La boda de Tuya, la nuestra

Ganador del Oso de Oro de Berlin, Wang Quan'an nos mece en el cine antropológico en el que seas de la raza que seas, te tienes que sentir identificado. Una historia de amor de una mujer, aislada en la remota Mongolia, que para subsistir con su ganado, sus hijos y su marido impedido, quiere una nueva pareja sin tener que abandonar a la anterior, a la que ama. Impresionante.
Yu Nan, la actriz coordina las interpretaciones con sensibilidad profundamente conmovedora, sin abandonar una vis cómica, sin la cual se harían insostenibles algunas secuencias de crueldad, pragmatismo y drama sin piedad.
Quan'an nos ofrece una lección de cine desde la sencillez. Película de aquellas que deberían acompañar la asignatura del civismo y de visión obligada diaria como la misa en sus tiempos, para aquellos que creen viable confeccionar un equipo de niños del Chad con camiseta de equipos europeos. Una lección de subsistencia, no de supervivencia, que deberían tragarse algunos con sus ruedas de molino antes de subir a las tribunas a parlanchinear o a canonizar. Dura como aquella escueta anotación del condenado a muerte en el envoltorio del chocolate que mandaba a su familia: "Que podáis tomar esta y muchas mas...". Impresionante otra vez, amigos, en la noche de las brujas y los difuntos.

Invasion

Siento mi cine invadido. Porque no apetece hablar de otra película, el enésimo remake de "La invasión de ladrones de cuerpos", filme imprescindible en su momento de Don siegel, parido en la novela de Jack Finney "The body Snatchers", multiplicada hasta la saciedad por Phillip Kauffman y Abel Ferrara, y ahora, otra vez, fusilado por Oliver Hirschbiegel, del que lo mas que podemos decir es que si ha visto y absorbido los precedentes.
Que Nicole Kidman y Daniel Craig encabecen el repertorio del terror es lo de menos. Hoy que cualquier portero de discoteca o usuario de vagón vacío de tren puede hacerte pasar un mal rato, los trozos deslabazados de esta historia de terror ciencia ficción, nos dice que todo esta por hacer y que la cuestión es facturar metros de película, aunque sean cinematograficamente inútiles.
Al dejar facilmente la "hipnosis " del filme prescindible, después de buscar en sus recobecos aquellas buenas palabras que definen a los buenos profesionales, nos ha parecido ver al fondo de la sala al Dr, Mabuse y al Dr. Quatermans partiéndose de risa y llamando con el móvil a Frankenstein.

53 dias de invierno y algunos mas

Algo mas de un año le has costado a Judith Colell, que tiene una niña preciosa, estrenar su ultimo film tan reconocido hace dos festivales de San Sebastian. Con una trama parecida "Mujeres" pero con menos lío de personajes, la realizadora de uno de los sentidos de"El dominio de los sentidos", ha tardado siete años en levantar su segunda película. Judith y sus amigas, la Ripoll o la Gardela, utilizan el azar para hilvanar sus historias que contienen una porción de magia. A pesar de que parece imposible que la haya entre esta profesora golpeada por un alumno que debe incorporarse al trabajo después de una larga baja, una pareja obrera y una violonchelista con complicadas relaciones con su familia.
Un Alex Brendemülh en alza, una Mercedes Sampietro en el zenith, Aina Clotet, Silvia Munt y Abel Folk (nuestro Macià), son los personajes que se enfrentaran al crudo invierno de la vida. Como ahora con menos luz por las tardes oscuras a las seis y un sol esplendido en los atascos y los retrasos de los trenes matutinos.
¿Hubiera lanzado mejor el film la Seminci ya empezada y de la que nadie habla?. Nosotros lo haremos a no tardar.

Sueño Cassandra Londres

Si titulamos al estilo de su ultima película barcelonesa(Vicky Cristina Barcelona) observamos dos cosas del magnifico Woody Allen. Añade un nombre femenino mas a sus títulos Alice, Annie Hall, Hanna, Melinda, Afrodita, o sea Otra mujer en sus cerca de 40 obras, y otro sueño que añade a los de seductor o a los de interpretación como Zelig. En cuanto a lo de Londres, me niego a cerrar trilogías, si que sitúa "Cassandra's dreams" en la equidistancia entre el drama y la comedia de Scoop y Match Point.
Estamos ante otro filme magistral, con excelente dirección de actores, o no es cierto que todos quieren trabajar con el, un guión exacto al milímetro, un dominio exagerado de todos los géneros que a veces llega a conjugar en una sola escena y tres planos. La novedad de la trama es visualizar la angustia de quienes se comprometen a realizar un asesinato. Ewan McGregor y Colin Farrell crecen bajo sus focos allenianos y Tom Wilkinson, veterano también actor ingles, se entiende a la perfección con el denostado y envidiado director. Con una nueva Scarlett, Hayley Atwell en liza, nos rendimos ante el último cineasta áureo vivo. Cine para soñar, maestro.

Fracture y First snow

No podíamos dejar acabar la semana sin pasar por encima de dos films. Gregory Hoblit después de Frecuency y La guerra de Hart, vuelve al registro de Las dos caras de la verdad. En "Fracture", Anthony Hopkins vuelve a matar(mal hecho) pero no por canibalismo sino por fundados celos (peor). Atrapado junto al cadáver de la mujer amante por su amante policia, David Strathaim, decide defenderse a si mismo, frente a un buen fiscal replicante Ryan Gosling, imponiendo sus silencios y miradas a los corderos del jurado. Filme de juicios al viejo estilo de siempre, con una cierta factura de telefilm que muchos quisieran. Película que gustara todos porque solamente esta edificada, guion incluido, sobre la sencillez de la inteligencia.
Mas difícil lo tiene con "First snow", del director novel creo, Marc Fergus, a quien la caída de las primera nieves en su gélida película no le representaran un año de bienes. Y prefiero pensar que es la mano del director que no los puntos del guión que se deshacen como los copos de nieve de la memoria cuando el pobre Fergus los intenta empaquetar y dotar de cohesión. En la cabeza del productor y todo el equipo la pregunta; ¿Y si esta peli la hubiera hecho tal o cual?. Abrigaros.

Quiereme

Quiereme que es viernes. O podríamos empezar con que grande eres Grandinetti. Porque el magnifico actor argentino que nos descubrió Subiela, aguanta la película sensiblera de Beda Docampo Feijoo y además le echa una mano a una Ariadna Gil perdida entre Buenos Aires, Madrid y Sitges. El duro aprendizaje de recuperar una nieta, que de paso alimenta la necesidad latente en la historia de encontrar a la madre-hija. En el camino corto y largo quedan magníficos papeles como el de Brondoni, Echanove (el pianista ligón), Hipolito, (como está en "Desaparecida") o el mismo Jorge Marrale.
Una película que apunta varias historias, no concreta ninguna, y por aquello de lo generacional se centra sin demasiada voluntad en el papel menos ingenuo de Cristina Valdivieso. Siempre es bueno que una película deje cosas en el aire para pensar, especialmente si es la del fin de semana, pero "Quiereme" se deja tantos cabos sueltos, nos da tantas posibilidades sin querer de imaginar historias colaterales, que se deja querer sin querer como aquel que no quiere la cosa.
Los estrenos de la semana son: 53 días de invierno- Cassandra's Dream- El hijo del mal- Invasión- La boda de Tuya- Saw IV- Sin destino- Stardust- Tierra. A por ellos.

La joven Jane Austen

Mas que correcta película este biopic de la primera parte de la vida de esta novelista inglesa, satirica y estructurada que con sus solo 41 años de vida, inició la transición al romanticismo del siglo XIX. Hija de un rector de Steventon, nunca se caso aunque se le conoce al menos una interesante relación que dramatizó un poco mas su obra y que se representa con cierta distancia en el filme. La misma con que veía, o sea nunca, a sus dos hermanos almirantes y alguna que otra visita a Londres. Se centra el filme de Jarrold en retratar la dificultad que tuvo Anne "jane"Hathaway en triunfar con sus primeras novelas, Amor y amistad, Orgullo y prejuicio, Catherine, La abadia de Northanger y Emma. Esta, Sentido y sensibilidad y Orgullo y prejuicio, llevadas al cine por Douglas McGrath, Ang Lee y Joe Wrigth respectivamente las podéis encontrar en DVD junto con Mansfiled Park de Patricia Rozema y Bodas y prejuicios de Gurinder Chadha.
La hora 25 al servicio del medico, La posadera, Lady Susan, Los Watson, Persuasión y su correspondencia quedaron cortadas en dos meses cuando se propuso tener atención medica para su enfermedad declarada de Addison (hipofuncion de las glandulas adrenales) en Winchester, donde fue enterrada.

Superbad y la clase de educacion civica

Si la asignatura de Educacion cívica, laica o no, tiene que evitar que presuntos y lerdos directores como Greg Mottola dirijan estúpidos y enésimos filmes de universitarios que repostan alcohol para llegar a su fiesta final de curso con presunción de ligue incluido, sea bienvenida. Porque es sabido que los norteamericanos siempre han sabido reírse de si mismos. Pero esta capacidad de tirarse el tarot cinematográfico, adivinando el sombrío y decrépito futuro de unos auténticos gilipollas descendientes pobres de los "porkys", "desmadres", "albóndigas" o "american pie"uno, dos y tres, conduce a sus generaciones, si regresan de Irak, hacia la impotencia interruptus, el lenguaje mas bastardo y soez y el descubrimiento penoso de un interprete terciario que por la caridad te lleva a la conmiseracion.
Hay que esperar que los mercados cinematográficos cambien radicalmente y no tengamos que llegar a soportar a Christopher Mintz (este aún) o Michael Cera como futuros Jim's Carreys o Ben's Stillers. Pero no solamente esta enfermedad de adolescencia esta ubicada allende los mares. Llegó a mi por desgracia el producto televisivo catalán "Joves" y esta apología del perdedor niñato, creanme que no hay facultad que la arregle. Veremos si el civismo para la ciudadania lo consigue.

Verdi, hoy hace 20 años que tienes 80 años

A finales del siglo pasado, una escisión de una sociedad de "caramellaires" fundaron el Fomento Protector de la Vila de Gracia, también llamado Sociedad Coral La alianza Graciense en el nº 32 de la calle, entonces Ancha, y donde construyeron en el jardín de la torre de un medico, un pequeño teatro que acabo llamándose Moratin. Alterno con el cine hasta el 1929 en que se llamo Ateneo para ser Trébol en el 33 y finalmente Verdi, el compositor italiano como la calle. Cine de vecindario que abrió de nuevo después de la Guerra Civil en 1944 con "Una gran señora" y "La torre de Londres", compaginando la programacion con bailes amenizados por la orquesta Gran Casino.
La pantalla gigante Perlux en el 63 para instalar la refrigeracion Carrier el 66 con "Help" y "Caballo sin cabeza". Pero fue en el 83 bajo la direccion de Enric Perez Font, que inicia su esplendida trayectoria actual. Con la mujer del teniente francés y Derzu Ursala y de la mano de Stanley Kubrick, el 23 de octubre del 87, vivimos la division en tres salas con capacidad para 764 cinéfilos que se amplían en dos salas mas el 92 para que quepan Zulawski, Noyce, James Olmos, y "Toto el héroe". Películas casi siempre en versión original, han hecho de este local centenario un templo de los cinéfilos, donde cada vez ofrecen mas comodidad y respeto a un publico especializado que no se resigna a perder el culto al cine y a las obras maestras que puedan generarse. Una perla en Europa con portal de Internet y Club de amigos, donde poder gozar con el cine europeo, independiente, intercultural y donde gracias a los esfuerzos de la dirección, se evita en este islote la aparición sempiterna del Stallone de turno. Ánimos, paciencia y ha seguir luchando amigos. Felicidades a todos.

Barcelona (un mapa)

Si Pascual Maragall puso Barcelona en el mapa del mundo, l'Estatut en el estado y Catalunya en Europa y ahora desembarca como Eisenhower en el Alzheimer, Luisa Cunille puso la obra en el teatro, Ventura Pons en el cine y un helenco magnifico de actores (Josep Maria Pou, Nuria Espert, Rosa Maria Sarda y Jordi Bosch) en un tenebroso piso del ensanche barcelones. Un matrimonio en plena autodestrucción y cuya pensión viene justificada por la imagenes documentales que abren y cierran el filme, sobrevive en nuestros días con tres inquilinos mas.
Pons, me llama "aquel tan amigo suyo", domina el arte de filmar teatro. Lo impregna de una calidad tipo "La huella" y tendríamos que remontarnos a "La rubia del bar", "Rosita please" o "Anita no pierde el tren" para encontrar un nutrido número de secuencias de exteriores. Sus planos cortos y medios, sus cuatro actos, sus cuatro escenarios, sus cuatro "duologos", dan un empaque solvente al drama servido por el destino, de quienes como dice su autor, han jugado a ganar y han perdido.
Me gustaría dar ánimos desde aquí al expresident a quien admiro y decir a los mesetarios que han comparado la emoción de esta película y las 13 rosas con el 2 de mayo de Goya, que se han equivocado de "guerra de independencia".

A los dos lados de Martinez Lazaro

Curiosa si mas no, la reacción de críticos estatales ante la espinosa actualizacion de la memoria histórica de Martinez Lazaro, "Las 13 rosas". Atacar por su factura un producto digno, dignificante y refrescante de las atrocidades a cual mas bestia que realizaron ambos bandos, es no querer reconocer la realidad. Negar una vez mas el holocausto para no sentir ni malestar ni tener que posicionarse definitivamente frente al uso de la libertad. Es evidente que iniciar una colaboración en un periódico siempre ha ser impactante. A mi me suspendieron de sueldo quince días por mi primera critica ante las protestas de la distribuidora, ahora desaparecida. Pero no hace falta destruir la ilusión de una reivindicacion desconocida como tantas y que es el gran acierto del director de "Las palabras de Max". (Por cierto por unas imagenes documentales de la guerra civil, han puesto "Barcelona(un mapa)" de Ventura Pons en el mismo saco). Un film duro que vuela mas alto a partir de las secuencias de prisión. La verdad, por muy mal interpretada y con capas de magnanimidad que le den, siempre es cruel y ácida. Por eso sean bienvenidas estas rosas, con Verónica Sanchez,Marta Etura y Pilar Lopez de Ayala en el ramo, que si hubiera sido de boda con un fascista, se habrían salvado del pelotón que les rompió la sonrisa para siempre.

Los seis signos de la luz y la lectura

Visto el bajo índice de lectura de nuestra juventud y adultos en general, 4,8 libros al año, igual habrá que añadir otro "fenómeno" al harrypoterismo con el nuevo héroe "inventado" de Susan Cooper y que ha hecho película un correcto David L. Cunningham, titulada "The seeker:The dark is rising".
Pero hay otros libros de cine que están apareciendo quizá bajo el rebufo de Frankfurt. Además del ya reeditado "Mas allá del Oeste" de Angel Fernandez Santos, podríamos añadir para la carta del papa noel, "The cinema of Werner Herzog" de Brad Prager, la biografía de Grace Kelly de Paul Duncan, "Les adaptations a l'ecran des romans de Jane Austen" de Lydia Martin, "La hipótesis del cine" de Alain Bergala de editorial Laertes, para ir acabando con una nueva biografía de Sir Michael Caine, de William Hall.
Además de los libros que nos desvelan misterios del cine o nos acercan a las vidas de sus protagonistas, casi siempre autorizadas pero igual de dudosas que las otras, existe una posibilidad muy interesante para estimular la lectura de una novel cualquiera. A parte de su disfrute, imaginar las posibilidades que tiene de adaptacion a la pantalla. Descubriréis en vosotros, lectores cinéfilos, un futuro oscar de guión adaptado

Deborah Kerr y el Parkinson

Ens ha deixat als 86 anys una actriu que gairebé li dèiem com es deia. Deborah Jane Kerr Trimmer sempre va mantenir amb mi aquesta fredor anglosaxona que combinava la classe de Grace Kelly amb els cabells vermellosos de Maureen O' Hara . Nominada sis vegades però només oscaritzada per la seva trajectòria en més de 50 pel·lícules, va trencar amb la seva rigidesa clàssica a "D' aquí a l'eternitat" per acabar ballant com una boja a "El rey y yo" amb Yul Bryner, moment aquest on ja em reconciliï amb ella. Compta en el seu haver una de les millors pelis de la història del cinema, "Vida i mort del coronel Blimp ", per no citar el "Juliol Cessar" de Mankiewicz . Però feia anys que lluitava, des de “ Reunion at Fairborough ” el 1985, amb el Parkinson i potser ha mort fent-se les mateixes preguntes que es fa Michael J Fox a “Salvad a Sally ”. Perquè se sap tan poc d'una malaltia detectada el 1817? Perquè el pressupost als EUAper a la SIDA és d'aproximadament 3000 $ per malalt per a investigació i només de 34 $ per al Parkinson ? Perquè encara els laboratoris farmacèutics anuncien per dintre de 5 o 10 anys la substitució de la dopamina amb els seus nefastos efectes secundaris? La magnífica Deborah Kerr , no ha arribat a conèixer la resposta. I el món?

Matrimonio compulsivo y no como el de Sarkozy

Con "Matrimonio compulsivo" los hermanos Farrelly, Peter y Bobby, vuelven a tener un momento Farrelly. Precisamente cuando bastantes de sus seguidores estaban por abandonar la toalla, al no poder mantener aquellos el tono de "Algo pasa con Mery". "Kimping","Yo, yo mismo e Irene", "Vaya par de idiotas" o la mismísima "Osmosis Jones" filme de animación como recordareis.
Para tener de nuevo su momento, se apoyan en dos pilares fundamentales. Sus guiños a Neil Simon y Blake Edwards y las dos horas de Ben Stiller a quien recuperan para su casting como inmigrante ilegal.
Pero de todas formas seguro que en los proximos días se habla menos de este film que de la separación del día, la del presidente francés. El coste de la política se ve que es devastadora para los políticos, pero también para los que han de acogerse a sus leyes de inmigración. Ya pago su precio Segolene, o es que es mas rentable en votos separarse después de las elecciones? Para cuando una peli francesa sobre el tema firmada por Tavernier, es un decir?

Doris Lessing y el cine

Además de ver si alguien puede decirme alguna cosa del documental de Angel Amigo, "El año de todos los demonios", documental de un luchador que desde cualquiera de los frentes abiertos intenta mantener vivo un cierto cine vasco, me he preguntado ha donde puede haber llegado la colaboración de Doris Lessing, reciente Nobel, con el cine. Y he encontrado que además de 58 novelas, un libreto para Phillip Glass y algunos capítulos para serie de television, ha guionado o sustentado con su obra cuatro films.
"Rue de retrait" deRene Feret en el 2001, "Un hombre y dos mujeres" de Valerie Stroh en 1991, "Memoirs of a survivor" en el 81 de David Gladwell y "The grass is singing", también en el 81 bajo la direccion de Michael Raeburn. Creo que ninguno de estos títulos ha sido estrenado en nuestro país y mucho menos visionado en tv. Nos topamos con un Nobel de repente, que inglesa hasta la medula, nació en Irán en 1919, y cuando rebuscamos en nuestra biblioteca Canta la hierba, Martha Quest, El cuaderno dorado, La costumbre de amar, La buena terrorista, Al final de la tormenta o Un paseo por la sombra, descubrimos que tenemos menos intuición para los premios que una cebolla. A ver si con su ultima obra The Cleft, nos hacemos perdonar.

Los limites de la feminidad

"Absolute Wilson" es un documental absolutamente hagiográfico de Katharina Otto Berstein sobre el polifacetico artista Robert Wilson. Lo mejor son los comentarios y entrevistas de colaboradores suyos o amigos como Tom Waits, Susan Sontag, William S, Burroughs o el mismo Phillip Glass.
Pero donde están realmente los limites de la feminidad, personajes femeninos europeos entre el 36 y el 75, en contraposicion a los modelos americanos, es el ciclo organizado por la filmoteca y que os brindo por si podéis pillar alguna por ahí. De Renoir, "Une partie de Campagne", aunque podrian haber programado "Una mujer en la playa"tan cacareada estos días. Le seguirán "Dies irae" de Dreyer, "Breve encuentro" de Lean, "Un verano con Monica" de Bergman, "Lola Montes" de Ophuls, "las noches de Cabiria" de Fellini, "Cleo de 5 a 7" de Varda, "deserto rosso" de Antonioni y "El viaje a la felicidad de mama Kuster" de Fassbinder.
Estas si que son películas dignas de figurar en cualquier relación de las 100 mejores de la historia y lo digo ante el enésimo intento de un dominical de confeccionar una lista-tonta mas.

Nocturna y el medio ambiente

Si vimos por vocación u obligacion la primera película de animación de Victor Maldonado y Adria Garcia, "El ratoncito Perez" (no el que estuvo en Mallorca) sabemos que son unos excelentes cineastas del genero reconocidos desde el anonimato internacionalmente. Con "Nocturna", y así sumo mi blog al día mundial del tema único, superan el rizo y realizan un esplendido homenaje a Tim Burton. Hasta el niño se llama Tim.
La historia se desarrolla en la oscuridad que proporcionan paulatinamente las estrellas que se van apagando, con el agravante de que el niño se escapa del orfanato( el otro) precisamente de noche. Sabéis que en las ciudades cada vez se ven con mayor dificultad las estrellas debido a la polución y que cuando logras encontrar un espacio abierto, el espectáculo es espeluznante, mejor que cualquier colirio para nuestros ojos?.
Tim descubre algunos elementos de la naturaleza que protesta en la imaginacion de los autores contra la actividad devastadora del hombre/mujer, pero menos como es sabido. Entre estos dibujos y el documental de Gore (vaya nombre) a las escuelas a ver si logramos algo en las futuras generaciones si logran sobrevivir.

La huella dejo huella

Reducida versión remake de Kenneth Branagh de "La huella" de Mankiewicz, 88 minutos. Pero es que el agiornamiento esta a la par con los tiempos que corren, Así perdemos en el camino la vieja y majestuosa mansion donde se desarrolla la obra teatral y se convierte en un edificio posterior incluso a la modernidad. Perdimos en su momento a Laurence Oliver a quien sustituye Michael Caine, que a su vez es sustituido por un ecléctico Jude Law. Ambos luchan en otro duelo interpretativo sin parangón, el texto lo permite, contra un director proviniente del teatro, y al que todas sus obras practicamente se han tildado de teatreras: Hamlet, Henry V, Trabajos de amor perdido, La verdadera historia de Frankenstein con toda lógica , para ser menos teatro filmado, Mucho ruido y pocas nueces y Los amigos de Peter, en cuyas mansiones habríamos habitado cómodamente con esta huella.
La excelsa obra de Anthony Shafer la ha pasado el no menos insigne Harold Pinter por el tamiz del juego entre dos hombres de exquisito verbo que van intercambiando sus posiciones de vencedor y vencido con velados toques homosexuales, ausentes en el original. Un juego teatral que hará imprescindible para el buen aficionado recuperar el modelo. Que el ejercicio de Branagh sirva para algo, porque huella, huella, no dejara.

REC al Sitges 40 y OFF

Ya esta. Un jurado compuesto por Mirito Torreiro, Zoe Bell, Eloy Zorin, Ruggero Deodato y Mark Palansky, han acordado que: La mejor película iba a ser para "The Fall" de Tarshem Shing, que el mejor director, nunca he entendido que no también la mejor película en un momento puntual de su filmografia, es para "REC" con Jaume Balaguero y Paco Plaza, que se lleva además la mejor actriz , Manuela Velasco, en un film rodado como documental practica mente y el mejor actor Sam Rockwell por "El hijo del mal".
"Sukiyaki western django" reune dos premios, el mejor diseño de producción y mejor fotografía y "Mushishi" también reune dos, mejor banda sonora original y mejores efectos especiales. Ya de un solo reconocimiento, vienen el guión de Chung Seo-Kiung, el maquillage de "A l'interieur" y en el apartado de cortos, se lleva la Maria, "Saliva " de Esmir Filho.
Terrorífica tarea para un jurado deliberar sobre sangre, gritos, humillaciones y acciones donde el mismo Freud se volvería tarumba. Queden los datos por la posteridad y para el olvido los galardones de los sponsors, vitales y necesarios para la próxima edición. También por una vez, la critica ha coincidido con el jurado. Enhorabuena a todos. Y a "El orfanato", suerte, good look.

Padre nuestro, virgen santa

Esta película que empieza como una oración es altamente indicada para celebrar el día de la hispanidad y para acabar de comprobar que donde no te quieren, no se ha de ir. Empecemos, la primera y durilla película de Christopher Zalla, que nos llega con el áurea de haber sido reconocido en Sundance, esta protagonizada por dos actores mejicanos tal cual, Jesus Ochoa y Armando Hernandez que tienen las mismas dificultades que tiene hoy cualquiera para moverse por EEUU. Y digo esto porque ya no sera noticia que en cada vuelo intercontinental, sea deportado algún turista europeo. No se puede ir a un país, donde funcionan tan mal los identificadores digitales, las huellas, las comparaciones fotograficas, las fichas de la interpol y los al parecer sofisticados métodos de identificacion. A no ser que los funcionarios y es un suponer, no los sepan utilizar por falta de capacidad intelectual. Porque si es para jugar con nuestro padre, que jueguen con el suyo.
La historia de Zalla nacido en Kenia y vividor en NY. va de inmigración y de lo inmenso que es ya el ejercito inmigrante de apoyo del interior. Y no hablo de la inutilidad de las embajadas. Además los estrenos de hoy son: Absolute Wilson- El orfanato- La huella- Los Seis Signos de la Luz- Matrimonio compulsivo- Nocturna- Un funeral de muerte.

La señal

Ricardo Darin, el magnifico actor de "Kamchakta" o del "Hijo de la novia" hace un poker de nueve reinas. Recoge el guión de Eduardo Mignona, al fallecer éste y lo dirige. Un guión con el olor ineludible de "El faro del sur", de "El viento", de "Sol de otoño", de "La fuga" o de la increíble "Cleopatra", pero cuya señal, la del aviso de no cruzar el limite el limite de la ñoñería, que Eduardo detenía tan bien tensado y soltando madeja cuando tocaba, el inexperto Darin no lo controla con la maestría que aun no tiene.
El trio que tiene Darin esta formado de dos detectives de cine negro, un dos de copas y un as de bastos y una mujer fatal o dama de corazones que pide a gritos mas poder en la baraja. Influencias americanas (como el calado de los sombreros), todas, pero el espíritu porteño, ese si con Mignona o sin, si que se respira detrás de cada puerta de gabinete o portezuela de coche.
La ilusión de levantar la película, de pensar que se perdía lo que hubiera sido, pesa como una losa en la espalda de Darin que comparte cartas con Diego Peretti y Julieta Paz. Estemos atentos a la señal, clara y diáfana, porque el humo del revolver puede hacer que no la veamos.

Siete mesas de billar frances y una única abuela

Con la magnifica partida de billar de "La huella" de Mankiewicz al fondo y ante el estreno inminente de su remake, quiero pensar que Gracia Querejeta la vio, así como debió repasar "El buscavidas" o "El color del dinero", aunque el sentido del humor que impregna su película me sugiere mas Mankiewicz.
El film además de la nostalgia y el revival que representa reflotar un negocio de siete billares desvencijados al desaparecer su dueño, significa también la posibilidad de resurgir dos vidas de mujer en un momento esplendido de sus carreras de madurez;Maribel Verdu y Blanca Portillo, reconocida ésta en el festival de San Sebastian reciente. Al fondo, en las brumas alrededor de las mesas, un conjunto de hombres adosados a la pared como los palos con la punta enyesada haciendo sonar el choque de bolas con todos los sentimientos encontrados mas humanos conocidos. Y persiguiendo la bola negra dos personajes. Enrique Villen, el afecto y Amparo Baró, aquella abuela maravillosa, que coordina la vida de todos, combinando silencios con besos, y dando amor desde la ingenuidad y sencillez a cambio de una sonrisa. Y así hasta sus últimos suspiros racionales.

Promesas de Frankfurt

Aunque con el acicate de unos bloguistas cinéfilos que pretenden utilizar este medio para explicar la presencia catalana invitada en Frankfurt, debo decirles que no es el medio- o si- cuando durante siglos no ha sido entendida la practica de una lengua vilipendiada y el deseo de una nación en paz. Llega un momento en que uno quiere llegar a todos, por ello y no por otra razón este post es en castellano, aunque hubiera ido a la Feria si se le hubiera pedido. El buen rollo y a veces la educacion se acaban cuando con la nación hemos topado. Vamos pues mantenerlo, dejando para los buscadores de titulares las polémicas turcas, los insultos con gracejo y burla, que todos los caminos llevan a la ciudad alemana y con menor coste que la mole del Instituto Cervantes por citar y del que nadie recrimina nada pues hace su papel. Frankfurt sera un éxito mesurable con posterioridad como las películas de Cronenberg, el canadiense con alma gore."Promesas del Este" es un padrino revisitado a partir de las mafias rusas actuales dirigidas Armin Muller Sthal, azotadas por Viggo Mortensen y todo visto desde el diario ruso que una comadrona recoge a una joven muerta en el parto. Unas lenguas muertas viven , una vivas quieren seguir escribiendo y un cine de muerte durísimo puede ser visto sin morir de sordidez.

Vitus, no basta una vida ni una de piratas

Ferzan Ozpetek nos inició en el camino de la sensibilidad, la sensacion de abandono y el desamor con "Hamman, el baño turco". Y ahora "No basta una vida" afronta la separación del amor perdido por la muerte, con un estilo que no tenemos otros cuando queremos entrar en el garaje ajeno con el elefante y con media trompa. Ozpetek explica un amor homosexual al limite donde la convivencia pierde su nombre.
Y a todo esto tengo que lamentar el giro inocuo de un blog de cine del ABC, disparando de repente a todo lo que se mueve en la feria que hoy se inaugura en Franfurt. Bilis y terror,sangre e hígado de la nada, del peor Sitges para dar un palo de ciego a un acontecimiento que si es cultural, poco tiene que ver, adaptaciones literarias a parte, con el cine. La cuestión es hacer ruido mediatico desde todas las columnas y confines a ver si se rompe la olla de los caramelos por casualidad. Una pena que un cronista brillante haga de "COPEro" esperemos que por un día, que para no vomitar películas hay otras paginas y antenas.
Poco superdotados somos comparados con "Vitus", y ademas no tenemos un abuelo como Bruno Ganz que nos enseñe su pasión por volar.

Un plan brillante

De Michael Radford, apreciado y poco prodigo director ingles podría hablarse de dos lineas de creación. Sus adaptaciones literarias,"1984" de George Orwell o "El cartero y Pablo Neruda" y las mas comerciales como "B Monkey" o "Pasiones en Kenia". Entre estas últimas habría que colocar "Un plan brillante" (o Fawless) que solamente salvan de la mediocridad una diferente y madura Demi Moore y el siempre brillante, este si , Michael Caine. Los dos, la alta ejecutiva y el encargado de la limpieza de una empresa londinense, han urdido un plan para apoderarse de unos diamantes. Luego se pierden en reuniones furtivas, despachos sin glamour, entre una notas de jazz de los 60 y una insulsa investigación. Todo nos remite demasiado a los atracos perfectos que en el cine han sido como atraco a la inglesa, atraco a falda armada, atraco a las tres o incluso al furgón blindado y algún que otro golpe perfecto.
Y un recuerdo incomprensible. Como Demi Moore a pesar de su innegable glamour, pudo tapar, que no para el público presente en la sala, la presencia premiada de Liv Ullman en el pasado San Sebastian. Es como si Balaguero "tapase" hoy a George A Romero en Sitges. Terrorífico de momento.

Mataharis

No se si Iciar Bollain ha revisado para realizar su film, las tres Mata Hari's que en el cine han sido. Desde la de George Fitzmaurice con Greta Garbo, en un papel que la catapultó en 1932, pasando por la del defenestrado Curtis Harrington con Sylvia Kristel(1984), hasta llegar a la inútil agente h21 de Jean Louis Richard ya del 1964, pro no le ha hecho ninguna falta. Ha situado a sus heroínas Najwa Nimri, Maria Vazquez y Nuria Gonzalez a un gran nivel con tres historias cotidianas allá donde naufragan los hombres.
Nada de cine doctrinal, feminista o militante, a veces tan contradictorio como necesario. Cansadas de tanto espiar la vida y empresas de los demás, matrimonios y solterías punibles, se dedican por 95 minutos a inspeccionar sus propias vidas, tan cotidianas y vulgares ellas, pero tan llenas de recovecos y maledicencias que desenterrar.
Iciar ha encontrado el norte del cine mal llamado de mujeres, superado ya el trauma de aquella niña a la que Erice dejo en "El sur". Un cine de detectives que demuestra que hay que poner alguna cosa mas que los libros de ayuda para resolver uno de los enigmas de la humanidad: la convivencia de las parejas sea cual sea su signo.

La extraña que hay en ti

Nos gustan las películas con Jodie Foster dentro. Y con Mary Steenburgen. "The brave one" es la ultima película de Neil Jordan de quien admiramos "Amar a una extraña", la debio titular el mismo distribuidor, "El final del romance","in dreams","Juego de lágrimas", "Michael Collins", "Nunca fuimos angeles" o "Mona Lisa", en la que un futuro ángel vengador pierde a su pareja en el central park. En el juego de la venganza, la imprevisible Foster, implica a fondo al policía encargado del caso, Terrence Howard.
Dice Foster que eligió a Jordan por su film con que debuto "Danny boy" historia de ojo por ojo parecida a la que nos ocupa. La inteligente Jodie, actriz nada conservadora y de lo mas progresista que hay hoy en Hollywood, piensa que su filme rezuma el espíritu aun caliente que azoto a los americanos en el 11S. Actriz que pretende descubrir la extraña que hay en ella, critica con su país, reconoce haber sentido el toque del miedo. Piensa que estamos peor que cuando empezó y hay que recuperar el criterio. No se si los estrenos de esta semana nos ayudaran a ello; Barcelona Kapital- El asesino- La señal- Los hermanos Solomon- No basta una vida- Padre nuestro- Promesas del este- Siete mesas de billar francés- Un plan brillante- Vitus

Antoni Ribas

No me ha gustado como han tratado los medios el fallecimiento del director catalán Antoni Ribas. Ya se que ha sido precipitado, inesperado, que no había "neveras" preparadas en las redacciones, pero en general se ha respondido al desgraciado óbito con la frialdad con que en vida la industria y las administraciones acogieron sus proyectos que tiro adelante como pudo. Empezar con "Las salvajes en puente San Gil" y la peor, "Las palabras de amor" a mayor gloria de Serrat, le llevaron después de pasar por Cannes con "La otra imagen" a una trilogía sobre la historia reciente de Catalunya que un día se reconocera. Empieza entre 1983 y el 86 con "La ciudad quemada", "Victoria" de 9 horas para mal acabar con "Tierra de cañones" del material de los cuales no estaba hecho su corazón maltrecho en cien embites contra el elefante del oasis. También tuvo que ver el "golpe" emocional de su sentada delante de la Generalitat cual "homless"y que ahora iba a convertir en film autobiográfico que no podremos ver. Alguien también un día tendrá que explicar porque tuvo que rodar su film "Centenario" sobre el Barça en Lerida, aunque la respuesta esta bajo la alfombra de Gaspar. Rindamosle un último homenaje con "Jaulas de oro" si la televisión publica se digna a programarla. Quizá no sea un catalán universal pero ahora esta departiendo amigablemente con el primer torero porno y Dali.