La venganza del proscrito amigo

Carles Benpar es un hombre de cine y amigo de los que se creen hombres del cine. De sus lejanas adaptaciones literarias, "De mica en mica s'omple la pica", "La verdad oculta"o "El jovencito Dracula", paso a su lucha terrorífica para defender la firma y la autoría de los directores frente los notables asaltos que ya se estaban produciendo por parte de exhibidores, productores y demás figurantes del comercio mundial cinematográfico. Recuerdo su emoción presentado el manifiesto de Barcelona en este sentido y debe quedar del mismo lo que hayan dejado las pisadas de la calles donde estaba inscrito escrito.
Ahora y con bisturí de cirujano, nos ofrece una impagable guia cinelin de contraponer los fondos y paisajes de los films que ha podido comprobar entre sus preferidos con los actuales, justificando incluso su encuadre y posición de cámara. Sus directores elegidos o hallados son Ford, Flaherty, Sirk, Welles o Walsh entre otros en países tan dispares como España, EEUU, Italia o Irlanda. (esta era fácil después de Innesfree).
Un saludo y una pieza única que pese a la dificultad de producción que comporta merecería la ayuda para una segunda parte como mínimo de la original y científica idea. Yo me pido Les Halles en obras, escenario del western "No touche pas la femme blanche" de Ferreri.

Conchas y Premios

Seguramente era mas fácil elegir una Concha de Oro este año en San Sebastian que una película oscarizable entre la producción española(unas 70) del 2006-7. Ya os he ido citando las posibilidades de "Mil años de oración" de Wayne Wang. Quien iba a explicar mejor la relación entre un padre en la América de su hija que alguien a quien le pusieron este nombre ya os imagináis porque. Blanca Portillo ha dejado bien alta la interpretación española y el billar francés y el cine de Buda y sus explosiones también ha tenido el reconocimiento de denuncia del jurado.
Quedan fuera Cronenberg, me alegro, Sayles, oh,oh.oh, y la Bollain , lo siento muchisimo.
Por otro lado, la Academia ha derramado sobre la alfombra roja de los Oscars "El orfanato" del novel Bayona. Creo que ha pesado que estén detrás Guillermo del Toro y el oscar de bichos del año pasado del laberinto del fauno de infausto recuerdo. Descartados, y digo que da igual Garci que siempre esta ahí y Martinez Lázaro, nos quedan dos insignes actrices que no se merecerán el tortazo y quedar huerfanas de reconocimiento: Belén Rueda y Montserrat Carulla. En Los ángeles del tío Oscar no gustan las películas de miedo psicológico.

Transylvania, Catalunya y Birmania

Cuando "vives" la quema de fotos o las fotos del asesinato de un reportero japones puedes pensar que vives en "Transylvania". Un mundo enloquecido y esperpentico como el que pinta Tony Gatliff mas apegado a la música que director de musical. Un coctel de carnaval para hacernos tragar la cruda realidad, a la que ayuda la visión idilica de una bella Asia Argento con tatuaje y todo.
Junto a The Police y para que conste ha estado en Barcelona Franco Battiato a quien se recrimino haber dado un concierto en Bagdad en su momento. El hombre expreso el instante en que sus músicos se intercambiaban sus cuerdas de instrumento nuevas con los interpretes de la orquesta nacional del Irak, como de los mas lacrimogenos y emotivos que ha vivido. Y para músicas las de Lou Reed en el "Berlin" de Julian Schnabel que ha llenado San Sebastian de música negra. Mas negra aunque parezca paradójico que la de Honeydipper de John Sayles, que ha montado un sarao en Alabama entre música de iglesia, soul callejero y de rock de maquina de bar que nos ayudara a sobrevivir frente a tanta idiotez mediatica, política y asesina. Su tiempo se acaba y parece que nadie lo sepa. De momento lo oímos. Pero hay que escuchar.

Los testigos del efecto sida

Andre Techine ha hecho su disección de un fenómeno social (caen amigos por el camino de la vida) a la manera de Los juncos salvajes, Los ladrones, Alice y Martin, El lugar del crimen pero con un ojo puesto en la trilogía de Arcand "El declive del imperio americano", "La verdadera naturaleza del amor" para finalizar con las invasiones barbaras.
Techine hace general lo particular y su falta de sentimentalismos baratos le ayudan a distanciarse de los protagonistas Michal Blanc y Emmanuelle Beart que ya es distanciarse. El segundo encuentro después de los años 80 del mismo grupo ya con bajas, contagia el pragmatismo del director francés de que vivir es una casual alegría y que la vida sigue aunque no sea igual. Seria fácil inscribir a Techine entre los pintores del impresionismo francés. Discreción, desde cuanto mas lejos lo mires mejor y las explosiones emocionales quedan reservadas para los fuegos artificiales.
Sus personajes se erigen en testigos de una época donde el descubrimiento de la terrible enfermedad marco tantas vidas. El cine francés también ha dejado pues constancia.

Salir pitando

El chiste es inevitable otra vez. Hay títulos que parecen mas el de un comentario critico que el del propio film. Alvaro Fernandez Armero, simpático director, después de "Brujas"y " Todo es mentira", ya sin nada en la nevera, se ha apuntado al genero que podríamos llamar del fútbol. No aquel toque de Garci con su Atlético o su Gijón, sino fútbol sala puro y duro o casi, del de Matias juez de linea, el penalty mas largo, que si días de fútbol, eso si con poco césped y mucho sofá que es donde se cuecen los dramas amorosos que asolan a nuestro protagonista, ese si arbitro con amigo linier.
Guillermo Toledo, que le ven a ese chico, y su amigo Javier Gutierrez nos obsequian con un viaje iniciatico por la bella España profunda, mas promoción de una guia de neumáticos que turística, aunque alguna cosa se pilla. Cuando preferirias ver alguno de los pitotes arbitrales que se montan en directo usando el titulo de la película, aguantas no por el resultado, sino por la educacion del trio, un humor digamos que exportable y la sensacion de que Armero ha vuelto a jugar al juego de la verdad sin suerte. Siga intentándolo oiga. A pesar de los pitos.

Que tan lejos

Tania Hermida tenia muy claro que su primer film iba a ser una road movie. El espiritu de Kerouac aun planea sobre las jóvenes generaciones. Con un film de recorrido ahorras unos`problemas de producción pero tienes otros. Sus viajeras son una barcelonesa y una chica del país que quiere llegar al pueblo de su novio que por cierto esta a punto de casarse. No es fácil hacer carretera todavía hoy en Ecuador del que solamente son bonitos los paisajes. La huelgas, los controles, la necesidad de estafar al viajero perdido(escena del taxista), son aun lacras de una sociedad que impide su desarrollo.
En este punto el trayecto de Cecilia Vallejo y Tania Martinez se eterniza. Cuesta asimilar unas costumbres y unas actitudes aunque se haya escogido un tiempo para vivirlas. Los vivos diálogos del film se enturbian con la aparición de personajes de relleno que solamente consiguen dar una pinceladas de historia y costumbrismo populista a unos bellos escenarios.
Hoy he recibido noticia de una amiga desde Jerusalén. Hay que tener voluntad de barra de bar y de vía ferrea para aprender una cultura que te rechaza a priori o que solamente tiene interés pecuniario.

El remake indiscreto de los voyeurs

Mala suerte la de D.J. Caruso, que después de "Mala suerte" y "El mar de SHalton", quiere revitalizar su carrera cinematográfica nada mas que correcta con un remake (sinónimo de burda copia en este caso) de la ventana indiscreta de Hitchcock. El truco es el mismo. Avispados productores que piensan que las nuevas generaciones no soportarían la visión de uno de los grandes clásicos. Y entonces, ni interpretación ni nada, Cortar y pegar, cambiar cromos, aquí Shia Labeouf y David Morse y ya tenemos un "Disturbia" mas inútil si cabe que las anteriores revisiones. la de De Palma por ejemplo.
El aggiornamiento consiste que en vez de una pata rota, hay un arresto domiciliario, tempo y escenario que permite a nuestro héroe entrometerse en la vida de los vecinos tan ricamente. El resto lo tiene que hacer nuestra maltrecha imaginación, el ideario colectivo sobre la sospecha, las gotas de los medios de comunicacion atomatados y las inevitables referencias cinéfilas al voyeurismo.
Es bastante evidente que mas que guionistas, Caruso (Su productor), ha contado con documentalistas confiriendo entre todos a este trhiller la categoría de refrito.

Con "Voces inocentes", el cambio de Luis Mandoki

Dejando la edulcorada filmografia que le precede(Atrapada, Cuando un hombre ama a una mujer, White palace, Nacida ayer, Mensaje en una botella o Mirada de ángel) Mandoki, sin duda ayudado por el guionista O. Torres ("el chava" y autentico protagonista de la historia en su niñez) nos filma con pocos medios que parecen muchos una critica terrible sobre el alistamiento de niños de 12 años tanto en la guerrilla de El Salvador como en el ejercito, no pudiendo escoger cual de las opciones era peor.
Carlos Padilla y Leonor Varela, son parte de esa familia sin padre y cuatro hermanos que viven del coser a maquina de su madre hasta que la guerra pasa por la puerta de su casa y pregunta la edad. Todo ello sin obviar, el director mexicano, la complice mirada norteamericana por no decir europea. Otros personajes del poblacho, retratan las tendencias y personajes políticos de la nación salvadoreña enzarzada en luchas intestinas de 1981 en un esbozo durisimo de la cruel utilizacion de la infancia.
Otros retratos nos llegan de San Sebastian, la hija de Paul Auster, la voz de Irene Jacob ambas en "Martin Frost" y Richard Gere, presto a recoger su premio y romper con la dieta tibetana.

Y tu quien eres?

No es fácil saber quien es uno mismo. Ni como podemos acabar.Lo que nos cuesta aprender y recodar durante toda la vida para acabar olvidandolo todo. Este análisis es el que nos presenta a través de su ultimo film, Antonio Mercero. Un film sobre el Alzheimer, en la linea de "4a. planta" y un poco mas digerible y no menos aleccionador que "Iris". De Mercero de quien destacaría además de "La cabina", "Esperame en el cielo"y "La próxima estación" hay que destacar su experiencia, casi a la par de Lopez Vazquez, Manuel Alexander y Alvaro de Luna. Increíbles interpretaciones que transmiten la tristeza y fortaleza necesaria como para afrontar un problema que de inmediato no podemos olvidar.
Ya desde San Sebastian nos llega la nueva coreografía de Saura, para arropar otra tesis musical cultural. De Flamenco, Sevillanas, Tango, Carmen, Bodas de sangre, El amor brujo, hasta Goya o Buñuel el artífice de Saura impregna la pantalla de luces (A veces Storaro), bailes, decorados, canciones, duetos y demás expresiones artísticas que se hacen ver en un instante. Tampoco son filmes para repetir al momento. Menos este "Fados", que se inscribe en la música de fusión, de descubrimiento de un género tan cercano y tan poco conocido todavía. Tan triste y lleno de lamento como la enfermedad de la memoria.

Te quedas frio

Mientras en San Sebastian, Iciar Bollain "matahariza" el festival con su film sobre mujeres detectives, despues de un monton de años reaparece Elio Quiroga con "la Hora fría" protagonizada por Silke actriz que se perdió en "Tierra" y tampoco acaba de encontrar su lugar en el mundo. Para entender mejor este laaaargooooo, quizá seria bueno revisar "Fotos" primera obra inclasificable del autor pero que decías, ¿que hace este director?. Y ahora, es claustrofobia, son zombies, no saben que es el mar, ¿que es en realidad "La hora fría"?
Si esta propuesta esta tan quemada como algunas secuencias del filme, revisaros a la Bollain con "Hola estas sola", "Amores que matan", "Te doy mis ojos" y "Flores de otro mundo" para comprender la excelente dirección de actrices de su ultimo film.
Y para rematar la semana, Cansate conmigo Jason Biggs de ver y hacer cine como el de Michael Ian Black. El joven actor de importante vis cómica como en los American Pie's deberia empezar a elegir guiones para no desparramar su carrera en cualquier multisala para siempre y se quede frío. Si hoy es viernes estos son los estrenos: Disturbia- Guardianes del día (Dnevnoy dozor)- Los testigos- Qué tan lejos- Salir pitando- Sin reservas- Transylvania- Voces inocentes- ¿Y tú quién eres?

Conversaciones con mi jardinero

Yo no tengo, pero a partir del film, como de aquel "Bienvenido Mr.Chance", el jardinero parece ser un personaje adecuado para dialogar, sobre todo si como el de Jean Becker, es fiel. Jean es hijo de Jacques y aprendió ayudando en la dirección a Henri Verneuil y dirigiendo a Belmondo. Entre sus films "Elisa", "Un crimen en el paraíso", "A escape libre" "Un hombre llamado Rocca" o la ultima y tierna "La fortuna de vivir",- de hecho los chicos de las marismas-, marcan una linea amable y emotiva que hacen sentir al espectador sensaciones olvidadas.
Jean Pierre Darrussin, quizá el papel era pintado para el malogrado Jacques Villeret, es el inteligente aunque tosco jardinero dialogante con un Daniel Auteil impecable y una Fanny Cottençon a la que amar en secreto. Los diálogos de Cosmos nos van ensanchando el corazón en la linea de los últimos Becker (nos falta y reclamamos "Effroyables jardins") y lanza sin dudar una dura mirada a las actitudes cotidianas actuales. O sea ponga un jardinero en su vida y sabrá como podar sus problemas.
Cronenberg ha empezado San Sebastian con el pie inteligente. A ver si lo que bien empieza bien acaba

Os declaro conocedores de Heddy Honigmann

Os declaro conocedores de Heddy Honigmann, peruana de nacimiento y holandesa de adopción, estudiosa en Roma y con 23 films y documentales en su haber. Visitó Barcelona el fatidico 11-S y ahora vuelve para presentar su ultima obra "Forever" donde trata con su alma personal, sensibilidad e ironía, la cultura de los famosos muertos y vivos. Obras suyas detacadas son "Buen marido, amado hijo" donde se sumerge en las atrocidadesd de Bosnia centrada en una población donde habían perecido el 80 % de los hombres o "Metal y melancolía" en que la economía del Perú obliga a maestros, amas de casa y economistas a trabajar de taxistas. Heddy que dice hacer películas sobre personas y no sobre temas, ha sido descrita por John Anderson como una autora elegante, imaginativa, poética y con gran fluido narrativo. Destacan sus sentimientos, su empatia con la humanidad y la comunicación de la búsqueda de la diferencia entre el hombre y la bestia.
Todo por no hablar del film de Dennis Dugan "Os declaro marido y marido", en la que la sal gruesa hace un flaco favor al colectivo gay aunque intenta respetarlo. Un film del que indefectiblemente acabaríamos hablando de Jessica Biel.

Soñar no cuesta nada

Y de repente aparece una propuesta magnifica en el Festival de San Sebastian 55 edición. Homenajes a trayectorias aparte, se dará a conocer una colección de cortos y documentales bajo la adscripción de "Cine para ser la voz de quienes callan, mas es menos, contra la violencia sobre las mujeres; educación. "
Brillante iniciativa que puede abrir un camino en escuelas y colegios para atacar un virus que infecta desde la mas tierna infancia. Imposible ya paliar un cifra de victimas que en la que va año, supera el numero de edición del prestigioso festival. Si ese numero fuera de victimas del terrorismo el mogollón seria de aupa y ni sabríamos donde estaríamos.
En el terreno de los perdedores y las victimas colocaríamos la segunda película colombiana de Rodrigo Triana (Pasión de Gavilanes), que merece la pena que no pase desapercibida. A través del hallazgo de un botín, miembros de las FARC sueñan en realizar sus sueños mas vulgares a pesar de la amoralidad de la milicia. Superada la jerga y el soniquete nos queda una historia ejemplar que hace pensar además de en Veronica Orozco, que existe un cine posible mas allá del sueño norteamericano.

Cuando "Hairspray" es BSO

Fundamentado en "Cry Baby" y tirando todo el crédito por la borda con "Los asesinatos de mama", John Waters se enzarzó en filmar un musical rompedor del espíritu de Doris Day y lo consiguió cambiandola por Divine. Esta voluminosa actriz es quien precisamente participa en el "Hairspray" siendo su ultimo cameo. Los nuevos del histérico remake de Adam Shanckman que se fijan el pelo son: Travolta, increíble en su papel y que todavía conserva el mejor golpe de cadera del mundo después de Elvis, la Pfeiffer en una mala que canta divinamente y mejor todavía que en "Baker boys" y Zac Efron para aflicción de adolescentes.
Una banda sonora increíble mantiene al espectador, podría estar de pie, entre los mejores ritmos nunca superados de los años 60. Si hace 20 años Waters compuso un vídeo clip a partir de unas figuras de Broadway, el pastel del actual film, solamente responde al intento de visualizar una música rock con unos añadidos de soul increíble y blues para actualizar.
Para demostrar el desinterés cinéfilo, el guión abandona a Christopher Walken cuando mejor bailaba. Ah!, me contaron que Richard Gere hizo sus mejores papeles porque Travolta no los quiso. Mejor ir al video club y hacer el doblete. Que fiesta de principio de curso!.

Los corazones invencibles de Winterbottom

Brad Pitt debió ver en el best seller de Marianne Pearl un papelón para su Angelina Jolie como esposa embarazada y desesperada que lucho lo indecible para recuperar al periodista secuestrado en Karachi, Daniel Pearl del Wall Street, decapitado posteriormente por islamistas pakistanis. Como con Meg Ryan y Russell Crowe, los secuestros de maridos dan mucho juego, tanto político como mediatico y sin duda en manos del director británico es un seguro de buena historia y de critica al sistema.
Que el papel es de oscar parece evidente según los baremos de Hollywood. El maquillador de Angelina hizo un trabajo portentoso para vulgarizar el rostro de heroína de comic de la actriz y si no pudo hacer nada mas fue por el inexpugnable botox. Winterbottom conduce bien la historia por el difícil transito de Karachi, y el guionista mejor entre el mercadeo de nombres infumables y de otras culturas. Con su visión documentalista, a cada momento encontrara una realidad que reflejar con su hábil cámara.Historia sucia, impensable para humanos aunque viendo lo vivido en el siglo XX ya vale todo, con la tortura al fondo y haciendo visible que el asesinato y el secuestro, merecen la misma pena

En el cine de Jose Luis Guerin

Si en "Innesfree" estuvimos en el campo de John Ford, si "en construccion" estábamos en cualquiera de nuestros barrios en obras permanentes, hoy y presumo que por pocos días nos veremos "En la ciudad de Sylvia". Una ciudad y una cámara que se toman su tiempo para mirar y sabéis todos como va de caro el tiempo. Aquí no solamente es oro, sino consciencia, belleza, búsqueda de no sabemos bien bien que pero es igual y ausencia de palabra. Guión ?ninguno. Un joven vuelve unos años después a Estrasburgo donde vio o conoció a una joven que se puede personificar en Pilar Lopez de Ayala y sus ojos-cámara se dedican a observar y analizar las luces y reflejos de ángulos de caras infinitos que se pueden hacer coincidir con el vago ya recuerdo por lo que parece.
Ver este film puede ser un ejercicio de yoga. Sabes que lo has visto pero no sabes lo que has visto, porque si te quedas lo ves. Guerin construye su propia genealogía del gesto y la mirada dejando que sin atmósfera, el espectador ponga la suya, que busque su verdad donde quiera que este y que vuelva aun pasado donde quizá conoció el amor. Un pasado lo tenemos todos en la ciudad que propone Guerin. Por cierto , ahí van los estrenos en este país:- Cabeza de muerte- Cásate conmigo- Conversaciones con mi jardinero- En la ciudad de Sylvia- Hairspray- La hora fría- Os declaro marido y marido- Soñar no cuesta nada- Un corazón invencible

Esta es mi Filmoteca

Me quejaba amargamente de un ciclo oriental programado para arrancar la temporada. La reacción ha sido inmediata en la Filmoteca de Catalunya. Se inicia desde el mismo 17 de setiembre el mayor ciclo de Jean Luc Godard jamas presentado. 70 títulos de este director "pesado" -( aun los son mas sus defensores anclados en cátedras del audiovisual y haciendo correr ríos de tinta en las sesudas publicaciones cinéfilas )- entre los que son imprescindibles para mi: "About a soufle"(Al final de la escapada), "Los carabineros", "Detective", "Una mujer es una mujer","El desprecio" y "Nouvelle vague". Felicidades.
De entre otras 70 obras, la Academia ha elegido tres para concursar al oscar de habla no inglesa. "Trece rosas" de Emilio Martinez Lázaro, "Luz de domingo" del ínclito Garci, siempre un valor seguro y con sus mas y sus menos con la academia como otro que yo me se y "El orfanato" una opera prima con Guillermo del Toro detrás. Ninguna estrenada todavía y la pregunta es,¿cuantos amigos de quien han votado? Suerte de todas maneras a todos.
Y apuntabamos hace unos blogs lo "Solos" que se quedarian Sergio Boris y Adrian Navarro en la película argentina de Glusman con la sinopsis que nos ofrecían. Y así ha sido.

Pactar con el diablo

No quería hablar de Jane Wyman, ni de Reagan, ni de su Oscar en "Belinda", ni de sus dos otras nominaciones que le arrebataron Grace Kelly y Vivian Leigh, ni de Angela Channing, ni de Falcon Crest, y solamente decir que merecía un homenaje en cualquiera de nuestras insípidas e insensibles televisiones. Propongo para programadores desprogramados, la comedia "Caín y Mabel" del 36, ejemplo del cine en que siempre militó Jane a lo largo de sus mas de 90 películas. Tampoco quería hablar de un barrio de mi ciudad, Gracia, en unos instantes en que ya esta trabajando para celebrar un año mas su celebérrima Fiesta Mayor. Y este barrio tan vivo no merecía este film de Joan Marimon, "Pactar con el gato", animal como sabéis en general, esquivo, independiente y poco dado a compartir. Inteligente si, porque a parte de haber salido por cientos en esta película, ¿a que nunca habéis visto a 8 tirando de un trineo?.
Una pena ver a Pau Roca o Rose Avalos vagando por los tejados, sin posibilidad de casar una conversación. en medio de música de relleno, policías sin consistencia y emigrantes sin razón. Casi dos horas de obra primeriza que se la dejamos a su detective inverosímil.

Realidad y ficccion para "Tocar el cielo"

He visto recientemente "Fin de semana en el Waldorf"(1945) de Robert Z. Leonard y es evidente que el cine se hacia antes para modelar a la gente. Se ofrecía un modelo de moda, de actuación que seguir y con el cual tenias alguna posibilidad de salir del cine mejor que eramos antes. Actualmente el cine intenta ser un reflejo digital de la sordidez de calle sin la mas mínima posibilidad de ofrecer una salida. Viene esto al caso del personaje de Veronica Echegui ("La Juani") con un corto papel en "Tocar el cielo" de Marcos Carnevale. Entrevistada en television, dio una pobre medida de su personalidad, pero muy en proporción a la generación que pertenece. El film hispano -argentino tiene lo bueno de estas filmografias, fellinismo, interpretación, psicología, tragicomedia, cruce de historias y lo peor, edulcoracion pegajosa, vocabulario ingrávido y un aire de telenovela insuperable.
El autor de "Elsa y Fred"reune en un folletín de adopción y viva la virgen a Chete Lera, Raul Arevalo, la citada Verónica, Montse German y las insuperables China Zorrilla y Bettiana Blum, las auténticas reinas de una ciudad en celo y las únicas que tocan el cielo del arte del cine de antes.

El idilio de Rohmer con el cine no ha terminado

Aunque se ha anunciado en Venecia, uno de los directores emblemáticos de la nouvelle vague, pienso que no finalizara nunca su idilio con el cine. No es que "El romance de Astrea y Celadon" sea un punto de inflexión mas en su carrera, cualquier experto puede encontrar en ella al menos media docena, pero su retahíla de homenajes a la historia del cine, convierten su ultima obra en un juego multicolor. Con el eje básico de la incomprensión en el amor, con los decorados que por kisch no son menos creíbles a pesar de las criticas, dibuja un entramado de personajes que se mueven entre Calixto y Melibea y los amantes de Toledo. El guión previo de Zucca ha sido absolutamente manipulado y rebajado en plan Buñuel para abaratar costes de toda clase de figuras mitológicas en lucha con los efectos digitales que utiliza en absoluto. Otra película de época ("L'astree" de Honore d'Urfe), después de la para mi novedosa, "La marquesa y el duque". El elemento femenino vuelve a estar en primer plano, hasta el punto en que el protagonista tiene que vestirse de mujer para poder estar junto a su amada. Rohmer esta por méritos propios fuera del tiempo y cualquier joya suya es tan moderna y actual como el descubrimiento de una nueva tumba egipcia.

Mi ciclo Grace Kelly

En conmemoración de la desaparición tipo Diana(quien conducía al final?) de Grace Kelly en la misma carretera donde se filmo "Atrapa a un ladrón", hace 25 años, voy a pedir a las televisiones terrestres y espaciales un mini ciclo original para no repetir por milésima vez "La ventana indiscreta". Empezaría por su primer film "Catorce horas" de Hataway perdida en alguna estantería. "Después "The country girl", de George Seaton, donde el texto de Clifford Odets intenta rescatar un director de teatro y su esposa del baño del alcohol donde se hunden. Grace ganó su Oscar y el film del 55 se llamó en España el 62 "La angustia de vivir". Otra que me pido es "Fuego verde" de Andrew Marton (colaboró en "El día D"), donde en la selva colombiana intentaron montar su "mogambo" particular unos meses después con Stewart Granger que volvía de las minas del rey Salomon y quería mas esmeraldas para una aristocrática terrateniente. Para terminar, "Las flores del diablo" de Terence Young, una de espionaje de Ian Fleming del 66, donde las Naciones Unidas pidieron colaboración a un gran elenco que trabajaron por un dolar por lo de los sindicatos y se destino la recaudación de poco éxito, al tercer mundo. La actriz princesa colaboró, haciendo de ella misma, pero me gustaría verlo.

El fallo del paso por un jurado

Ha fallado el jurado de Venecia. Es igual recordar los titulos y afortunados por que algunos son filmes que nunca visionareis. El premio es lo de menos. La autentica selección se ha producido ya en la elección de participantes, las bajas obligadas por cualquier motivo o compromiso y la composición de un jurado cada año distinto y variopinto. En esta coctelera puede saltar cualquier cosa a recoger el preciado o no galardón. Y si vemos los filmes, excepto Rohmer, habrá que esperar un año. Este fue el caso de "Death proof", composición del programa doble ideado por Tarantino con Rodriguez juntamente con "Planet terror"para ser "Grindhouse", que paso con mas frió que calor por Cannes 06.
Con la misma base poco sostenible que en obras anteriores, y que los fanáticos nunca reconoceran, Quentin nos cuenta el descenso a los infiernos de un Kurt Russell, stunt de coches blindados que sigue conduciendo ahora que ya nadie le necesita gracias a los efectos digitales. Mas entretenida que la formula uno cuando el de la pole mantiene la pole, queda por ver si en el cajón del podium veremos de nuevo a Zoe Bell con un ramo de flores.
Otro festival el de Sant Sebastian reconocera en esta edición la trayectoria de Richard Gere y Liv Ullman en unos premios que por una vez no serán in extremis por no decir avant-mortem. Habría que inventar otra manera de conseguir que el glamour que queda acudiera a los festivales por el bien de todos pero especialmente de la industria, la cultura y el arte (7º?).

Esperado los premios

Mientras medios de comunicacion regalan cacerolas en el jurado de Zhang Yimou se dio el último visionado a "Caos" que ya de por si merece una cacerolada dando vista para fallar los premios de este 64 edicion. Mientras de Rohmer anuncian sus productores que no rodara mas, el infinito Manuel de Oliveira con 99 años prepara un nuevo film sobre Rembrandt, que seguro que sera sobre el pintor y no sobre si mismo como ha hecho Greenaway con su disquisicion sobre el famoso cuadro "La ronda de la noche", aunque si se le agradece dejara ya las maletas de Tulse Luper y intentara volveral cine con postales y todo.
"O enigma" el nuevo film de Oliveira propone echar mas leña al fuego a la historia y con su lenguaje exquisito, exhibe la hipótesis de que Colon fuera cubano de origen portugués y se llamara Salvador Fernandez Zarcos. A todo esto y después de "El barbero de Siberia", Mijalkov reaparece en escena con "12" un calco implícito de "Doce hombres sin piedad" y que por lo visto tampoco habrá que tenerla con el y que deja claro, la falta de ideas en el mundo del cine.
Si dejábamos bien el cine francés ayer, hoy es mas difícil con "Secretos cantados" -cuyo titulo original es "Le heros de la famille"-de Thierry Klifa. Solamente la categoría de Deneuve, Emmanuelle Beart, Gerard Lanvin, Claude Brasseur y Miou-Miou levantan por si solos este plano melodrama sobre un cabaret familiar en Niza.

Otro puente en Venecia

Además del de Varsovia, Pere Portabella ha tendido otro puente entre su filmografia y nosotros en Venecia. "El silencio antes de Bach" es un film nada al uso y lejos del biopic, en algunos momentos costumbrista, donde nos expone el sacrifico tan grande de un trabajador de la música, antes de ser considerado, decenios después, un artista. Esto y joven "todavia" es lo que es Portabella, pronto en el MOMA también decenios después, que junto a Guerin, Erice y quizás Medem configuran el cuarteto magico del cine español.
Pero es viernes y la actualidad también manda, aunque no mucho en este blog. Nos visita la cuarta entrega de "La jungla de Willis", después de haber loado por exclusión el mito Bourne. Frente a este, "La jungla"4 ha perdido velocidad y frescura, abusa de los efectos especiales y nos enternece que el abuelo Bruce caiga, todo y su dureza de un quinto piso (lejos el quinto elemento) o se pasee como por su jardín en el alerón de un reactor. McCleane y su director Len Wiseman, han olvidado que su jungla era de cristal, después se quemó y ahora es de papel, o sea cenizas. Que triste y sola se queda Venecia...

Al giallo y otros desastres

Un lector me comenta que el también preferiría un ciclo de giallo en la filmoteca en vez del terror amarillo. "Giallo" es un genero menor italiano que podria corresponder al gore asiático. En 1929 se publico en el Milanese una linea de libros amarillos que tomaron el nombre de Giallo-the. Era la racional deducción de mezclar Sherlock Holmes con Edgar Allan Poe. Los duros detectives americanos eran practicamente desconocidos en Italia y su auge se consiguió gracias a la expresa prohibicion de Mussolini considerando que su glamour influiría negativamente a italianos débil-importados. En su apartado cinematográfico emerge en los 60, con el primer giallo verdadero de Bava, "La muchacha que sabia demasiado", llegando al horror gótico de Scardimaglia, Lenzi o Martino hasta la conspiracion de Giusseppe Vari. He aquí un "genero" que no quiere ni ser considerado como tal.
No sabemos en que genero hay que colocar "Amor y otros desastres" de Alek Keshishian. Sabor de enamoramiento anglosajón un tanto tontarrón y que inevitablemente nos remite a Nothing Hill pero en tonos mas pasteles y bobalicones si cabe. La indigestión , sino la compensa el atractivo de los actores solo se puede curar con un buen giallo, como por ejemplo "Tenebre" de Dario Argento.

Aqui el que canta es Depardieu

Mientras en la alfombra roja de Venecia desfila el documental de Bob Dylan de Todd Haynes, cortado en seis pedazos, aquí el que canta en "Chanson d'amour" es Gerard Depardieu. Traducción, interpretación idiota del titulo original "quan j'etais chanteur", y otro día hablaremos de quien cree que el nuevo titulo igual en francés es mas comercial. Se suma el film a la reciente serie de películas francesas que vuelven a llegar a nuestro pais, dignas.
Depardieu, cantante de cuarta y que interpreta piezas de hace 40 años, a quien canta de verdad es a una madre soltera de magnifica interpretación y que se llama Cecile de France. Decrepitud y hastío de un fracasado iluso que exhibe su vozarron ante la tercera edad que le bailan el agua en todo tipo del locales buscando también como él su nueva oportunidad en la vida del amor. Gozara este cancionero de dos horas de gran predicamento lejos del cielo entre un publico ansioso de cine europeo. Viajero incansable de la música, crooner de los pasos de peatones solitarios, Depardieu compone unos materiales sensibleros que duelen igual en el alma que un clavo en la madera todavía verde. Un micrófono en mano, abre en canal uno de los tipos mas derrotados que ha interpretado Depardieu. Que ya es decir. Y van...

Filmoteca de terror amarillo?

Sirva el blog de hoy para someteros una duda. Ademas de cerrar todo el agosto por falta de personal de rotacion, la Filmoteca de Catalunya ofrece para inciar el curso, un completo ciclo de cine de terror oriental, que sin duda complacera a mis seguidores del mundo asiatico, pero que no se si se comprende aqui. Una Filmoteca Nacional, puede recuperar un tipo de cine que pueda ser de mucha dificultad su visionado, esa es una de sus principales funciones, pero hay que cuidar que genero se elige y que altura intelectual se da al acontecimiento, ya que una filmoteca no debe ser nunca unas multisalas comerciales. Con esta programación que os añadire al final, se convoca mas cinefilos?. Sabemos que junto con las televisiones locales, se apoya de esta manera el cine de terror que inundara el proximo Festival de Sitges, pero, no es llevar a San Mames o Wembley, catedrales del futbol, equipos orientales de patio de colegio por mucho que en su filas se programen Hideo Takata o Takashi Shimizu. Que algunos cines comerciales creen un ghetto en ciertos dias de la semana para un cine de paises determinados, se entiende o no desde la globalización y la diversificación del producto, pero una filmoteca es o deberia ser otra cosa. Y si no ved el ciclo:
El Círculo. Hideo Nakata, 1998. Japó. VOSE
La maldición. Takashi Shimizu, 2002. Japó. VOSE
The eye. Danny Pang i Oxide Pang, 2002.\n Tailàndia-Hong Kong. VOSE
Llamada perdida . Takashi\n Shimizu, 2003. Japó. VOSE
Dos hermanas\Kim Jee-woon, 2003. Corea del\n Sud. VOSE.
Dark Water. Hideo Nakata, 2002.\n Japó. VOSE
Memories of murder (Crónica de un\n asesino en serie)Bong Joon-ho, 2003. Corea del Sud.
Old Boy , Park Chan-wook, 2004. Xina-Japó-Corea del Sud. VOSE.
Three... Extremes. Takashi Miike, Fruit Chan, Park Chan-wook, 2004. Xina-Japó-Corea del Sud. VOSE
Audition. Takashi Miike, 1999. Japó. VOSE
Dumplings. Fruit Chan, 2004. Hong Kong, VOSE
The host. Bong Joon-ho, 2006. Corea del Sud. VOSE

¿Quien mato a Jesse James?

Aun resultara que fue Woody Allen, después de presentar su tercer film londinense en Venecia a la par que "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford". Que el aclamado director ya debía estar pensando en el guión de Barcelona es evidente. Que prescindió de la Johansson también. Pero acusarle de haber perdido el ingenio, de que ningún protagonista de "El sueño de Cassandra"diga frases graciosas puede ser demasiado. El mismo lo ha explicado en la rueda de prensa. A el le gusta el drama y la tragedia que genera en sus personajes un asesinato como ya ha desmostrado en muchas de sus obras. Que al principio viera que sus chistes hacían gracia y lo explotara, lo reconoce, pero ahora que empieza a estar de vuelta de todo, se dedica a su vena bergmiana, que siempre también ha confesado y es la que le complace.
Tambien Andrew Dominik tarda muchisimo en hacer que Casey Affleck mate al malisimo de Brad Jesse Pitt. Por la espalda y como ha recordado siempre la leyenda y la verdadera historia de Nicholas Ray. Si estas películas pueden ser cuestionadas, que no será "Papa canguro 2" de Savage, que no quiso volver a interpretar el interpreta todo Eddie Murphy, recogiendo las aguas menores y mayores de turno el oscarizado Cuba Gooding jr. Si lo ven ahora en la Academia,no se lo dan.

Fraulein

Análisis conciso y con la precisión de un reloj suizo, esta producción ídem dirigida por Andre Staka. Una disección de una Europa, que acaba de perder Yugoeslavia y ganar no cuantos paises mas a través de la diáspora de tres mujeres que miran su pasado poniendo toda la resistencia y tenacidad en el futuro.Premiadisima en festivales precisamente por su guión, su consistencia y la excelente interpretación de sus actrices, especialmente Mirjana Karanovic, serbia que regenta un restaurante y que se interrelaciona con una bosniana que precisa un trasplante de Medula espinal.
Exilio y tragedia con un baño de soledad y que dibuja con un bisturí el mapa de la Europa actual. Si sus dirigentes la ven, también es curioso que lo tenga que explicar una producción suiza, pueden aprender alguna lecciones sobre la amistad, ejemplo de la fiesta de cumpleaños incluso pueden jugar a adivinar a que naciones o países representan las tres amigas independientemente de su nacionalidades de origen. Es evidente que no hay vuelta atrás en una guerra pero si es importante analizar de donde se partió.

Flipar en butaca de pago en vez de ruedas

O sobre lo que sea. La cuestión es hacer ruido menos cine. No hace falta esperar el estreno o la proyección en televisión porque en el youtube ya tenemos suficientes muestras del interprete personaje, Amy Samberg. Si fue capaz en su momento de gestionar "Saturday Night Live", ahora nos sitúa sus excentricidades pop en los años ochenta, en situaciones que dejaran impávidos y totalmente ajenos a los espectadores que no tengan unas mínimas referencias culturales de la época, a no ser que alguien haya pensado que lo acogeran como rabiosa novedad aunque sea kitsch. Una sucesión de gags inútiles que desilusionan mas que nuestra esperanza blanca en Venecia, Rohmer. Se ha presentado con una obra menor y sin despertar, no solo el interés, sino al personal.
Solo deciros que Will Farrel con buen oj esta vez abandono de primeras el ofrecimiento de Akiva Schaffer. Y es que los muermos, aunque se presenten en película, huelen.