un hombre de altura

En mi particular lucha contra las traducciones, no seia lo msmo un hombrede altura, o sea alto, que un hombre a la altura (de los acontecimientos, de los hechos, de otras personas) como esel caso. Diane es una abogada brillante y una mujer muy hermosa, de esas que solo se encuentran una vez en la vida. Acaba de salir de un matrimonio y está dispuesta a conocer al hombre de su vida. Un día, Diane pierde su móvil y un hombre le llama con la intención de devolvérselo. Él resulta ser un exitoso arquitecto, divertido, educado y con una personalidad encantadora. Sin embargo, Diane se encuentra con un problema, él solo mide 1,36 metros. Dirigida porLaurent Tirard(Astérix y Obelix: Al servicio de su majestad), es, como el mismo director afirma, su primera película seria y dirigida a un público más adulto. Se trata de una comedia romántica que va más allá de lo emotivo, manteniéndose sensible, sobria y elegante, al mismo tiempo que hace reír al espectador. La cinta es el remake europeo de la película argentina Corazón de León, que trataba la historia de una manera e forma de telenovela. El peso de la trama recae sobre Jean Dujardin (The Artist), que interpreta a Alexander, un arquitecto de éxito que mide 1,36 metros y sobre Virginie Efira (20 años no importan) una actriz con un impresionante don para la comedia..

The program/El idolo

El periodista del Sunday Times, David Walsh, se pregunta si Lance Armstrong, "el atleta más grande el mundo", está utilizando sustancias ilegales para ganar el Tour de Francia. En su búsqueda de la verdad, Walsh tendrá que enfrentarse a Armstrong, poniendo en peligro su propia carrera y costándole a su periódico cientos de miles en costes legales. Sin embargo, cuando unos pocos elegidos dan el paso para contar la verdad, el periodista sacará a la luz el mayor engaño deportivo de nuestro tiempo. The Program (El Ídolo)es un biopic que sigue el ascenso y la caída en desgracia del siete veces campeón del Tour de Francia, Lance Armstrong. Dirigida por el nominado al Oscar Stephen Frears(La Reina, Philomena) y escrita por John Hodge (Trance, Trainspotting), el objetivo del film es contar una historia entretenida y transmitir al espectador una visión clara de los acontecimientos y una manera diferente de ver las cosas. La cinta cuenta con unos protagonistas de prestigio, como Ben Foster (Warcraft: El origen), que se mete en el papel del ciclista Lance Armstrong, mientras que Chris O'Dowd (La boda de mi mejor amiga) interpreta al periodista irlandés David Walsh. El resto del reparto lo completan Lee Pace (Guardianes de la galaxia), Guillaume Canet (Solo una noche), Jesse Plemons (El puente de los espias) y Dustin Hoffman. 

7 diosas

No las llamaría diosas pero si bellisimas. Boollywood se ha puesto las pilas y ha decidido  sacarse la piedra preciosa de la frente y mandar a competir en belleza con los modelos occidentales de canons y tendencias. En las idílicas playas indias de Goa, Frieda, una exitosa fotógrafa, consigue reunir a sus mejores amigas en la víspera de su boda. Cada una de ellas ejemplifica la gran diversidad de la moderna sociedad india. Nargis es la chica guapa; Su, la empresaria y madre; Jo, una joven actriz que aspira a Bollywood; Pammy, una ama de casa; Mad es la cantante y compositora y Laxmi trabaja como sirvienta. Juntas disfrutarán de una divertida noche mientras intentan adivinar quién es el prometido de Frieda. El director Pan Nalin (Samsara) radiografía en 7 diosas la realidad actual de la mujer en la India, un país que en los últimos años ha experimentado un boom económico, y en el que el género femenino se encuentra en el centro de la continua batalla entre la modernidad de un país llamado a estar en la vanguardia durante los próximos años, y el tradicionalismo de sus costumbres ancestrales. Palin, alarmado por la enorme desigualdad entre personajes femeninos y masculinos en el cine indio, donde el hombre asume todo el protagonismo, entrega el liderazgo de la cinta a 7 jóvenes actrices. De este modo, Sarah-Jane Dias (Game), Tannishtha Chatterjee (Anna Karenina), Rajshri Deshpande (Haram), Sandhya Mridul (Saathiya), Amrit Maghera (M.A.D.: Mad About Dance) y las debutantes Pavleen Gujral y Anushka Manchanda se convierten en en 7 diosas en un espejo de las mujeres indias y su lucha por la igualdad de género y el respeto en sus carreras profesionales y la sociedad en una cinta que habla, entre otras muchas cosas, del amor, la familia y el sexo.

Pozoamargo

A punto de tener un hijo, Jesús se entera de que tiene una enfermedad venérea que además ha transmitido a su mujer embarazada. Embargado por el dolor y la culpa, huye hasta la localidad rural de Pozoamargo, un lugar en el que expía sus pecados trabajando como campesino. Allí conoce a Gloria, una joven explosiva con la que entabla una intensa relación. Esta chica podría suponer el final de su autoimpuesto calvario, pero para llegar a ello tendrá que dejar atrás los demonios que le atormentan. Enrique Rivero (Mai morire), uno de los directores más prometedores del nuevo cine mexicano, intenta fascinarnos con este drama que ahonda en conceptos como la culpa y la redención a través del amor. Para ello, traslada la historia hasta nuestro país, a la localidad conquense de Pozoamargo, un lugar en el que ha contado con la colaboración de prácticamente la totalidad de sus 400 habitantes para sacar adelante esta historia. Impreganada de un halito poetico,, Rivero filma la angustia desde su prespectiva mas cruel. Con arriesgados plano secuencia, rueda a los actores, muchos de ellos debutabtes. Entre ellos se encuentra el actor novel Jesús Gallego, protagonista de esta cinta en la que también participa la flamante ganadora del Goya Natalia de Molina (Techo y comida) de nuevo saliendo se de pantalla. La película viene avalada por su gran acogida en el Festival de Sevilla, donde consiguió uno de los premios del jurado.

malditos vecinos 2

Quizá ha llegado el momento de convertir el blog en una sucesión de fichas tecnicas sin mas. Como dicen en el film se buscan chicos idiotas para hacer no se que. Aquí para leer (que es leer?) un comentario que ni a mi ni a Scarlett nos importa menso que nada. Pero la critica como la creatinina se lleva en la sangre y una vez mas se levantara, ya sin mucha ironía para contaros, el dolor, el cansancio, la lucha contra la propia voluntad para terminar de ver esta llamemosle pel.lícula. A modo de resumen; un joven matrimonio esperan su segundo hijo, por lo que deciden convertirse definitivamente en adultos y mudarse a las afueras. Cuando parecía que el vecindario volvía a ser normal después de los estragos producidos, y que sería fácil vender su hogar, una nueva fraternidad de chicas alquila la casa de al lado. Para deshacerse de ellas, que han huido del sistema sexista de la universidad para dar rienda suelta a sus salvajes fiestas, los Radner recurrirán a su antiguo vecino. Nicholas Stoller (Todo sobre mi desmadre) con el objetivo de no hacer una mera repetición más de los gags de la primera entrega, el equipo de la cinta conserva el espíritu desmadrado y grosero de la franquicia, pero aprovecha para hacer "evolucionar" a sus personajes y enfrentarles a nuevos conflictos y situaciones que les harán madurar, todo es un decir. De este modo, el matrimonio que interpretan Seth Rogen (Los tres reyes malos) y Rose Byrne (Una madre imperfecta) abandonan sus años de juerguistas para abordar la educación de su niña pequeña, lo que les llevará a cuestionarse su capacidad como padres. Mientras tanto, Teddy, el antiguo vecino y líder de la fraternidad interpretado por Zac Efron (Las novias de mis amigos), vive una vida carente de sentido y siente que está estancado. Los tres se aliarán contra una fraternidad de chicas, liderada por Chloe Grace Moretz (La quinta ola), que se enfrentará a la desigualdad imperante en el campus y recordará al matrimonio Radner en qué podría convertirse su hija si fracasan como padres. Lo mejor de todo es qu en algún momento termina.

Dioses de Egypto

Si los dioses de Egypto eran así, que nos cojan confesados. Y no es de extrañar que cayera el imperio, su civilizacion y cuesta comprender como no lo hicieron las pirámides también. Entre Spiderman, los tigres de Ang Lee y los gotzillas de Egypto park tenemos un monstruario desastroso que  en formato de peplum barato con parche en el ojo para tapar las limitaciones de las interpretaciones, juegan a ver quien la dice mas gorda. Con formato de teleserie de madrugada, El dios de la oscuridad Set se ha apoderado del trono de Egipto, sumiendo el pacifico imperio en el caos y el conflicto. El futuro de la humanidad quedará en manos del héroe mortal Bek, que emprenderá un viaje para salvar el mundo y a su verdadero amor. Pero no lo hará solo, necesitará la ayuda del poderoso dios Horus, para enfrentarse a los esbirros de Set y ganar una batalla a través de los cielos y el más allá, es igual conel 2D, 3D,  o mil D, donde deberán poner a prueba su valor y sacrificio para conseguirlo. El visionario, desquiciado y alucinado Alex Proyas (Yo, Robot, Señales del futuro) presenta ahora una película repleta de paisajes, personajes mitológicos y ficticios y un heroísmo épico que quiere convertir la cinta en no he sabido ver que. El guión está firmado por Matt Sazama y Burk Sharpless, responsables de El último cazador de brujas y Drácula:La Leyenda jamás contada, quienes pretenden ofrecer una historia entre el homenaje y lo inventado, para que el espectador pueda sumirse por completo en la mitología egipcia. Si algun espectador se consiera ajhora docto en mitologia egicia, que me haga saber.  El reparto está encabezado por Geoffrey Rush (El discurso del rey) que interpreta a Ra, dios de dioses, mientras que Gerard Butler (Objetivo: Londres) se mete en el papel del villano Set. Se enfrentará con Nikolaj Coster-Waldu (Juego de Tronos, Una segunda oportunidad) como Horus y con Brentos Thwaites (Maléfica, La señal), que se pone en la piel del héroe mortal Bek.

desde alla

Si ser gay - voiyeur es esto, es un poco aburrido pero sobretodo triste. Y casi imposible, porque hay que ser rico para poder mirar desde allá, desde cierta distancia. Un hombre de mediana edad, mas bien maduro,  atrae a jóvenes a su casa a cambio de dinero sólo para mirarles desde una distancia concreta. También sigue a un anciano empresario con el que tuvo una relación traumática. Un día, Armando se topa con Elder, un pandillero con el que tiene un encuentro violento, pero cuya belleza le fascina. Elder acepta el dinero y acude regularmente al hogar de este hombre solitario, generando un vínculo entre ambos que será puesto a prueba por el pasado de Armando. Después de foguearse en el mundo del documental, Lorenzo Vigas realiza este drama sin mas historia qe la descrita, que se encarga de escribir y dirigir. Destacada por la crítica en festivales del calibre de San Sebastián o Venecia, fundamentalment proque no hay nada mas enel mundo cinematografico en estos momentos, , la cinta se ambienta en los barrios bajos de Caracas y sigue la inesperada y compleja relación entre dos hombres de mundos totalmente distintos que se encuentran por azar y porque uno decide "cazar" al joven. A través de este vínculo, el director trata temas como la paternidad y las necesidades emocionales en una cinta rodada en la capital venezolana y que refleja, con gran fidelidad y sin edulcorar, la complejidad social y la vida de sus barrios. De hecho, los protagonistas de la cinta, Alfredo Castro (El club), Catherina Cardozo (Travesía) y los debutantes Luis Silva y Jericó Montilla interpretaron sus escenas de exteriores con el ambiente real de la ciudad, sin cortar las calles y convirtiendo a sus transeúntes en extras improvisados.

Benidorm mon amour

Tonet tiene por fin un permiso de fin de semana para escapar unos días de la mili. Lo que no se espera es que sus amigos le han planeado una escapada a Benidorm para que se desahogue y desconecte unos días de la férrea disciplina militar. Pero lo que tampoco se imagina ninguno de ellos es que darán con unas francesas espectaculares, se verán envueltos en una trama de atracadores, serán perseguidos por la policía y que pasarán uno de los fines de semana más surrealistas e inolvidables de su vida. L'Alqueria Blanca, una de las series más emblemáticas y adoradas en la Comunidad Valenciana, da por fin el salto a la gran pantalla. El responsable de la adaptación es también el director de la adaptación televisiva, Santiago Pumarola, que bajo el título de Benidorm, mon amour, nos propone una divertida road movie llena de disparatados enredos entre persecuciones, amistad, sexo, ingenuidades y turismo. Esta comedia con el entretenimiento como principal objetivo cuenta con el grueso del reparto original de la serie, con Ferran Gadea (La chispa de la vida), Miguel Barberá (9 meses), Óscar Pastor y Manuel Maestro (El chiringuito de Pepe) a la cabeza. A ellos se les unen en esta película ambientada en el Benidorm de los revolucionarios años 60 José Lamuño (Cómo sobrevivir a una despedida), Nazaret Aracil (Cuéntame cómo pasó) y la debutante Estefanía Zaragoza. 

Buscando a Dory/

Dory vive feliz en el arrecife de coral junto a sus amigos Nemo y Marlin. Sin embargo, este pez cirujano azul recuerda de repente que, en algún sitio, tiene una familia que podría estarla buscando. Para encontrarles, Dory embauca a los dos peces payaso en una aventura que les llevará hasta el MLI de California, un acuario y centro de recuperación de especies marinas. Allí harán nuevos amigos que les ayudarán a dar con los padres de Dory mientras descubren la magia de sus defectos y la amistad. Trece años después de dirigir una de las mejores y más queridas películas de Pixar, Andrew Stanton (en esta ocasión, con la ayuda del debutante Angus MacLane), nos vuelve a sumergir en lo más profundo del océano para seguir las aventuras de Dory, el pez cirujano azul, desmemoriada secundaria robaescenas de la primera cinta, la que protagoniza esta historia que bucea en sus orígenes y en la necesidad que siente por conocer de dónde procede, así como los problemas que conlleva su pérdida de memoria a corto plazo. Con este punto de partida, Stanton y MacLane conforman una historia tremendamente divertida y emotiva que cuenta de nuevo con las voces de Ellen DeGeneres y el nominado al Oscar Albert Brooks (La verdad duele), a los que se unen Ed O'Neill (¡Rompe Ralph!), su compañero en Modern Family Ty Burrell (El Tour de los Muppets) o Idris Elba (Pacific Rim). En España, el doblaje vuelve a correr a cargo de José Luis Gil (La que se avecina), Anabel Alonso (Pos eso) y Javier Gurruchaga.

Zoran mi sobrino tonto/Il mio nipote scemo

Otro titulo, este si y vaya semana llevamos. que debería presentarse al juzgado de guardia por ofender directamente a todas las personas discapacitadas, el menos en castellano. Matteo Oleotto(Ciao Alberto)  pretende explicarnos el choque entre dos culturas con brocha gorda y tenedor de remar en un guión de Daniela Gambaro. Para ello nos lleva a un concurso d dardos que se celebra en Glasgow configurado todo ello, único merito que tiene el film, una cierta originalidad por los elementos peculiares que nos filma. Si no fuera por la sal gorda, podría ponerse en la estantería de las amenas comedias italianas, con buena banda sonora ademas. Giussepe Battiston es el italiano ("voglio una donna"), bebedor y que cuyo objetivo en la vida es recuperara su mujer, Entonces aparece un sobrino esloveno de 15 años, con ciertas dificultades neurovegetativas aparentes y que juega magnificamente a los dardos, Rok Prasniker.  Ello les llevara a completar su aventura a participar en un concurso muy bien dotado economicamente en el país originario de esta tradición-juego, con su amigo Teco Cello.
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Mutant Ninja Turtles. en la oscuridade

El productor Michael Bay, le ha dado la batuta de copiar blockbusters a Dave Green, que con capacidad reconocida en cortos y Tierra Eco, se pone de hilo conductor para alargar estas series de tortugas asquerosas pero simpáticas en el universo del as pantallas..Consciente de la estupidez del guión, introduce Green muchas escenas de acción que intenta justificar un producto que no lo es. Pero si es cierto que fuera de las sombras las peleas se ven mejor. La delincuencia en la ciudad de Nueva York está en su punto más álgido: los maleantes campan a sus anchas y quedan impunes de cualquier delito. Un misterioso Clan gobierna con mano dura la ciudad hasta que cuatro héroes anónimos surgen para acabar con este estado de terror. La intrépida reportera April O'Neal descubre por accidente que los nuevos guardianes de la ley son tortugas expertas en el arte del Ninjutsu y, juntos, harán todo lo posible por detener a los criminales. Los personajes de cómic, creados por Kevin Eastman y Peter Laird, publicados por Mirage Studios en 1984 bajo el nombre de "Teenage Mutant Ninja Turtles". Cada una de las tortugas está nombrada en honor de artistas famosos del Renacimiento italiano: Leonardo (de Leonardo da Vinci) - azul, Raphael (Rafael Sanzio) - rojo, Michelangelo (Miguel Ángel Buonarroti) - naranja, Donatello (Donatello), tonteria de formacion cultural o burla histoicaal mundo del arte. La electrizante Megan Fox (Transformers) da vida a April O'Neal en las nuevas aventuras de las tortugas ninjas. Pete Ploszek (Parks and Recreation), Noel Fisher (Invasión a la Tierra), Jeremy Howard (Hotel para perros), Alan Ritchson (Los juegos del hambre: En llamas) son los encargados de interpretar a Leonardo, Michelangello, Donatello y Raphael, en su lucha contra el malvado Schredder, encarnado por Tohoru Masamune. También participan enNinja Turtles, Danny Woodburn (Blancanieves: Mirror, Mirror) o Whoopi Goldberg. 

Mi hija Mi hermana/ Los conwboys

Cuando se tocan temas delicados es muy fácil para un director no demasiado experimentado traspasar cualquiera de las lineas rojas de las que nos hablan en sus discursos los políticos. En el fondo no dejan de ser estereotipos como el racismo, el humanismo, la intolerancia y el proselitismo mas vulgar. El spoiler seria, que harías tu si tu hija se fuga con un novio gihdayista ?. Y Oh milagro, llegados a este punto, el publico ya esta totalmente interesado. Thomas Bidegain organiza un film como buen guionista que (el clásico de Jacques Audiard) con mimbres fordianos, en el que un entusiasta del country y un amigo se tiran al vació para salvar a su hija desaparecida. Lo mismo que ha hecho el novel director, que añadiendo a puro western misterio, relaciones familiares y condición humana, sale indemne de otro titulo para enmarcar. Claro que Los Conwoys, no es un dechado de originalidad.

Grandes familias/Belles families

No me entretendre ahora en matizar la diferencia entre "grandes"castellano y "Belles" frances. Pero debe haberla. Y Jean Paul Rappeneau, regresa al cine comercial despues de comercializar Cyrano (1990), El Husar en el tejado, y retirarse com Bon Voyage el 2003,  y en esa linea destacan mas los actores, tambien gracias a su magnifico guion, Mathieu Amalric, actor fetiche ya del cine frances con mas de 80 titulos desde 1965. Aqui un empresario de Shangai que decide parar en Paris para visitar a su madre y hermana. Guillaume de Tonquedec, Marina Vacth, Nicole Garcia y Gilles Lelouche. Todos importan mas que la lucha del guionista por interesarnos por la propiedad de una mansion que nos importa lo mismo que el titulo del blog. Las dos "familias" iran endureciendo sus relaciones gracias a las buenas interpretaciones de las feminas principalmente, y cuyos odios ,viejas deudas, herencias y demas se dirimen en la majestuosa mansion. Una autobiografia ficticia (demoninacion rara del mismo director) que necesita pero 114 minutos para ser contada. Nota para el titulista que siempre debe ser el mismo desafortunado. Discrepancias entre el sentido castellano y el frances. Grande.- mayor, fuerte, que destaca, intenso
Belles: adorable, encantador, brillante, admirable.

Expediente Warren el caso Endfield/ The conjuring 2 The Endfield Poltergeist

Innecesaria la larga introducción de James Wan, mas de una hora, hasta que entran en acción los Warren. Con todo el film fuera de tiempo, Wan decide salvar la función poniendo amor en el guión. Pero no el amor físico, sexual, de enamorado del creced y multiplicaros, sino el de la familia, la fe, la esperanza y de caridad ni una gota para el ya mas que perdido espectador.Ternura malasia señor podría declarar Wan intentando descubrir fantasmas y recodos de otra casa encantada. Si perseverancia seria el único elogio aplicable. Buen director ya de nivel alto, tendrá que buscar otras historias si quiere mantener su legado filmico y no caer en el pozo de la indiferencia (fast & furious 7, sentencia de muerte, insidious...). Hábil, técnico, creador de atmósferas y hasta elegante, lo pierde todo en un juego de luces y sombras. Inspirados en hechos verídicos vividos por el matrimonio Warren, contiene el expediente todos y cada de los elementos inherentes al genero, muebles que andan, fantasmas, levitaciones tipo dron, sumergiendonos en el mundo fantástico mas irreal si cabe, Y todo en una Inglaterra, de 1977. La lucha contra el diablo, terror mainstream le llaman, la llevaban a cabo Ed y Lorraine Warren , con los instrumentos escasos, desconocidos o mal transmitidos de hace mas de 40 años. La aparición de Patrick Wilson en casi todos los productos Wan, no hace sino, además de consolidar al imagen de marca, que todos las películas son parecidas, va iguales. Lo demás gritos desgarradores y ensordecedores, que oyes todavía cuando llegas al transporte y que prodigan en un momento u otro Vera Farmiga, Frances O'Connor, Franka Potente y Madison Wolfe.

Entre amigos

Si alguna vez tiene oportunidad de pasa una semana en un velero de 8/10 personas, no pierda la ocasión. Conocerá un microcosmos humanos, donde los limites de la convivencia tiene 12 metros de eslora, rodeados de agua por todas partes. Esto con sol ya es complicado, pero con tormentas,,averías, poco viento y demás contratiempos, todas las pasiones, todas ,salen a flore, o afloran como dentelladas del tiburón blanco. Richard, Gilles y Philippe son amigos de toda la vida. Adentrados en la mediana edad avanzada, deciden alquilar un magnífico yate y, junto a sus novias, navegar hasta las paradisiacas costas de Córcega. Sin embargo, deberán enfrentarse a la convivencia a bordo, que se complicará a medida que empeore el temporal. Entonces empezarán a surgir los problemas de cada pareja, los celos y las quejas, que les obligarán a, entre risas y confesiones, revisar sus propias vidas y sus relaciones con los demás. El actor y director Olivier Baroux (Quiero ser italiano).rueda prácticamente en el espacio cerrado de un barco, Baroux compone una debil pero entretenida tragicomedia en el que el temporal, la enfermedad y la promiscuidad se alían para hacer imposible la convivencia de un grupo de amigos durante un idílico viaje en barco. La  espectacular tormenta, también llega a los camarotes de la nave, y descubre en elllos el panico, los celos y las ambiciones de nuestros protagonistas, entre los que tampoco hay que olvidar el patrón y su compañera. . El realizador francés estructura una coetáneo film sobre el paso del tiempo y los vínculos de amistad. Para dar vida a Entre amigos, Baroux confía en contrastados actores como Daniel Auteuil (Antes del frío invierno), Gerard Jugnot (Se nos fue de las manos) o François Berléand (La felicidad nunca viene sola), del lado masculino, y las actrices Zabou Breitman (El ejercicio del poder), Melanie Doutey (Conexión Marsella) e Isabelle Gelinas.

El valle oscuro

Que haya sido rodada en los Alpes austriacos no significa que no tenga todos los atributos del western americano.Filmada por un riguroso Andreas Prochaska. la única absurdidad, esta quizá si europea es que el malo del film, el sempiterno cacique del pueblo, un malo tipo Sergio Leone, tiene el derecho de pernada sobre las jóvenes del pueblo hasta que quedan embrazadas y son sustituidas por la siguiente. Mas absurdas son todavia es las figuras de sus secuaces que le protegen sin derecho a nada que se presuma en el film. No son pistoleros, porque el arma digamos reglamentaria del lugar es el rifle o escopeta de caza elemento fundamental del guión. Film nada oscuro del 2014, inundado de nieve blanquisima , brillante bajo un cielo encapotado y diríamos que copiado por Tarantino y Renacido´Si que es oscuro el origen del joven solitario que aparece un día con un magnifico winchester y que lleva escrito en la cara, "venganza". Yo apostaria por que es hijo de una madre perneada. Film serio, que rememora "el ultimo valle", con miedosas y taciturnas interpretaciones de Clemens Schic, Tobias Moretti y Sam Riley o Helmut Hausler. Una pieza de coleccion, engrosando con calidad la iniciada con Los Vividores. La westernieve.

Capitan Kloblc

Es Ricardo Darin. El que tapa y da continuidad como puede a los grandes agujeros de guion que hay en el film. Cosas totalmente absurdas para la situacion complicadamente grave que se pretende contar.Por ejemplo el formato de western inverosimil  el reparto de culpa, hay para todos, e inocencias pocas y peor repartidas. Tomas Koblic es un militar capitan de la armada que se asqueo de los metodos utilizados por Videla y sus secuaces, aunque el mismo los aplicaba y que intenta pasar desapercibido años despues en una pequeña localidad del sur de Argentina, cosa que solo puede conseguir y a medias Darin. Sebastian Borensztein es el responsable del film y tambien de hacer pasar toda la bestialidad de aquella dictadura asesina por el filtro del pobre Darin, que si participo con mas asco que gloria. Como redentor ser le hace asumir la culpa de la nacion democratica traicionada  y la penitencia en el silencio mas culpidor. Las dictaduras dan miedo y se nota especialmente cuando son objeto o deben de denuncia. Si a estas alturas ni pueden apretar el acelerador a fondo y enseñar como cuando tiraba a un padre y un hijo del avion mar, les dejaban escoger que preferian, si primero al niño (tuviera la edad que tuviera)ante la desesperacion del padre o el padre antes que el niño con el tremendo horror y panico de este.Y por lo visto en Koblic y las expresiones de Imma Cuesta , Oscar Martinez, esta vez tampoco ha habido lo que hay que tener para exponerlo mundialmente sin tapujos. nada a esperar otra ocasion. Esta ha sido otro "cuento chino" del lautor

Las mil y una noche vol 3 el embelesado

En Portugal, un país golpeado por la crisis, un director decide rodar una serie de historias para reflejar la realidad que le rodea. Al no encontrar el significado que busca, abandona a la preciosa Sherezade a su suerte para que no aburra al rey con sus tristes relatos. Con entusiasmo y valor, la joven los organizará en tres volúmenes. En el tercero, dudará de su capacidad para narrar, y huirá de palacio en busca de placeres y embeleso. Después, abordará un cuento sobre un barrio de chabolas. Miguel Gomes, que deslumbró con Tabú, trae a nuestra cartelera la tercera entrega de su tríptico en el que adapta libremente el cuento de Las mil y una noches para mostrar los problemas más acuciantes de una sociedad, la portuguesa, gravemente afectada por los estragos de la crisis económica. En Las mil y una noches: Vol. 3, El embelesado, Gomes termina con su análisis del tejido social portugués, y mezcla poesía y política en una mitología propia mientras habla, en este caso, de la realidad del barrio de chabolas de Lisboa y el canto de sus pájaros en un conjunto de relatos, entre el documental y lo teatral, en el que su protagonista, al igual que en la obra clásica, es el hilo conductor. La actriz portuguesa Crista Alfaiate (Imagine) sigue como protagonista y encarna a Sherezade en su intento por contentar al rey con sus relatos de alto contenido social. En esta ocasión, los cuentos de la joven en Las mil y una noches: Vol.3, El embelesado, serán interpretados por los debutantes Amar Bounachada, Lionel Franc y otros actores que ya han estado presentes en las anteriores entregas de esta obra, como Américo Silva (Misterios de Lisboa) o Carloto Cotta (Olvidados).

Lampedusa in winter

La cinta que el joven director austriaco Jakob Brossmann acaba de presentar en la Semana de la Crítica del festival de Locarno desvela la cara oculta de una isla a menudo olvidada

Lampedusa in Winter: “Dedicated to Europe”

El joven director austriaco austriaco Jakob Brossmann ha presentado el estreno mundial en la sección Semana de la Crítica del festival de cine de Locarno su primer largometraje: el afilado Lampedusa in Winter.

Estamos en Lampedusa, una pequeña isla perdida en el Mediterráneo, a medio camino entre la “rica” Europa y las costas africanas. Es invierno, los turistas ya no están y la vida de los pocos autóctonos (unos seis mil) ha vuelto a su caudal lento, pautado por la pesca, las pequeñas diversiones y las (demasiado) grandes preocupaciones por la inmigración ilegal en forma de incesante llegada a la isla de las llamadas en Italia “carrette del mare” o carretas del mar. No es casualidad que Jakob Brossmann haya optado por rodar su película justamente en esta estación. Lo que le interesa, en efecto, no es la Lampedusa que grita por boca de los medios de comunicación, la Lampedusa “artificial”, conmocionada en el foco mediático, bajo el sol abrasador del verano, con los turistas frenéticos de aquí para allá, viciada. Jakob Brossmann quiere regalarse (y regalarnos) el tiempo de observar la pequeña isla siciliana sin distracciones, impregnándose de esa desolación que convierte a Lampedusa en lo que es: una tierra del medio a menudo abandonada a su destino, en permanente lucha por la supervivencia.

Los medios de comunicación no se interesan con frecuencia por la pequeña isla italiana para hablar de sus (grandes) problemas internos, empezando por la batalla de los pescadores para poder transportar sus capturas en condiciones dignas. Esta dimensión local, la presión emotiva que los habitantes de la isla sufren constantemente, es lo que Jakob Brossmann quiere investigar para arrojar luz. Zarandeada entre quien ve en ella un incómodo puerto para atracar y quien, por el contrario, la vende como la tierra prometida, Lampedusa se las ve y se las desea para sobrevivir. Lampedusa in Winter ve la vida pasar en la pequeña isla siciliana sin formular en ningún momento preguntas, esas que vuelven incesantemente y que esconden la microrrealidad de los habitantes afanados en vivir mientras su mar se convierte, poco a poco, en una enorme tumba flotante. Esta realidad, la vida que transcurre entre revueltas pacíficas, la de los pescadores para obtener su dignidad, los partidos de fútbol, las retransmisiones de radio, la indignación, la consternación y el tesón para con quien les echa sobre los hombros el peso de una inmigración inhumana… todo eso es sobre lo que Lampedusa in Winter arroja luz. La cinta se transforma en un testimonio raro y sincero de una realidad reservada: la de quienes viven en carne propia no sólo la incompetencia de su país sino de toda Europa. Lo que ocurre fuera de campo, lejos del caos mediático, es sorprendentemente distinto de lo que quizá podría uno imaginar. La impotencia de quienes deben, muy a su pesar, hacerse cargo de un dolor que ya viene de lejos supera cualquier frontera, mezclándose implacablemente con una vida cotidiana tan dura como banal. Lejos del racismo y de la violencia está la resignación abriéndose camino. La mirada del joven director austriaco, extremadamente cercano pero nunca invasivo, devuelve dignidad a una realidad demasiado frecuentemente relegada a un segundo plano que, sin embargo, revela sobre la inmigración mucho más de lo que nos gritan en la oreja, día tras día, los medios de comunicación. Cada uno trata de sobrevivir como puede entre el dolor y la esperanza. Un film sincero e indispensable.

la orilla (beira mar)

La orilla (Beira-Mar) (22/06/16)

• Ficha 
 
• Críticas [1]
 
• Tráilers [1]
 
• Imágenes 

5,5

47

votos

Año

2015

País

Brasil

Di

Filipe Matzembacher, Marcio Reolon

Repart

Mateus Almada, Maurício José Barcellos, Elisa Brites, Francisco Gick, Fernando Hart, Maitê Felistoffa

Habiendo sido buenos amigos durante años, Martin y Tomaz se encuentran ahora a un paso de la edad adulta. El padre de Martin envía a su hijo hasta el sur de Brasil, de donde es la familia, a resolver una cuestión de herencia. Tomaz le acompaña. Para ambos, la excursión a la ciudad costera se convierte en un viaje hacia sí mismos.

La leyenda de Barney Tompson

Barney Thomson es un torpe y tímido barbero de una triste peluquería de Glasgow. Tiene una existencia mediocre como un soltero empedernido que vive ninguneado en su trabajo y dominado en casa por su madre. Después de que su jefe le comunique que va a ser despedido y de terminar envuelto en un homicidio involuntario, Barney se verá obligado a mentir e improvisar ante el acoso del incompetente cuerpo de policía, que le considera el principal sospechoso de unos macabros asesinatos en serie. En su primera película como director, el emblemático actor Robert Carlyle (Full Monty) dobla funciones y también protagoniza La leyenda de Barney Thomson . Galardonada con dos premios BAFTA escoceses, la cinta nos propone una divertida comedia cargada de fina ironía y gags rebosantes del humor negro más salvaje. También ha recogido una enorme cantidad de elogios gracias a las interpretaciones de su reparto, especialmente la de la ganadora de dos Oscars Emma Thompson, que en La leyenda de Barney Thomson da vida a la peculiar madre del protagonista. Junto a ella encontramos otros afamados rostros ingleses, como los de Ray Winstone (Point break: Sin límites) y el dos veces nominado a un premio de la Academia Tom Courtenay.

SUMMER CAMP

Con el marchamo de una serie de television de Nacho Vidal, arranca este film Alberto Marini, en el que lo único original es el método de infección para  convertirte en zombie. Visto el film es comprensible, antes no, que pidan a todo el mundo ahora el certificado de penales de delitos sexuales por si en sigloXV has sido un rey procaz. Aquí, en un lugar de EEUU apartado de cuyo nombren no me acuerdo, un cuatro  monitores se enfrentaran a una pandemia zombie. Por suerte todo ocurre la noche antes de que lleguen los muchachos, momento en que los jóvenes tutores se empiezan a poner violentos  y a pelearse entre si.  Podría llamarse también el film Dame el hacha Patxi por el uso tan profesional que hacen de este instrumento separador de miembros. Hacha que el director novel  esconde en cada pagina del guión. Terror español producido por Jaume Balaguero. No tiene que esforzarse el bueno de Jaume (REC) en otra ocasión. Con el debate de las elecciones a cuatro del otro dia, se le añaden unas frases o pies de Diego Bonela, Jocelyn Donahue, Maiara Walsh y Andres Velencoso que aportan les voces de pito y los chillidos histéricos, consiguiendo el conjunto un terror insuperable, marca de la casa, digo del país.

Si Dios quiere

Hay un aspecto de las películas religiosas especialmente las catolicas. Y es que independientemente de su calidad, siempre son valoradas de foma muy mediana por la critica especializada. Si que es cierto que el director, normalmente confeso de la religion explorada, (Scorsese en La última tentación de Cristo), va con pies de plomo antes de que alguna mafia vaticana se los ponga de verdad en el Tiber. Aqui, Eduardo Maria Falcone (Guionista en Te acuerdas de mi?, ahora n su opera prima nos cuenta la importancia de la unidad (de unida) familiar un poco o mucho en la linea d'Escriba de Balaguer, o sea el  abuso a veces de esta obligatoriedad para conseguir poder. Pero a veces y es lo que cuenta realmente la película, la libertad llama a al puerta. y entonces hay elementos sometidos que buscan vias de escape como aqui es el eterno malhumor del protagonista. Hecho este que debe por supuesto corregir o de momento reprimir.  Humor de cacerolada, personajes dibujados con brocha del 10 y dar de paso el mensaje de que las clases medias, en pleno declive, si desaparecen no pasa nada. Craso error como es historicamente sabido. Como no puede ser todo nefasto, destaca en el film un cardiologo, abanderado de su condicion de ateo, objetivo a recuperar, y que interpreta siempre bien Marco Giallini. La vieja pero efectiva comedia italiana vuelve de la mano de Alessandro Gassman, Laura Morante, y Ilaria Spada con Enrico Oetiker y Eduardo Pesce,.

Rumbos

Si el cine  es un vehiculo de comunicacion este, es un taller de reparaciones al que acuden todas las historias que en el se  cuentan y que tiene como traccion, una ambulancia, un coche normal, un taxi, un bus o un camion y asi hasta media docena y en cada habitaculo un drama una comedia o un vodevil de soledad y nostalgia. Desigual por tanto producto de Manuela Burlo Moreno y que salva Carmen Machi en un speach final que salva toda al funcion. He dicho salva, no mejora ni le da categoria. Las historias cruzadas desde Altman en 1993 se han convertido en un genero, en el que el guionista es la casualidad. y esto es lo que pretende ese film de casulaidades don de la mejor es al principio en el coche de Lopez Ayala y Miki Esparbe.Otro clasico es que todo ocurre en una madrugada urbana. Y otro es Karra Elejalde en esta especie de lo seis modelos de transporte, con Nora Navas, Ernesto Alterio. En una calurosa noche de verano, seis vehículos y las historias de amor que llevan a bordo recorren las calles de una gran ciudad. Entre ellos se encuentran dos adolescentes en un descapotable en busca de emociones fuertes, un taxista traicionado, un camionero enamorado por primera vez, un experimentado amante, un enfermero que no sabe olvidar, una mujer abandonada sin motivo y una esposa cansada de esperar. Lo que ninguno de ellos tiene previsto es que esa noche sus caminos se encuentren. La actriz, guionista y realizadora Manuela Burló Moreno (Cómo sobrevivir a una despedida) nos presenta esta película de historias cruzadas en la que sus protagonistas, cada uno con una situación sentimental diferente, van uniendo sus caminos entre la comedia y el drama, pero siempre con el componente romántico como elemento indispensable, Una inmersión, prácticamente en tiempo real, en la vida de personajes llenos de sueños truncados, frustraciones, anhelos y deseos. Con un reparto coral compuesto por algunos de los actores más importantes del panorama como Fernando Albizu (A cambio de nada).

robert llimos art i ovnis

José Antonio López Espinosa retrata el pintor Robert Llimós, autor de les escultures exposades a Barcelona de "Miraestels", al port, i de "Marc", a la Vila Olímpica, i Premi Nacional d'Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya. La seva trajectòria artística va canviar radicalment arran d'una experiència insòlita. El 2009, mentre dibuixava a la platja de Fortaleza, al Brasil, va veure un ovni entre la boira. Divendres, 10 de juny, Robert Llimós i José Antonio López Espinosa presentaran el documental al Cinema Maldà.

"Robert Llimós. Art i ovnis", de José Antonio López de Espinosa

El pintor i escultor protagonitza "Robert Llimós. Art i ovnis", documental que s'estrena al Cinema Maldà, on es projectarà a les 20.00.  Robert Llimós i el director del film, José Antonio López Espinosa, van presentar la projecció el dia de l'estrena. També es podrà visitar l'exposició "Veure", a l'Espai Marc Llimós, la casa taller de l'artista, presentada el mes passat a Roma. Pel·lícula documental que narra com una experiència "ovni" canvia la trajectòria artística del pintor i escultor Robert Llimós. A través de dues de les seves obres més conegudes, "Miraestels", que flota al port de Barcelona des del 2005, i "Marc" (1996), dedicada al seu fill mort l'any anterior -creada per als Jocs Olímpics d'Atlanta, se n'exposa una còpia a la plaça dels Voluntaris de la Vila Olímpica de Barcelona-, inicia un viatge artístic sense retorn. "Art i ovnis", escultures, pintures, litografies i gravats d'extraterrestres que va veure al Brasil.

 Direcció i guió: José Antonio López de Espinosa . Ajudant de direcció: Joaquín Moya. Banda sonora: José Luis Martínez. Amb la participació de Robert Llimós, Alain Chardon i José Antonio López. Una producció de  JJ Sheridan Producciones.

José Antonio López Espinosa, estudia Direcció Cinematogràfica a FX Cinema, Barcelona Film School. Ha estrenat dues pel·lícules documentals a sales comercials: "Ovnis en el barrio" i "Robert Llimós. Art i ovnis". Realitzador de videoclips i del programa de televisió "El jardí de Carles Herrera" de 8tv.. Dins el cinema experimental, ha realitzat la trilogia "El último dry MARTINI" i "La sonrisa de María".. Ha dirigit una cinquantena de curtmetratges.

Green room

El film ataca de los nervios. Es la tension llevada a sus ultimos extremos. Violencia extrema aderezada con un humor tan negro que se ve. Y no se y o si es esto lo que necesesitamos en este momento, aunque esta claro que es la tendencia que se dice. Pasion en una película de supervivencia donde se puede apreciar lo peligroso que es ser costilla, estomago  o garganta, que pueden perecer de la forma mas bestia nunca imaginada. De ahi a decir que Jeremy Saulier (Blue ruin), sera el proximo Peckinpah hay un abismo, aunque para algunos lo hay. En esta linea todo puede suceder, nada es creible, la justicia y la misericordia han desaparecido del mundo, nadie esta a salvo y no existe ni un minuto para respirar o un final feliz. Punks, moteros y los trumps luchan por la hegemonia en la calle, en un proceso de expresion cinematografica que si quieres puedes filosofar que bebe tanto de Shakespeare como de Coppola. Segun como se lo tome el espectador puede retorcerse en su butaca y vomitar. Y aun mil proyectos como este, porque se pueden sustituir, nazis por zombies, draculas por fantasmas, los rockers por los hippies y estudiar todas las combinaciones  hasta el infinito con salvajadas de a ver quien la hace mas gorda. Sin duda merecia ganar Sitges y todos los festivales del genero y hundirse con todos ellos en su infinita espiral de violencia esteril que llevan a cabo unos entes que no podriamos adjetivar precisamente de sutiles. Los "interpretan" Anton Yelchi, Alia Shawkat, Patrick Stewart, Imogen Pots, y Callum Turner.

Las amigas de Agata

Inicialmente era un trabajo de fin de carrera universitaria de las alumnas veinticincoañeras Laia Alabart, Alba Cross, Laura Rius y Marta Verheyen de la promocion 2014 de Comunicacion y audiovisuales. El motivo era el estudio de la descomposicion de un grupo de amigas que habia funcionado en la facultad. Y alli buscaron a sus 4 actrices: Marta Cañas,  Carla Linares, Elena Martin y Victoria Serra. La valentia de convertir el trabajo en film comercial es de admirar y habla del empuje de estas cuatro mujeres directoras noveles. El reto era filmar verity y lograr interesar al espectador. Como el paso a la adolescencia al entrar en la universidad donde todo lo anterior, amigas, novios, discotecas deviene superfluo y banal. Y las cuatro anuncian todavia mejores historias para el futuro. Con tomas desde varios meses antes, aunque con otro objetivo, las "directoras" se encargaron de todas las componentes y areas tecnicas de un film acabando todo en la sala de montaje que es donde realmente nacio y crecio la criatura, poniendo en verdadero peligro la necesidad de las escuelas de cine, y casi de nada, para aquellos que realmente tienen el "don" o "toque". Uy, que he dicho!.Opera prima pues de parto natural de un producto made in Universidad Pompeu y Fabra. Despues surgio la posibilidad de participaren el festival de Albacete, y de ahi al cielo. 

Eddie el aguila

Nunca son diveritidas las desgracias de los demás. Aquí las torpezas que siempre han hecho reír al personal, son olimpicas. Aglutina el  film de Dexter Fletcher imagenes que muchos recordaran, su original, en telediarios o retransmisiones deportivas mundiales. Aquí centrado en la verdadera historia de ganador de las nieves, el saltador d'esqui, héroe popular y ultimo en Calgary  88, que siguió luchando en este caso contra la técnica del salto y la adversidad.
El británico Michael "Eddie" Edwards nunca fue un talento físico, pero siempre soñó con ser deportista olímpico. Intentó varias disciplinas, hasta que se decidió por el esquí y, tras no encontrar un equipo con el que competir, se especializó en el salto de esquí. Sin contar para su propio país, Eddie superó sus limitaciones y, con la ayuda de su carismático entrenador, consiguió ser el único participante de Reino Unido en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988, donde se convirtió en leyenda. Dexter Fletcher, que como director ya cuenta con títulos tan recomendables como Amanece en Edimburgo o Wild Bill, vuelve con una sorprendente cinta basada en hechos reales. En ella nos cuenta la historia de Eddie Edwards, un audaz saltador británico que, a pesar de su falta de entrenamiento y sus múltiples carencias físicas, consiguió clasificarse para los Juegos Olímpicos de Calgary 1988. Aunque quedó último en la competición, Edwards se convirtió en el preferido de los medios, que le otorgaron el sobrenombre de "El Águila". Fletcher rescata la historia de este héroe del deporte para componer un film inspirador y de superación en la línea de los clásicos del este subgénero. Taron Egerton (Kingsman: Servicio secreto) es este peculiar saltador de esquí cuyo aspecto, estilo poco ortodoxo y enorme voluntad por competir, le granjearon el sobrenombre de Eddie el águila. Como su entrenador, un rebelde y bebedor y fumador empedernido, encontramos al nominado al Oscar Hugh Jackman (X-Men: Días del futuro pasado), que lidera un reparto completado por actores de la talla de los ganadores de un premio de la Academia Christopher Walken (Jersey Boys) y Jim Broadbent

Dos buenos tipos/ The nice guys

El film de  Shane Black (Iron man 3, Kiss kiss bang bang) viene directamente  de Cannes pero podía haber venido directamente de Santa Maria y els Monjos. Y es divertido porque el guionista, Anthony Bagarozzi, esta contrastado. Localizada en los años 70, perfectamente ambientada y con los iconos en su sitio es un magnifico viaje al reciente pasado con la cámara de otro grande de la fotografía, Phillippe Rousselot .Y en este pasado también Black nos sitúa dos actorazos como Rusell Crowe y Ryan Grossling que ahora ya sabemos  que hacen reír si se les dota de gags inteligentes, algunos negros y casi ninguno escatológico a no ser que sean visuales. Con el implante de sonrisa en la boca, no se yo si me acordaría del espíritu de Blake Edwards. Cine negro de trama compleja que igual la risa nos impide reconocer la corrupción, el cine X, la política o las mafias, esferas donde están cómodamente instalados, Kim Bassinger, Matt Bonner, o Angourie Reci. Torpes y fatales nuestros protagonistas deberán localizar a una niña desaparecida y les acompañara otra muchacha mas adulta que ellos dos juntos. Una movie buddy que intentara emular la saga de las armas letales. Y recordamos quien era el productor de ambas, Joel Silver, que tambien es un buen tipo de cine. 

LAS MIL Y UNA NOCHES VOL 2 EL DESCONSOLADO

En Portugal, un país golpeado por la crisis, un director decide rodar una serie de historias para reflejar la realidad que le rodea. Sin embargo, no encuentra el significado que busca y abandona a la preciosa Sherezade a su suerte para que no aburra al rey con sus tristes relatos. Con entusiasmo y valor, la joven los organizará en tres volúmenes. En el segundo, contará al rey cómo el desconsuelo se ha apoderado de sus ciudadanos, desde una juez hasta los vecinos y mascotas de un bloque de pisos. Miguel Gomes, que deslumbró con Tabú,  la segunda entrega de su tríptico en el que adapta libremente el cuento de Las mil y una noches para mostrar los problemas más acuciantes de una sociedad, la portuguesa, gravemente afectada por los estragos de la crisis económica. En El desolado, Gomes continúa con su análisis del tejido social portugués, y mezcla poesía y política en una mitología propia mientras habla, en este caso, de la justicia y un austero e insólito barrio de vecinos en un conjunto de relatos en el que su protagonista, al igual que en la obra clásica, es el hilo conductor. La actriz portuguesa Crista Alfaiate (Imagine) sigue como protagonista y encarna a Sherezade en su intento por contentar al rey con sus relatos de alto contenido social. En esta ocasión, los cuentos serán interpretados por Adriano Luz (Remedio Santo), que vuelve tras la primera parte, Carlotto Cotta (que repite con Gomes tras Tabú), y Joana de Verona.

ALBERT

Entre la polémica por la estatua franquista de Tortosa y La vuelta al mundo en 80 días, nace este Albert, que crece de inmediato y no le quiere nadie en su pueblo donde es temido por sus travesuras. Un día, derriba por accidente el monumento más emblemático de la ciudad, una estatua dedicada a un famoso aventurero y capitán de globo. Para resarcirse, Albert decide salir al mundo para convertirse en capitán y volver como un héroe. Para ello, secuestra a su amigo Egon que, a pesar de estar muy molesto con él, le ayudará en su aventura, que les llevará hasta un exótico mercado gitano y a ser víctimas de los planes de un terrible ladrón. Kartsten Kiilerich (El patito feo y yo) escribe y dirige esta cinta de animación danesa que sigue a dos traviesos niños en una aventura por todo el mundo. A través de las increíbles situaciones y peligros que atraviesan los jóvenes, que saltan al mundo para enmendar el daño que ha puesto a todos los vecinos de su pueblo contra ellos, Kiilerich nos muestra en Albert un relato sobre el valor de la amistad protagonizado por estos dos pequeños que, al principio del viaje están enfadados, pero al final son compañeros inseparables. Alfred Bjerre Larsen pone voz a Albert, mientras que Oscar Dietz (Antboy. El pequeño gran superhéroe) hace lo propio con su inseparable amigo Egon. En su camino, en el que serán el blanco de un miserable bandido, que les hará partícipes del robo del diamante más grande del mundo y les convertirá en prófugos de la justicia, encontramos personajes con las voces de Thomas Bo Larsen (La caza) o Morten Eisner.

warcraft el origen

Exclusivamente fiel a su mitología particular, el guión gestiona sin ningún respeto ni consideracion, la retahíla de nombres, paisajes y conceptos, parece que hallados por ordenador, que además no les ha pedido una cierta coherencia y orden. Aventuras fantásticas que no cuelan  y  que Duncan Jones (Moon, Codigo fuente), director inteligente simpático y sobretodo modesto, debe creer que la aventura en lentitud es ma intelectual. Sutilezas pocas para  este film basto de palabras fuertes donde Warcraft busca algún detalle que personalice  sus monstruos, mas feos que ET y en la antípodas de este. El universo que plantea Jones es ridículo. Y lo peor es que no ha sabido encontrar alguna cosa que justifique su film. Modelo de anuncio de cereales matutinos, vemos como un brillante director se pierde en el 3D junto a unos monstruos protagonistas que de un mal mundo invaden otro peor, el de Azeroth, que subsiste a base de magia, copiando todos los libros que  de éxito han sido y cuyos habitantes, estos si humanos, son principalmente, Travis Fimmel, Paula Patton,Dominic Coopery Ben Foster. De momento ha tenido la desgracia de que el "cancer" de los videojuegos se le ha introducido en sangre. Y la quimioterapia de antes, ya no le sirve.

Steve Mcqueen the man & La mans

Discutible documental sobre el recordado actor Steve McQueen, centrado en su pasión por los coches de formula 1  y realizado por John McKenna y Gabriel Clarke, pero que ayuda a completar la vision que podemos tener del personaje. obre todo su proyecto mas personal "Las 24 horas de Le mans" en 1971, rodaje en el que enloqueció a muchos que le abandonaron en al pista. Steve McQueen fue uno de los grandes actores durante los años 60, cuando se dio a conocer con Los siete magníficos,élera el segundo.. Este interprete, que consiguió una nominación al Oscar por El Yang Tse en llamas, siempre fue un apasionado de las carreras de coches, pero después del accidentado rodaje de Las 24 horas de Le Mans, el actor no volvió a acercarse a su afición. Esta película, que podría haber sido la culminación de su carrera, estuvo llena de situaciones negativas que por poco terminan por hundirle. Los realizadores Gabriel Clarke y John McKenna (The Fight of Their Lives ) rinden un sentido homenaje al gran actor Steve McQueen y, por medio de imágenes de archivo y de la gente que le conocía, reconstruyen el accidentado proceso de rodaje de Las 24 horas de Le Mans, el gran sueño cinematográfico del actor norteamericano que terminó en pesadilla, donde muestran no sólo su figura pública, sino también al hombre detrás de ella, con sus miedos, dudas, inquietudes y valor. En Steve McQueen. Los realizadores han conseguido ponerse en contacto con Chad, hijo de Steve, y otras personas que tuvieron un traro muy personal con el actor, como Neile Adams (El golfo de San Francisco), que muestran su visión de primera mano de la personalidad de McQueen. Asimismo, la cinta también cuenta con algunas imágenes de las personas que Steve podía llamar amigos, o aquellos con quienes trabajó codo con codo, como el guionista Alan Trustman (El último golpe) o el director John Sturges.

Sexo, maracas y chiuauas

Tampoco intenta el documental de Diego Mas Trelles, descubrir nada que no se sepa ya de Xavier Cugat (1900-1990), desde el descubrimiento de Rita Hayworth a conseguir con su música fácil, sus orquestas deslumbrantes, su colorido americano y una Carmen Miranda imposible, hacer evadir de la realidad a los afortunados complices de saraos. Un buen titulo definidor este de sexo,...que dibuja aun personaje que fue engullido por el mambo, el guarache, la rumba, el bolero, algo de jazz y toda la música de playa que imaginar se quiera. Mas Trelles es ortodoxo Sus entrevistas, sus fotos de archivo, apariciones de coetáneos vivos, lo mejor, y dando juego en el guión a su personalidad y estilo. Un personaje que se invento  a si mismo, era caricaturista también y que en buena parte del documental parece de ficción, desde su prime corto sonoro, dicen de la historia del cine, hasta su amistad con al Capone. Coleccionista de esposas, convirtió la Meca del cine en un paraíso tropical y como un Sinatra cualquiera, inauguro el primer casino en Las Vegas, donde reino muchos años. Su director decía en el Festival de Málaga que "Vamos a contar la historia del único español con cuatro estrellas en el Paseo de la Fama del Hollywood Boulevard. Un biopic alegre y pleno de música que enlaza dos continentes. Del blanco y negro al color, con las películas rodadas por los grandes estudios con grandes estrellas. Rendiremos tributo al auge de las grandes orquestas. Recordaremos los míticos clubes, los salones de baile y los casinos al terminar la ley seca. Reviviremos la banda sonora de las grandes películas musicales. Contaremos una historia de romances, con mafiosos, coches de lujo y decorados de palmeras. Una historia que va de Cuba a Barcelona, pasando por Las Vegas. Vamos a contar la increíble vida de Xavier Cugat.

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Videos corporativos, spots publicitarios, videoclips, cortometrajes, programas de televisión, reportajes y documentales. Productor asociado de los largometrajes de ficción No sos vos soy Yo, Lena, Ataque verbal; productor ejecutivo de los largometrajes Señora Bebay Tuve un sueño contigo. ; director de producción de los largometrajes Antonio, un rapaz de Lisboa, del largometraje documental Franco y de la TvMovie Diario de un Skin.

Comisario de muestras de cine (El objetivo indiscreto, Dalí y el Cine, Cine de Antillas y el Caribe) y coordinador de catálogos sobre cine y sobre videoarte. Guionista y autor de textos y artículos publicados en diversas revistas y periódicos, autor de un libro de poesía, y como tal, incluido en varias antologías del género.
Sexo, maracas y chihuahuas (Documental, 2015), Mujeres en armas (Documental, 2009), Pharos, sentinelles de la mer (Documental, 1998). En realidad, Sexo, mentiras y cintas de video.

L'ESTRELLA DAMM RENO

Los Blogos de Oro con "Las pequeñas cosas" de Estrella Damm

Estrella Damm, patrocinador oficial de los premios de cine Blogos de Oro, acude a su cita veraniega habitual con un nuevo y refrescante cortometraje protagonizado por Laia Costa (Victoria) y Jean Reno (Los visitantes), y dirigido por el premiado realizador español Alberto Rodríguez (La isla mínima).

En esta ocasión tenemos una historia cercana y sencilla que nos dará una importante lección sobe la vida, todo ello rodado en la fabulosa isla de Mallorca donde nos deleitaremos con sus preciosas playas y paisajes.

Sin más dilación aquí tenéis el enlace de esta mini película que bien seguro os dejará muy buen sabor de boca.. "https://www.youtube.com/embed/pwWLAC539dw"

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Las mil y una noches vol 1. El inquieto

Miguel Gomes ya nos había deleitado con Aquel querido mes de Agosto y Tabu en el 2012. Ahora pone en cámara los fascinantes cuentos  de las mil y una noches, adaptandolos a hechos reales  que han sucedido en Portugal a partir del 2013. Este potente y ambicioso proyecto se completara con el embelesado y el desolado, que se estrenaran sucesivamente hasta completar las faraónicas seis horas. Un antibiótico cinéfilo, una terapia para aficionados contaminados y un antidotot para enfermos de cine infectados de vulgaridad. Tanto metraje pero, ha hecho mella en la calidad de producción, debido a suspensiones por la crisis económica, una amalgama de montaje, con  piezas que no cuadran, resolucion de secuencias con el verbo en vez de la imagen por lo visto ya imposible de obtener. Para su fortuna, se ve obligado a resolver escenas con humor, como la del brujo del elixir o introducir elementos de fantasía como por ejemplo el dialogo entre la ballena y la sirena o emoción y sentimiento como el baño invernal en la playa. Afectada por la crisis europea la película se nutre de un enorme prologo que desde el cierre de unos muelles y un ataque de avispas, invita a Xahrazad a fomentar y realizar. Gomes confiesa en sus entrevistas el horror que tiene a  rodar, especialmente cuando como en el prologo sale corriendo desde su silla de director perseguido por su equipo técnico y también por Crista Alfaiate, Adriano Luz, Rogerio Samora, y Améric Silva.

Arab idol/ YaTayr eñ TTayer

Con una primera parte mejor que la segunda topica y  y tipica, nos queda el recuerdo d la vision sobre la vida y si luch por sobrevivir en condiciones no facieles.  Mohammad es un chico de Gaza que sueña con cantar en el teatro de la ópera de El Cairo. Con el objetivo de que alguna vez todo el mundo oiga su voz, este joven consigue llegar, no sin esfuerzo, hasta las audiciones para Arab Idol, el popular concurso de talentos de televisión, que se celebran en la capital egipcia. A medida que avanza rondas hasta la gran final, Mohammad deberá enfrentarse a sus profundos miedos y controlar su propio destino para llevar esperanza y felicidad a toda una región. Hany Abu-Assad, que en la última década ha conseguido colocar a dos de sus películas (Omar y Paradise now) en la terna de candidatas al Oscar a Mejor película de habla no inglesa copn temas sobre el terrorismo, un inspirador drama de superación. La cinta nos cuenta la increíble historia real de Mohammad Assaf, un joven aspirante a músico de Gaza que, contra todo pronóstico, consiguió ganar el concurso televisivo Arab Idol en 2013. Desde sus años de juventud hasta su madurez como uno de los artistas más populares de Oriente Medio, Abu-Assad nos muestra, con momentos no exentos de comedia, los problemas que tuvo que superar el protagonista de la cinta para llegar al estrellato, como la oposición de sus amigos o un complicado viaje desde Gaza hasta Egipto para presentarse al casting. El joven actor israelí Tawfeek Barhom (Mis hijos. Dancing Arabs) se convierte en Muhammad en su ascenso al estrellato. En este complicado proceso le acompañan Eyad Hourani (que vuelve a ponerse a las órdenes de Abu-Assad después de Omar) y Nadine Labaki, una de las actrices libanesas con mayor presencia en el escenario internacional, gracias a películas como ¿Y ahora a dónde vamos? o El precio de la fama. Junto a ellos, el director también da la alternativa en Idol a un nutrido grupo de actores jóvenes, como Hiba Attalah o Ahmed Al Rokh. on esta produccion palestina, se completa elevado porcentaje de peliculas mundo arabe en mas de un 30%. No dej de ser un dato culturalmente intersante.

Francofonia

Estimulante poti poti de documentos de archivo recuperados de la relación estrambótica entre el director del museo del Louvre durante la ocupación alemana y el responsable de proteger las obras de arte resguardadas y conservadas en el famoso museo.  Seria el film como una segunda parte de El arca rusa, en las manos del director ruso Alekxsander Sokurov que explota aquí sus inmensos conocimientos del plano secuencia, imprescindible para recorrer el museo en menos de hora y media. Entonces el Hermitage. A pesar de estar en bandos opuestos de la II Guerra Mundial, el francés Jacques Jaujard, director del museo del Louvre, y el Conde Franziskus Wolff-Metternich, oficial de la ocupación nazi de París, sellaron una alianza que, después, sería fundamental para conservar los tesoros artísticos del museo. Este documental profundiza en esa relación, así como en el vínculo entre arte y poder, y usa al Louvre como paradigma del papel de la cultura en uno de los conflictos más sangrientos de la historia. El reputado Aleksandr Sokurov (Fausto) aúna una vez más sus grandes inquietudes cinematográficas (la ficción histórica, el documental y los museos) y dirige esta cinta rodada en el museo del Louvre, El realizador ruso incluye escenas ficcionadas en las que se ahonda en la relación entre dos personajes cruciales (el director del museo francés y el oficial nazi encargado de proteger las obras de arte) para entender cómo la gran producción que albergaba el museo pudo sobrevivir a la II Guerra Mundial y a la ocupación nazi de París. Para sumergir aún más al espectador en este relato sobre dos personajes Sokurov recrea una gran cantidad de material de archivo y lo convierte en escenas en las que Luis-Do de Lencquesaing (El precio de la fama) y el televisivo actor alemán Benjamin Utzerath (El lugar del crimen) interpretan a Jaujard y Wolff-Metternich respectivamente. Pero no son los únicos personajes históricos que se pasearán por el Louvre en Francofonía, también Napoleón

Fatima

El film de Phillippe Faucon (L'amour) se ha llevado un buen puñado de premios en los ultimos Cesar's. Lo primero que nota el espectador es la ausencia de la musica arabe mediterranea, efecto que si no le gusta, agredece. Nacido en Marruecos en su anterior film ya analizaba como se desarrolla el proceso mental gidahista en la"La desintegracion". Un film que parece propicio para para inocularle todos los topicos de la immigracion y no. Faucon se limita rodar las realidades del problema, siguiendo los consejos de su maestro Bresson, sus causas, siempre sin sensiblerias y abriendo un camino a la esperanza.
Se podia haber titulado una algeriana en Lyon y los conflictos en que la ponen sus dos hijas, una estudiante de medicina la mayor de 18 años y la otra en rebeldia contra el mundo. Es la historia de Fatima Elayouby de 44 años que no sabia leer ni escribir en frances en el 1958. Trabajando con unos horarios durismos limpiando casas, tuvo el valor de divorciarse de un marido mucho mayor que ella y de unas reglas asfixiantes controladas ferreamente por la familia. Un accidente producido por el cansancio, le da la oportunidad de escribir en arabe sus poemarios donde cuenta  a sus hijas todo lo que no ha sabido decirles en frances.  Hoy esta jubilada con dos libros de  poesia-historica, "Plegaria a la luna" y "Por fin puedo caminar sola", en los que habla de la lucha de millones de Fatimas para poder sobrevivir y existir en su entorno europeo. De ellos parte el director para su guion. Hay que tener mucho en cuenta tambien los magnifcos trabajos de las tres actrices:  La debutante Soria Zeroual, que luce de manera encomiable el papel de Fátima, Como sus dos hijas, la también actriz novel Kenza Noah Aiche y la más experimentada Zita Hanrot (Edén). La película consigue.  tres premios Cesar, entre ellos el de Mejor película y el de Mejor actriz revelación para Zeroual.

el reino de los monos/Pourquoi jai ne pas manger mon pere

Entre el rey león y el libro de la selva, James Dabbouze nos demuestra su sexto sentido para el cine de animación  y su sentido también común para no irse de paseo por el mundo de los dibujos animados y centrarse en la historia antropológica del universo darwin. Simios con rostros que nos llegan y nos emocionan. Nos vemos bajar del árbol, incorporarnos con dificultad, como muchos hoy todavía, y recordar sin molestar que Hollywood también empezó así. Un pequeño simio que ha sido abandonado en la selva a causa de su diminuto tamaño. Su padre, jefe de la tribu a la que pertenecen, le deja por su aspecto débil y enfermizo. Por suerte para el pequeño mono, será recogido por Ian, que le cuidará hasta que se haga adulto. Este macaco desarrollará su ingenio al crecer lejos de los suyos y aprovechará la oportunidad para volver con ellos. Su intención es compartir sus descubrimientos y mostrarles cómo pueden llegar a ser más "humanos". El reino de los monos es un film de animación realizado por el conocido actor Jamel Debbouze (Mi tierra) con el que debuta en la gran pantalla en el rol de director. La película, una adaptación de la novela Evolution Man de Roy Lewis, nos cuenta, a través de una aventura que hará las delicias de los más pequeños, el origen de las especies y, en concreto, la evolución del hombre, mostrándonos a un pequeño simio, que bien podría ser el eslabón perdido, como el origen del ingenio, el valor y la humanización de los homínidos. El propio Debbouze también participa en el doblaje del film para dar vida al protagonista de la cinta y varias personalidades de la interpretación en francés, como Arié Elmaleh (Persépolis), Patrice Thibaud (con quien coincidió en Asterix en los juegos olímpicos), Christian Hecq (Tres hermanos y una herencia), Youssef Hajdi (Los pitufos 2) y algún que otro nuevo rostro, como Mélissa Theuriau, que da el salto a la gran pantalla prestando su voz a Lucy.

Acantilado

Mucho mas clara, precisa y contundente fue Helena Taberna en Yoyes o Nagore, que  en este confuso y oscuro caso de una secta "localizada" en Gran Canaria que promociona no solo viajes sino suicidios colectivos. Valentia en acercarse a un tema tan complejo como ya hizo en su día la novela de Lucia Etxebarria, que partía de la tragedia desde un acantilado que da el titulo al conjunto. Narrar la noticia , el hecho, se pude asumir , pero desarrollar el entramado que lleva a ello, las actitudes que conducen a esta salvajada, es mas complejo. La vida de un prometedor fiscal  se tambalea al recibir una llamada de la policía. Le avisa que en las Islas Canarias ha habido un suicidio colectivo de una secta y que su hermana Cordelia pertenecía a ella. Al no encontrar el cuerpo entre los fallecidos, comenzará una ardua búsqueda en los entresijos de esta agrupación para descubrir cualquier pequeña pista. Indagará sin descanso hasta hallar algo que le indique qué propició todo y qué ha sido de su familiar. La realizadora y guionista Helena Taberna se basa en el libro El contenido del silencio. Esta dramática historia se inspira en los hechos acaecidos en 1990, cuando un grupo de sectarios realizaron un suicidio colectivo. Con esto como telón de fondo, el film se desliga moderadamente de la novela para narrar la búsqueda en la que se remarca el amor, la lealtad, la aceptación y la comprensión, todo ello sin perder ni un ápice de misterio. Daniel Grao (Julieta) da vida a Gabriel. La actriz de moda Ingrid García Jonsson (Toro) se convierte en Cordelia, la joven sobre la que gira toda la trama de la historia con Goya Toledo (El desconocido), Juana Acosta (Tiempo sin aire), Ana Gracia (Truman) o el modelo Jon Kortajarena.

GARCI

Després de Holmes & Watson (2012), José Luis Garci (Madrid, 1944) va dir que es retirava de dirigir pel·lícules. De moment ho ha complert i sembla que té intenció de ser fidel a una decisió que l’ha portat a dirigir teatre, a escriure un nou llibre i també, amb aires d’homenatge, a rebre ahir el premi d’honor del Col·legi de Directors de Catalunya, que al llarg dels anys han rebut cineastes com Fred Zinnemann, George Sidney, Sam Fuller, Fernando Trueba i Elia Kazan.

El satisfan els premis?

Coneixes algú a qui no?

Home, sí, en podria enumerar uns quants.

Doncs llavors és molt fàcil, no els reculls i ja està. A mi sempre m’han agradat, sobretot aquells als quals no et presentes sinó que te’ls donen perquè algú considera que te’ls mereixes. És un honor i un privilegi.

¿Es manté en la decisió de no dirigir més pel·lícules?

Ho vaig decidir fa quatre o cinc anys i no he canviat d’opinió. Vull viure una vida sense reunions, sense haver d’esperar que algú decideixi si una pel·lícula meva és bona o dolenta i si pot tenir drets d’antena televisius o no. Si algú em vingués a buscar i em proposés alguna cosa potser m’ho pensaria. Faig com James Bond: “Mai diguis mai més”.

Crec que la decisió va ser en un lloc especial.

Sí, a la Tercera Avinguda de Manhattan, un lloc molt estimat per mi perquè hi vaig rodar escenes d’El crack.

Però fugir del cinema no, oi?

Impossible! M’he volgut treure de sobre l’embolic de produir i dirigir, però continuo escrivint i llegint molt sobre cinema, i veient-ne moltíssim, esclar.

Sé que li ha encantat Mad Max. Furia a la carretera .

Quina pel·lícula tan moderna i renovadora! Em va estranyar molt que els Oscars es bolquessin tant en Iñárritu i no li donessin cap premi gros a George Miller. Està extraordinàriament ben filmada, em recorda la literatura d’Homer i el cinema de John Ford.

Crec que va ser el primer a qui li vaig sentir emparentar el cinema i la vida.

El cinema, el futbol i els espectacles que ens ocupen habitualment són com una vida de recanvi. El cinema ets tu mateix, els teus amics, les històries d’amor que vius, la bellesa, l’avarícia, els somnis de les col·lectivitats, les dones que t’agraden... Et puc dir sense equivocar-me que tot el que existeix a la vida té presència al cinema.

Estic quasi segur que això li vaig sentir dir a ¡Qué grande es el cine!

Segur que sí. Mira que he fet coses al llarg de la vida, però del que més orgullós estic és de ¡Qué grande es el cine! M’han parat pel carrer centenars de vegades per parlar-me d’aquell programa, per agrair-me que els descobrís aquell director i aquell altre, per explicar-me que ara es continua veient per internet. Una satisfacció immensa.

S’aprenia molt veient-lo.

Home, és que treballava amb gent que estimava el cine i ho sabien transmetre. Al llarg de les diverses etapes del programa vam emetre més de cinc-centes pel·lícules. Crec que va ser la prolongació d’una escola de cinema.

El director Vincente Minnelli deia que dirigia pel·lícules perquè si no ho feia no podia dormir. ¿Vostè sempre ha fet el cinema que ha volgut?

Sí, sempre. He tingut la sort de tenir llibertat absoluta. He dirigit divuit pel·lícules i algunes s’han quedat sense fer. I he dormit bé, eh?

Com quines?

Vaig voler fer Los últimos de Filipinas i El hereje -sobre la novel·la de Delibes- però no va ser possible per motius de pressupostos que no quadraven.

Durant molts anys va ser l’únic director espanyol amb Oscar. Pesava?

No, estava contentíssim! El més rellevant és que em van nominar quatre vegades - Volver a empezar, que va guanyar, Sesión continua, Asignatura aprobada i El abuelo -, un rècord força sorprenent. El abuelo, per cert, va perdre contra La vida és bella! Al meu amic Robert Wise li agradava dir-me “ets un dels nostres”. Tenia una mica de raó perquè jo vaig aprendre cine veient pel·lícules del Hollywood dels 40 i 50, el que m’agrada més. Ara el cine es fa d’una altra manera.

¿El cine casa bé amb els interessos dels polítics?

No m’interessen gens! Vaig ser a Milà per la final de la Champions i només veies polítics per tot arreu. Quina mandra! Els polítics són aquells que de petits, a l’escola, sempre seien al final de la classe.

L’altre dia feien Volver a empezar a La 2 i m’hi vaig tornar a enganxar.

Com me n’alegro!

L’escena en què Antonio Ferrandis ensenya a José Bódalo el paper que explica la seva malaltia...

És una escena bonica, sí. Ells eren amics, van fer molt de teatre junts al María Guerrero, i es coneixien molt. El dia que la vam assajar, la llum natural es va anar apagant i va crear una calidesa molt especial entre ells. “Això és d’Oscar!”, vaig exclamar. Sempre m’ho van recordar, esclar.

Boníssim!

I això no és tot. El president de l’Acadèmia de Hollywood va dir-me que si la pel·lícula hagués optat a més Oscars a part del de parla no anglesa, segur que Bódalo hauria guanyat el de millor secundari.

¿D’entre totes les que ha dirigit escolliria aquesta?

Això és molt difícil. A Landa li encantava El crack 2, per exemple. Deia que era la millor pel·lícula que havia interpretat, per sobre fins i tot de Los santos inocentes. El temps va posant i traient pòsit, va fent envellir el cine millor o pitjor. A mi, de totes les meves pel·lícules la que més m’agrada ésCasablanca. L’he vista tantes vegades que la sento meva. Podria rodar-la, pla per pla, de memòria.