The spirit

Otra adaptacion parecida a la magnifica Sin City de Frank Miller partiendo de la veneracion que provocan los comics de Eisner y la confesión del propio Miller que cogió el trabajo para evitar que lo realizara otro. Aunque todo ello no sirvió para que el respeto por el original fuera absoluto como era de esperar por otra parte. Para los que ven la obra como una composición única, como un poema en prosa, como el nuevo libro de caballerías, con un hábil ritmo y con la cadencia de la narrativa mas sugestiva nada tiene sentido en este nuevo film.
Quizá el gran error de Miller es no haber querido esta vez ser ferreamente fiel a la fuente como hizo en Sin City, con intercambios dialécticos muy farragosos y pesados, acercándose mas a la histeria que a veces aparece en el comic, que en el propio ser de la historia en viñetas.
Las únicas coincidencias entre ambas versiones, además del visual, es la innata tendencia de sus héroes a plasmar un fatalismo dramático y ambas no exentas de un humor socarrón. The spirit se muestra divertido como es cuando nos suelta "mi ciudad grita. Ella es mi amante. Yo soy su espíritu". El film es solo parte del espíritu del comic. Miller es su desganado amante. Y el espectador, grita. Imprescindible añadir aqui que los protagonistas tuneados son Scarlett Johansson, Gabriel Match, Eva Mendes, Sarah Paulson, Samuel L. Jackson y Paz Vega. Mas gritos.

Australia

Australia, como tantos países y naciones tiene la fijación del drama de sus generaciones aborígenes robadas, mestizos arrancados de sus familias hasta finales de los 70 y reeducados por las autoridades del país fascista. Baz Luhrmann, iluminado para siempre desde Moulin Rouge y El amor esta en el aire, condena estas políticas al mismo tiempo que otorga a los indígenas poderes místicos buscando un equilibrio imposible entre la ignominia y la tradición. Para este hombre superfluo, el drama de las miserias de la historia solo son la guarnición de su paranoico idilio entre Nicole Kidman y Hugh Jackman. Personajes ambos despojados de carne y hueso buscando la quinta esencia de la masculinidad y feminidad hasta quedarse en la fragancia de una colonia de regalo. Glamour deshidratante, paternalismo etéreo que puede llegar a hacer que nos importe muy poco todo un continente.
Otro motivo del desapego al film es la estética pastillera, operística y excesivamente irreal que maneja frente a estampidas, explosiones, suntuosos bailes que nos ofrecen un catalogo turístico de Australia sin la mas mínima alma ni sentimiento. Secuencias inmensas alejadas completamente de la realidad en un insultante contraste.
La principal enfermedad del cine de Baz es el gigantismo y ha conseguido crear un monstruo con todas sus obsesiones cinematográficas por lo visto a todas luces desmedidas. Cuando alguna vez consigue que la narración llegue a un resultado lógico, se enreda con misiones de rescate absurdas, malvados de gran pesadez y tontería, peligros de muerte constantes e invasiones japonesas por tierra mar y aire. Todo con mas finales y sagas que Harry Potter ante la estupefacta mirada nuestra y la de David Wenham y Bryan Brown.

Como en casa en ningun sitio

Este monseñor que proclama en misas multitudinarias que la (su) familia esta en peligro debería incorporar entre sus argumentos el film de Seth (diabólico nombre) Gordon, Four Christmases. Cuyo único objetivo es ensalzar los valores familiares tradicionales,- matrimonio, hijos,...-y sermonear a todos los que de momento prefieren seguir su vida con una filosofía ligera y single.
Cierto humor afilado incita al interés frente a una visitas a casas de padres separados o divorciados. A medida que la visitas se suceden la insidia inicial deriva hacia un rancio sentimentalismo en gran parte porque no se había dotado de fuerza dramática ni personalidad ni contenido suficiente a los protagonistas Vince Vaughn, Reese Witherspoon, Robert Duval y Sissy Spaceck que ayer cumplió, felicidades.
Ni las circunstancias ni los sentimientos, ni las emociones importan nada en el film. Se dedica a cantar los defectos y a juzgar los estilos de vida de las personas que interpretan el guión y por ende a nosotros que pasábamos por allí. Aunque la pareja protagonista considere que la pareja es una condena, la unidad familiar una pesadez y por ello eliminan las comidas navideñas de sus vidas, el peso de la tradición es implacable y con gran drama personal se verán obligados a un interminable viacrucis por todas las casas de padres y suegros que les corresponden y que en su vida han sido.

El lince perdido

El film de Manuel Sicilia y Raúl Garcia, combina aventuras con humor y romanticismo, con gran cuidado de los decorados virtuales y los paisajes. Los gags suelen parodiar películas de éxito al estilo de "como puedas", pero en su vertiente de rescate de especie animal. Producida por Antonio Banderas, no hace doblaje de personajes, la acción transcurre en el parque natural de Doñana, en el que un abuelo enloquecido llamado Noé obviamente, contrata a unos mercenarios desgarabatados para que capturen especies en extinción como es el lince. En esta ocasión una pareja de ellos es encerrada en un barco, en el que trabaran amistad con un camaleón, una cabra y un halcón.
Producto interesante por su diferenciacion de los demás. A saber, tiene un claro mensaje ecologista, incluso los animales protagonistas se dedican al reciclaje, es honesta en su planteamiento y sus buenas intenciones plantean reflexiones sobre la libertad, la vida y la buena educacion. Todo ello un buen motivo para viajar en cine a Doñana que tanto ha sufrido también en otras ocasiones menos propicias a sus naturales destinos.

Winx Club, el secreto del reino perdido

Película de una serie realizada por Iginio Straffi. La luz contra la oscuridad y chicos guerreros para contentar a los menores de edad seguidores incondicionales de la teleserie. Estos serán los primeros a los que la falta de interés del producto hará mover inquietos en sus asientos. Lo que demuestra que una trama en exceso compleja, también genera aburrimiento y por tanto inquietud y movimiento.
Risas inútiles frente a diálogos anodinos y despreciables desde cualquier inteligencia aunque sea de menores. Ni el volar en naves parece en este film nada atractivo. Un misterio de lo que es un fenómeno televisivo entre los mas chicos se pierde entre los nubarrones de los grotesco sin ningún claro de calidad o acierto al pasar al cine. Ni las seis hadas diplomadas en guerreras, como si fueran unas tomb riders en vez de las hadas tradicionales con varita y carroza de estrellas, consiguen con sus peripecias, enfrentándose a múltiples y variopintos enemigos con sus milagrosos poderes, hacernos decir el mas mínimo comentario interesante o si no agradable. Italia ha perdido su buen norte del dibujo animado. Y sus raíces, como son la bruja de los juguetes, la flecha azul,etc.

El valiente Despereaux

A media semana ha habido mas estrenos con los que iremos enlazando a ritmo de vacaciones. Son Australia - El lince perdido - Primer Time - Romanzo criminale y The Spirit . Dura competencia tiene Desperaux con la programacion televisiva donde estos días aparecen los grandes como Shrek o Robots. Pero nos visita una realización impecable de Sam Fell Robert Stevenhagen, que añadida al realismo del 3D y una magnifica estilizacion de unos dibujos hechos a mano y con gran color, superan en arte pictórico a sus contrincantes. Les superan en las luces y las sombras, en el mundo de la brillantez de la animación huyendo de lo plastificado. De lo que no huye Despereaux es de la fabula, de los castillos encantados, de las princesas bellisimas, de los héroes y de otros arquetipos de los que nuestro dibujo animado aprende y tomo de igual a igual.
Una fantasía medieval que envía y renueva los valores del coraje, el perdón y la redención, basada en 4 cuentos internacionales de gran éxito, con trazos dramáticos y mirada de adulto. Referencias a la muerte, al maltrato y al lado oscuro de la vida se han limado en lo posible para hacer de el un producto navideño. El resultado es una narrativa un tanto intrincada y condensada que no pocas veces atenta contra el orejudo roedor protagonista de factura inglesa.

La sombra del iceberg

Hugo Domenech y Raul M. Riebenbauer no buscan la destrucción de un mito, sino que meditan sobre el arte y la manipulación de la historia, como se fabrica y como se vende. Confirma el documental la importancia de la fotografía, en su parte de denuncia y como composición artística en el contexto de la obra, como símbolo de libertad y denuncia de la persecución a que fueron sometidos los demócratas españoles ante los sucesos fascistas.
Para los autores ha significado alcanzar y sortear los obstáculos y amenazas legales, especialmente por parte del biógrafo de Robert Capa, Richard Whelan, y poder recopilar decenas de testimonios de médicos, cartógrafos o físicos entre otros.
Fue en setiembre de 1936 cuando el gran reportero de guerra capto la muerte en el preciso instante de producirse en el campo de batalla. El instante del miliciano abatido se convirtió en la imagen mas iconica de la guerra civil española. Por ser una de las mas celebres del periodismo gráfico bélico, también fue una de las mas cuestionadas por la duda de su autenticidad durante lustros. En 73 magníficos minutos investigación se resuelve el enigma.

Lekewiew Terrace ahora Protegidos por su enemigo

Neil LaBute es un cineasta con tendencia al exceso, como demostró en Posesion y Nurse Betty. En este caso también se ceba en la construccion de un personaje monstruoso que corrige como puede Samuel L. Jackson. Paroxismo, metáfora, climax, todo sirve para provocar la parodia como el fuego forestal que parece ilustrar el racismo y su revuelta.
Con un arranque prometedor que parece destinado a denunciar la intolerancia norteamericana, especialmente después del ataque a las torres gemelas este thriller psicopolitico vuelve a las formulas repetitivas de siempre con finales que desprecian la lógica o el mínimo sentido común de personajes de la ficción y del publico.
Investigador del infierno de los demás, este dramaturgo versado sobre el sexismo, la misoginia estudia ahora el racismo, con la increíble variante de que el racista es negro y policía armado. Demasiado también para los interpretes Patrick Wilson, Kerry Washington y Justin Chambers, por si entre ellos encontrais otros alicientes.

Robert Mulligan, ultimo otoño en Connecticut

Nos ha dejado otro grande. Sus películas imprescindibles para mi son Amores con un extraño , Besame y esfumate, Buscant la felicitat, Camino de la jungla, Contra corriente, Cuando llegue septiembre, El próximo año a la misma hora, La noche de los gigantes, La rebelde , Matar a un ruiseñor , Perdidos en la gran ciudad, Stony sangre caliente, Verano del 42 y Verano en Louisiana.
Nacido en 1925, de un padre policía en el Bronx, quiso ser sacerdote, sirvió de marine en la II Segunda Guerra y al regresar a NY, entro en la CBS, donde se hizo un nombre como director de programas dramáticos legendarios. Como otros, paso al cine en la primera generación surgida del medio televisivo. Debuto, producido por Pakula con El precio del éxito y se retiro en 1991 con Verano en Louisiana. Mas de 30 títulos y un actor fetiche, Gregory Peck, con el cual no consiguió jamas repetir el impacto de Matar un ruiseñor, nominada a 8 estatuillas de las que solamente logro 3, mejor interpretación, mejor guión adaptado y mejor dirección artística, derrotada por Lawrence de Arabia.
83 años luchando contra un corazón delicado, enternecedor y humano. Tenacidad y voluntad de triunfar pero sin la suerte necesaria como en la candidatura citada en 1962. Nadie como el supo ver el drama del Sur profundo de los EEUU y la segregacion que narraba Harper Lee en su novela. No podrá ver, al menos desde aquí la obra de Obama. Ha pasado su ultimo otoño en Connecticut, como habría titulado el.

Di que si

Carrey me agota. Pero a veces divierte como en las escenas de Harry Potter, encuentros con la cantante Zooey Deschanel de la que se enamora o situaciones con sus amigos Terence Stamp (director del seminario apocado y pesimista) y Bradley Cooper. Mejora su masticacion y es menos grosero con el tiempo, aunque digas lo que quieras, Jim parece retornar a su Ace Gesticulacion Ventura. Le sigo, pero de lejos, aunque sea de los mejor pagados del mundillo farandulero hollywoodiense.
El film de Peyton Reed se basa pues en su gesticulacion. Al salir de un seminario de autoayuda por no haber superado el abandono de su novia decide decir que si a todo. Dejar dinero, acostarse con su vecina o acudir a fiestas de disfraces. Si en una de sus películas siempre mentía, aquí dice siempre que si. Lo mismo, igual. El tono bueno como el de Separados, del mismo Reed, un director que intenta al menos elevar el nivel de la comedia barriobajeara imperante.

Estomago

Ha pasado mucho desde El festín de Babette. Las películas gastronómicas con historia de amor en la cazuela me entusiasman y no os las recitare hoy. El film de Marcos Jorge, ítalo brasileño, esta contado en dos tiempos y es mas durillo que los que hasta hoy han sido. Y en dos planos nos relata las experiencias carcelarias del protagonista Joao Miguel y su ascensión en diferentes restaurantes hasta llegar a los mas selectos. Aquí lo que hay en la cazuela es el poder, que también se puede conseguir con buenos ágapes, pero que no es tan romántico ni mucho menos. Como el tema no están fácil de demostrar nos quedamos con hambre entre tanto drama social.
Estomago pierde la conexion con el publico cuando los primeros planos dejan de mostrar con detalle, legumbres, mariscos, carnes rojas, pasta, pescados y salsas variadas. El expresidiario utiliza con poca delicadeza el material recitado y mas que un placer sofisticado quiere buscar una alternativa su desesperada vida.
Una combinacion que ha arrasado en festivales, jugando la baza de la comedia con la que no se juega en las escenas culinarias y que habría funcionado mejor si en vez de según que platos de sátira social, hubiera ofrecido una sopa de bogavante con setas variadas. El estomago y el espectador lo hubieran agradecido.

El cant dels ocells

El film de Albert Serra es bello. Pero también un poco inasequible, de narrativa complicada y equidistante de lo clásico y de las nuevas propuestas mas modernas. Serra abre el camino en solitario como hicieron antes otros pioneros que eligieron el desierto como un espacio que pintar, filmar, vencer, atravesar y sobrevivir.
Sus personajes, Lluis Carbo, Lluis Serrat Batlle, Lluis Serrat Massanellas, Montse Triola y Victoria Aragones, caminan, descansan, discuten sobre que camino elegir al mismo tiempo que nos narran sus sueños mas personales. Discurre el film en paisajes tan maravillosos como los de Islandia o las islas Canarias y son retratados con cámara digital en blanco y negro, muy contrastado y de un crepuscular sin grises. Una clase magistral de fotografía cinematográfica..
Si en Honor de caballería nos narraba el autor la decrepitud física de los caballeros andantes tipo quijote y sancho, filmados en posadas por los alrededores de la catalana Banyoles, ahora nos muestra el camino de la estrella que condujo a los tres reyes o majestades al portal de Belén donde nació el niño. Pensábamos nosotros que ofrecían oro, incienso y mirra y ahora sabemos que querían algo a cambio.

El intercambio

Es la película de la semana de este prolijo director que acaba el año con otros dos films (Gran Torino y prepara El factor humano) y que dice que cuando no sepa que rodar, perfeccionara su baile de salón. Dos personajes centran el film de Clint Eastwood. John Malkovich, apasionado pastor presbiteriano que utiliza su emisora de radio para emitir violentos sermones contra la inutilidad policial. Y un joven acusado de asesinato que se lleva las secuencias mas duras de la historia. A los dos los utiliza Eastwood para denunciar una vez mas al sistema, sus defectos, sus sistemas de vida y los errores del país. 78 años de lucidez y ya clasicismo el de Clint.
Un melodrama de intriga social, denuncias históricas, que van mas allá del hecho que afecta a la protagonista Angelina Jolie. El maestro nos muestra a partir de ahí, los dos bandos enfrentados a partir de la desaparición de su hijo, cuando no había ni se soñaba con el ADN. Retrato de una mujer humillada y soltera que lucha durante años por recuperar a su hijo desaparecido a finales de los años 20 y que llegaron a encerrar en un manicomio por no acatar las directrices de la sociedad.
Film inspirado en hechos reales de una historia anónima rescatada por nuestro autor en la que la falaz policía llego a inventarse un niño que no era. Amy Ryan, Jeffrey Donovan y Michael Kelly acaban de completar este cuadro de sociedad enferma que parece que todavía no se restablecido.

il divo

La interpretación de Toni Servillo, el mismo que hace desaparecer residuos tóxicos en Gomorra, incorpora otra vez un papel esplendido como en todos los trabajos de Paolo Sorrentino. Su retrato es indispensable para que su personaje no se convierta en una vis comica. Alla donde el guión destila veneno sobre la figura política invocada, el actor impone una gran vis dramática. Pero queda un film muy cruel sobre el político al se le atribuyen muchos perfiles y personalidades, quizá Andreotti?.
Lo que si consta es que el protagonista la ha sido y determinante de la vida política italiana y el director lo caricaturiza siempre con el referente del trasfondo político y el ámbito histórico. Retrato irónico, suponiendo que ya habrá otros filmes mas objetivos y menos mordaces acerca del líder de la Democracia Cristiana, acusado de corrupción y absuelto en un país donde la corrupción es normal y afecta además al fútbol, la iglesia y la banca como es sabido.
Il divo no es Gomorra aunque analicen ambas el mismo país partiendo de personajes reales. Reciente premio europeo del jurado, el film ha hecho en Cannes doblete con el actor. Quizá el cine italiano ha encontrado un filón para sobrevivir y poder mostrarnos además de las podridas tripas de la nacion, grandes actuaciones como las de Anna Bonaiuto, Piera Degli Esposti, Paolo Graziosi o Flavio Bucci, ademas de Giulio Bosetti.
Pero hoy es viernes y antes del miércoles navideño nos obsequian nuestras pantallas con Como en casa en ningún sitio- Di que sí- El cant dels ocells- El intercambio- El valiente Desperaux- Estómago- La sombra del iceberg- Protegidos por su enemigo y Winx, el secreto del Reino Perdido, que iremos cocinando lentamente hasta entonces

The day the earth stood still o Ultimatum a la tierra

Visualmente poderosa. Robot gigante. Platillo volante original. Narracion clasica. Remake con alienigenas. Actualizacion entre humanista y mistica. Segundas lecturas. Mas violencia. Sin el pacifismo de Wise (1951). Una buena restauracion de Scott Derrickson. Quiere restaurar tambien a Hitchcock. Ligera fobia anticomunista. Rivalidad entre potencias. Mensaje ecologista. Y lo transmite un extraterrestre. AMenaza con una apocalipsis.
Espejo sobre las tensiones sociales que explican Keanu Reeves, Jennifer Connelly. John Hamm, John Cleese, Kathy Bates y JAden smith.

Como los demas

La cinta de Vincent GArenq nos habla a traves de Pilar Lopez de Ayala, Lambert Wilson,Pascal Elbe y Anne Brochet de abrir nuestras mentes a la convivencia con la inmigracion y a las relaciones de pareja homosexual. Para ello se apoya en la paternidad,la familia, el amor y el cariño no correspondido al mas puro estilo frances. Que direis, como es?. pues ambiguo, en tierra de nadie, medio comedia, medio drama, con discusiones, sin decisiones, con elecciones equivocadas y con continuos rechaces a la incomodidad. Todo muy complice y de medias sonrisas.
Funcionando con arquetipos simples el film, llevando la situacion al limite, su trio portagonista, dos homosexuales franceses y una argentina indocumentada viven y comparten sus necesidades mas vitales. Uno quiere ser padre y el otro no, por lo que le abandona y todo desmeboca, como podeis preveer, en una madre de alquiler sin papeles. El nudo de la trama se va cerrando, apretando y su autor, Garenq, no sabe realmente como hacer de gran houdini y salir del complejo entramado, que para hacerse el interesante, nos ha montado.

Su majestad Minor

¿Porque el Jean Jacques Annaud de Dos hermanos, El amante, El oso, En busca del fuego, En nombre de la rosa, Enemigo a las puertas, Los rompepelotas o Siete años en el Tibet realiza este tributo suicida a la vulgaridad y la fealdad delirante, sin gracia en un salto al vacio profesional verdaderamente audaz?.
Todo acontece en una isla el mar Egeo para hablar de un hombre mitad homo y mitad puerco que a causa de un accidente asume el liderazgo de una comunidad disminuida psiquicamente. Paganismo y panteismo se unen para intentar explicar una metafora moral sobre la inocencia interrumpida, la vanidad del ser humano, el primitivismo sexual y el poder de los impulsos vitales.Un film dificil de ubicar en su filmografia, Y en la de Jose Garcia, Vincent CAssel y Sergio Peris Mencheta. Su busqueda de la antiguedad, la mitologia y la antropologia, nunca habia buscado el limite del mal gusto, que no quiere decir que no lo hubiera y lo expresara. Nunca sabremos como llego a querer realizar este guion anodino entre la farsa filosofica y un hedonismo perturbador y alucinogeno.

Nine

Aquesta setmana es celebra un taller a l’Institut del Teatre de Barcelona on se representarà el musical NINE.
Les representacions tindran lloc els dies: 18, 19 i 20 de desembre, a les 21 hores i el diumenge 21 de desembre, a les 19 hores. Al teatre Ovidi Montllor, que es troba dins l’Institut del Teatre (Plaça Margarida Xirgú, s/n – davant per davant del Teatre Lliure, per la zona del gran pati interior – i tot just darrera l’edifici del Mercat de les Flors). Entrada GRATUÏTA, amb taquilla oberta per recollir les invitacions a partir de dues hores abans de començar cada dia la funció. Aforament limitat a la capacitat del teatre.
Què és NINE? És la versió musical del film VUIT I MIG de Fellini, amb música i lletra de Maury Yeston. És uns dels musicals més macos i exquisits que mai he escoltat (amb permís del sr. Sondheim), tot i que mai he tingut oportunitat, malauradament, de veure’l representat, i això que fa pocs anys es va tornar a representar a Broadway (i va suposar l’exitòs debut d’Antonio Banderas als escenaris de Nova York). En aquests moments s’està rodant la versió cinematogràfica, on intervenen Penélope Cruz, Daniel Day Lewis i Sofia Loren, entre d’altres.
I què és un taller de l’Institut del Teatre? Doncs són els alumnes que fan la representació (en aquest cas, són els de 4rt. d’interpretació i 4rt. d’escenografia), però tot és fa com si fos a nivell professional, amb una gran qualitat i un més gran entusiasme. En els darrers anys he anat a tres d’aquests tallers, sempre amb obres musicals (“Kiss Me Kate” de Cole Porter, “Candide” de Leonard Bernstein i “Into the Woods”, de Stephen Sondheim), i m’he trobat amb tres petites meravelles. Per tant, posaria la mà al foc que amb NINE passarà el mateix.
En fin, Joana Raja us ho recomana, i l’únic inconvenient és que potser s’ha de fer una mica de cua i tenir paciència. Quan més aviat s’hi va, més opcions hi ha d’entrar. Jo crec que val la pena fer l’esforç.

My blueberry nights

Habreis ya leido en este blog lo que yo llamo papanatismo por todo lo oriental cinematograficamente hablando, o lo que es lo mismo que no todo lo que nos llega es bueno. Es el caso del bluff Wong Kar wai que nos ofrece en esta ocasion una oda a los neones, cristales y demas reflejos claustrofobicos que se pueden encontrar y filmar en una ciudad cuando quiere rodar una road movie. Un retrato de America que podia haber rodado en un almacen. Todo son interiores de bares, cafeterias o casinos donde JUde Law, Norah Jones, Rachel Welz y Natalie Portman beben ginebra, comen nata o se lamentan de amores perdidos. Otra floja pelicula del director que quiso filmar la voz de Jones y no capta ni la menor filosofia americana, aunque si la imagen. Satura tanto sus composiciones que los personajes se funden con el entorno y capta bien el dolor, la nostalgia y el romanticismo tremendista. Una repeticion de sus peliculas y de sus personajes todas y todos ellos sumidos en el desamor. Una mala copia de si mismo.

Aparecidos

Aunque sus dos protagonistas, Ruth Diaz y Javier Pereiras, bromean sobre las peliculas de terror malas, tambien ellos toman decisiones equivocadas que permiten a Paco Cabezas reflexionar en el terreno del comentario politico. Todavia nos parece atrevido que un film sueco argentino español se atreva a hablar del delicado tema de las victimas de la dictadura militar argentina. SIn decir nada, exhibiendo una enorme pancarta de denuncia.
Un extraordinario viaje por la Tierra de fuego y la portentosa vision cinematografica del director dotan al film de un halo fantasmagorico oriental y que cubre como la niebla su incapacidad de generar suspense.
Se agradece la casi ausencia de sustos y nos lleva de la mano al terreno de las emociones, siempre gratificante aunque no sean reales, creando un mundo paralelo en el que no sirven las reglas escritas ni la veracidad cognoscitiva.
SIn el codigo genetico del terror, atiende a las convenciones del genero, aunque Cabezas decide que igual caben las situaciones eroticas como las intenciones de intriga. En su debut nos ahorra los desnudos pero no los actores con grandes cuchillos, flashes intermitentes y hoteles embrujados. Sera el recorrido de dos hermanos que se lanzan a la carretera para conocer mas cosas de su padre antes de desconectar la maquina que le mantiene vivo.

El reino de los chiflados

Un film de animacion, divertido, con personajes bien caricaturizados y que se mofa de las canciones ñoñas de otros filmes al uso. Con pocas escenas de accion, la historia nos situa en un idilico reino gobernado por Sissi y el emperador. Un yeti que ha pactado con el diablo tiene que secuestrar a la mas bella mujer y llevarsela para salvar su alma. Del presunto secuestro nace una intensa amistad que parodia el mito de la bella y la bestia nutriendose de una ironia especial tipo Shrek. Combina en la trama situaciones para adultos con lances para chicos. La emperatriz madre busca desesperadamente un amante mientras nos describen el GPS que conduce la carroza que es una señora mayor.
Michael Herbig ha conseguido ha conseguido sin imitar los productos americanos, un film con los topicos del continente europeo en beneficio de la farsa cinematografica de animacion.Ojala el gigante europeo animado haya despertado.

Perez, el raton de tus sueños 2

Veamos los estrenos prenavideños de este viernes casi 13; Aparecidos, Como los demás, El reino de los chiflados, Il divo, My Blueberry Nights, Pérez, el ratoncito de tus sueños 2, Su majestad Minor, Tiburón en las garras del hombre y Ultimátum a la Tierra. Escogeremos a Perez que viene de Argentina y que es el simpatico raton que traia bajo la almohada un presente al pequeño que le habia caido un diente de leche. Recuerdo que en Catalunya el que trae el parabien es el angel de la guarda, al que pido ahora mismo que me aparte del mal de muelas del juicio que padezco.
Perez que habla con voz de Fernando Guillen Cuervo, sigue enfadado con el mundo y comanda su barco de fabricar perlas. El destino y el guion le unira mediante un diente de leche a un chico ya no tan pequeño que sufre y se angustia lo indecible para que Perez conozca en todo momento su paradero. Sus progenitores, una concertista de piano y un periodista de television,-ni en las peliculas de animacion nadie esta nunca en un tajo vulgar-, completan su frenetica existencia.
Estetica de recortables es la propuesta por ANdres Shaer, que partiendo a veces la pantalla en dos, reune en armonia los dibujos con los actores como Manuel Manquiña, el productor malo, Claudia Fontan o Mathias Sandor.
Segunda parte navideña, domestica y familiar. Una operacion de marketing impecable en las que la industria del cine ya es mucho mejor que en la elaboracion del producto. Importante demostracion de la infografia, la animacion por ordenador en nuestro pais, donde somos realmente buenos. En cuanto a la narracion esta construida sobre demasiados topicos. Pero a los mas pequeños no les importara. Los conocen todos y ya les han hincado el diente.

Crepusculo

Mas que la comedia, el vampirismo, y el terror, lo que puede interesar al publico adolescente es el sutil erotismo y su logrado, por Catherine Hardwicks, equilibrio entre lo sobrenatural y falso y la realidad bella y sofisticada, con algunos pasajes muy oscuros.
Relato vampirico nada inocente, adscrito al universo juvenil, en la que propone a una protagonista fuerte y lista, capaz de decidir que hacer ante su idilio con el bellisimo vampiro, presagio del sacrificio y la muerte. Una estética contemporánea, entre el indie y el videoclip y una solida descripción de personajes, nos remite al cine de los 80. Protagonistas independientes como Kristen Stewart, Robert Pattison, Billy Burk, Ashley Greene o Nikki Reed, fascinaran a los teenagers por sus referencias a las cosas prohibidas y sus ideas sobre la dependencia mental a los listillos de turno. Un flaco favor a la educacion tradicional de no se que siglo. Basada en un best seller romántico enfoca claramente su apuesta a un vampirismo sentimentaloide y incide en las leyendas mas manidas. No lo referenciare con otros films de culto tipo Bram Stoker o Entrevista donde la justificacion de todo era la fantasía y el terror porque son precisamente los temas que vampirizaria por ser los que me interesan menos de este mundo y del otro. No hay puritanismo que se resista la violencia de la estaca en todas sus expresiones.

Pineapple express

Si la hierba como citan en el film de DAvid Gordon Green hace que todo sea mejor, yo la necesito para escribir alguna cosa sobre este film deudor de Cheech y Chong, y no tengo. Sin ser una segunda parte, esta escrita por Evan Goldberg y Seth Roger, tambien coprotagonista en otro deleznable producto de la factoria Apatow. Cuenta el film un compañerismo entre dos hombres que no saben crecer, entusiastas de la marihuana y que se ven envueltos, no en papel de fumar porros, sino en un submundo criminal. Con todos los ingredientes necesarios es una descontruccion del cine de accion fusionado con su humareda definitiva y un toque de espuma de homoerotismo. Agitelo y despues de echar una pipada, llamele buddy movie o indie o como quiera.

Bon cop bad cop

Nada en el film de Erik Canuel es sutil, poco excesivo, nada absurdo o minimamente argumentado. Un contenedor de reciclaje de viejas formulas de todos los subgeneros policiacos, ninguno referente claro del thriller y con unas secuencias aparatosas, vulgares, rudimentarias sin la minima factura visual que defina al director o lo que sea.
MAs cercana a la comedia que a otra cosa, con una rivalidad mas que extraña entre Colm Feore y Patrick Huard, como si los canadienses francofonos fueran peleones e indisciplinados y los ingleses, limpios, educados y finolis. Como en todo buddy movie, los protagonistas aprenderan a quererse y evidentemente a entenderse profesionalmente.
Persecucion pues policial de un asesino en serie, (otro y van...)que sirve para construir la verdadera tension de la historia que es al parecer las dos formas de entender esta gran nacion que es Canada. Ontario y QUebec obligados a compartir una investigacion y nosotros a compartir estas dos horas didacticas de llamemosle, cine de accion.

III Festival de Cine Brasileño 2008

A partir d´aquest divendres dia 12 de desembre i fins dijous 18 de desembre (ambdós inclosos) celebrarem la tercera edició del "Festival de cinema brasiler" als Cinemes Verdi Park. Creat i produït per el grup Infinnito, l´event forma part del Circuit Infinitto de Festivals que promou la formació d´escenaris que donen visibilitat a la cultura brasilera a Espanya. Cineastes, actors i productores mostraran el millor de les produccions brasileres més actuals. Seran exhibides, en total, nou llargmetratges. En l´apertura del Festival (Dijous 11 de desembre a les 20´30 h.) el públic tindrà el privilegi d´assistir a la premiada "Estómago" del director Marcos Jorge. El Festival presentarà les pel·lícules en dues sessions diàries (19´30 i 22´00 h.), i dins de la programació, estaran els èxits de taquilla "Tropa de Elite" de José Padilha, "Mi nombre no es Johnny" de Mauro Lima i "Los desafinados" de Walter Lima Jr., que recorda els temps de naixament de la Bossa Nova. Els cineastes Beto Brandt i Renato Ciasca arriben a Barcelona amb el llargmetratge "Perro sin dueño". En aquesta tercera Edició el Festival compta amb el recolçament de la Secretaria d´Audiovisual del Ministeri de Cultura que, mitjançant el Programa de Foment a la producció i Teledifusió del Documental Iberomericà (DOC TV IB), realitzarà la mostra DOC TV, que es projectarà cada día a les 17´30 h, amb el fi de poder divulgar el documentals brasilers.
Trobaràs més informació a la nostra pàgina web (www.cines-verdi.com) a la part de "próximamente" ó bé a www.brazilianfilmfestival.com.

La leyenda de Santa Claus o Jolutarina

Este SAnta Claus de Juha Wuolijoki es finlandes,un huerfano que cada año vive con una familia diferente, que hace juguetes de madera y que los reparte por el barrio desde muy pequeño. Y de mayor quiere seguir haciendo lo mismo, con renos de verdad y casas y talleres que parecen sacados de un film neorrealista, -se insertan trozos de documental,- y es la demostracion para mi de que cualquier historia real es mucho mejor que una fantastica, pero sobre todo que interesa mucho mas precisamente por su posibilidad de ser.
Me gusta mucho mas este concepto nordico, sin plumas, con la ternura y densidad de la nieve, con algunas lagrimas cuando lo pide el guion, sin rupturas con la leyenda de siglos, sin considerar el evento pasado de moda, con encanto navideño por tanto, que la vision hollywoodiana del santa klaus, gordo, a veces bebedor, de comedia idiota tipo Tim Allen o Jim CArrey, por no decir cuando lo han hecho aparecer de malvado, ni los nombro, o grotescos y perversos como la vision zafia de Burton Tim, Szwarc, Dunham, Dear o Pasquin. Nos gustan para siempre las historias de navidad desde la prespectiva de los paises nordicos, aquellos que esquiaron por primera vez antes de inventar la rueda y que disfrutaron de la nieve como deporte y obsequio de la naturaleza.

Mongol

Lejos de su El prisionero de las montañas, Sergei Bodrow nos ofrece un biopic sangriento sobre Genghis Khan sobrepasando esta vez la cultura mongol, su misoginia, su paganismo mistico con el gran espectaculo. Sin molestar no podemos obviar su mirada ostentosa sobre el personaje y sus dosis de romanticismo. Huyendo claramente de todo lo publicado o historiado sobre el lider carismatico nos lo presenta mas como un lider politico brutal, armado si, pero no bestial, y si un rebelde, justo con sus guerreros y leal a una mujer que le amaba.
Tadanobu Asano, interpeta a Genghis junto a Honglei Sun. Su papel podriamos acercarlo al che del Kazakhstan y su biografia esta centrada en los años de formacion del guerrero que vivio entre los siglos XII y XIII. Fundador del imperio barbaro que extendio a medio mundo, expresado con pocos datos por el realizador, estos pocos apuntes, los convierte en flambeantes escenas de epopeia que comparte con escenas intimas y emotivas. Paisajes imponentes y batallas enconadas y crueles completan la magnificiencia de unos ejercitos imposibles e imponentes. Todo demasiado gigantesco-khan.

Miss Pettigrew lives for a day

Un gran dia para ellas debe porque recuperan, del mano de Bharat Nalluri de origen indio, el esplendor clasico de la comedia de Hollywood. La historia esta ambientada justo antes de estallar la segunda guerra mundial y su protagonista, Frances McDormand, acaba de ser despedida del trabajo. Un drama direis, pero la epoca exigia hacerlo en clave de comedia, de ahi la dificultad.
Este debe ser el principal objetivo del film, parecerse a los de La CAva, Cukor, Leisen o Hawks, que logicamente no consigue pero si se acerca lo bastante como para disfrutarlo. Sobre todo y tambien porque nada en la produccion es como era entonces y Amy Adams, Claran HInds y Lee Pace no son como las actrices de antes.
Frances interpeta una escritora britanica que solamente publico con cierto exito la novela que da titulo al film en 1938. Todas sus otras novelas versan sobre una mujer que decide cambiar radicalmente de vida y con ello su existencia. Con este interesante titulo cinematografico igual la autentica escritora WInifed Watson, es rescatada del olvido literario y por una vez el cine ayuda a la literatura.

Young at heart

No se porque la juventud en el corazon que tiene este coro formado por seres de 80 años ha de ser traducido corazones rebeldes, por otra parte manido titulo.Porque lo anterior es lo que filma Stephen Walker que sigue los ensayos y las actuaciones de este peculiar grupo de jubilados que gracias a su director se interesan por la musica de los jovenes. ASi reconforta verles interpretar temas de THe Clash, James Bronw o SOnic Young. Film y actitudes que curiosamente emocionan especialmente en la impecable imitacion de Golden years de Bowie.
Pero en el film se cuecen otros temas como los de Coldplay, Talking Heads, Jimi Hendrix, Alain Toussaint, Sidney O'Connor, Bee Gees y el mismisimo Bruce Springsteen.
PPor lo visto se puede ser joven sin rebeldia, con sacrificio, trabajo y aceptacion del a realidad para mejorarla. Ah! y una b.s.o. imprescindible paara cinefilos. Como aquella de los otros chicos, estos si, del coro.

Buscando un beso a medianoche

Un blanco y negro estilizado y realista, presenta el último film indie de ALex Holdridge y que a proposito de las fiestas que se avecinan, nos habla de la necesidad de ser felices algunos dias del año denominados especiales por unas directrices sociales y comerciales a las que no les importa nada como lo estes pasando.
Final ejemplar ante la tipica soledad de fin de año, fecha maldita para algunos,en la que los dos protagonistas, un escritor misantropo, Scott McNairy y una joven recien separada de su prometido, Katheleen Luong, conciertan una cita a ciegas. MOmentos divertidos nos conducen al final dramatioo, de situacions entrañables a la violencia de la desesperacion, tutelados por estos dos seres a la deriva de sus emociones que les atormentan. Pero no aclara el film porque es tan importante esta noche vieja y no otra de mas joven.
Poco tiempo 90 minutos para conocerse, aunque pasees pseudoenamorado perseguido por una camara por unas idilicas calles en penumbra. Aunque tomes un cafe, o puedas visitar un museo o ir al teatro antes, no del amanecer(recordais Linklater), sino de la fatidica y campaneada medianoche. Poco tiempo para una confesion redentora de la soledad oculta y reprimida, de sentimientos musitados a la almohada.
Cine independiente, nada rompedor, con olor a television y a beso robado, lejos de los maestros del genero JArmusch o Zwigoff. Otra pieza, correcta eso si del marketing del SUndance.

Bolt

Porque es viernes de puente constitucional y porque no encuentro ninguna cuerda que me ate a este perro, publicito aqui la breve crónica del colega Salvà en EXIT. Desde hace años, los estudios de animación Disney han estado viviendo una versión perversa de uno de sus cuentos clásicos. Como la hermanastra de Cenicienta, han contemplado cómo la productora Pixar, más joven y hermosa, se iba una y otra vez con el príncipe. Por eso, si Bolt es el mejor trabajo producido por la compañía de tío Walt en muchos años sin duda es porque también es la primera película producida en Disney bajo la tutela de John Lasseter, fundador de Pixar. Así se explica que la búsqueda de identidad del perro Bolt no sea muy distinta de la que vivían Buzz Lightyear en Toy story y Rayo McQueen en Cars, mientras que su viaje físico ya lo transitaron Nemo o WALL·E. Pero, sobre todo, es la voluntad de los directores Byron Howard y Chris Williams de explorar las vulnerabilidades de los personajes lo que hace que esta película funcione casi como un producto Pixar. Un Pixar menor, eso sí, porque la grandeza de esa factoría nunca ha estado solo en la imaginación de Lasseter sino, sobre todo, en el grupo de mentes extraordinarias –Brad Bird, Andrew Stanton– que trabajan allí con él. Bolt puede definirse como una versión perruna de El show de Truman: su héroe es un actor que no sabe que está actuando, y que es arrojado fuera de su burbuja de fama y privilegio y enfrentado al mundo real. Así, se verá embarcado en una aventura llena de sofisticadas referencias a la cultura de Hollywood, la de Nueva York y la canina y plagada de obstáculos, persecuciones, demostraciones de heroísmo, episodios de pérdida de esperanza y de determinación recobrada y reencuentros barnizados de mensajes de lealtad, amor y confianza en la capacidad de uno para ser un héroe. Todo vehiculado con una animación impecable y una mezcla certera de humor y pathos, gran inspiración a la hora de enternecer y encandilar, pero poco interés en el atrevimiento conceptual.
Otros estrenos de la semana con los que iremos topando son :Buscando un beso a medianoche- Corazones Rebeldes (Young@Heart)- Crepúsculo- L'hora dels regals- La leyenda de Santa Claus- Mongol- Superfumados y Un gran día para ellas.

La mujer rubia

Después de un inquietante comienzo, reposa luego en lugares menos violentos, menos tensos y menos emocionantes. Lucrecia Martel, (La ciénaga) llena las secuencias muertas y vacías sin la incomoda indolencia de sus anteriores films. Cuenta la historia de un tormento experimentado por una mujer después de un atropello, tipo muerte de un ciclista pero diferente. Ella va en coche. Nada sabemos de su estado moral ni físico. Atropella alguna cosa que queda inerme en la calzada, duda unos instantes y después se aleja acompañada de la cámara en un gran efecto de indefinicion. El bello bosque por el que nos introducimos al principio se deforesta rápidamente y Martel borra su sendero.
El titulo original es La mujer sin cabeza ha sido cambiado para evitar su coincidencia con una novela, pero ha perdido la gran desorientacion de la protagonista Maria Onetto, aunque su color de cabello coincida plenamente. Juegan a la interpretación con ella, sin saber si pasa alguna cosa, si es que pasa algo, Claudia Cantero, Cesar Bordon, Ines Effron y Guillermo Arengo. Hay este cine argentino de sentimientos que nos pueden.

Outlander

Tengo por Howard McCain el mismo entusiasmo que Sophia Myles para salir a cenar conmigo. El film es un cruce, un cortar y pegar, de generos epicos,(vikingos), aventuras (depredador) y terror (cualquiera de los ALlien), todo pasado por el brazo mecanico y le llamamos fantastico. Un Jim Caveziel mistico, va del futuro a la era vikinga con una nave con monstruo incorporado y Ron Perlmans que hace barbaro humano y JOhn HUrt que hace de JOhn HUrt.
Un producto similar a los de Corman sin su glamour, pero tampoco sin prejucios ni verguenza ni pudor de hacer una mezcla fruto de una mente sana pero hueca de ideas diversas.
Podriamos discutir horas de cuantos minutos le sobran de sus 120 y cuales son de fumador, de beber un refresco en DVD o de levantarse a estirar las piernas ante alguna secuencia simpatica, algun cameo como el de Jack Huston y algun fotograma agradable gracias especialmente a su elevado presupuesto, que para no tener aspiraciones, tambien los hay en el cine norteamericano.

La ola

Dennis Gansel dramatiza un experimento terrible y que como se demuestra es jugar con fuego. En su anterior film, Napola, ya nos mostraba el selectivo funcionamiento de las escuelas de elite nazis. Aquí empieza con una buena idea de la que el nazismo latente acaba abusando de ella como siempre. Se suma con ello a la recuperación que hace el cine alemán de una memoria que también fue silenciada durante décadas.
Un profesor en Palo Alto en 1967, utiliza la universidad californiana para estudiar y analizar la autocracia como fenómeno de autoridad, educacion y limitacion de las libertades. Con el ejercicio, hasta el mismo se siente mas fuerte y poderosos para impartir sus clases, al imponer sus alumnos una disciplina mas severa de lo habitual, pero convirtiéndolo poco a poco en un grupo obsesionado por seguir las consignas de su líder, extendiéndola a otras áreas de la escuela y consiguiendo un efecto nada democrático a la sazón. Demuestra como se consigue un estado totalitario pero el precio que pagara sera muy alto.
Inspirada en un caso real el film interpretado por Jurgen Vogel, Frederick Lau, MAx Riemelt y Jennifer Ulrich hace reflexionar sobre el holocausto, su presente, la violencia y el resurgir de las facciones de extrema derecha, su ideología y a quien benefician estos movimientos nacional sindicalistas.