograficos, o lo ha sustuido Tarantino Ya?. Al menos Corman nos hacia relfexionar sobre la soledad de la muerte y la preocupacion de algunos de con quien se relacionaran despues. En un momento determinado, los guionistas se acercan mucho la linea roja de bromear con la discapacidad de la joven a la que llaman "rubia tonta". Pero con tanta sangre no puede haber baile ni musical que habria podido ser una opcion. Si bailaban los vampiros podrian tambien bailar estos, en vez matar y rematar tanto. La filosofia ingeniosa del film se resume en la siguiente frase reflexiva. “Cuando no había zombis, evitaba a la gente como si fueran zombis. Y ahora que solo hay zombis, echo de menos a la gente”. Mata y remata cuarta película del director, en la que se conserva la química entre Eisenberg y Woody Harrelson, que recoge el testigo de Murray, este con un breve cameo. Si con Venom no ha levantado su carrera artistica Fleisher, dificil lo hara ahora. O tendra que dar explicaciones despues de los titulos de credito o trabajar clandestinamente para la China. Zombiaban por la cinta para rematar o ser rematados ademas ,Emma Stone, Abigail Breslin, Zoey Deutch, Rosario Dawson. Luke Wilson, Dan Aykroyd, Ava Jogia y Julia Vasi que se repaten los 99 minutos del artefacto zomboide. Un viaje desde la Casablanca al profundo EEUU, en el que conoceran diferentes tipos de zombies y lo peor, convivir con ellos.
The king
La nueva película del australiano David Michôd, tiene puntos de interés. Su estetica esta presente con alguna imagenes magnificas. La batalla nocturna iluminada por proyectiles, escenas intimas iluminadas únicamente por velas o una batalla filmada desde el corazon de la lucha, con largos planos que capturan el salvajismo del combate, (realzando el heroismo con la cámara lenta), en unas imagenes que hubiera firmado Peckinpah. ‘The King’, que cuenta la historia de Enrique V en version libre de obra de William Shakespeare, se construye para conseguir el principio de efectividad. Funcional , correcta en el plano narrativo y estético. Los temas, corrupción del ser humano a manos del poder, los funestos efectos de la guerra sobre la civilización, se relatan con transparencia y claridad historica, hecho este que le hace perder originalidad. Michôd que dirigió, el salvaje thriller titulado ‘Animal Kingdom’, aqui le ha podido el entretenimiento y por contra mas impersonal, contando que versionar un clasico siempre impone. Hay que destacar en toda pelicula anglosajona (esta autraliana), Timothee Chalamet, el protagonista del ultimo Woody Allen, muestra su camaleonica caracteristica. Con su andar indolente y un aire cool se pasea por la Inglaterra del siglo XV como sui estuviera por el boulevard Hollywood en el siglo XXI. Si que hay algo disonante en la relación del actor con la ficción, como si se tratara de una presencia anacrónica, un elemento transportado al pasado. No es un desacierto de casting, sino que incrementa el resuello de una película que retrata un mundo regido por la ambición, el honor, la traición y la violencia,temas que perviven,algunos aumentados, en nuestra realidad contemporánea. Otras presencias importantes son la de Joel Edgerton, que escribio el guion con Michôd y que le quita la película a Chalamet en muchos planos como el noble Falstaff, el personaje que inmortalizó Orson Welles. Con una presencia y encanto, Edgerton presenta un Falstaff contenido. En el escenario/pantalla el caricaturesco Robert Pattinson, que ya había trabajado con Michôd en ‘The Rover’ y que encarna con alegría el psicótico personaje del Delfín de Francia, el hijo del rey galo. Se suman al entretenido espectaculo historico, Sean Harris, Ben Mendelsohn, que pasearon esta amistad real y caballeresca del principe que primero no quiso y despues quiso ser rey. Ellos los explican mejor con sus claros dialogos, Shakespeare ya tiene gente que lo trata de forma complicada e ininteligible. El film "paso" por Venecia, por si quiere decir algo.
retrato de una mujer en llamas
No recuerdo ahora mismo un director casado con una de las actrices que la maltratara en los rodajes, guion aparte. Esto es lo que ocurre entre Celine Sciamma y Adele Haechel y de esta relacion surge un film delicado, sentoemtal y fascinado por las miradas de la actriz. Esto comparta en la pelicula, una luz suave, y unos grises de fotografia que avanza a azules es mas potentes a medida que crece el amor en la relacion pintora modelo. Todo enmarcado en 1770,en mujer de clase alta , salida de un convento que no quiere posar en un retrato de matrimonio, ni casarse con quien no conoce, en parte por el reciente suicidio de su hermana. El escenario las costas abruptas de la Bretanya y sus peculiares caserones. Cuarta pelicula de Sciamma tambien sobre el sexo y los valores individuales y libertades de las mujeres. Logicamente, como en todos los films en los que el protagonista es la pintura, los planos son cuadros, la atmosfera lenta y los encuadres magnificos. Amor natural, puro ,sentimental y austero y romantico. Seria injusto hablar de exceso de estetica o de libido que no seria lo que busca esta historia de amor. Precisamente por esto nunca es excesiva. El mejor guion en Cannes 2019, da la palabra tambien a Noemie Merlant, Luana Bajrami, Valeria Golino y Cecile Morel.
martes, 22 de octubre de 2019
primeras soledades
Claire Simon cree en la juventud. Con paciente filosofia se enfrenta al análisis de un relato generacional, y a su incapacidad para volver sobre sus vivencias. El film crece y madura durante la proyeccion entrando de pleno en la adolescencia. Podríamos decir que Anna Todd (1989) era una adolescente tardía cuando comenzó a escribir el libro que adapta la película. Tenía 23 años, vivía en Texas (EE UU) y estaba obsesionada con Harry Styles, cantante de One Direction. Descubrió Wattpad, una herramienta de escritura online que permite recibir feedback inmediato de una ingente comunidad de lectores. Gracias a esta aplicación puso en marcha un fan fiction sobre su amado Harry, un amor de adolescencia entre una chica ingenua y un chico duro, pero sensible. Cinco volúmenes que completan una novela traducida a más de 30 idiomas, millones de libros vendidos y, ahora, adaptada a la gran pantalla.
After lleva esta historia de amor teenager por el umbral del erotismo. Tanto en el texto original como en esta versión cinematográfica hay pornografía blanda. Una sugerente voz de la narradora en off, fotografía de colores pastel, cortinas ampulosas, bañera con espuma y respiraciones al ritmo de Taylor Swift. El relata una primaria guía iniciática hacia la madurez sexual y la pérdida de la virginidad. El documental es tan amplio en sus conflictos (principalmente, amor y desamor) que es una fantasia y termina transmitiendo a la perfección esa neurosis adolescente que curan con las canciones hablan de ellos. En las canciones, el cómico y cineasta Bo Burnham considera que hay algo retorcido en cómo los ídolos adolescentes hablan a sus fans mediante sus letras. "Describen a las chicas de la manera más vaga que pueden, para que todo el mundo quepa en esa descripción", bromea. Burnham estrenó en 2018 su primera película, Eighth Grade, una comedia única y auténtica como forma de reflejar las complejidades en la vida de una joven de catorce años.
El fenómeno fan es entendible, la realidad de la película ofrece un morbo, por supuesto, lícito e incluso didáctico pero es un producto que carece de diálogo e impone conclusiones sobre cómo debe ser la vida. Es probable que genere frustración a largo plazo, Puede que sus hijos le obliguen ir a ver la. Si resiste un par de semanas igual se evita ponerse histerico con un documental que usted , ya ha vivido.
lunes, 21 de octubre de 2019
malefica maestra del mal
Joachim Ronning maestro del mal cine de miedo o terror. Si entendemos el mal como el diablo hace cosass malas e incomprensibles. Por ejemplo esconder dos bellezas del cine clasico moderno como Angelina Jolie,-la bella hada entra menos la trapo y con menos fuerza magica- y Michelle Pfeiffer en unas horrendas brujas a base de kilos y horas de maquillaje. Bajo un guion de Linda Woolverton sucunben tambien Ed Skrein, Imelda Stauton, Elle Fanning o Chiwetel Ejiofor y Juno Temple. Recordando a la muerte os sienta tambien es una secuela de la primera pelicula que dio a conocer el 2004 . A pesar de beber pocimas de Disney, avanza la historia a empellones entre Malefica y Aurora. Entre suegras siempre hay una que es buena. Y es que su "nu era" le deja espacio escenico.La poco presencia de un tema (amor, racismo, genocidio) sin demasiada conexion ni sentido. El publico que se cree algo, llora la pronta desaparicion de la Jolie.
Hace tiempo que el cine de animancio no presntaa ni un dibujo nuevo, antes se llamban peliculas de dibujos y ni en el diseño del dibujo (se ja potenciado los ya conocidos como el manga), ni el el guion hay destacadas novedes. Para modernizar el genero, lo que se ha hecho es uqe los personajes griten mas y corran mas en general yesto es todavia hace de una historia vieja, parezca un video juego.reonarvie es un inteligente y entusiasta niño de 10 años cuyo gran sueño es terminar el último y casi imposible nivel de su videojuego favorito. Confía en que, una vez lo consiga, sus compañeros de clase lo respetarán y su padre estará orgulloso de él. Sin embargo, ésto será sólo el principio de una aventura que le llevará, junto a su perro Jerry y su amiga y vecina Monica, hasta el viejo museo de títeres. Allí, por accidente, despertará a los muñecos y a su despiadado amo, al que tendrá que vencer con ingenio y valor. Convertida en todo un fenómeno de taquilla y galardonada como la mejor película de animación del año en su país de origen (República Checa), Harvie y el museo mágico propone una encantadora aventura para toda la familia en la que un ingenioso y activo chico busca la aprobación de sus compañeros y padres a través de los logros en su videojuego favorito. Inna Evlannikova (Space Dogs: Aventura en el espacio) y Martin Kotík (Max Marvel Show) dirigen esta película que combina técnicas de stop motion con animación digital y, entre controladas dosis de acción, peligro y humor, habla sobre la amistad, la familia y el liderazgo. El film también reflexiona sobre el tiempo que pasan los niños delante de la videoconsola, lo que a veces se vuelve excesivo y alienante, y otras sirve para aprender a resolver problemas en la vida real. Martin Dejdar (Bastardi II), Ota Jirák (La casa rosa) y el debutante Martin Klásek ponen sus voces al servicio de esta historia donde el protagonista tendrá que recurrir a su valor y sus habilidades con el mando para impedir el malvado plan de un villano que quiere convertir su ciudad en un gigantesco teatro de marionetas.
domingo, 20 de octubre de 2019
El asesino de los caprichos
Despues de 2 años sin aplicar de nuevo su principo de arquimedes Gerardo Herrero realiza un film de serie B para matar el gusanito de la direccion. Siguiendo el hilo sui generis del polar frances,(y sus Siete muertes) en su 24ena pelicula lleva al thriller un tono feminista apuntandose como puede a la corriente.actual. Para ello encuentra a dos mujeres policias, en vez del veterano, siempre en el trance de la jubilacion, y por ello con metodos muy dispares. Las hace pasear,en un loable intento de reportaje turistico por los lugares mss castizos de Madrid. Una serie de grabados goyescos,(Goya 1746-1828) son el deseo obsesivo de malo de la capital. Rasca en la elite del lugar para intentar desmembrar una pandilla de contrabandistas de obras de arte en un ambiente oscuro y tenebroso. Aguanta el ritmo el film hasta llegar a un sorprendente final en que se señala un resultado ambiguo en el que todo el trabajo de las inspectoras no ha servido para nada. Es como un guiño de tranquilidad a los mercaderes de arte de mala conciencia y moral nula, que incluso a lo mejor incluso han patrocinado la pelicula. Hasta es posible que le den un goya que no tiene. Dos mujeres con una gran quimica que parecen montar un trio con el afamado pintor. Maribel Verdu, y Aura Garrido, son las principales super heroes de este film con relativas importantes novedades. Una, casada y madre, sabe conjugar las tareas profesionales y las de ama de casa. Verdu es una dura e independiente mujer que ella misma se define como "solitaria en un mundo de hombres que no se deja pisar y ademas les impone sus criterios y su caracter." No se porque no han titulado "El asesino de los Caprichos de Goya". Ellos son Daniel Grao,Antonio Velazquez, Roberto Alamo, Ruth Gabriel y Bianca Kovacs. Sitges tammbien la a cogio.
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