Jafar Panahi, presuntamente recluido en su casa y sin posibilidad de rodar peliculas, sigue emitiendo mensajes cinematograficos donde denuncia todo lo que ensucia el nuevo Iran desde, la falta de libertad de expresion hasta el sometimiento de la mujer y el control del arte. Una actriz famosa decide ayudar a una joven que quiere cursar estudios de interpretacion y ni sus padres ni la sociedad se lo permiten. La actriz madura, pide ayuda al director Panahi para evitar el suicidio anunciado de la aspirante, que decide filmar con las redes sociales este film sobre mujeres porque hay que añadir tambien una veterana Narges Delaram. Film construido a base de exteriores (Taxi Teheran) y sus interiores formales y silenciosos de su maestro Kiarostami. Cuarto film clandestino del vigilado y reprimido director hasta el punto de que su nombre no figura en los titulos de creditos. Road movie por el norte de Iran, en zonas pcoo habitadas y que pasea sus cualidades por los mas importantes festivales. El mismo director, Behnaz Jafari, Marziyeh Rezael, Narge Delara y Maedeh Erteghael se la juegan por interpetar este y otro filmes prohibidos . La conocida actriz Behnaz Jafari recibe una llamada de auxilio de una joven a la que su familia quiere impedir que siga estudiando en el conservatorio de Teherán. Sobrecogida, la intérprete abandona el rodaje en el que estaba participando y contacta con el cineasta Jafar Panahi para que la acompañe al noroeste rural del país y le ayude a resolver este misterio. A su llegada al pueblo montañoso, se encontrarán con habitantes muy amables y hospitalarios, pero también celosos de sus tradiciones. Fascinado por el auge de las redes sociales en Irán, que permite a jóvenes anónimos contactar con sus ídolos cinematográficos (entre ellos él, a pesar de ser un cineasta prohibido en su país), Jafar Panahi se inspira en un caso real, el de una joven que se suicidó tras serle negado su sueño de ser actriz, y lo transforma en una historia, entre ficción y realidad, donde la modernidad de la industria cinematográfica actual choca con las arraigadas tradiciones ancestrales que todavía gobiernan el noroeste iraní. Las Tres caras que dan nombre a esta película premiada en el Festival de Cannes, primera en años que rueda Panahi en exteriores, son las de tres generaciones de mujeres artistas (la pasada, la presente y la futura), unidas por un tortuoso camino, en la película físico y a la vez metafórico, que ha dificultado su desarrollo y libertad creativa. Panahi también protagoniza, junto a Behnaz Jafari (Gita), esta emocionante cinta que combina la road movie, el drama, la comedia costumbrista y el misterio. Les acompañan en el reparto la debutante Marziyeh Rezaei y auténticos habitantes de las localidades donde se rodó el film, lugares de origen de los antepasados del director.
jueves, 29 de noviembre de 2018
miércoles, 28 de noviembre de 2018
Con el viento
En el cine, casi siempre el que tiene que regularizar su vida utilizando sus conocimientos en un momento de supervivencia, nunca es un albañil sino como en este caso una consolidada coreografa. Película de ambito rural en el que se demuestra que tambien necesita la coreografia y esta dedicada a las personas mayores. La bailarina instalada en Buenos Aires debe regresar a su entorno familiar por la enfermedad de su padre que muere posteriormente y la necesidad de vender su cortijo. Realismo que se refleja en los gestos silencios y miradas como forma de tender puentes entre los protagonistas de la primera historia cinematografica de Meritxell Colell. Una bailarina y coreógrafa de 47 años que vive en Buenos Aires, donde desde hace dos años intenta estrenar una nueva obra sin éxito. Nació en un pequeño pueblo al norte de Burgos, donde ahora ya sólo viven sus padres y seis personas más, y al que no ha vuelto desde hace veinte años. Una llamada de su hermana diciéndole que su padre está muy grave la empuja a volver. Pero cuando llega, su padre está muerto. Después del funeral, su madre le pide que se quede con ella para vender la casa. Son casi dos desconocidas que tendrán que aprender a conocerse y a convivir. El film vive atrapado entre la necesidad de ofrecerse al espectador y ser muy real. Es un ejercicio emocionante de realidad. Iluminada por ese tono realista, esta ópera prima es austera y sensorial sin instalar se en la nostalgia, en su topico.
El frío, el viento, el silencio, las estaciones, son los protagonistas en este homenaje al paisaje social-rural. Los interpretes de este
estimulante debut son Monica Garcia, Concha Nadal, Ana Fernandez, Elena Martin, Xavier Martin, Paquita Perez y Rakhal Herrero.
martes, 27 de noviembre de 2018
A la sombra de Kennedy
Biopic muy poco liberal sobre la llegada de Johnson al poder por asesinato de su predecesor. Tan poco liberal que al final del film de Reiner lo que ha interesado mas es el perfecto y trabajado maquillaje de Woody Harrelson. A partir del 22 de noviembre del 63 se dice que cambio un hombre. Reiner deja entrever que ya era como fue, oculto frente otro hombre de gran carisma, al que el titulo original no quiere ocultar y que es "LBJ". Personaje sombrio y gris, nunca pudo superar la estela politica ni personal de su antecesor, quedando marcado para siempre su carrera personal y politica. Muy bien recreado por Rob Reiner, este duro retrato de Johnson, (lo deja justo al lado de la posibilidad de saber del magnicidio),- en la misma noche, Nixon salia de una reunion y Kissinger cogia un avion en Barajas,- nos llega con dos años de retraso, no se si esto quiere indicar alguna cosa tipo Trump. Nacido y criado por una familia humilde de Texas, Lyndon B. Johnson consiguió ascender en el partido Demócrata hasta convertirse en vicepresidente de EE.UU. con la llegada de John F. Kennedy a la Casa Blanca. Considerado una figura irrelevante, Lyndon divisa el final de su carrera política, hasta que el 22 de noviembre de 1963 varias balas asesinas le convierten en el 36º presidente de los EE.UU. Al frente de una nación dividida y rodeado de enemigos, Lyndon intentará dejar su huella en la historia. Mientras multitud de películas han abordado, con diferentes perspectivas, la figura de John F. Kennedy y las circunstancias de su asesinato, pocas se han adentrado en el mandato de su sucesor, Lyndon B. Johnson, tanto o más crucial para EE.UU. que el de JFK. Con el objetivo de acercarnos a este personaje, infravalorado por la historia, Rob Reiner (Así nos va) dirige un académico biopic en el que repasa la vida de Johnson desde sus origenes hasta su estancia en la Casa Blanca. Reiner (con una dilatada trayectoria como activista político) hace hincapié en el pragmatismo de su protagonista, y muestra las luces y sombras de su administración, marcada por la Guerra de Vietnam y los avances en la lucha contra la discriminación racial. Junto a un cuidado apartado visual, que recrea la América de los años 60 al detalle, el gran aliciente reside en la interpretación de Woody Harrelson (Han Solo: Una historia de Star Wars) como este dirigente de enérgico carácter. El reparto Jeffrey Donovan (Sicario: El día del soldado), Richard Jenkins (La forma del agua) Michael Sthal David, Bill Pullman y Jennifer Jason Leigh.
lunes, 26 de noviembre de 2018
La noche de 12 años
Se acercan con miedo a las prisiones los autores de algunas obras de denuncia realizadas desde el exterior, en el que nos ocupa, Alvar Brechner. El cine nos ha mostrado todos modelos de paises. Basicamente huidas, Papillon , Los profesionales, La milla verde, y cien mas que nos acercan a la dura realidad social, de una cuestion que todavia no ha encontrado el modo de castigar las maldades. Lo primero es tener una figura interna, a la que sin incorporar su causistica, tenga buenas condiciones para sobrevivir en tan duro medio. Un lugar en el que no hay transparencia porque no hay salida. Alvaro Brechner se centra en tres politicos uruguayos, uno de ellos futuro presidente del pais, que no lo pasaron precisamente bien durante 12 años. Celdas de aislamiento, prisiones casi desconocidas, y terribles experiencia. Corre septiembre de 1973. Bajo el poder de la dictadura militar uruguaya, varios presos del movimiento guerrillero Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta para experimentar con una nueva forma de tortura. Durante 12 años, los reclusos, entre los que se encuentran Pepe Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández, vivirán aislados, encapuchados, atados y privados casi totalmente de sus sentidos y sus necesidades básicas. Su gran fortaleza mental les salvará de la locura. Álvaro Brechner (Kaplan) escribe y dirige esta película que lleva a la gran pantalla uno de los episodios más negros de la historia reciente de Uruguay, el de la dictadura militar que, a lo largo de 12 años, llevó a cabo todo tipo de atrocidades. Entre ellas destaca la detención y tortura sistemática de los líderes guerrilleros del movimiento Tupamaros, víctimas de una operación resumida en una única directriz: "como no pudimos matarles, vamos a volverlos locos". Rehenes del régimen, estos hombres vivieron un infierno diario que se alargó más de una década, donde sufrieron privaciones sensoriales, hambre y pérdida de la noción del tiempo, con el objetivo de sumirles en una espiral de demencia. Tres de ellos (Pepe Mujica, futuro presidente de Uruguay; el literato Mauricio Rosencof y el que luego sería Ministro de Defensa Eleuterio Fernández) son los protagonistas de esta cinta que va más allá del drama carcelario para convertirse en un viaje existencial y un relato de supervivencia donde la voluntad por conservar la dignidad prevalece incluso en las circunstancias más terribles. El Goya Antonio de la Torre (El reino), Chino Darín (El ángel) y Alfonso Tort (Mal día para pescar) lideran este film que hace al espectador partícipe del horror de estos centros de "rehabilitacion".
domingo, 25 de noviembre de 2018
El veredicto
No confundir con el vereditco de Paul Newman. Pero tampoco denostarla ridiculizandola por alguna escena de tipo sensible floja. Quiere la casualidad que su estreno coincide en nuestro pais con una revision el sistema judicial. El film de Richard Eyre, quiere ayudar a recobrar la normalidad, la buena, con ayuda imprescindible de Emma Thompson, una juez con dificultades personales en su casa, pero que tiene una importante sentencia que pronunciar en un asunto sanitario que se va complicando. Es posible una transfusion de sangre a un testigo de jehova adolescente? Eso debe decidir esta jueza de trayectoria impecable que junta la prisa logica de la decision y el problema con Stanley Tucci, su marido "desatendido". Novela de Ian McEwan, el mismo guionista, "La ley del menor" en la que hasta se configura una relacion entrañable con el joven enfermo. Una respetada jueza de la Corte Suprema en Londres especializada en derecho de familia, dedicada en cuerpo y alma a su profesión, ha terminado descuidando su matrimonio. En plena crisis personal, intentara centrarse en su nuevo caso, donde tiene que decidir si obliga a un joven a recibir una transfusión sanguínea que podría salvar le la vida, aunque éste se niega por sus firmes creencias religiosas. Tras un inusual encuentro en el hospital, sus vidas cambiarán por completo. Fascinado por el potencial dramático de los tribunales de familia como escenario de ficción, el escritor Ian McEwan creó una novela basada en el caso de un joven testigo de Jehová que se negaba a recibir una transfusión sanguínea, incluso a riesgo de su propia vida. Richard Eyre (Diario de un escándalo) dirige un guion firmado por el propio McEwan. Ella y el joven al que intenta salvar, que se niega a recibir el tratamiento médico que necesita por sus creencias religiosas, forman el núcleo de la película, que gira en torno a dilemas morales sobre el amor y la religion, la vida y la muerte y el enfrentamiento entre el racionalismo de la ley y el fanatismo. La Oscar, Emma Thompson (Johnny English: De nuevo en acción) y Fionn Whitehead (Dunkerque) comparten este drama en el que participan Ben Chaplin (Snowden) y Stanley Tucci.
The Guilty
Magnifico ejercicio de cine de intriga, sin moverse de el rostro de policia al telefono de emergencias europeo 112 y su pinganillo, con unos dialogos precisos con personas que reclaman ayuda y no puede conocer. Una llamada central, una mujer secuestrada por su esposo, es el eje del suspense sustentado por otras llamadas de menor interes. Todo el valor acumulado por el director, arriengadose a un tipo de film dificil, lo pierde un poco con la resolucion final del caos, la ultima conversacion, pero que iba para nota. El agil montaje, reclama al espectador que no deja de particpar en las conversaciones escuetas que mantiene con el ex policia con sus departamentos correpondientes. Se mantiene a la altura que deja estecine en Mi cena con Andre o Locke. Aun sin exteriores, el film se enmarca dentro del cine danes por sus automobiles, maleteros, la nieve, la infancia perjudicada por los acontecimientos, el mecanismo personal para resolver los casos y tambien hay sangre a traves de la camara de vigilancia, unico elemento tecnico exterior que se comunica con el gps telefonico. Un policía, por un suceso, provoco que fuera suspendido y relegado a operador del servicio telefónico de emergencias. En uno de sus rutinarios turnos nocturnos, atiende la llamada de una mujer aterrada que podría haber sido secuestrada. Desde el escritorio de la centralita, intentará encontrarla coordinándose con otros compañeros de todo el país en una investigación a contrarreloj que le obligará a enfrentarse no sólo a este caso, sino también a sus demonios personales. Sobrecogido por una llamada real a emergencias en la que una mujer secuestrada hablaba en clave para indicar a la policía su terrible situación, y por la capacidad de ésta para generar tensión en el oyente, construida a partir de lo que imaginaba mientras escuchaba, el director Gustav Möller se propuso transformar esta sensación en su primer largometraje. El resultado es un dinamico thriller premiado en los festivales de Sundance y Valladolid, donde es tan importante lo que ocurre a los personajes delante de la cámara, como los sucesos que se desarrollan únicamente al otro lado del hilo telefónico. Con un inteligente dominio del suspense, ritmo, montaje y puesta en escena, la película ofrece una experiencia pocas veces vivida en una sala de cine, sostenida casi en su totalidad por las interpretaciones de su reparto protagonista, con el sueco Jakob Cedergren y Jessica Dinnage (The Rain), el debutante Johan Olsen y Omar Shargawi prestando sus voces al otro lado del auricular.
sábado, 24 de noviembre de 2018
Cinema de Muntanya de Torello
El documental del nord-americà Eric Becker també ha estat guardonat amb el Premi Boreal al millor guió de la 36a edició del certamen
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La pel·lícula canadenca 'The Mountain Life' s'endú el Premi BBVA i Flor de Neu de Plata al millor film de Muntanya i el reconeixement a la millor fotografia
'Return to Mount Kennedy' és la gran guanyadora del 36è Festival BBVA de Cinema de Muntanya de Torelló. La producció que signa el director nord-americà Eric Becker s’ha endut el Gran Premi Vila de Torelló i Flor de Neu d’Or, però també s’ha guanyat el reconeixement al millor guió d’aquesta edició, amb el Premi Boreal i Flor de Neu de Plata. La pel·lícula relata present i passat sobre dues generacions amb el cognom Kennedy.
El 1965, Jim Whittake, el primer americà en coronar l’Everest, va escalar un cim remot del Yukon, al Canadà. En aquella primera ascensió hi va participar Robert Kennedy, un dels germans petits de la família de l’expresident, que també va morir de manera fatal. Ara, gairebé sis dècades després d’aquella primera ascensió, Return to Mount Kennedy relata com els fills dels dos protagonistes –Whittake i Kennedy– intenten reviure l’ascensió dels seus pares al Yukon (que més tard es va anomenar Mt. Kennedy). El seu director Eric Becker ha recollit el màxim guardó, així com el premi al millor guió dalt l’escenari del teatre Cirvianum de Torelló.
El segon premi d’aquesta edició ha estat per ‘This Mountain Life’. La pel·lícula que firma el canadenc Grant Baldwin ha guanyat el premi BBVA i Flor de Neu de Plata al millor film de Muntanya. També s’ha endut el Premi F.E.E.C. (Federació d’Entitats Excursionistes de Catalunya) i Flor de Neu de Plata a la millor Fotografia. Aquest llargmetratge retrata com mare i filla s’embarquen en una aventura de mig any i 2.300 quilòmetres des del Canadà fins Alaska a través de les muntanyes. Els protagonistes que es creuen al llarg del recorregut fan una pel•lícula visualment espectacular i demostra com sobre la natura els humans també som capaços de fer-hi autèntiques obres d’art.
El tercer film premiat és 'No man’s land – expedition Amtarctica', de l’austríac Matthias Mayr, que ha guanyat el Premi Grandvalira i Flor de Neu de Plata a la millor pel·lícula d’Esports de Muntanya. El documental mostra com dos esquiadors, acompanyats d’un càmera, són capaços d’endinsar-se a l’Antàrtica més remota per trobar noves línies de descens verges.
Pel que fa el premi al millor film de Cultura de Muntanya i Flor de Neu de Plata ha anat a mans de la realitzadora russa Irina Zhuravleva, per 'Kamchatka bears. Life begins'. El documental, que es va rodar durant 7 mesos, mostra con neix i creix una família d’ossos. I la principal particularitat és que durant una hora de documental, cap veu humana explica les imatges.
El premi F.E.D.M.E. (Federación Española de Deportes de Montaña y Escalada) especial del Jurat i Flor de Neu de Plata ha estat per 'En vol vers les 8.0000'. Aquesta producció mostra com Antoine Girard, que va ser a Torelló per presentar el film, travessa en parapent el Pakistan durant 19 dies en solitari. Arriba a enfilar-se més de 8.000 metres per sobrevolar el Broad Peak.
Per votació popular, el públic de la sessió +Xtrem ha atorgat el premi Cervesa del Montseny i Flor de Neu de Plata a 'The Lorax project', de l’australià Simon Blair i, finalment, la pel•lícula del francès Jean-Michel Jorda, 'Everest Green', ha guanyat el premi Mountain Wilderness al millor film que ressalta la defensa dels espais naturals.
_PREMI PERIODISME
Durant la gala també s'ha reconegut a l’alpinista Ferran Latorre amb el Premi Periodisme de Muntanya i Aventura per la tasca periodística associada al seu catorzè 8.000.
Museo
- Conciliador del juego cinematografico, con el tono adecuado y una inteligible profundidad, el film deja una certeza: la categoria de Alvaro Ruizpalacios. Reflexiva,mantiene el tono profundo, onírico de la cinta anterior de Ruizpalacios, pero domesticado, y ya sin postureo. Frescor y aventura al tiempo que plantea cuestiones y lo hace haciendo preguntas, inundando los fotogramas de energía y equilibrando humor absurdo con la gravedad emocional. Es una película estilísticamente rompedora, plagada de zooms, encuadres, genial el sonido y la musica, con un astuto montaje. Emocionante encuentro cinematográfico entre lo grandioso y lo patético. No decepciona, sobre todo por la estrella mexicana Gael Garcia Bernal, aqui haciendose el mito frances. Adornada con una fotografia brillante y melancolica, logra algunos planos de sublime belleza. Otro thriller documental entretenido en el que, Alonso Ruizpalacios, no rechaza la ironía en toda la historia la historia. En 1985 desaparecen varias piezas prehispánicas del Museo Nacional de Antropología en un robo que conmociona a la opinión pública mexicana. Aunque en un principio las autoridades atribuyen el crimen a ladrones de guante blanco, descubrirán con enorme sorpresa que los culpables son dos jóvenes marginales que no han tenido tiempo para acabar la carrera de Veterinaria o salir de casa de sus padres y que, una noche de Navidad, decidieron que ya era hora de diferenciarse del resto. Aparentemente en las antípodas de Güero, el trabajo previo del realizador mexicano Alfonso Ruizpalacios, Museo recrea un robo real, a menudo recordado por la prensa del país latinoamericano. Su intención primordial es reflexionar sobre el fracaso existencial y la naturaleza de las frustraciones vitales. ¿Hasta qué punto uno es responsable o no de sus propios tropiezos? ¿Existen acciones realmente capaces de redimirnos? Lejos de desear contestar a estas preguntas, Ruizpalacios propone un trabajo que confía plenamente en las imágenes a la hora de narrar una alambicada historia. Gael García Bernal (Neruda) encabeza el reparto con Leonardo Ortizgris (que repite con el director tras Güeros), Alfredo Castro (La cordillera), Ilse Salas (Cantinflas) y Leticia Brédice.
El misterio del padre pio
Canonizado en 2002 y considerado uno de los santos más grandes de la cristiandad, el Padre Pio sufrió estigmas durante 50 años consecutivos y se decía de él que tenía el don de estar en dos sitios a la vez y leer el alma de las personas en cualquier idioma. Al Padre Pío también le colocaron micrófonos y le acusaron de mantener relaciones sexuales con sus hijas espirituales. Testimonios y documentos inéditos arrojan luz en este documental sobre el complot que se urdió en su contra. El 16 de junio de 2002 tuvo lugar en el Vaticano la canonización más mediática de la historia del cristianismo. En una Plaza de San Pedro abarrotada, y ante la atenta mirada de millones de personas a través de las televisiones, el papa Juan Pablo II ascendía a la categoría de santo a un humilde monje capuchino, conocido por sus estigmas y sus milagros, 34 años después de su muerte. Sin embargo, San Pio de Pietrelcina sufrió en vida su propio via crucis al convertirse en objetivo de una conspiración de miembros de la Iglesia que buscaba menoscabar su figura. El historiador y periodista José María Zavala debuta como director con El misterio del padre Pío, un largometraje documental en el que, como si de un thriller se tratara, investiga el complot que acusó a este religioso de ser un fraude y aprovecharse sexualmente de sus feligresas. A lo largo del metraje, testimonios de personas que le conocieron e, incluso, experimentaron en sus propias carnes los fenómenos inexplicables de los que era capaz el Padre Pío acompañan a las numerosas cartas, grabaciones y archivos vaticanos que conforman esta meticulosa tarea de documentación.
Jaulas
maniac tales
viernes, 23 de noviembre de 2018
Colette
Aun que la tecnologia puede acelerar los procesos de construcion de una película, los directores conscientes, no filmarian mas de una al año o dos. Digo esto porque parece que Wash Westmoreland, no haya querido, tenido tiempo para profundizar en una interesante Colette y rentabiizar una Keira Knightley que va a todas con tecnica, savoir faire y un estilo de caerse de espaldas. La belle epoque del film nos regala un maravilloso espectaculo compuesto de vestidos, trenes, paisajes cuadros,...La conflictiva escritora ya habia llegado antes que nadie al romanticismo bisexual, con su relacion con Willy, que le firmaba las primeras novelas y se vestia de hombre. Sencilla composicion que se acomoda demasiado pronto en la parte del biopic mas personal, cuando lo importante era la artistica o literaria con el ghost writer de su marido. En el cuarto biopic literario femenino de Keira (Ana Karenina, Orgullo y prejuicio y Expiacion demuestra su categoria. La posicion de Wash Wetsmoreland la ha frenado, seducido sin duda por su palida belleza. Colette es una mujer inconformista que, tras casarse con Willy, un egocéntrico intelectual 14 años mayor que ella, conoce el ambiente artístico de Paris. Testigo del talentoso despertar literario de su mujer, Willy le permite escribir, siempre y cuando sus obras se publiquen a su nombre. Mientras ve cómo su marido se lleva el mérito de su trabajo y le es infiel, Colette empezará a sentir atracción por las mujeres. Con el matrimonio destruido, su relación profesional será más difícil de romper. Más de un siglo después, Sidonie-Gabrielle Colette sigue siendo una de las escritoras francesas más vendidas. Sin embargo, sus inicios no fueron sencillos, pues se vio sometida por un marido dominante, el también novelista y libertino Henry Gauthier-Villars (más conocido como Willy), que no dudó en apropiarse de sus primeras obras. Colette consiguió sacudirse el rol de esposa sumisa para convertirse en una persona adelantada a su tiempo, una autora que consiguió que se oyera su voz por encima de los prejuicios y controversia que generaba su declarada bisexualidad, plasmada en sus obras, en el París de principios del siglo XX. Ahora su historia es llevada a la gran pantalla por Wash Westmoreland (Siempre Alice), que en este biopic no sólo narra los años que definieron la personalidad y el carácter inconformista y luchador de Colette, sino que también lo convierte en paradigma de la batalla de sexos que tuvo lugar en los albores de la edad moderna y revolucionó en el papel de la mujer en la sociedad. Keira Knightley (El Cascanueces y los Cuatro Reinos) interpreta a esta heroína feminista en este film de época, con un reparto que completan Dominic West (Tomb Raider), Eleanor Tomlinson (Jack el cazagigantes), Denise GOUGH, Rebecca Rooto y Fiona Shaw. Oscar al mejor cortometraje documental 2021.
jueves, 22 de noviembre de 2018
Malos tiempos para Drew Goddard. Un film sin historia, si la ve es muy lenta, y los guiños del guion a los Coen sirven de poco cuando no hay nada mas. Un manojo desparramado en el hall e un hotel, donde no hay servicio y al que acude a veces al sonido de una campanilla de mostrador, un botones inexperto. Film circular, lleno de trampas, con la misma toma desde diferente angulo, aportando pocos dialogos mas que los ya han demostrado su nula profundidad y algun brote de violencia gratuita. Metraje kilometrico para acoger decenas de propuestas que despues quedan abandonadas. Un motel con una parte en Nevada y la otra en California de 1969, vacio aparentemente hasta que no llegan un cura, una joven pasota, una cantante y un vendedor. Empezamos enterrando una maleta y lo proximo es enterrar al enterrador, en los que quiere un ser film negro, mas bien criminal. Diez años despues...Mientras Richard Nixon se convierte en presidente de los EE.UU., 7 desconocidos se encuentran en El Royale, un hotel situado justo en la una frontera. Con un misterio del pasado todavía escondido, este resort era en sus buenos tiempos el destino habitual de celebridades y políticos, pero ahora será el refugio de estas personas, cada una con sus propios secretos, que en una noche fatídica tendrán la oportunidad de redimirse justo antes de que todo se vaya al infierno. Después de su ópera prima (La cabaña en el bosque), el guionista Drew Goddard vuelve a dirigir. Como en su film de debut, Goddard hace una imprevisible mezcla de géneros que, al igual que los distintos protagonistas del film, se reúnen en un misterioso motel. Suspense, comedia negra y terror se dan la mano en esta historia, inquietante que juega tanto con el drama como con el humor. El realizador se desmarca de las producciones de gran presupuesto en las que ha trabajado anteriormente y compone una película inspirada en los clásicos que lo apuesta todo a sus personajes, 7 personas que inter actúan en un espacio acotado, y su forma de comportarse en función de los secretos que guardan y el misterio macabro que rodea un lugar donde el glamour de antaño se mezcla con la decadencia y paranoia que marcaron los años de Richard Nixon en el poder. Jeff Bridges (Kingsman: El círculo de oro), Chris Hemsworth (Vengadores: Infinity War), Dakota Johnson (Cincuenta sombras liberadas), Jon Hamm (El Rehén) y Cynthia Erivo , componen el reparto coral.
miércoles, 21 de noviembre de 2018
El desentierro
Un importante reparto nunca oculta, tapa, el flojo guion que se engancha, tropieza, en su bien intencionado objetivo de opera prima de explicar la corrupcion politica. Encima ha intentado apoyarse en la tradicion del clasico thriller japones, accion innecesaria teniendo la tradicion de lo mismo en casa, valenciano como, es Nacho Ruiperez. Un joven ha vuelto de Argentina a un pueblo de Levante para asistir al funeral de su tío, un importante conseller. La aparición de una misteriosa mujer hará que empiece a desenterrar el pasado de su familia y la historia desconocida alrededor de su padre, desaparecido hace 20 años y dado por muerto desde hace tiempo. Ayudado por un primo, este hombre conseguirá desvelar una trama de corrupción, drogas, prostitución y asesinato que pondrá en peligro sus vidas y las de sus allegados. El director Nacho Ruipérez (Blue Lips) dirige un equipo técnico íntegramente originario de la Comunidad Valenciana, precisamente la región donde ambienta el thriller donde un hombre, descubrirá, a través de una misteriosa mujer, una serie de secretos del pasado que involucran al difunto y que están directamente relacionados con la desaparición de su padre. Entre vestigios de la ruta del bakalao, burdeles decadentes y los arrozales de la costa levantina transcurre una trama de crimen, prostitución y drogas que, además, aborda un tema tan de actualidad como el del milagro económico valenciano que se sustentó en el pelotazo urbanístico y la corrupción política. Michel Noher (Latitudes) y el Goya, Jan Cornet (Perdona si te llamo amor) protagonizan esta intriga divida en dos épocas: la investigación de 2016 y los sucesos de 1996, desvelados a través de flashbacks, donde hace acto de presencia el personaje del también Goya Leonardo Sbaraglia (Nieve negra). Con ellos, Jelena Jovanova (En tierra de sangre y miel) y Francesc Garrido.
Cuando yo no este
Otra película con mas flashbacks que historia actual. Esto indica que el guion es flojo, el tema un album de fotos e boda, en el que mas importante el noviazgo vivido que la boda y sus consecuencias. La poca habilidad de Naill Jonhnson para tirar del hilo de los sentimientos y la humanidad hace poco creible la narracion a pesar de la limpia y joven Interpretacion. Una pareja se conocen en su adolescencia y, desde entonces, viven un romance de veinte años en los que forman una familia feliz junto a sus dos hijos. Todo cambia cuando, un día, a la mujer le diagnostican un cáncer de mama incurable. Durante el tiempo que le queda, ella se esforzará para que su marido y sus pequeños sigan adelante después de su partida, y elaborará una lista, impregnada con su alegre carácter y sentido del humor, donde volcará sus pensamientos, opiniones, consejos y recuerdos. El director y guionista Niall Johnson (Buscando venganza) rueda su película más personal, no porque conociera directamente a las personas y sus dramáticas vivencias reales. Es la adaptación de la novela de St John "Singe" Green en la que narra la historia de amor que vivió con su mujer, y cómo una terrible enfermedad terminó prematuramente con su vida. También es el retrato de su espíritu libre, su carácter alegre y su sentido del humor, que se transformó en una lista llena de recuerdos y consejos que dio fuerzas a su familia para seguir adelante sin ella. Dividido en tres tiempos diferentes, el film apela a la emoción del espectador, al que ofrece, desde la honestidad, momentos de gran belleza en los que el dolor ante la pérdida convive con una sensación reconfortante del amor que perdura más allá de la vida. Rafe Spall (Jurassic World: El reino caído) y Emilia Fox (Vivir para siempre), y Ross McCormack (Los miserables) y Sophie Simnett (The Lodge) en sus versiones juveniles.
martes, 20 de noviembre de 2018
Ni distintos ni diferentes
Documental de Alvaro Longoria, tipo making off, con retazos del exitoso film. Con ellos se pregunta sin paliativos sobre la exclusion, el aislamiento y el rechazo al diferente. No solo aparecen, los protagonistas del film original sino tambien sus familiares y compañeros, es un decir, laborales, que completan el entorno para la integracion laboral e incluso amorosa. Con una nitidez que es de agradecer por una vez en estos delicados temas es de los pocos momentos en que el cine toma forma humana y difunde no solo distraccion sino tambien amor. A la estela del éxito de taquilla de la Campeones, elegida por la Academia del Cine español para competir en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la 91 edición de los Oscar, Álvaro Longoria cuenta en este documental las verdaderas vidas de los protagonistas del film, personas con algún tipo de discapacidad intelectual con una familia y un entorno que les apoya en su día a día. Estas nueve personas nos descubren que todos tenemos muchas cosas que aprender. Campeones ha recaudado casi 20 millones de euros superando a Torrente, cifras que solo superan grandes producciones norteamericanas. Álvaro Longoria (Hijos de las nubes, Goya al mejor documental en 2013), productor de Campeones, decidió mientras se grababa esta cinta rodar un documental sobre el mundo desde el punto de vista de los protagonistas, personas con discapacidad intelectual pero con mucho optimismo y ganas de vivir. El Campeones de Javier Fesser relata en primera persona los retos que supone vivir en una sociedad que no está diseñada para ellos ni los acepta. Junto a los actores de la película están sus familiares y educadores y se cuentan situaciones de su día a día, sus problemas y su manera de hacerles frente. La camara esta tan fija en el personaje que "olvida" porque esta siendo entrevistado. Convencen de la pautas de reconciliacon social forzada Gloria Ramos, Roberto Chinchilla, Julio Fernandez, Fran Fuentes, Jesus Lago, Jose de Luna, Stepahn Lopez, Alberto Ni Fernandez y Sergio Olmo entre los mas destacados.
lunes, 19 de noviembre de 2018
El silencio de otros
la redada (the rafle)
domingo, 18 de noviembre de 2018
Mi obra maestra
Una pelicula de domingo. Una celebracion sobre la amistad y el arte, dandole de paso un coscorron a las ONG's y a los marchantes. De parecer un film caricaturesco y pèsimista deriva a uno de cautivador e ironico. Tiene un papel fundamental la creacion artistica, la ambicion del mercader y sobre todo el derecho a una muerte digna. Es un film del que dicen sus autores que de la belleza inicial acaba en la m... de la mala muerte. Solo los pintores y los poetas pueden limpiar o soportar este putrefacto final. La comedia es lo mas dificil, mas que el trhilller o cualquier melodrama. Solo algunos grandes films consiguen el divertimento constante, en cambio muchos lloriquean a cada fotograma con facilidad.En esta ocasion Gaston Duprat, por primera vez en solitario, consigue una buena obra, no maestra pero suficiente para mantenerse en el campo del interes. En la década de los ochenta, un artista de éxito, conoce su incapacidad su incapacidad para adaptarse a los cambios del mercado le relegaran al olvido y vuelca todo su tiempo en el único alumno que le queda. En cambio, su viejo amigo Arturo es un reconocido galerista. Aunque el carácter de cada uno es muy diferente, y los conflictos ideológicos entre ellos son constantes, los dos se unirán para revalorizar la obra de Renzo con un plan loco y descabellado que podría funcionar.
Por primera vez, el dúo formado por los realizadores Mariano Cohn y Gastón Duprat, se separa. Mientras Cohn asume las funciones de productor, Duprat dirige en solitario. Dos formas de ver la creación artística y la vida, mientras desarrolla un peligroso fraude que, en tono satírico, denuncia el estado actual de la cultura, convertida en bien de consumo frívolo y vacío de significado. Guillermo Francella (El clan) y Luis Brandoni (Sólo se vive una vez) interpretan a esta leccion de amistad e inteligencia de la creación artística. Completan el reparto Andrea Frigerio (Pasaje de vida) y el Goya, Raúl Arévalo.
Por primera vez, el dúo formado por los realizadores Mariano Cohn y Gastón Duprat, se separa. Mientras Cohn asume las funciones de productor, Duprat dirige en solitario. Dos formas de ver la creación artística y la vida, mientras desarrolla un peligroso fraude que, en tono satírico, denuncia el estado actual de la cultura, convertida en bien de consumo frívolo y vacío de significado. Guillermo Francella (El clan) y Luis Brandoni (Sólo se vive una vez) interpretan a esta leccion de amistad e inteligencia de la creación artística. Completan el reparto Andrea Frigerio (Pasaje de vida) y el Goya, Raúl Arévalo.
sábado, 17 de noviembre de 2018
Shut up and play pianos
Philipp Jedicke repasa en este documental, con humor y música, la trayectoria artística de Chilly Gonzales, virtuoso del piano galardonado con varios premios Grammy, desde sus inicios en la escena punk berlinesa hasta sus coqueteos con el pop, el rap o la música electrónica. La vida de un artista impulsivo y apasionado es retratada a través de múltiples entrevistas, actuaciones y vídeos caseros en los que la megalomanía y la inseguridad de este genio son dos caras de la misma moneda. Philipp Jedicke, periodista freelance sobre temas de música y cultura, debuta como director de cine con este "doc" dedicado al genio musical canadiense Jason Charles Beck, alias Chilly Gonzales. El día que conoció a Gonzales, el realizador se sintió atraído por su personalidad y talento que decidió grabarle una película. Sin mostrar situaciones privadas, a petición del músico, el director va descubriendo que ficción y realidad se dan la mano cuando se trata de este artista que se acerca al piano clásico y al jazz con actitud de rapero. Es un viaje al mundo de este músico y showman, megalogamo desde su reinvención como pianista lírico en solitario, su aventura jazz-pop de la mano de Feist y sus colaboraciones con Jarvis Cocker, Daft Punk y Drake. Me habia parecido un remake de Truffaut.
Matang/MAya/MIA
Como sucede casi siempre, el documental sabe a poco. Pero tambien que se nota que es autorizado y que falta algun aspecto que hubiera sido conflictivo. Tambien que esta hecho mucho cariño y respeto a la figura central de la acumulacion de datos a veces desordenados. Retrato íntimo de la cantante, compositora, pintora, artista y activista política M.I.A., cuyo nombre real es Matangi Arulpragasm (también conocida como Maya) y que se refugió en Londres a los diez años por culpa de la guerra de Sri Lanka. Stephen Loveridge aprovecha veinte años de grabaciones caseras para contar la historia de esta estrella de la música que, a pesar de su éxito, sigue siendo un misterio. En este documental se cuenta especialmente en su faceta como activista internacional. El director Steve Loveridge (No Experience Necessary) logró convencer a su gran amiga Maya, con la que coincidió en la escuela de arte, para grabar un documental sobre su vida usando su archivo personal, recopilado a lo largo de veintidós años de su vida en el sur de Londres, donde vivió con su familia de origen tamil. Así nació Matangi / Maya / M.I.A., una película documental que reconstruye su periplo vital como joven inmigrante para quien la música fue su salvación. La cinta cuenta con imágenes del archivo familiar y colaboraciones de Spike Jonze o la vocalista de la banda Elastica Justine Frischmann y muestra las reflexiones de la artista sobre arte, música, política e identidad, subrayando su posicionamiento político en una industria que no suele tolerarlas.
Animales fantasticos los crimenes de Grindelwal
Rowling, aqui argumento, guion y produccion, nos brinda un relato mas alocado y un personaje mas debil todavia que el ya conocido Potter. Cuando el interes inicial se acaba, se nota que la historia flaquea y se alarga, salvando el posible sopor, con notables secuencias como la del cementerio de Pere Lachaise digital o las concluyentes interpretaciones de las actrices. Tambien hay que destacar la falta de atraccion del personaje albino de Johnny Deep en un "lait" Dumbledore. Magia buena y mala, blancos y oscuros que se complementa con pausas narrativas para hacer mas inteligibles si cabe en los dialogos de los Muggles. Esta nueva serie sera el punto de inflexion para que la magia sea superada definitivamente por la fantasia digital, mientras sigue la pugna entre Londres y Paris. En la segunda entrega de esta nueva serie, pero podria ser la primera. Tras ser detenido, con la ayuda de Newt Scamander, el temible mago oscuro Gellert Grindelwald consigue cumplir su amenaza y escapar. Ahora está reclutando un grupo de magos purasangre para terminar con la tregua entre los mundos mágico y no mágico y someter a los muggles a su voluntad. En un esfuerzo por detener los planes del que tiempo atrás fue su querido amigo, un joven Dumbledore pedirá ayuda a Newt, que accederá sin ser consciente de los peligros y desafíos que le aguardan. Con las cuatro últimas entregas de la saga Harry Potter y la primera de Animales fantásticos, David Yates se ha convertido en un experto en el universo imaginado por J.K. Rowling. Traslada al espectador desde la Nueva York de los años 20 hasta las ciudades de París y Londres, donde el célebre mago oscuro Gellert Grindelwald, interpretado con polémica por el Oscar Johnny Depp, planea enfrentar a los mundos mágicos y no mágicos. El sentido de aventura y fantasía característicos de la franquicia se mantienen en una película que profundiza en las conexiones entre estas precuelas y sus predecesoras, alberga algunas sorprendentes revelaciones y, de paso, reflexiona sobre la sociedad de hoy en día. El tambien Oscar, Eddie Redmayne (La chica danesa), Katherine Waterston (Alien: Covenant) y Dan Fogler (Custodia) repiten, mientras Jude Law (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur) es la nueva incorporacion a la serie.
viernes, 16 de noviembre de 2018
Alegria Tristeza
Toda pareja tiene un pasado y la del film de Ibon Cormezana, tiene demasiados, por que el nos quiere coser a flashbackes. Tambien no se entiende tanto bondad, fe, e indiferencia emocional por la sociedad. Al deambular de Roberto Alamo, nadando entre dos aguas, la de la recomposicion personal y seguir saludando al personal valga la redundancia. Las dificiles relaciones padre hija,aqui se multiplican por efecto del terrorismo que les sacude. Si el film no quiere ser manipulador, tan de moda, de la realidad, tiene que racionar las emociones y el llanto, con el peligro entonces de ser tildado de frio e insensible. Junto a su mujer y su hija, un hombre es feliz. Bombero de profesión y acostumbrado a situaciones límite, no podrá, reponerse de un duro golpe. Traumatizado, perderá la empatía y será incapaz de conectar con las emociones de los demás, perjudicando sus relaciones personales y laborales. Con la ayuda de sus seres queridos, y sobre todo de la hija y una psicóloga llamada iniciará un tratamiento para superar este bloqueo y reconstruir su mundo. Once años después de su último largometraje como director, el productor con Goya Ibon Comenzana(Los Totenwackers) dirige, también coguionista junto a Jordi Vallejo, cuenta una historia sobre la pérdida, el miedo a sentir y cómo el amor de la familia es el mejor remedio para volver a vivir. La enfermedad mental de su protagonista, interpretado por el también Goya Roberto Álamo (Que Dios nos perdone), en estado de shock tras un suceso traumático e incapaz de empatizar con nadie, da paso a una conmovedora relación entre padre e hija y un arduo proceso de rehabilitación psiquiátrica que, si bien transita durante la mayoría del metraje entre las formas del melodrama, coquetea en momentos puntuales con el thriller. Al lado de Álamo, se reparten este film, y consiguen transmitir al espectador las emociones que su protagonista no puede experimentar, Manuela Vellés (Musa), Andrés Gertrúdix (Morir), Maggie Civantos (El mejor verano de mi vida) y la joven Clauda Placer.
jueves, 15 de noviembre de 2018
Tu hijo/
Un incidente en una discoteca, inunda de dudas al director y los espectadores. Quiere transgredir alguna linea roja y no pasa de ser convencional. Inmerso Jose Coronado en vengar la grave paliza sufrida por su hijo, nos sirve un thriller solo tenso, apartado venganza. Despues de superar la dificultad que representa comprender como un prestigioso doctor, que por cierto no sabe matar bien, se nos transforma en una bestia justiciera ante el estado vegetativo de su hijo, todo queda mas convencional. La vida de un doctor transcurre normalmente hasta que un traumático suceso hace que se haga añicos. Su hijo de 17 años, recibe una brutal paliza en la salida de una discoteca que le deja en estado vegetativo. Ante la incapacidad de las autoridades y la justicia para identificar y detener a los culpables, decidirá investigar y encontrarlos por su cuenta, emprendiendo un viaje a los infiernos sin retorno posible, con su irrefrenable deseo de venganza como único compañero. Tras aventurarse en el cine anglosajón con dos cintas de género (Extinction e Inside), Miguel Ángel Vivas, uno de los directores del momento, vuelca todo lo aprendido con sus trabajos anteriores en su film más personal. Nos habla sobre los pecados y las angustias de la sociedad contemporánea, escenificados en una Sevilla repleta de luces y sombras donde un padre, destrozado por la situación de su hijo, en estado vegetativo, decide tomarse la justicia por su mano. Con una combinación de estilos que se rodaban en Hollywood en los años 70 y potenciando el realismo descarnado de las producciones actuales, esta película, reflexiona sobre la paternidad y las cosas que los padres son capaces de hacer por sus cachorros. El Goya José Coronado es este torturado justiciero con un reparto con Ana Wagener y los jóvenes Pol Montañes, Asia Ortega, Sergio Castellanos, Sauce Ena y Ester Expósito.
miércoles, 14 de noviembre de 2018
Rebeldes de Hindostan
- La Compañía Británica de las Indias Orientales que gobierna gran parte de la India, en 1795, se enfrenta a un gran desafío. La banda de piratas liderada por Khudabaksh Azaad (Amitabh Bachchan) representa una amenaza para el gobierno y aspira a liberar al país de los británicos, concretamente el subcontinente de la India conocido como Hindostan. Alarmado, el comandante británico, John Clive (Lloyd Owen), envía a un pequeño pirata de Awadh, Firangi Mallah (Aamir Khan) para infiltrarse y contrarrestar la amenaza. Aunque su tematica ya nunca sera nueva, una interesante tecnica narrativa la hace predecible, pero tambien comercial, epica y divertida. Entretenida pelicula seguramente porque su director Vijay Krishna Acharya sabe mas de piratas y filibusteros que toda la factoria Disney junta.
Millenium lo que no mata te hace mas fuerte/Millenium the girl in the spider's web
La ultima justiciera nocturna, con mas coches y motos que James Bond, admiradora de Batman, infiere al film su robustez y buena mecanica. Como en un comic de los anteriores, años 70, la accion se centra en unas secuencias mas que logradas como la del niño que queria hacer puenting o la del aeropuerto. Firmando con otra gran secuencia de accion, nuestra chica millenium-bond, vuelve a casa a hacer un reset y regenerarse tambien, despues de una trilogia y el remake americano. Con Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander salidos de una novela de David Lagercrantz, un periodista y una hacker honran a su creador Steig Larsson. Convertida en una de las justicieras más complejas y carismáticas de la ficción cinematográfica y literaria contemporánea, Lisbeth Salander, posteriormente llevada a la gran pantalla en tres películas de factura sueca y un remake estadounidense, se recrea con una imagen completamente renovada y adapta el último libro publicado de la saga, donde el escritor David Lagercrantz continúa el legado del fallecido Larsson. Fede Álvarez (No respires) dirige esta reinvención en clave hollywoodiense con intriga nordica, en la que donde la chica del dragón tatuado se verá envuelta en una tela de araña de espionaje y conspiraciones a gran escala repleta de ciberdelincuentes y políticos corruptos. Al suspense y la intensidad emocional habitual de la franquicia, este film goza de acción y aventuras en una historia que se acerca al oscuro pasado de la protagonista, a la vez que aborda temas de rabiosa actualidad. Claire Foy (First Man (El primer hombre)) interpreta a este personaje que encumbró a Rooney Mara y Noomi Rapace y le acompañan Sverrir Gudnason (Borg McEnroe), Lakeith Stanfield (Déjame salir), Stephen Merchant (Logan) y Sylvia Hoeks.
Maquia una historia de amor inmortal/Sayonra no asa ni yakusoku no hana o kazaroa
Por una vez una pelicula de anime se queda corta. Mari Okaka, pone tantos personajes interesantes, tan sensibles y llorosos, que llenan y sobresalen de la pantalla, faltando para desarrollarlos mas tiempo seguro y casi espacio. Melancolica fabula sobre la maternidad con un argumento un tanto complejo. Tiene ademas princesas, castillos, palacios, dragones, guerras y terribles prisiones. Los hilos verticales marcan el paso de los días, y los horizontales las vidas humanas. Los iolf, una raza inmortal que deja de envejecer en la adolescencia, se encarga de tejerlos, y Maquia es una de ellos. Su pacífica existencia cambiará cuando un ejército en busca de la vida eterna ataque el poblado. Maquia, sin hogar ni amigos, conocerá en su deambular por el bosque a Ariel, un pequeño huérfano. Entre los dos surgirá un fuerte vínculo, que será desafiado por la naturaleza especial de Maquia. Mari Okada, una de las guionistas más reconocidas de la animación japonesa, da el salto a la direccion en la línea de los últimos éxitos del anime, con esta historia de amor en un contexto fantástico. Una joven de una raza inmortal que vislumbra en un telar el destino de la humanidad verá cómo su mundo se derrumba por los horrores de una guerra movida por la ambición. Tras perder su hogar y seres queridos, encontrará la solución a su tristeza en un pequeño huérfano. A medida que pasen los días y los años, el vínculo entre el niño y ella, dos almas solitarias que se encuentran, irá cambiando debido a la distinta forma en que les afecta el tiempo y dará lugar a una hermosa relación entre madre e hijo adoptivo. Veteranos del doblaje japones como Manaka Iwami, Miyu Irino (El jardín de las palabras) y Hiroaki Hirata (One Piece Gold) ponen su voz al servicio de este largometraje que combina la épica de las batallas con momentos más delicados.
martes, 13 de noviembre de 2018
Overlord
El cine todavia nos da a conocer gestas belicas para mostrarnos entre rafagas, bombas y miedo, los sotanos de la guerra donde residen la corrupcion y la hipocresia. Los experimentos nazis para lograr el super soldado, todo y su excepcionalidad, no hace oblidar que el film navega a dos aguas, el drama y la ciencia ficcion. Con J.J.Abrams detras y la escrupulosa direccion de Julius Avery. En la Francia ocupada y colaboracionista, a pocas horas de iniciar el Desembarco de Normandía, una división de paracaidistas americanos aterriza entre las líneas enemigas con una misión: destruir la torre de comunicaciones alemana que hay en la aldea cercana. Al llegar al lugar descubrirán que los nazis estás desarrollando misteriosos experimentos con fuerzas sobrenaturales que no pueden controlar. Superados en número, los soldados aliados tendrán que enfrentarse a un ejército con una fuerza y sed de sangre como nunca antes se ha visto. Aclamada a su paso por el Festival de Sitges, Overlord llega a la cartelera con la garantía de espectáculo que proporciona la presencia de J.J. Abrams como productor. El segundo largometraje de Julius Avery (Son of a Gun) ofrece una frenética y trepidante historia de muertos vivientes durante las horas previas a uno de los momentos cruciales. El tono familiar de anteriores producciones de Abrams desaparece por completo en esta sangrienta cinta de acción (que no escatima en violencia y gore) donde un grupo de soldados norteamericanos se enfrentará a un ejército de nazis devueltos a la vida por un macabro experimento que, además, les proporciona fuerza sobrehumana y un incontrolable deseo de matar. El cine bélico y el terror se dan la mano en este emocionante y adrenalínico film de impecable factura técnica que, además, alberga momentos de humor y una reflexión sobre las atrocidades que se perpetran en nombre de la guerra. Wyatt Russell (Todos queremos algo), Jovan Adepo (Fences), Pilou Asbaek (Ghost in the Shell: El alma de la máquina), Iain de Caestecker (Lost River) y Mathilde Ollivier, "gorizan" el asunto.
Mandy
Hubo un tiempo en que el aficionado dudaba en saber quien era peor director. J. Lee Thompson o Georges Pan Cosmatos. sin duda que Cosmatos hijo ha declinado la balanza de su lado. El esfuerzo de este hombre para denunciar a las sectas, que hacen ofrendas, con carne al punto como la inquisicion, que matan para oler la sangre y viven como puercos no se puede superar. Musica de los 80 para acompañar las peleas tipo rey Arturo o la facilidad para deshacerse de las ligaduras de los protagonistas. El arma se la hace uno mismo en la forja de casa con un modelo entre la espada de Lancelot y un harpon para ballenas. Ah! y siempre hay amigo que te presta una ballesta con 4 flechas. Dos partes, una mas "humana" para despues entegarse al mas puro caos que organiza un Nicolas Cash que ha encontrado su papel definitivo entre Bardem y Satanas. Para finalizar la cruz biblica tiene que prevalecer frente otros simbolos envueltos en mas sangre y fuego que los que lograrian mil motards en el infierno. Admirar esta cosa de forma hipnotica es la unica manera de sobrevivir a la vision alucinogena y quen no sea preciso tomarse nada para salir indemne cerebralmente de este horror de celuloide. Un hombre vive con el amor de su vida, Mandy, en una cabaña aislada del mundo. Mientras él trabaja como leñador, ella se dedica a leer novelas de fantasía. Durante su paseo diario, Mandy, abstraída en uno de estos relatos, se cruza accidentalmente en el bosque con el líder de una secta. Que tambien podria llamarse del pescado, por la cantidad de escamas grasientas que les protegen. Obsesionado con poseerla, este hombre invocará a una banda de motoristas del infierno que raptarán a la mujer. Destrozado, Red se equipará con todo tipo de artilugios para darles caza y cobrarse su sangrienta venganza. Si en su ópera prima, Beyond the Black Rainbow, el director Panos Cosmatos transmitía sus sentimientos tras la muerte de su padre en una contenida historia de arrepentimiento y resignación ante aquello que no se puede cambiar, Nicolas Cage (Mamá y papá), en la mas desorbitada interpretacion de su carrera, para dar vida a este leñador del arbol de la venganza, dispuesto a aniquilar a cualquier miembro de la secta liderada por Linus Roache (Non-Stop (Sin escalas)) que le ha arrebatado a su mujer, interpretada por Andrea Riseborough.
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lunes, 12 de noviembre de 2018
Lazzaro feliz
El personaje del titulo es tan buenazo que siemrpe recibe puyas de sus compañeros de trabajo y naturalmente de sus patronos. El discurso esta centrado en buena parte en las relaciones opresoras de una lucha de clases en una sociedad que solo crece con la explotacion del debil. Del topico tipico o del tipico topico Alice Rohrwacher saca un recuerdo de calidad feliniano, en algunos momentos parece estar dentro de Amarcord. Este neorrealismo puesto al dia en los 80 para condimentar un drama social con viajes en el tiempo. Lazzaro, un campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido aislada de su entorno, donde gobierna la Marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los trabajadores, que se aprovechan de la generosidad de Lazzaro, transcurre como décadas atrás, explotados bajo el yugo de la dueña de los terrenos. Un día, este joven conocerá a Tancredi, el hijo de la marquesa, con el que forjará una estrecha amistad que le ayudará a saltar en el tiempo y conocer el mundo moderno. Testigo de cómo el éxodo rural supuso en Italia una revolución social en gran parte trágica, ya que a la larga ha supuesto un retroceso humano en favor de la modernidad, Alice Rohrwacher (El país de las maravillas) reflexiona sobre el drástico cambio que experimentaron aquellos que, explotados por grandes terratenientes, emigraron de pequeñas aldeas para chocar contra una realidad completamente distinta, la de las ciudades, donde el mecanismo de opresión de la clase obrera sólo variaba en la sofisticación de sus formas. También es un optimista homenaje a aquellas personas que, aún a riesgo de que los demás se aprovechen de ellas, se guían cada día por sentimientos de bondad, personas que, casi en peligro de extinción, pasan inadvertidas. Rohrwacher se inspira en un caso real que ocurrió en su país, cuando la marquesa de una pequeña localidad ocultó a sus vasallos que se había prohibido la aparcería y los tuvo trabajando durante años ajenos a sus derechos en un régimen de servidumbre para componer una fábula sobre la inocencia y las transformaciones sociales. El debutante Adriano Tardiolo lidera la cinta, premiada en los festivales de Cannes y Sitges, con Alba Rohrwacher (Testigo), Sergi López (Un día perfecto) y el actor novel Luca Chikovani.
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