2 Cataluñas

Olivares y Longoria, Gerardo y Alvaro olvidan en algunas ocasiones que estan haciendo un documental y se pasa al reportaje. Es normal por el dinamismo, imagenes, entrevistas (8) y cimentadas a pie de calle o de despacho, con todo tipo de ideologias. Reconocidos filosofos, estadistas, economistas, policias, abogados y victimas dan su punto de vista sobre los hechos que se juzgan y que son la declaracion unilalterall de independencia, que, por la forma de desobedecer se dijo la constitucion española, leida  de una manera sesgada o cogida por los pelos, pero legal  segun la interpretacion que quiera el resultado en  tiempo del documental. Los 116 minutos, lo que es imposible es equilibrar con las brutales imagenes de la violencia dirijida contra el deseo y la voluntad demostrado afirmativamente en la calle por mas de dos millones de ciudadanos efectuado por los poderes de de seguridad del estado, aplastando niños y abuelos, este estado lo ha hecho en 4 ocasiones en los ultimos siglos intentando un aplastar una nacion europea que quiere y reclama su independencia republicana y  ser estado. Lo que se podria arreglar con un referendo de autodeterminacion, que nadie asegura que se ganaria por la movilizacion del español cegado por su unionismo carpetovetonico todovia instalada en Cataluña cuyo poder en la calle nunca supera el medio millon de personas y esto cuando aparecen todos acompañados de sus entornos   de violencia racismo y xenofobia. Material sesgado pero honesto, transversal, transparente, y un contenido mas que vuelve a pedir la libertat incluida  la de los presos politicos dirigentes democratas de las entidades cesadas, anuladas o destruidas directamente. El documental abrira otra ventana al mundo exponiendo las tripas presentadas del problema de forma culta y tecnica.  Lo tendra dificil el otro gran pais para contrarrestar con razones  politicas el tema del documental. A no ser que lo titulen "2 Españas"lo cual seria una gran avance y otro paso mas hacia el definitivo voto, que nadie  hasta ahora ha discutido. Una pieza mas del puzzle politico que hay que comprenderlo, entenderlo seguramente mas de una vez y entonces si cada una votar segun sus  creencias, aceptar el resultado, pero con razonamientos humanos, sociales y dignos de una que se pondra en tela de juicio ella misma. Quiza vea que en la Europa de las naciones donde era una de las potentes colegas, le interesa para poder ir a mejor pero gandose lo ella, que ya es hora tambien. 

colao

Tranquilo y romantico film que apunta el esfuerzo de los cineastas portoriqueños para tener un sitio al menos en el cine sudamericano. Un reparto solido, respetaos por un inteligente montaje , lugareño y natural

, que nos desarrollan la historia rapida de amor entre un colector de cafe y una mujer que esta unos peldaños entre todos los conceptos, laboral y culturalmente superior a el. Blancanieves al reves. Frank Perozo, enamorado tambien del cine, dirige consoltura, Colao, acepcion de enamorado tambien usado en nuestros lares, especifica o simboliza la atraccion entre los dos personjaes cercanos a los cuarenta y que por diferentes motivos no habian encontrado el amor. Seguramente porque no sabian que el amor esta en las terrazas. El cafe pasa un filtro como agua para chocolate, pero en un momento dado el agua es para elefantes  y no pasa los codigos que toda sociedad tiene in mente. Entonces el fondo de la taza no es tan feliz y cuadrado como era. Película con distintos finales a elegir, con tiempo para secarse los lagrimones y salir al otoño con una pizca de esperanza e ilusion en el sexo opuesto.  Con el grato descubrimiento de Manny Perez, encabeza un popular reparto que cuenta con  Anthony Alvarez, Celines Toribio, Rachely Ventura, Raymond Pozo,Shailyn Sosa, Erick Hsu, Gerardo Mercedes, Candy Flow, Nashla Bogaert,Bhima Gandica, El Nene La Amenazzy, Ana Maria Arias, Vladimir Martí,Laura Leclerc, Freddy Almonte, Sheara Mar Dotel, Aleja Flores,Miguel Arcángel Rivera, Chelsy García, Niurka Mota, Sang Min Kon,Miguel Céspedes, Evelyna Rodriguez, Martín Bretón, Miguel Bucarelly. En lo más profundo de Jarabacoa vive Antonio  un campesino, quien no ha hecho más en su vida que cultivar el fruto del café como le han enseñado desde que era joven. Soltero, bajo el seno familiar y casi al cumplir los 40 años, le da un giro la vida con la posibilidad abrirse nuevos horizontes y no tener que ir cenar con la tarjeta del  cuñado,con  el fin de encontrar lo único que le falta en su vida; el amor.

Jane Fonda en cinco actos

A pesar de lo encantadora y buena actriz que es Jane Fonda, todavía le falta interpretar un papel que iguale su vida en las artes, su fama y su activismo. Además existe su drama personal, incluyendo tres matrimonios con esposos muy diferentes y cada uno famoso por su cuenta. Cuando Fonda de 80 años decidió participar en un documental sobre su vida _ “¿Por qué no? No sé qué tanto más voy a vivir” _ se acercó a la laureada cineasta Susan Lacy, quien hizo una elección: tomar los hombres en la vida de Fonda como el principio para organizar "Jane Fonda in Five Acts". La película que debuta ese otoño dedica su primer capítulo a la delicada relación entre Fonda y su reservado padre, el actor Henry Fonda. Fue sólo hasta el final de la vida de él que ella logró acercarse más: actuaron juntos como un padre y una hija distanciados en la película “On Golden Pond". La ceremonia de los Premios de la Academia de 1982 en la que Henry Fonda ganó su único Oscar es lo que Jane Fonda señala sin dudar cuando le preguntan por algún momento destacado en su carrera en Hollywood. Su padre murió cuatro meses después. “El hecho de que fuera con esta película y que me pidiera que recibiera el Oscar si ganaba, me llenaba de orgullo”, dijo Fonda .Con sus ojos azules y la mirada fija que recuerdan a su padre. “Es raro que un hijo tenga la oportunidad de hacer algo así por un padre con el que ha tenido una relación tan complicada”. Su compañera de elenco Katharine Hepburn ganó su cuarto Oscar y le mostró su lado competitivo. "Nunca me vas a alcanzar ahora”, le alardeó a Jane Fonda, quien ha ganado el Oscar en dos ocasiones por "Klute" y "Coming Home"). Tras esto, "Five Acts" aborda los esposos de Fonda: El director de cine francés Roger Vadim ( "Barbarella"), el activista Tom Hayden (quien era su compañero en política) y el empresario Ted Turner (tan magnético que ella intentó llevar un retiro hasta que no pudo). Recuerda la emoción de la “electricidad” sexual con esos tres hombres, pero sólo se sintió obligada a casarse por estar embarazada con Vadim (tuvieron una hija, Vanessa) y con Hayden (un hijo, Troy). Con Turner se casó en 1991, dijo que fue porque él insistió en que el hecho de que vivieran juntos era un mal ejemplo para los hijos de él. “Pero creo en realidad que es porque es inseguro, los hombres quieren casarse”, dice Fonda. “Tuve dos relaciones importantes después de Ted, ellos querían casarse, estaban obsesionados con eso, porque es posesión”. Al preguntarle sobre futuras relaciones sin matrimonio Fonda tuvo una respuesta contundente: “Ya cerré la tienda”. “Nunca digas nunca”, le contestó sonriente Lacy, quien fue la creadora y por mucho tiempo productora ejecutiva de la serie de PBS "American Masters", donde se presentan perfiles de grandes personalidades como Maya Angelou y Billie Jean King. El último acto de la película le pertenece sólo a Fonda, sin matrimonio y enfocada en sus pasiones como los derechos electorales y otras causas políticas, así como su trabajo el cual incluye la serie "Grace and Frankie" y los planes para una nueva versión de la exitosa película de 1980 "9 to 5". La forma de abordar el tema que adoptó Lacy sorprendió a algunos en su círculo, especialmente a las mujeres más jóvenes pues la consideran antifeminista, dijo la cineasta. Ella la defendió como un reflejo de la autobiografía de Fonda de 2005, "My Life So Far" y Fonda está de acuerdo. “Antes de comenzar a escribir mis memorias sabía que lo que estaba escribiendo era una travesía de género. Era un viaje definido por mi género y era importante para mí explicar por qué era verdad eso”. La voz de Fonda es fuerte en todo el documental, que se realizó con más de 20 horas de entrevistas en las que aborda momentos tan íntimos como la muerte de su madre por suicidio y un desorden alimenticio ocurrido cuando la actriz era niña. Sus amigos y colegas, incluyendo a Robert Redford y Lily Tomlin aparecen en la película junto con Turner, el fallecido Hayden y los hijos de Fonda. Tras ver la cinta, en la que cooperó pero no controló, dijo Fonda. “Me hizo ver la vida plena, variada y rica que he tenido. Ha habido muchos cambios y mucha controversia y mucha supervivencia”. Sus logros, incluyendo un imperio deportivo que la convirtió en estrella de videos de la década de 1980, eran irrelevantes para quienes la criticaban por protestar contra la guerra en Vietnam, especialmente después de que Fonda fue retratada subida en un cañón antiaéreo durante una controvertida visita a Vietnam del Norte en medio del conflicto en 1972. Recientemente dijo que ese momento envió un mensaje “horrible” a los soldados y sus familiares. "Estoy orgullosa de lo que hice, pero también muy arrepentida”, dice en la película en referencia a ese periodo. Su intromision en el conflicto surgió de una oportunidad para reunirse con soldados estadounidenses en París, lo cual removió su creencia sobre que Estados Unidos siempre habia peleado “del lado de los ángeles”, dijo Fonda. Pero descubrir su faceta como activista también fue un momento personal profundo. “Tenía una hija, estaba casada, pero me sentía perdida y vacía. Cuando esos soldados abrieron mi mente. Yo ... era como un arbusto seco y ellos fueron la cerilla".

Girl

Lukas Dhont, se basa en un documental que quiso hacer cuando conocio a una joven de 15 años que practicaba ballet. Como los centros de formacion la rechazaban por haber nacido chico, no quiso terminar el documental. Entonces Dhont decidio recrear la ficcion, interpretando el actor un reflejo de si mismo. Hay que decir que Dhont no convierte el film en una reivindicacion de la normalildad para los transexuales pero tampoco deja de analizar este caso en particular. Ya en su anterior corto, el director belga recreaba la soledad de un bailarin en "Corps perdu". Aqui refleja la incomodidad de un bailarin con el transgenero al no poder gozar de toda la realidad.  Reconocida en festivales como San Sebastian, aclamado en las plateas agradara a diferentes publicos por su interes en definir los problemas fisicos  de la danza. Lara sueña con convertirse en bailarina. En el difícil y duro camino hasta conseguirlo cuenta con el incondicional apoyo de su padre, aunque su cuerpo se rebela ante la disciplina que imponen las clases, pues, en realidad, cuando nació, era un niño. Sin embargo, no está dispuesta a dejarse vencer por la biología o los prejuicios de una sociedad donde sexo y género van unidos, y luchará por ser ella misma, incluso aunque signifique arriesgar su propia integridad física. Tras leer en un diario belga un artículo sobre el caso de una joven transgénero que luchaba por cumplir su sueño de ser bailarina, el director Lucas Dhont decidió convertir esta historia en su ópera prima. Después de arrasar en el Festival de Cannes con cuatro premios y ser escogida por su país de origen, Bélgica, como candidata al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, Girl ya es uno de los films europeos del año. En la cinta, Dhont habla sobre la percepción del género y el conflicto interno entre masculinidad y feminidad que vive su protagonista, decidida a arriesgarlo todo, incluso su integridad física, para vivir como quien realmente ha decidido ser. Sin caer en el morbo, este drama sobre género, identidad y perseverancia en los siempre difíciles años de la adolescencia no tiene miedo a la hora de abordar temas controvertidos, bajo los que se esconde un relato de amor paterno filial. El debutante Victor Polster deslumbra con su primera actuación y es acompañado por Arieh Worthalter (Marie Curie), Katelijne Damen (Primer ministro) y el actor novel Oliver Bodart,

Sui Dhaaga.Made in India

Sharat Karatiya dirige el film dramatico con su propio guion y musica de Andrea Guerra. En una pequeña ciudad en el corazón de la India vive Mauji (Varun Dhawan) con su mujer Mamta (Anushka Sharma). Mauji es un joven de familia humilde en desempleo que lucha por encontrar su pasión. Mamta es una joven bordadora que sueña con hacerse un nombre y conseguir el respeto de la sociedad. Sus vidas dan un giro cuando deciden emprender un taller textil en la India y crean el sentimiento de orgullo del producto 'Made in India".

El papa Francisco un hombre de palabra

En 2013, el cardenal de Buenos Aires Jorge Mario Bergoglio se convertía en el papa número 266 de la Iglesia Católica. No era una elección cualquiera, pues Bergoglio era el primer pontífice originario de América del Sur, el primer jesuita en ostentar este cargo y el primero en escoger el nombre de Francisco, en honor a San Francisco de Asis, venerado santo cristiano y uno de los grandes reformadores, consagrado a los más pobres y a la naturaleza, con el que comparte la forma de entender la fe.  Con trabajos como Buena Vista Social Club o La sal de la Tierra, el veterano Wim Wenders realiza ahora este documental que, más que ser un repaso biográfico de la vida y obra de Jorge Mario Bergoglio, ofrece al espectador la posibilidad de compartir el día a día del Sumo Pontífice y ser testigo, en primera persona, de sus esfuerzos por transmitir sus ideas y mensajes, así como de reformar una institución eclesiástica que debe ofrecer respuestas a las grandes cuestiones del mundo actual, como la inmigración, la ecología, las desigualdades económicas o los nuevos modelos de familia. La película, estrenada con éxito en el festival de Cannes, pretende establecer un diálogo directo entre el Papa y la gente, sin importar su condición social o religiosa, a lo largo de las diferentes paradas de este viaje, que abarca desde las Naciones Unidas a campamentos de refugiados en el Mediterráneo. A lo largo de este film, Francisco I expresa sin tapujos su visión de la Iglesia y su preocupación por la pobreza, el medio ambiente, la justicia social y la paz en zonas de conflicto que le ha servido para ganarse la confianza de miles de millones de personas.

Matar a Dios

Es una comedia negra mas propia de Satanas que de Dios. Un esperpento macabro con buenas interpretaciones para lo que es el guion. Gozaran del film aquellos que sean mas laxos con sus conciencias. Momentos brillantes como su inicio, que parece el de una serie de exito, les suceden pasajes realmente absurdos como el de las elecciones. Disparate bien organizado que no puede sustraerse a la moda de mostrar gore a litros y dialogos y frases como la de un viudo que dice " He cambiado al cura por las putas". El resumen entre la pesadilla y las dudas morales es que el espectador acaba planteandose cosas. Eso si, Caye & Pinto estan inmersos en el universo de De La Iglesia con todas sus  consecuencias no todas buenas. Neurosis y  miserias todos ella humanas y no divinas. Un matrimonio ha invitado al hermano del hombre y a su padre para celebrar la Nochevieja en su casa, aislada en medio del bosque, tipo Hansel i Gretel. La accion empieza en la cocina preparando una tortilla de patatas. Alla empieza  el marido a verbalizar su intuicion sobre si es cornudo o no.  La complicada cena transcurre con normalidad hasta que llama a la puerta un enigmatico vagabundo, sin pelos en la lengua y bebido. Un enano que asegura ser Dios y que, cuando amanezca, exterminará a la especie humana. Cosa que demuestra liquidando a uno de los presentes.Además, les informa que han sido los elegidos para escoger a las dos únicas personas que se salven en modo arca de Noe. Desde ese momento, el destino de la humanidad estará en manos de estos cuatro desgraciados. Tras lanzar a sus amigos, durante una noche de copas, la pregunta "si la humanidad fuera aniquilada, y sólo pudieras salvara dos personas, ¿cuáles serían?" y despertar un acalorado debate, los cortometrajistas Caye Casas y Albert Pintó se dieron cuenta de que habían encontrado el germen de lo que sería su ópera prima. Con esta cuestión como punto de partida, los directores dan cuerpo a una surrealista comedia negra en la que es el mismísimo Dios el que plantea este dilema a una familia (paradigma de lo peor de la condición humana) en una Nochevieja que será inolvidable, sobre todo para mal. Ni el exiguo presupuesto (financiada de forma completamente independiente), ni el complicado rodaje (marcado por percances que van desde lo climatológico hasta accidentes de sus protagonistas) han impedido que el film se haya convertido en una de las cintas de género más premiadas en los festivales, (Premio del público en Sitges). Eduardo Antuña (La reina de España), Itziar Castro (Pieles), David Pareja (Hacerse mayor y otros problemas), Boris Ruiz (Los ojos de Julia) y Emilio Gavira (Blancanieves), como Dios, el reparto.

Madame Hyde

El filme de Serge Bozon, con la inabastable Isabelle Huppert, no les hara mas grandes pero si mas inquietos al mostrar nos de nuevo la fina linea que separa el bien del mal. Y que mejor ejemplo que la pareja Jekyll y Hyde tomando de base el texto de Stevenson. Huppert es una profesora timida pero normal y corriente hasta que un rayo incide en su pequeño laboratorio, dotando la de poderes electromaleficos. Film atipico cruce del Tavernier rural y Rebelion en las aulas, con guion pues de ciencia ficcion atipica, con poderes sobrenaturales. La denuncia de las enseñanza es completa. Precariedad, racismo pobreza diferencia de clases, todo servido con un humor soterrado que ayuda a visionar mas amablemente este film "Bombilla"  Convertida en un fluorescente viviente, puede pescar sin caña, apaga las luces al pasar, pero no la ayuda a reconducir la  conducta de su mejor pero mas discolo alumno. Una profesora en un instituto de la periferia de París, tímida e introvertida, es continuamente despreciada por alumnos y compañeros.  Tras despertar despues de una tormenta se siente cambiada, como renovada por una poderosa energía que, sin embargo, sacará a relucir un lado misterioso y peligroso de su personalidad: la impredecible Madame que por la noche asume el control de sus actos. Con una adaptación libre, en clave femenina y contemporánea, del clásico El extraño caso del Doctor Jekyll y el señor Hyde como pretexto, el actor y director Serge Bozon (Tip Top), profesor de instituto durante tres años en los suburbios parisinos, habla sobre la situación actual de la educación francesa, de los problemas y retos a los que se enfrentan los maestros a la hora de transmitir los conocimientos a sus estudiantes. Sus propias experiencias, y las de otros educadores, se convierten al film en delirantes escenas que aportan un componente de humor a un film que se nutre de géneros como el drama o el thriller para reflexionar sobre los cambios internos que llevan a alcanzar el éxito profesional y los efectos secundarios que provocan a nivel personal. Huppert (Happy End) se desdobla para encarnar las dos caras de esta profesora de día y peligrosa mujer de noche, que compartirán su interés por un alumno interpretado por el debutante Adda Senani. Completan el reparto Romain Duris (La bruma) y José Garcia.

La aparicion

Por fin otro film de terror o miedo, sin portazos, sangre excesiva, vientos y rumores. El posible miedo del espectador viene de que no conoce lo que ocurre. Los protagonistas tampoco y juntos especulan sobre que pueden ser las señales que da un miembro de su grupo desparecido. Al principio los medios para que "regrese" son convencionales, la mesa, cogerse las manos, rituales con velas, pero poco a poco la tecncologia les va ayudando a recomponer aquel espiritu. Lo que no saben es con que caracter o intenciones puede volver. 
Todd Lincoln,The Apparition

Año

2012, con este casting, Sebastian Stan, Ashley Greene, Tom Felton, Julianna Guill, Luke Pasqualino,Rick Gomez, Suzanne Ford, Anna Clark, Meena Serendib, Melissa Goldberg,Marti Matulis, se acerca mucho pero con simpatia, a otros films  paranormales y no debe confundirse com otras apariciones mas religiosasCuando en su casa comienzan a ocurrir cosas extrañas, la joven pareja formada por Kelly y Ben descubre que todo se debe a una presencia que fue conjurada accidentalmente durante un experimento universitario parapsicológico. La horrible aparición se alimenta de sus miedos. Su última esperanza es un experto en lo sobrenatural, Patrick, pero aun con su ayuda, puede ya ser muy tarde para salvarse a sí mismos de esta fuerza aterradora

 

enamorado de mi mujer

Con toda la aroma de la comedia francesa, Daniel Auteil nos hace participes de su talento como actor y ahora como directores. El tema es la fragilidad del genero masculino ante la belleza fisica, la simpatia femenina y el sexy y las otras mujeres que no son de su entorno, por no poner "la suya". Y es que se comprende completamente que la actriz de teatro Adriana Duarte, haga perder el oremus a dos flacidos machos como Auteil y Depardieu. Y asi ocurre en una cena con los cuatro comensales y donde nace una enamoramiento apasionado y destructor entre el editor parisino de mediana edad que un día se encuentro con, un viejo amigo al que hacía mucho tiempo que no veía y una novia preciosa de origen hispano. Para ponerse al día, Daniel le invita a cenar a su casa, a donde acude con su nueva novia, una hermosa mujer mucho más joven que ellos. Esta causa un gran impacto en Daniel, que empieza a fantasear sobre cómo sería tener una aventura con ella. Hay que destacar las sorpresas, de Venecia o en la misma cocina, algunas de ellas imaginarias. Sin embargo, su esposa que le conoce muy bien, empieza a sospechar de sus libidinosas intenciones. Daniel Auteuil (Una razón brillante), uno de los actores más laureados y reputados del cine francés, dirige su cuarto largometraje. La obra de teatro de Florian Zeller (también guionista del film) en la que, tras reencontrarse, dos amigos de mediana edad se citan en una cena con sus parejas. La nueva novia de uno de ellos, una atractiva y joven mujer, hará que el otro tenga fantasías vívidas sobre cómo sería seducirla, o ser seducido por ella. A partir de esta premisa, Auteuil (también protagonista) compone un vodevil de diálogos ingeniosos donde los enredos y dobles sentidos invitan a la risa del espectador. Con una puesta en escena eminentemente teatral, donde sueños y fantasías eróticas se entremezclan con la realidad de una noche en un apartamento parisino, esta comedia romántica cuestiona el ideal de matrimonio feliz a la vez que habla sobre sexualidades reprimidas. Junto a Auteuil, completan el reparto Gérard Depardieu (Un sol interior), Sandrine Kiberlain (Cuando tienes 17 años) y la española Adriana Ugarte (Julieta). Un encanto tambien de pelicula.

 

the rider

Una hermosa y diferente pelicula del genero equino en la que mas que susurrar a los caballos, que tambien, se habla a las personas,mezclando con mucho acierto realidad y ficcion.  El respeto por la naturaleza de la directora es absoluto. Hombres y caballos se interpretan a si mismos con una mirada cariñosa, pero dura, de un modo que no es habitual en nuestras pantallas. El nucleo es un joven jinete que herido y aplastado por un caballo no podra volver a domar ni participar en rodeos, un padre solitario apechugando con la vida y una hermana con dificultades cognitivas. Chloh Zhao, estadounidense de origen chino, retrata a la perfeccion como supera con el resto que le queda un joven  campeon de algo que no podra practicar siendo su pasion pero tendra que sobrevivir inmerso en ella. La tambien guionista Zhao, conocio en persona a Brady Blackburn que era una de las estrellas emergentes del circuito de rodeos y un entrenador de caballos excepcional. Sin embargo, tras un terrible accidente que casi acaba con su vida, Brady se ve obligado a dejar de cabalgar y competir debido a la placa metalica que le insertan  en la cabeza. Sin alternativas ni ganas de cambiar su estilo de vida y rodeado de conflictos familiares, este joven intentará recuperar el control sobre su destino y decidir si quiere curarse junto a su familia y amigos o arriesgarlo todo para recuperar su auténtica pasión. Premiada en los festivales de Cannes y Valladolid, y aclamada en el de Sundance, el segundo largometraje de la directora y guionista Chloé Zhao (Songs My Brothers Taught Me) cuenta la historia de un vaquero de ascendencia sioux autóctono de la reserva india de Pine Ridge. Entrenador de caballos y estrella del rodeo, sufrió con 20 años un terrible accidente durante una competición. Después de que su animal le aplastara el cráneo y pasar 3 días en coma, el joven sufriría enfermedades asociadas a aquel percance que le impedían volver a montar bajo peligro de muerte. Sin embargo, no tardó en volver a cabalgar. Este caso inspiró a Zhao, que compone un drama íntimo y conmovedor sobre un hombre que afronta un traumatico impacto psicológico y busca su lugar en la tierra de los rodeos y la doma sin poder realizarse a través de lo único que sabe hacer. El propio Jandreau da vida al protagonista de esta cinta en su lucha, tanto física como emocional, contra su lesión. Junto a él, familiares como Lily Jandreau y Tim Jandreau, y amigos como Lane Scott interpretan versiones de ellos mismos en este film que ofrece un retrato auténtico y poético de la América profunda.

El escandalo Ted Kennedy/Chappaqquitk

Tema muy interesante para los que los Kennedy simbolizaron una nuevo mundo  introduciendolo en la modernidad. Pero John Curran no lo entiende asi. Y entonces el accidente (1969), del cuarto hermano de la saga (1932-2009), que hubiera sido presidenciable, la muerte de su acompañante, su secretaria sego su vida politica y seguramente el no estaba muy por la labor debido principalmente al seguicio de familiares muertos por bala. Secretaria que lo habia sido de Robert asesinado meses antes. Y el director no analiza la vertiente politica sin que se limita con formato  a veces televisivo y un fuera de lugar, conversacion en el puente del accidente, hace  navegar el film en las aguas de la ambiguedad. Si que aprieta un poco mas en el analisis psicologico del personaje, sobre todo en el apartado de la falta de transparencia de la vida privada de los politicos cuando esa trasciende. El 18 de julio de 1969, el senador Ted Kennedy abandona una fiesta en la isla de Chappaquiddick junto a su secretaria de campaña Mary Jo Kopechne. Poco más tarde, el coche de Kennedy sufre un accidente, en circunstancias desconocidas, y termina sumergido en un lago con Kopechne atrapada dentro y el político notificando el suceso 10 horas más tarde. A partir de entonces comenzará una semana dramática, con una vida truncada y las aspiraciones a la presidencia de Kennedy a punto de desvanecerse. El asesinato de John Fitzgerald Kennedy fue analizado desde cada ángulo en JFK, y el de su hermano Bobby contado a través de los huéspedes y trabajadores del hotel durante aquel fatídico día en el film de 2006. Ahora, la tercera muerte (en este caso, sólo política) que alimentó la leyenda negra del clan Kennedy va a la gran pantalla. Considerado la oveja negra de la familia, Ted Kennedy consiguió labrarse una prometedora carrera política con aspiraciones a la Casa Blanca que se vio truncada a causa del llamado incidente de Chappaquiddick, rodeado todavía en un halo de misterio, en el que el coche que conducía el senador terminó hundido en un lago con su secretaria de campaña dentro. El film se sitúa justo en los días posteriores al escándalo, alimentado por las vagas explicaciones de un Kennedy que huyó del accidente y no lo reportó hasta pasadas 10 horas, y muestra los intentos por salvar la carrera de este hombre que, siempre a la sombra de sus hermanos, intentaba proteger el legado familiar. Jason Clarke (El hombre del corazón de hierro) protagoniza este thriller que evita el tono conspirativo en favor de los hechos demostrados en el que también participan Kate Mara (Morgan), Ed Helms (Vacaciones) y Bruce Dern.

johnny english de nuevo en accion

Johnny English es Rowand Arkinson y sabiendo esto ya imaginamos la pelicula, tercera entrega de este James Bond cruzado con aquel agente secreto que hablaba por el zapato y se le cerraban puertas automaticas de los ascensores, Superagente 86.Sin olvidar a la sra Peel," aqui interpretada por la gran Emma Thompson que lidera los mejores gags. Unos gags que empiezan a situar al Kerr televisivo entre los grandes. La inteligencia británica se encuentra en jaque después de un ciber ataque que ha revelado la identidad de los espías del Reino Unido. En una situación crítica, la única esperanza de los servicios secretos reside en Johnny English, un agente que lleva años retirado y que volverá a la acción para detener al hacker responsable del asalto. Sin embargo, el mundo ha cambiado desde que colgó el esmoquin, por lo que Johnny tendrá que adaptar sus peculiares técnicas analógicas a la tecnología moderna. 15 años después de la primera entrega y 7 de su secuela, Johnny English returns, llega a las pantallas la tercera parte de esta saga en la que Rowan Atkinson, el hombre que dio vida al mítico Mr. Bean, traslada su particular forma de hacer comedia al cine de espías. Ahora, este personaje nacido de una de las campañas de publicidad más recordadas,  en esta ocasión, el protagonista, ya jubilado, será llamado de nuevo  para detener a un peligroso hacker que amenaza con revelar la identidad de todos los que trabajan para la los servicios  de inteligencia británica. Sin embargo, sus métodos analógicos pronto se revelarán anticuados en un nuevo mundo tecnológico. Bajo esta premisa, el film se convierte en un festival de gags,basados en un humor físico hecho a la medida de la personalidad torpe de nuestro protagonista. Con una clara inspiración en el universo Bond. Cinta dirigida por el televisivo David Kerr (Fresh Meat) cuenta en su reparto con la oscarizada Emma Thompson (Bridget Jones Baby), Olga Kurylenko (El hombre que mató a Don Quijote), Jake Lacey (Proyecto Rampage) y Ben Miller (Paddington 2), que vuelve a la saga tras participar en el film original.

El capitan

Con la Segunda Guerra Mundial próxima a su fin y Alemania al borde del colapso, el ejército nazi está ejecutando a cualquier soldado que intente desertar. Uno de ellos, Wili Herold, encuentra en su huida un uniforme de capitán. Tras asumir su identidad, formará un grupo de soldados perdidos en una supuesta misión encomendada por el propio Hitler. Por el camino, sembrarán el terror entre la población inocente y descubrirán en ellos mismos la misma depravación moral de la que pretendían escapar. Deseoso de hacer una película que mostrara el régimen nazi desde una perspectiva diferente, la de aquellos que, sin ser ideólogos o arquitectos del Tercer Reich, mantuvieron la solidez del sistema a través de la acción o la omisión, el director y guionista alemán Robert Schwentke (La serie Divergente: Leal) vuelve a su tierra natal tras más de una década en Hollywood. En esta cinta, cuenta la historia real de Wili Herold, un soldado del ejército alemán que, tras separarse de su unidad, encontró las ropas de un capitán nazi. Bajo su nueva identidad, y al mando de un grupo de militares igualmente perdidos, fue el responsable de más de un centenar de asesinatos que le granjearon el sobrenombre de El verdugo de Emsland. El capitán pretende mostrar, desde la realidad particular, histórica, psicológica y social de este infame personaje, el estado de las cosas en aquella época, que llevó a personas de cualquier clase o estrato social a cometer atrocidades que hoy, sólo 70 años después, resultan impensables. Al frente del reparto de esta cinta, que evita juicios morales para que el espectador se forme su propia opinión de Herold, se encuentra el joven Max Heubacher (Tren de noche a Lisboa), al que secundan Milan Peschel (Todo un hombre) y Frederick Lau.

Diana

Para  todos Diana es la princesa desparecida. Pero esta es otro tipo de princesa. En film documentalizado, en medio de una claustrofobia indigna, y diciendo que toda profesion puede ser emprendedora,algunas con mas peligro que otras se desarrolla un languido film con unas gotas de erotismo y toques de intriga.. En el dormitorio de un piso de la Castellana se encuentran, una escort de lujo, y su nuevo cliente, un hombre de negocios educado y recatado. Todo comienza cuando éste, que se presenta con un nombre distinto al suyo,  descubre el nombre Diana tatuado en la pierna de la prostituta. A partir de ese momento, tendrá lugar un perturbador juego de identidades donde las verdaderas personalidades saldrán a la luz y en el que el gran misterio a resolver es quién es Diana. Como si de sus protagonistas se tratara, la ópera prima del director y guionista Alejo Moreno juega con varias personalidades. En momentos ofrece al espectador un tenso thriller, otras veces es un drama social y hasta hay ocasiones en las que coquetea con el cine negro o experimental. Desprovista de clasificaciones y siempre en proceso de mutación, Diana se mira en el espejo para hacer un retrato de la sociedad contemporánea, donde el estres provocado por la crisis, la vida mediatizada y las redes sociales han hecho que las personas terminen por desarrollar una dualidad entre la imagen que proyectan y su verdadera personalidad que pone en peligro su propia identidad. Precisamente es con eso, las identidades, con las que juega esta película donde una escort de lujo y su cliente indagan en su lado más desconocido para intentar desvelar el misterio que les rodea en un viaje a través de múltiples capas por donde siempre ronda el fantasma de la prostitución. Ana Rujas (Toc Toc) y Jorge Roldán (Presentimientos) protagonizan este cara a cara con un mensaje femenino en el que también participa la debutante Laura Ledesma.

Testigo de otro mundo

Alain Stivelman organiza un encuentro en la tercera fase argentino. con temas metafisiocos profundos como la reaccion del hombre con la nanturaleza o las problematicas que producen las diferencias. Parte el cuento de un campesino que a los 12 años en 1978 se encontro con un ovni en el campo, lo vio, 1a. fase hasta que vivio la 3a.,contactar personalmente con "ellos". Su viaje imaginario al exterior le ayuda a superar su ego personal. Juan Pérez fue testigo de un suceso inexplicable que le marcó el resto de su vida: un contacto cercano con un OVNI. Ahora, vive solo en medio del campo argentino. El cineasta Alan Stivelman, junto al astrofísico Jacques Valée, propondrán a Juan volver al pasado, hasta el momento de aquel encuentro con lo desconocido, para ayudarle a comprender el profundo significado de aquello y, de paso, mostrar las consecuencias y otros aspectos que quedan por saber del fenómeno extraterrestre. Aunque lo que cuenta el film bien podría ser un relato de ciencia ficción es un hecho real que el director Alan Stivelman (Humano) plasma en forma de documental. En un país, Argentina, donde durante los últimos 70 años se ha registrado un promedio de un caso relacionado con OVNIS cada 4 días, el encuentro cercano de este solitario gaucho se encuentra entre los 15 más estudiados por los expertos en ufología. De este modo, la cinta pretende arrojar luz sobre este misterio extraterrestre retrotrayéndose, a través de material de archivo, al mismo momento del contacto y demostrando que nadie está exento de poder tener una experiencia similar. A su vez, muestra a través de una película que no sólo busca responder a la pregunta de si estamos solos en el universo, sino también contribuir a la sanación de su protagonista, cómo este tipo de acontecimientos dejan una huella imborrable, tanto a los que lo presencian como a sus más allegados. El reputado ufólogo y astrofísico Jacques Valée, el hombre en el que se inspiró Spielberg para el personaje de Claude Lacombe en Encuentros en la tercera fase, se convierte en imprescindible compañero de viaje.

Annette michelson

  A sus 96 años falleció Annette Michelson, una de las leyendas de la crítica y teoría del cine. Sus escritos, de gran influencia en los estudios universitarios, tuvieron un rol muy importante en la legitimación institucional del cine dentro la academia. 

Fundadora junto a Rosalind Krauss de la revista October en 1976, también ejerció como editora de la revista Artforum, publicación en la cual escribió varios de sus artículos esenciales. Uno de fue  "Bodies in Space: Film as «Carnal Knowledge»", estudio sobre 2001 Odisea del espacio de Stanley Kubrick, verdadero texto de referencia sobre el film. También formó parte de la revista Film Culture, comandada por los hermanos Mekas, donde publicó otros de sus artículos más reconocidos "Film and the Radical Aspiration".

Nacida en Nueva York en 1922, Michelson se graduó en Brooklyn College en 1948. Después de trabajar una década como editora de arte y crítica de la edición parisina del diario New York Herald Tribune, regresó a los Estados Unidos en 1965, donde rápidamente se estableció como una voz importante en el floreciente campo de los estudios sobre cine. En 1967 comenzó a dar clases en New York University, siendo una de las primeras académicas en introducir el cine en el ámbito universitario. En 2004 obtuvo el título de profesora emérita y el cine de la universidad fue bautizado con su nombre.

Entusiasta y defensora del arte minimalista y del cine de vanguardia, publicó muy influyentes escritos sobre Yvonne Rainer, Stan Brakhage, Dziga Vertov y Michael Snow, entre otros. En 2017 el MIT se publicó el libro On the Eve of the Future, antología de escritos de Annette Michelson sobre artistas como Marcel Duchamp, Maya Deren, Joseph Cornell, y Hollis Frampton, entre otros.

Fuente: ArtNews / Artforum
Foto: Annette Michelson, ca. 1966. Fotógrafo: Peter Hujar. The Getty Research Institute.

Testigo de otro mundo

Hemos ganado un buen realizador de telenovelas, pero hemos perdido de momento, al director irani mas intelectual. Laura lleva años viviendo en Buenos Aires, donde ha echado raíces. Ahora, con motivo de la boda de su hermana, vuelve, junto a su familia, a la tierra que le vio nacer, donde sigue un amor del pasado. Sin embargo, lo que debería haber sido un alegre y fugaz regreso a sus orígenes se convertirá en una auténtica pesadilla cuando un inesperado suceso, la desaparición de su hija, provoque que salgan a relucir viejas culpas y mentiras que harán que sus vidas cambien para siempre. Dos Oscars adornan ya las vitrinas de Asghar Farhadi (El viajante), el director iraní más internacional que, ahora, abandona su tierra natal para adentrarse en la meseta castellana. De este modo, las bulliciosas calles iraníes dejan paso en a los viñedos de un pequeño pueblo de La-Mancha, un entorno pequeño y cerrado del que, sin embargo, emerge una historia de alcance universal sobre amores, mentiras, odio, dolor y reconciliación. En esta ocasión, Farhadi añade una capa de thriller psicológico a su estilo realista y compone un emocionante melodrama donde sus personajes se ven inmersos en una montaña rusa de sentimientos. Para darle vida, los oscarizados Penélope Cruz (Loving Pablo) y Javier Bardem (Madre!) y secundado por Inma Cuesta (Julieta) y los ganadores del Goya Ricardo Darín (La Cordillera), Bárbara Lennie (Oro) y Eduard Fernández.

Penelope

El "cine" avala esta produccion polaco hispana que dirige la ya veterana Eva Vila (La cara B de la musica, Bajari). Pero tan compleja en la produccion, niebla constante, un sonido perfecto, una narracion espesa, de ensayo pero sin ficcion, buscando siempre una estetica poetica. Una artesania que busca el maximo de calidad en lo mas vulgar y cotidiano. Los actores no profesionales, Carmen Tarte Vilardell y Ramon Clotet Sala se cargan a la espalda la parte que la camara no puede recoger, gestos, pensamientos, y los ponen a disposicion del espectador. El film merece intentar comprenderlo. Hay alusiones al tema catalan, como tambien recuerdos  nostalgicos a los consultorios radiofonicos. Una elipsis narrativa literaria presentada en tres partes. Ulises, La odisea y Penelope. Sus contenidos nos llevaran  a ver como pasa la vida hasta el momento en que nos damos cuenta de que no es nuestra. Hasta el instante en que quiera irse hay que sacarle toda la alegria posible. Documental filosofico sobre como tratar la vida mientras este a nuestro lado. Carmen tiene 97 años y, como si de la Penélope de la Odisea se tratara, cose, habla con sus vecinas y vive su día a día en Santa María de Oló, una lejana zona rural mientras espera el regreso de su marido. El Ulises de esta historia sería Ramón, un hombre que, tras treinta años fuera de su hogar, regresa de su epopeya en un último viaje. Su vuelta significa no sólo el reencuentro con su patria y su amada, también con unas costumbres y el estilo de vida de una generación que prácticamente morirá cuando lo hagan ellos. Se pierde continuamente por las montañas y no recuerda el camino de vuelta. Para su primer largometraje de ficción, Eva Vila lleva al espectador hasta el pequeño municipio de Santa María de Oló, donde entre sus espectaculares paisajes montañosos sitúa una visión muy personal, íntima y crepuscular de la Odisea de Homero. En lugar de centrarse en los viajes y aventuras de Ulises, Penélope apunta con su objetivo hacia la larga espera de su amada para hablar de raíces y sentimiento de pertenencia a una comunidad. El film esta protagonizado por un matrimonio de ancianos que, tras 30 años separados, se reencuentran. Con este regreso llegarán recuerdos del pasado y promesas de futuro que no pueden escapar de la melancolía del tiempo que nunca se podrá recuperar y las oportunidades que se perdieron. En esta película de bella factura, donde realidad y leyenda se confunden entre imágenes de gran lirismo, se hace un canto a la ausencia, pero también a la audacia de convertir la espera en un modo de sobrevivir a ella.

Marisa en los bosques

Historia tratada parece como un  documental historico y con unas citas musicales muy pop, incluso en los momento mas duros sentimentales la discusion sube de tono por un vinilo y un disco de dos  canciones. En esta primera obra hay de todo. Cualquiera puede  ver con cierta cinefilia un abanico de primeras figuras europeas de la direccion. Y como en  tantas producciones, la actriz a soportar los lapsus de guion o montaje. No seria por ser un film de mujeres que solamente tuvo dos semanas de rodaje. Drama que reune en comico, una dramaturga y su mejor amiga siempre deprimida. A sus 35 años, Marisa no tiene proyectos, ni trabajo, ni futuro. Centrada en el drama que vive su mejor amiga tras la ruptura con su novio, tiene la sensación de que se ha convertido en actriz secundaria de su propia vida. La cosa no es diferente con el resto de amigos, que en lugar de apoyarla, vuelcan sus problemas sobre ella. Tras un repentino y trágico suceso, buscará consuelo en la noche de Madrid, dispuesta a desaparecer discretamente como si de un fundido a negro se tratara. El film es la ópera prima del dramaturgo, cortometrajista y artista Antonio Morales, que en esta cinta financiada a través de crowdfunding cuenta la historia de una mujer en plena crisis existencial. Con una concepción teatral de ver el cine, sitúa a su protagonista ante un momento crítico de su vida, donde se ha convertido en paño de lágrimas de sus amigos, demasiado ocupados con sus propios problemas como para apoyarla con los suyos. Esto será el desencadenante de un viaje en solitario por las calles de una Madrid casi fantástica donde se habla, entre el humor y el drama, de la pérdida, el desengaño amoroso y la aceptación de uno mismo. Patricia Jordá (Segunda Oportunidad) lidera este punto de vista femenino cinematografico. Aida de la Cruz (El secreto de Puente Viejo), Mauricio Bautista (249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla) y Yohana Cobo (Volver), completan el reparto de esta combinacion de costumbrismo y momentos oníricos.

Los amores cobardes

Dicese de los amores incapaces de tomar decisiones. Para mostrarnos lo, Carmen Blanco nos aburre con sus dialogos huecos y escenas residuales, tal que otra vez los actores han de acudir al rescate. Ansiedades, engaños, recelos y frustraciones se encuentran en el cesto intimo de una chica fuerte e independiente que vuelve a su pueblo natal para pasar las vacaciones de verano. Allí le esperan su madre y su mejor amiga, que quiere aprovechar estos días para retomar la relación. Además de ellas, también se encuentra por sorpresa con un chico con el que tuvo un fuerte vínculo de amistad pero que un día, sin avisar ni despedirse, cortó el contacto. Seis años después, aún molesta, recordará su pasado juntos para decidir si le da una segunda oportunidad. Tras un interesante recorrido por festivales, entre los que se encuentran los de Málaga o Alicante (donde consiguió el premio a la Mejor dirección), la ópera prima de la andaluza Carmen Blanco (dos cortos) se cuestiona qué pasaría si una alguien de gran importancia en la vida de una persona se fuera sin dar explicación, y qué ocurriría cuando ambos volvieran a encontrarse años después. A partir de ahí, la realizadora compone un drama, con dosis de romance, donde habla sobre el pasado, la necesidad de cerrar etapas para avanzar y, sobre todo, la posibilidad de que exista una amistad sincera entre un hombre y una mujer que en el fondo se atraen. El film cuenta el regreso a sus orígenes de una chica que, además de volver a ver a su madre y a su mejor amiga, hará lo propio con un chico con el que mantuvo un fuerte vínculo que éste rompió. A través de sus recuerdos, la película narra cómo fue aquella relación que ahora vuelve a resurgir. La cinta, de cuidada factura técnica y banda sonora del grupo indie McEnroe, cuenta con las interpretaciones de Blanca Parés (Julieta), Ignacio Montes (Velvet Colección), Tusti de las Heras (Gente en sitios) y la debutante Anna Coll Miller.

Una casa la familia y un milagro

Desabrida comedia italiana que quiere ser francesa, que quiere tener tanto contenido, que es vacua, incluyendo su tono jocoso. Coral y sin mala intencion, el actor Augusto Fornari no es  de momento Nanni Moretti, juega con la sorpresa de la aparicion del padre en coma. Un padre de cuatro hijos (tres chicos y una hermana) lleva cinco años inmerso en un coma aparentemente irreversible. Para subsanar los problemas financieros de uno de ellos, los hermanos deciden vender la casa donde se criaron, pero poco después de firmar el traspaso, el comatoso despierta milagrosamente. Los médicos recomiendan evitar sobresaltos y que el paciente viva en un entorno familiar y reconocible. A partir de ese momento, los cuatro intentarán recuperar la villa y los muebles para hacer ver que nada cambiado. Y estos son los mejores momentos. El no reconocimiento de los objetos vendidos o sustiuidos. Como el cuadro con la torre Eiffel, que el recuerda a pesar del coma y que ahora exhibe una girafa. El resto de subhistorias de cosas que componen la vidaEl actor Augusto Fornari (Bendita ignorancia) hace su debut como director y guionista con una cinta que aborda, en tono de comedia, el concepto de familia como lugar de origen, formación y definición. Reencuentros, peleas o abandonos se dan cita en esta historia que recurre al humor para destacar el amor imperecedero que siempre está presente entre los miembros de un mismo linaje. La película gira en torno a un peculiar clan, formado por cuatro hermanos a los que dan vida Lino Guanciale (Maravilloso Boccaccio), Matilde Gioli (El capital humano), Stefano Presi (Corazón puro) y Libero de Rienzo (Lo dejo cuando quiero) y un padre, interpretado por Luigi Diberti (Le verità) que se encuentra en coma. Tras vender la casa en la que crecieron y asistir atónitos al pequeño milagro del despertar del patriarca, sus hijos deberán intentar fingir que todo lo que rodea al hogar familiar sigue inalterable con el objetivo de que el paciente se recupere. A partir de esta circunstancia, se sucederán todo tipo de enredos a los que contribuirán los diferentes caracteres y problemas personales de cada uno de los ellos.

the predator

Imagino unos espectadores en sus dias de vacaciones, que recordando los dos anteriores depredadores desde 198 7 como las boticas, se les ocurre ver como ha evolucionado la tercera entrega. La mañana es placida, el cielo azul y les han contado ademas que el film habla del calentamiento global , de la ingenieria genetica, etc, interesante. Pero se encontraran una serie B, gore, que pretende hacer reir y que no da pie con bola en su intento de parecerse a sus origenes. Y se suceden las escenas digamos intelectuales: se habla de vaginas voraces, se arrancan  extremidades, paten dos los cadaveres cuya sangre sirve para denunciar la presencia de otros depredadores, y hacen huir a los humanos con un brazo amputado con el pulgar levantado. Como al coprotagonista del primer film esto le parece poco, Shane Black, crea una raza superior de depredadores con capacidad para generar mas "depredados" y hasta acompaña el relato con un par de pobres pitbulls tambien predators, a cuya raza no hace ningun favor. Tras estrellarse una nave alienígena durante su misión, su piloto  se encuentra cara a cara con un Depredador, que ha escapado a la Tierra con un extraño dispositivo. Perseguido por un proyecto secreto que lleva décadas estudiando a estas criaturas, el francotirador militar envía el artilugio a su familia, que se verá envuelta en una lucha intergaláctica donde un grupo de soldados psicológicamente inestables y una bióloga evolutiva serán los únicos capaces de evitar el fin de la raza humana. Como actor, Shane Black ostenta el dudoso honor de ser la primera víctima humana de toda la franquicia Depredador. Mas de 30 años después, el director de Iron Man 3, coescribe el guion de esta secuela que, si bien vuelve a aquellos orígenes de duelos en la selva entre el cazador más mortífero del espacio exterior y un grupo de soldados de élite, actualiza la mitología del personaje. En Predator, la evolución también afecta al alienígena de rastas y camuflaje casi invisible, que se vuelve más grande, más fuerte y más letal en una cinta de acción trepidante que no escatima en explosiones, tiroteos y violencia y que sólo encuentra respiro en momentos de humor negro potenciados por diálogos delirantes e incomprensibles pero que ya son característicos del cine de Black. Boyd Holbrook (Logan) se convierte en el líder de un comando de inadaptados formado por Thomas Jane (Somnia. Dentro de tus sueños) o Keegan-Michael Key (¿Tenía que ser él?) que, con la ayuda de Olivia Munn (X-Men: Apocalipsis), una experta bióloga, y Jacob Tremblay (Wonder), un niño con síndrome de Asperger que desatará por accidente el conflicto intergaláctico, se opondrán a una organización secreta del gobierno dirigida por Sterling K. Brown.Al finalizar la película, el cielo ya no es  azul y caen chuzos de punta.

Book club

La sombra de Grey es alargada. O al menos es lo que consigue en cuatro actrices insignes que con su lectura, oh fortuna recuperan mas o menos la libido, en funcion de la cual buscaran en la tercera edad una aventura romantica. El film que podria ser un auto homenaje a estas notables actrices, no lo es. Cabe destacar la interpretacion de los hombres maduros que dan la replica como pueden al ser requeridos que no era facil. Sin que los gags respeten ni un apice la categoria de las damas, sado, erecciones, genitales, tan delicados e inteligentes como una patada en los mismos. La posicion social, el  chardonnay y los tomates ayudan mucho a establecer estas relaciones. Una mujer que acaba de enviudar; una que disfruta de los hombres sin ataduras hasta que se reencuentra con un amor del pasado; otra que lleva más tiempo del recomendable intentando digerir su divorcio y finalmente otra, en plena crisis matrimonial, son cuatro amigas de siempre que tienen un club de lectura. El nuevo libro del mes, Cincuenta sombras de Grey, provocará un inesperado giro en sus vidas, avivando viejas llamas y demostrándoles que su mejor capítulo está todavía por escribirse. La idea film surge de que los guionistas Bill Holderman y Erin Simms  regalaron a sus propias madres y madrastras, de personalidades opuestas, la novela. El propio Holderman, hasta entonces productor, se esforzó por convertir aquella experiencia en su ópera prima como director. El resultado es una comedia que aborda de manera madura el amor y el sexo en personas que sobrepasan los 60 y se rebelan contra las fechas de caducidad impuestas por la sociedad. Que no quieren estar fuera de catalogo vaya. Con el libro de E.L. James como desencadenante de una nueva forma de afrontar la vida, estas mujeres se atreverán a cambiar el statu quo en el que llevan años ancladas, y se arriesgarán a enamorarse de nuevo, combatir su miedo al compromiso, retomar una relación del pasado o revitalizar su matrimonio. Cuatro de las grandes leyendas vivas del séptimo arte, las oscarizadas Diane Keaton (Una cita en el parque), Jane Fonda (La juventud) y Mary Steenburgen (Un paseo por el bosque), y Candice Bergen (La excepción a la regla) forman este lujurioso club de lectura. Les acompañan el oscarizado Richard Dreyfuss (RED), Andy García (Mamma Mia! Una y otra vez), Craig T. Nelson (Gold, la gran estafa) y Don Johnson. Dificil esto del amor. Sonata al viento. Fuego en el agua, Destino incierto que canta Carotone

Duck , Duck, goose/al aire patos

Un ganso tiene aptitudes para ser uno de los mejores de la bandada, pero su espíritu independiente siempre juega en su contra. Incapaz de trabajar en equipo, rechaza responsabilizarse de los pequeños del grupo durante el gran vuelo migratorio. En su lugar, iniciará un viaje en solitario que hará que dos patitos desvalidos, Chi y Chao, se pierdan. Max no tendrá más remedio que ayudarles a volver con el grupo y, en una aventura llena de peligros, aprenderá a formar parte de una familia. Convencido del potencial cómico que atesoran patos y gansos, Christopher Jenkins, veterano de efectos visuales en películas como Aladdín, El rey león o Pocahontas, escribe y dirige su ópera prima, una cinta de animación en la que vuelca sus propias experiencias como padre y niño criado en un ambiente rural para hablar sobre los altibajos de la paternidad y el ideal de familia en una divertida aventura que hará las delicias de los más pequeños de la casa. Paisajes inspirados en la naturaleza de China son el espectacular telón de fondo de este conmovedor viaje de un irresponsable ganso que, muy a su pesar, tendrá que guiar a dos patitos hasta reunirlos con la gran bandada de aves que vuela hacia el Sur. En el camino, conocerán a todo tipo de personajes peculiares, superarán sus miedos y sortearán peligros mientras aprenden a trabajar en equipo y construyen un vínculo inquebrantable. El elenco vocal de la cinta en su versión original es Jim Gaffigan (Supermaderos 2), Zendaya (El gran showman), Stephen Fry (El hombre que conocía el infinito) y Jennifer Grey.

iqbal y el superchip/ Iqbal & superchippen

Ingenuidad y cercania, proximidad a las cuestiones personales inmobiliarias del guionista televisivo Oliver Zahle monta su primera pelicula larga con las aventuras de dos adolescentes. Segundo film de una serie basado en las novelas juveniles de Manu Sarcen, (ministro de igualdad danes de origen hindu). Vivir puerta con puerta ha hecho que, a la larga, Iqbal y Sille se hayan convertido en los mejores amigos. Ahora, esta amistad será puesta en riesgo ante los problemas estructurales que sufre el vecindario. Los malvados Easelman y Swine han sido los escogidos para llevar a cabo el proyecto de remodelación urbanística que, en realidad, es una tapadera para llevarse todo el petróleo que han descubierto bajo la ciudad. Para impedirlo, Iqbal y Sille se ayudarán de un extraño chip con energía mágica. Después del éxito de Iqbal y la fórmula secreta, llega la secuela de la adaptación de las novelas infantiles del escritor Manu Sareen. Al igual que su predecesora, esta segunda entrega combina aventura, acción y humor para todos los públicos en torno al nuevo enfrentamiento entre un ingenioso y valiente joven y una pareja de especuladores sin escrúpulos que intentarán echar abajo el vecindario del protagonista para extraer todo el petróleo que hay en su subsuelo. En esta ocasión, la principal arma de este muchacho y sus amigos para detener tan malvados planes será un chip con poderes mágicos. Efectos especiales y mucho humor se dan cita en este largometraje de tono ligero y familiar que habla sobre el valor de la amistad. Al frente del reparto principal está Hircano Soares, que repite como este joven, al que secundan Liv Leman Brandorf,  su mejor amiga, y Rasmus Bjerg (Flame y citrón) y Andreas Bo Pedersen como los villanos. 
  

les distancies / las distancias

Las peliculas de reecuentros de amigos siempre han funcionado. "Diner" puede ser un ejemplo. Aqui 4 amigos y la novia de uno de ellos deciden viajar a Berlín para visitar por sorpresa a otro amigo, que vive allí, con motivo de su 35 cumpleaños. Sin embargo, éste no les recibe como ellos esperaban, y lo que parecía ser un fin de semana de felices reencuentros terminará convirtiéndose en una sucesión de contradicciones que pondrán a prueba su amistad y les harán darse cuenta de cómo el tiempo y la distancia han cambiado sus vidas, que son muy diferentes a las que imaginaban cuando eran jóvenes. En su segundo largometraje, la directora Elena Trapé (Blog) cuenta una historia íntima sobre una reunión de amigos que termina transformándose en una reflexión sobre la madurez y la decepción ante una vida que no es como esperaban. Estamos ante la mejor película catalana del año.? Quiza, los Gaudi's lo diran. Demasiados problemas, demasiadas frustraciones, para tanta gente y para solo un fin de semana, en el que Elena Trape quiere condensar con dialogos histericos, rechazos incomprendidos y exposiciones arriesgadas. Se ha contagiado del sindrome De la Iglesia en "Perfectos desconocidos" por ejemplo. Retrata a esos jovenes que han desembarcado en la comunicacion inmediata del mobil, en lo quiero ahora, en el universo de la universidad y el master tan de moda hoy mismo,  la necesidad de un trabajo pero no mucho, la etica, la amistad pura y dura y la magia de la juventud e inocencia, y el romance. Film bilingue (catalan/castellano), con una fotografia ligeramente teatral, que Elena salva filmando mejor los sentimientos que la accion. Subida tambien la edad , 8 años desde "Blog" , la que podria ser una solida directora, olvida la norma del principio, nudo y final, dedicandose mas a conseguir un final convincente, que  pasear por una generacion treintañera que ha olvidado. La barcelonesa ha recibido premios en Malaga, como mejor film, mejor actriz y mejor guion. Todos los amigos tienen cosas que contar, algunos quiza mas que ocultar. En la amistad es complicado albergar envidias, recelos, secretos, relaciones y mentiras. Ambientada en la ciudad de Berlin, toma prestado el aire melancólico de la capital germana para hablar de cómo el tiempo y la distancia erosionan amistades como las de estas personas en crisis, cuyos anhelos por una existencia mejor, se convierten en solución efímera a sus problemas diarios, convertidos en paradigmas de una generación desencantada con el mundo que le ha tocado vivir. Con una fotografía profesional y sensible, la Coixet esta detras de todo, la película invita con miradas y silencios, a involucrarse con alguno de estos personajes interpretados por la premiada Alexandra Jiménez (Toc Toc), Miki Esparbé (No sé decir adiós), Isak Férriz (La niebla y la doncella), Bruno Sevilla (Proyecto Lázaro) y Maria Ribera.

un oceano entre nosotros/The mercy

Un oceano de estrellas que haran las delicias de sus admiradores. Pero James Marsh no le da el ritmo suficiente y los siete de vuelta al mundo parece siete meses de verdad, de tiempo real, sin la fuerza de lo actores. Basado en hechos reales de los 60, el protagonista de la historia consiguio participar en una prueba de resistencia marina. Su viaje tambien mental queda a medias y mas expresivo es el tiempo de larga espera de su mujer. Donald Crowhurst en la vida real es el marinero que agobiado por las deudas se apunto sin ninguna experiencia el Goldeb Globe Race de 1968, resistencia de navegacion sin escalas.  Veterano de las fuerzas aéreas británicas, sin apenas experiencia y con un barco inacabado, dejó atrás su familia y su negocio para embarcarse en un viaje lleno de dificultades. Tras inventarse la ruta, su lucha contra los elementos y la soledad le convirtieron en firme candidato a la victoria y héroe de su país. James Marsh (La teoría del todo), oscarizado por su documental Man on Wire, lleva a la pantalla la historia de un inventor y antiguo piloto de la RAF británica que decidió participar en la Sunday Times, competición de resistencia marítima que premiaba a aquel que consiguiera recorrer todo el globo en solitario y sin hacer escalas. Sin embargo, este personaje pasaría a la posteridad no por alzarse con la victoria, sino por su misteriosa desaparición en alta mar 7 meses después de emprender el viaje. Sin embargo, la figura de Crowhurst se convirtió en leyenda, gracias a los logros y el espíritu de superación del que hizo gala al atreverse con semejante aventura a pesar de sus conocimientos amateur de navegación. Además se desarrollan en paralelo los acontecimientos que vivieron sus seres más cercanos, desde su mujer y sus hijos, que esperaban su regreso sano y salvo, hasta sus patrocinadores y agentes de prensa. El Oscar Colin Firth (Kingsman: El círculo de oro) interpreta a este personaje cuya ambición terminó llevándole a la locura. Completan el reparto la tambien Oscar,  Rachel Weisz (Disobedience), David Thewlis (Regresión) y Ken Stott.

Mary y la flor de la bruja

Surgen nuevas productoras y Ponoc es una de ellas. Aunque para los estudiosos bebe de los cerrados estudios Ghibli. Igualmente dirigidos al publico infantil con la idea de que empiecen a pensar en los problemas del futuro. Basandose en el fondo de aquarela atrae la atencion de los pequeños con un dibujo sencillo, una familiaridad comoda, y una valiente niña rodeada de animales.Basada en la novela de 1971 de Mary Stewart, sin la poesia de Mitazaki, convencional la accion, Mary es enviada a pasar las vacaciones con su abuela en el campo. Un día, sigue a unos gatos hasta una zona con unas brillantes flores que le conceden habilidades de bruja temporalmente y acaban dando vida a una escoba. Tras subirse en ella, Mary llega a Endor College, una escuela mágica más allá de las nubes en la que se llevan a cabo misteriosos experimentos. Pero sus poderes se acaban y tras una mentira que pone en peligro a un ser querido, la niña tendrá que buscar la forma de volver a casa. Después de una traumática marcha del emblemático Studio Ghibli, el director Hiromasa Yonebayashi (El recuerdo de Marnie) se lanzó, junto a otros especialistas despedidos, a fundar su propio estudio de animación: Studio Ponoc. Su primera producción es la adaptación de la novela The Little Broomstick de Mary Stewart en la que una niña es transportada, gracias a una flor mágica, a una prestigiosa escuela para brujas en la que, sin embargo, ocurren cosas terribles. En este contexto surge una historia llena de aventuras y emoción que fascinará a los niños, en la que su protagonista debe cumplir una promesa en un universo fantástico lleno de peligros donde, tras perder los poderes que se le habían otorgado temporalmente, tendrá que recurrir a su ingenio y fuerza interior. Con un estilo de animación que combina las técnicas artesanales en el diseño de impresionantes escenarios con otras de última generación, y el elenco vocal formado por Hana Sugisaki (La espada del inmortal), Yûki Amami (Ponyo en el acantilado) y Fumiyo Kohinata (Dark Water) en su versión japonesa, y Ruby Barnhill (Mi amigo el gigante) y  Kate Winslet (Wonder Wheel) y Jim Broadbent (Paddington 2) en la inglesa.

la monja

Pues parece que es la pelicula mas taquillera de terror en su fecha de estreno.Veamos porque. Abusa del susto facil, a base de golpes de puerta, caida de objetos y ruidos varios. Un guion al milimetro. Cada x minutos y perfectamente ordenados sucesivamente hay un susto  y una relajacion. Y su nivel de blasfemia -pecado estan por debajo de Historia de una monja, Monjas a la carrera, Cartas de amor de una monja o Una monja y un don juan. Se esfuerza y es de agradecer para informar del origen de este fenomeno hereje como minimo, y lo hace andando de puntillas entre la devocion y la profanacion de las creencias. Plantea la lucha entre la religion y el mal en un terreno adecuado. El pais de Dracula, Rumania. Pais que como se sabe, esta repleto de cristos decapitados, criptas, catacumbas, cruces de todos los colores que contribuyen entre todos a crear la "atmosfera" de este film serie D. Habria que pedir disculpas a tantas hermanas que llenan de atenciones y cuidados hospitales y prisiones o las que no se dejan ver mas que al otro lado de un biombo. Unas monjas que son tan pocas y mayores que en su retiro no se acuerdan ni de cuantas son. Unas monjas que pintadas en plan Mona Lisa, su malevola mirada no produciria pesadillas abobinables al señor pintor de la lugubre mansion. Después de arrasar en taquilla y aterrorizar a millones de personas en todo el mundo con las peripecias del matrimonio Warren y, posteriormente, las dos entregas en solitario de la muñeca Annabelle, el universo de Expediente Warren se amplía aún más con este spin off en el que el gran protagonista es uno de los demonios más escalofriantes de toda la saga: Valak, la criatura con apariencia de monja que ponía los pelos de punta en El caso Enfield. James Wan, artífice de la saga, asume tareas de guionista y productor y cede la dirección a Corin Hardy (The Hallow), en su segundo largometraje. Oscar Demián Bichir (Alien: Covenant) y Taissa Farmiga (La excepción a la regla) interpretan a los recién llegados a este tenebroso monasterio repleto de fenómenos paranormales orquestados por esta religiosa del averno bajo cuyo hábito se esconde Bonnie Aarons (The Fighter).Tras el suicidio de una monja en un convento de Rumanía, el padre Burke, un sacerdote con un pasado tormentoso, y una novicia a punto de ordenarse son enviados por el Vaticano para investigar el suceso. Poco a poco descubrirán el oscuro y profano secreto que rodea a la orden, relacionado con una entidad demoníaca con apariencia de religiosa. En este lugar sagrado se librará una batalla entre vivos y condenados donde los recién llegados arriesgarán no sólo la vida, sino también su fe y sus almas. Pues sera por eso.

I love dogs

HAY QUE VERLA CON LA MENTALIDAD que nos sugiere aquel anuncio del perro abandonado en medio de la mediana de la carretera. Historias sentimentales, con cruces de vidas, hecha para llorar y con mas perros en nomina que extras, comandando cada uno su historia.Sensibilidad buscada, niñas adoptadas, personas solitarias, la  dureza del repartidor de pizzas, perdidas de canes, ... Si en años pretéritos fue la noche de fin de año o el día de San Valentín la excusa para que un montón de historias independientes, pero entrelazadas, dieran lugar a una especie de antología del romance contemporáneo, en esta ocasión el vínculo entre humanos y sus perros se convierte en el nexo común de esta heterogénea galería de personajes que, en la ciudad de Los Ángeles, buscan algo de emoción en sus vidas. Relaciones condenadas al éxito, a pesar de los esfuerzos de los implicados en que eso no ocurra, amores platónicos, el tsunami producido por la llegada de nuevos miembros a la familia y hasta una amistad intergeneracional se dan cita en I Love Dogs, película dirigida por el actor Ken Marino (Instrucciones para ser un latín lover) que, con humor, establece un paralelismo entre el día a día de los dueños (veteranos y novatos), repleto de compromisos profesionales o dilemas personales, con el de sus mascotas. Al frente del reparto de esta divertida y tierna combinación de comedia romántica y cinta familiar con animales se encuentran Nina Dobrev (Enganchados a la muerte), Vanessa Hudgens (Spring Breakers), Eva Longoria (Un mar de enredos) o Adam Pally. ..

Cuando los angeles duermen

La vuelta a casa despues del trabajo o las vacaciones puede ser un mal sueño. En este peligroso espacio de tiempo, Julian Villagran experimentara lo que es ser Mr. Hyde.  Su ultimo objetivo sera llegar al cumpleaños de su hija pues el lleva el pastel. Gonzalo Bedala, mucha atmosfera y mucha noche, no nos muestra nada reconocible de sus personajes, pero su thriller-puzzle despierta y ademas, la curiosidad. Un padre de familia,  comprobara que todo su mundo es puesto en peligro la noche en que, por accidente, atropella a una joven mientras volvía a casa. A pesar de mostrarse inofensivo y de ofrecerse a llevarlas al hospital más cercano, Silvia, la chica que acompañaba a la malherida, sufrirá una crisis nerviosa cuando su amiga muera en el camino y huirá. Es una situación límite, y este hombre estará dispuesto a todo para evitar que su vida quede destrozada para siempre. En su segundo largometraje, Gonzalo Bendala (Asesinos inocentes) se propone dar  una vuelta de tuerca a los thrillers de persecuciones, de manera que en la historia, casi desarrollada en tiempo real, no es contada a través de los ojos de la víctima, sino de aquel que le pisa los talones. Sin embargo, este acosador no es un psicópata o asesino despiadado, sino un honrado padre de familia que, en una noche de pesadilla, será presa de sus malas decisiones y buscará sin tregua a una joven que, tras convertirse en la única testigo del atropello mortal de su amiga, considera a éste una amenaza. En este juego de tensión y suspense se va desarrollando un descenso a los infiernos en el que el protagonista, íntegro e inofensivo, se va abandonando a su lado más oscuro y malvado. El Goya Julián Villagrán (Abracadabra) interpreta a este personaje en su macabra y esperpéntica odisea personal no exenta de comedia negra en la que también participan la debutante Ester Expósito (Estoy vivo) y Marián Álvarez .

Carmen y Lola

Interesante trabajo de Arantxa Echevarria en el caino de normalizar totalmente las relaciones entre etnias. Un manifiesto contra la discriminacion y la intolerancia. De todos modos no consigue la directora,  eliminar algunos tics y tradiciones, en este caso de la comunidad gitana, que si bien son respetables, no ayudan a comprender los hechos que se narran, dominante influencia de la familia, y no propone ninguna alternativa, con lo queel film queda cojo. Mil gitanos y  6 meses tardaron en encontrar una Lola y una Carmen. Ambas eligen un camino que no lleva precisamente a su comunidad en las afueras  de Madrid. Mercaderas ambulantes viven bajo la norma del macho y la sumision del matrimonio. Film esteticamente, con un cierto aire de documental, casting amateur, y amarga verdad. Desmesuradas reacciones de los diferentes miembros del clan al conocer los hechos, pero tristemente ciertos. Asi como ideas de que el mar libera, son mas que discutibles. En una comunidad tan marcada por la tradición como es la gitana, la directora y guionista Arantxa Echevarria (7 from Etheria) enmarca un romance entre dos adolescentes que se enfrentarán a tabúes, prejuicios sociales y al rechazo de sus propias familias. Desde un punto de vista realista y premeditadamente equidistante, Carmen y Lola pretende hablar de la cultura gitana con respeto y sin condenar, pero invitando al espectador a reflexionar sobre el rol reservado a las mujeres en un entorno social heteropatriarcal y anclado a vetustos ideales de moral y familia ajenos a los tiempos que corren. Los gestos, la música y los silencios conviven en esta luminosa historia de amor clandestino, que cosechó aplausos en el Festival de Cannes, donde la intensidad de los sentimientos convive con el miedo a la exclusión. Las debutantes Zaira Morales y Rosy Rodriguez se arriesgan a interpretar a estas dos jóvenes en un film cuyo reparto está formado por actores en su mayoría amateur entre los que destacan Moreno Borja, Rafaela León o Carolina Yuste (La sonata del silencio). Una adolescente que vive en el extrarradio de Madrid. Como otras chicas gitanas, el futuro que le espera es el de muchas generaciones antes de ella: casarse y criar a tantos hijos como sea posible. Sin embargo, su mundo cambia cuando conoce a Lola, una gitana diferente, que dibuja grafitis y quiere ir a la universidad. Entre ambas surgirá una gran complicidad que desembocará en un romance que, inevitablemente, las llevará a ser discriminadas socialmente y rechazadas por sus familias. La Asociacion de Gitanas Feministas por la Diversidad ha protestado por mostrar la continuidad de las tradiciones de la etnia.

Mom&Dad/Mama y Papa

Que horror!. Aqui podriamos acabar el comentario, pero verian en la pagina un agujero negro por el que se habria escurrido el  cine de siempre, que hay que denunciar. Desde el asqueroso chiste inicial hasta la risible papel de Nicolas Cage en  un papel que le cuadra a la perfeccion, maquillage y todo, es un desproposito no visionado en años. Cine inverosimil, que no fantastico, serie b de baja estofa. Se supone que el guionista tendra tambien la fiebre que unos abuelos transmiten a sus hijos y estos a los nietos cuya consecuencia es que una generacion ha de matar a la siguiente. Incluye elementos de terror, la contenida actuacion de la madre, Selma Blair, que no se cree lo que esta interpretando. El film va pautado con flash backs de cuando no tenian la fiebre. Fiebre tipo hipnosis que procede del reino de los zombies que va socabando las relaciones familiares hasta destruirlas y que solo se expande curiosamente en los barrios humildes. El mismo director afirma que es mejor morir joven, que acabar como todos conocemos. Este guion no hubiera ni entrado en las mentes sangrientas de Peckinpah, Tarantino o Haneke. Brian Taylor, (Ghost Rider) ,que se ha quedado solo dirigiendo, no nos extraña, cree que todavia esta trabajando con los cartoons de Chuck Jones, con Mark Neveldine. La produccion espero a tener superavit para poder lo gastar en esta cosa que deben pensar que puede morir de exito. Francis Ford Coppola  tiene las manos en la cabeza al ver lo que hace su oscarizado  sobrino en 1996 por Leaving las Vegas, Cage. Parte el film del error o mentira de que aunque haya sido sólo durante una milésima de segundo, a cualquier padre o madre se le haya pasado por la cabeza en algún momento de su vida un oscuro pensamiento hacia su rebelde descendencia. Aquello de "te quiero mucho hijo, pero hay veces que te mataría" frase hecha no exenta de analisis es convertido en literal y llevado al extremo por Brian Taylor. También guionista de la cinta, imagina qué pasaría si los progenitores se volvieran violenta y espontáneamente contra sus vástagos, y la forma en la que éstos reaccionarían cuando aquellos que siempre les han protegido, de repente intentaran acabar con ellos. De este modo, el film se convierte en una reflexión sobre los desafíos y sacrificios que implica la paternidad donde los giros de guion y los sustos enfadan al espectador. El polifacético Nicolas Cage (Snowden) y Selma Blair (Hellboy II: El ejército dorado) son los cabezas de familia que pondrán las cosas difíciles a los jóvenes Anne Winters (Por trece razones) y Zackary Arthur (La quinta ola). Un padre con un trabajo insulso, ve cómo todos sus sueños se han perdido por el camino. Su mujer, tras 16 años como ama de casa, ve imposible volver al mundo laboral. Este descontento les está distanciando, y la razón está en aquellos por los que harían cualquier cosa: sus hijos. Un día, algo provocará que todos los padres se rebelen violentamente contra sus retoños. Para sobrevivir, los jóvenes tendrán que ser más listos y luchar contra los que siempre han cuidado de elloso dejarse ,matar. Que horror! repito.