Contradictoria pelicula de Takeshi Kitano, del cine dentro del cine, contra la taquilla y contra la industria, publicidad y prensa. Una primera parte divertida e inteligente ayuda a cambiar el cliche que tenemos del Kitano mafioso o samurai y que carga contra el cine japones en general. Despues el film se vuelve hermetico, introvertido, caotico y televisivo, como para su propia terapia que ya inicio con Humor amarillo hablando de sus raices televisivas y que parece que cerrara su tratamiento mental con Aquiles y la tortuga.
Olvidado de momento el cine de yakuzas que le dio a conocer, mezcla con desigual acierto la anarquia y la comedia bucolica con imagenes de horror. algun homenaje a los grandes maestros, las artes marciales y la ciencia ficcion, siempre en el filo del funambulismo surrealista.
El mismo, Toru Emori y Kayoko Kishimoto interpretan lo que el polemico y aclamado director certifica como el proceso autodestrutivo de su carrera. Celebridad mediatica mas por su personalidad que por su obra, esto le tiene herido en lo mas profundo de su ego. Autodestruida la relacion hombre persona en su anterior film se le nota que el camino hacia la gloria es incierto, fuoco in el aqua, como dice la cancion. Que su trilogia le permita acabar con ese desespero y volver a obtener los parabienes del gran publico. Al menos el japones.
domingo, 30 de agosto de 2009
Expediente 39
Christian Alvart es un director aleman que le gusta el terror siniestro, pertubador y de susto facil. Sin suspense, entra y sale de lo sobrenatural con una facilidad pasmosa, como si fuera un genero donde todo vale, y que el aplica con una total desconsideracion a titulos mas esteticos y famosos.
Nuevo intento de mezclar las complicaciones dramaticas con la narrativa psicologica que como no le sale ni consigue, decide adentrarse sin leer el argumento en la cosa demoniaca.
Un matrimonio decide hornear a su hija de 10 años como si fuera un pollo al ast. Y como si fuera un milagro del diablo, aparece la asistenta social Renne Zellweger que la adoptara,- recientemente paseando por Barcelona, -para demostrar que si hay madera de actriz, puedes evitar en lo posible que un saldo de director te destroce la carrera definitivamente.
Jodelle Ferland y Ian McShane son los niños malparidos, todo vuelve y se recicla en el cine de terror sin ideas, que configuran con la niñera este film pertrechado hace mas de tres años, y que evidencia la lucha intestina entre la produccion y la creacion, es un decir, y unos test screenings horribles, que no han logrado a pesa de todo, aplazar del todo su catastrofico estreno.
Nuevo intento de mezclar las complicaciones dramaticas con la narrativa psicologica que como no le sale ni consigue, decide adentrarse sin leer el argumento en la cosa demoniaca.
Un matrimonio decide hornear a su hija de 10 años como si fuera un pollo al ast. Y como si fuera un milagro del diablo, aparece la asistenta social Renne Zellweger que la adoptara,- recientemente paseando por Barcelona, -para demostrar que si hay madera de actriz, puedes evitar en lo posible que un saldo de director te destroce la carrera definitivamente.
Jodelle Ferland y Ian McShane son los niños malparidos, todo vuelve y se recicla en el cine de terror sin ideas, que configuran con la niñera este film pertrechado hace mas de tres años, y que evidencia la lucha intestina entre la produccion y la creacion, es un decir, y unos test screenings horribles, que no han logrado a pesa de todo, aplazar del todo su catastrofico estreno.
sábado, 29 de agosto de 2009
Año uno
De Harold Ramis conociamos las divertidas y resultonas Al diablo con el diablo , Atrapado en el tiempo , Club Paraiso , La cosecha de hielo, Multiplicity , Otra terapia peligrosa y Una terapia peligrosa. Ahora le birla el titulo a Rosellini ni mas ni menos, para mezclar sin ningun criterio epocas tan dispares como la prehistoria, tiempos de la biblia, epoca romana, hasta volver loco al que intente saber donde esta (cine y pais). Se trata de invertir boca abajo el saco de la historia a ver que cae, sin ser un genio como Mel Brooks por ejemplo.
Producto diseñado para Jack Black, el pobre, y un director sufre cuando todo el producto se basa unicamente en la presupuesta comicidad del actor y de Michael Cera, David Cross, Oliver Platt o Paul Rudd. Otra produccion de Apatow, a la espera de su ultima pelicula Hazme reir(Funny people). A ver si es verdad. Judd.
Producto diseñado para Jack Black, el pobre, y un director sufre cuando todo el producto se basa unicamente en la presupuesta comicidad del actor y de Michael Cera, David Cross, Oliver Platt o Paul Rudd. Otra produccion de Apatow, a la espera de su ultima pelicula Hazme reir(Funny people). A ver si es verdad. Judd.
American Playboy / Spread
No supera este playboy de Davud Mckenzie,-ni Will ni John-, el eterno gigolo de Schrader, ni Ashton Kutcher sera nunca Gere. Algo falla en un film en el que cuando las escenas eroticas parecen subir de voltaje y baja el voltaje del espectador. Como meditacion de como llegar a algo o a alguien en Los angeles, puede servir como manual. Ya se sabe que los sueños fabricados son para romperlos y nuestra fantasia rara vez va mas alla de un anuncio de Dolce Gabana. Lujo, hedonismo y sexo extasiador con buena luz y gomas muy elasticas.
Tampoco Anne Heche, Margarita Levieva y Sebastian Stan, ayudan a hacernos creer que en este mundillo donde todo se ve desde un atico o desde la piscina, todo esta en venta, sin timidez ni pudor alguna, desde el cuerpo hasta las ideas si las hubiere.
Durante un buen metraje hasta parece que el playboy pecador de la pradera hollywoodiense no pagara por sus faltas, saltandose todos los codigos sancionadores del universo. Pero la ley de la academia acabara dejando claro que en su territorio comanche, nadie llega si no se lo ha merecido mucho antes. Que el que vale, vale. Y la moralina nos contara que si te introduces en la cultura de lo superficial te vuelves idiota. O sea, hay que serlo de entrada para estar dentro de la atractiva y profesional sociedad.
Homenajes a todos los americans graduados por falta de ideas del guion y la demostracion mas palpable de que la capacidad interpretativa de un cerebro bien amueblado se ha trasladado unos centimentros mas abajo, a la llamda pastila de chocolate de los abdominales. Suficiente para una comedia pretendiamente sexual, satira fallida y fabula moral de baja estopa.
Tampoco Anne Heche, Margarita Levieva y Sebastian Stan, ayudan a hacernos creer que en este mundillo donde todo se ve desde un atico o desde la piscina, todo esta en venta, sin timidez ni pudor alguna, desde el cuerpo hasta las ideas si las hubiere.
Durante un buen metraje hasta parece que el playboy pecador de la pradera hollywoodiense no pagara por sus faltas, saltandose todos los codigos sancionadores del universo. Pero la ley de la academia acabara dejando claro que en su territorio comanche, nadie llega si no se lo ha merecido mucho antes. Que el que vale, vale. Y la moralina nos contara que si te introduces en la cultura de lo superficial te vuelves idiota. O sea, hay que serlo de entrada para estar dentro de la atractiva y profesional sociedad.
Homenajes a todos los americans graduados por falta de ideas del guion y la demostracion mas palpable de que la capacidad interpretativa de un cerebro bien amueblado se ha trasladado unos centimentros mas abajo, a la llamda pastila de chocolate de los abdominales. Suficiente para una comedia pretendiamente sexual, satira fallida y fabula moral de baja estopa.
viernes, 28 de agosto de 2009
Lokas
La nueva pelicula de Gonzalo Justiniano, se estrenó en el Festival de Cine de Miami. El director habla de ésta, su última película y del debut en el cine del cómico Coco Legrand, quien encarna al abuelo gay. Gonzalo Justiniano le dio un giro al tema de la homosexualidad y, junto al actor Rodrigo Bastidas y Julio Rojas, desarrolló un guión en el que se aborda este tópico de una manera liviana, pero no por eso menos profunda. Luego, se puso en marcha y filmó la película en la que hace su estreno en el cine el comediante y ahora actor Coco Legrand. ¿El resultado? Lokas, un largometraje que aborda los prejuicios de una manera divertida y precisamente desprejuiciada. La película cuenta la historia de Charly (Rodrigo Bastidas), un homofóbico que debe abandonar su casa en México, tras ser echado por su madre, y decide viajar a Chile a ver a su padre después de 30 años. Pero el panorama ha cambiado. Su padre (Coco Legrand) es gay y vive junto a su novio.
Más allá de la anécdota, el capítulo de sus vidas que los vuelve a encontrar estará marcado por una comedia de equivocaciones que llevarán a Charly a trabajar, entre otras cosas, como barman en una discoteque gay, haciéndose pasar el mismo por uno de ellos, debido a que sólo aceptaban a los de su condición. El trabajo se lo consigue precisamente su padre, con quien establece una relación mediada por la de su hijo, Pedro, de 9 años, quien muestra los beneficios de la tolerancia, la aceptación y el respeto por la diversidad.
Del film, nos cuenta su director :"Parte del interés en hacer la película era que en el fondo es la evolución que han tenido en general la sociedad chilena y las sociedades latinas. Una evolución desde una intolerancia a una sociedad más permisiva y más tolerante. Y eso a mí me interesaba, es decir, retratar de una u otra forma el proceso que se ha vivido. Por otro lado, comunicar a través del humor. Creo que ese era otro de los desafíos que teníamos, porque hay muchas temáticas que si uno las trata a través del humor, son sumamente eficaces de ver e interesantes para sensibilizarse riéndose.
Mi enfoque está más por el lado de comunicar a través del humor y la ternura, que es otro elemento muy importante, porque hay un personaje que es el nieto, que llega a este planeta, virgen, que no tiene nada que ver con miles de prejuicios, y que encuentra encantador al padre y al abuelo. Es un tipo que con esa mirada nos hace sentir el misterio del lazo familiar, qué es lo que te une a ti, y a tu padre.
La película se puede entender en la siguiente frase: mi papá es homofóbico, mi abuelo es gay, yo soy Pedro. El humor es una forma súper potente de comunicar ciertas cosas, no hay para que ser dramático ni marginal. Cuando conversamos la idea de la película yo le decía que a mí no me interesaba hacer un dramón, en el cual el tema gay fuera el principal de la película, sino el tema de la tolerancia. Una de las cosas innovadores que tiene dentro de la cinematografía latina, es el tema de un abuelo gay que no le da explicaciones a nadie, creo que calza muy bien con el espíritu de los tiempos.
Coco hace el rol de un abuelo gay espectacular, que no le interesa ni importa nada. Yo le decía olvídate que eres Coco Legrand, lo que era un poco difícil. Cuando empezamos a conversar él me dijo ‘a mí me interesa hacer la película, me interesa demostrar que los cómicos también tenemos otra faceta que mostrar’. La idea no era que él fuera el payaso, sino sacar el humor a través de las situaciones, de la psicología y del modo en que enfrentan los problemas. Con ello, buscábamos no caer en una caricatura gay. En esos términos el Coco hace un papel excepcional. De hecho, cuando llevamos la imágenes de la película a Cannes y a Estados Unidos, sin que nadie lo conociera, inmediatamente preguntaban por él."
Más allá de la anécdota, el capítulo de sus vidas que los vuelve a encontrar estará marcado por una comedia de equivocaciones que llevarán a Charly a trabajar, entre otras cosas, como barman en una discoteque gay, haciéndose pasar el mismo por uno de ellos, debido a que sólo aceptaban a los de su condición. El trabajo se lo consigue precisamente su padre, con quien establece una relación mediada por la de su hijo, Pedro, de 9 años, quien muestra los beneficios de la tolerancia, la aceptación y el respeto por la diversidad.
Del film, nos cuenta su director :"Parte del interés en hacer la película era que en el fondo es la evolución que han tenido en general la sociedad chilena y las sociedades latinas. Una evolución desde una intolerancia a una sociedad más permisiva y más tolerante. Y eso a mí me interesaba, es decir, retratar de una u otra forma el proceso que se ha vivido. Por otro lado, comunicar a través del humor. Creo que ese era otro de los desafíos que teníamos, porque hay muchas temáticas que si uno las trata a través del humor, son sumamente eficaces de ver e interesantes para sensibilizarse riéndose.
Mi enfoque está más por el lado de comunicar a través del humor y la ternura, que es otro elemento muy importante, porque hay un personaje que es el nieto, que llega a este planeta, virgen, que no tiene nada que ver con miles de prejuicios, y que encuentra encantador al padre y al abuelo. Es un tipo que con esa mirada nos hace sentir el misterio del lazo familiar, qué es lo que te une a ti, y a tu padre.
La película se puede entender en la siguiente frase: mi papá es homofóbico, mi abuelo es gay, yo soy Pedro. El humor es una forma súper potente de comunicar ciertas cosas, no hay para que ser dramático ni marginal. Cuando conversamos la idea de la película yo le decía que a mí no me interesaba hacer un dramón, en el cual el tema gay fuera el principal de la película, sino el tema de la tolerancia. Una de las cosas innovadores que tiene dentro de la cinematografía latina, es el tema de un abuelo gay que no le da explicaciones a nadie, creo que calza muy bien con el espíritu de los tiempos.
Coco hace el rol de un abuelo gay espectacular, que no le interesa ni importa nada. Yo le decía olvídate que eres Coco Legrand, lo que era un poco difícil. Cuando empezamos a conversar él me dijo ‘a mí me interesa hacer la película, me interesa demostrar que los cómicos también tenemos otra faceta que mostrar’. La idea no era que él fuera el payaso, sino sacar el humor a través de las situaciones, de la psicología y del modo en que enfrentan los problemas. Con ello, buscábamos no caer en una caricatura gay. En esos términos el Coco hace un papel excepcional. De hecho, cuando llevamos la imágenes de la película a Cannes y a Estados Unidos, sin que nadie lo conociera, inmediatamente preguntaban por él."
El ultimo guion
Con la direccion de Javier Espada y Gaizka Urresti, se ha presentado es documental de 113 min. que se estrena hoy y en el que intervienen Jean Claude Carrière, Juan Luis Buñuel y Rafael Buñuel.
El film documental es un recorrido por la vida de uno de los más importante cineastas y pensadores de la historia del siglo XX: Luis Buñuel. Un peregrinaje protagonizado por Juan Luis Buñuel, su hijo primogénito, acompañado de Jean Claude Carrière, guionista y amigo, rememorando cronológicamente episodios de su vida. Un viaje que comienza en su Calanda natal, continúa en Zaragoza, Madrid y Toledo; París, antes de saltar a Nueva York y Los Ángeles, y termina en México. El espectador es invitado al grato privilegio de sumergirse en estas conversaciones en las que descubrimos historias previamente recogidas en el libro de memorias "Mi último suspiro", junto a otras contadas por primera vez. Además de la vida de Buñuel y de su obra, se profundiza en su periplo vital inscrito en la Historia del siglo XX.
El film documental es un recorrido por la vida de uno de los más importante cineastas y pensadores de la historia del siglo XX: Luis Buñuel. Un peregrinaje protagonizado por Juan Luis Buñuel, su hijo primogénito, acompañado de Jean Claude Carrière, guionista y amigo, rememorando cronológicamente episodios de su vida. Un viaje que comienza en su Calanda natal, continúa en Zaragoza, Madrid y Toledo; París, antes de saltar a Nueva York y Los Ángeles, y termina en México. El espectador es invitado al grato privilegio de sumergirse en estas conversaciones en las que descubrimos historias previamente recogidas en el libro de memorias "Mi último suspiro", junto a otras contadas por primera vez. Además de la vida de Buñuel y de su obra, se profundiza en su periplo vital inscrito en la Historia del siglo XX.
jueves, 27 de agosto de 2009
Ong bak 2
No se que es peor. Si hablar de este, es un decir, film o de la adaptacion que pretende hacer Zemeckis paa la Disney del prestigioso e incunable Yellow submarine. Del film de Tony Jaa y Panna Rittikrai decir que no tiene otra finalidad que poner en el escaparate mundial, los golpes maestros de muay thay tailandes de Tony Jaa y de Sarapong Chatres, imitando en forma eso si, a los grandes maestros Bruce o Chan.
Traicion, venganza, ironias del guion y samurais muestran descortesmente su desden y apatia por las mas elementales normas del cine como narracion saltandose toda convencion, recurso, consistencia o minima progresion.
Es lo que le pasa a uno, cuando quiere dirigirse asi mismo en una pelicula de mamporros y ademas de accion has de gritar como un desaforado para potenciar tus golpes de piel de gallina. Desvinculada totalmente de la parte 1, Saranyu Wongkrachang y Nirut Sirichanya, tambien aparecen en uno de los films mas incomprensibles del mundo del cine y su relativamente corta historia.
Traicion, venganza, ironias del guion y samurais muestran descortesmente su desden y apatia por las mas elementales normas del cine como narracion saltandose toda convencion, recurso, consistencia o minima progresion.
Es lo que le pasa a uno, cuando quiere dirigirse asi mismo en una pelicula de mamporros y ademas de accion has de gritar como un desaforado para potenciar tus golpes de piel de gallina. Desvinculada totalmente de la parte 1, Saranyu Wongkrachang y Nirut Sirichanya, tambien aparecen en uno de los films mas incomprensibles del mundo del cine y su relativamente corta historia.
miércoles, 26 de agosto de 2009
El mundo de los perdidos
El no siempre acertado pero voluntarioso Brad Silberling de Casper, City of Angels o El compromiso, nos hace llegar unas risas de la mano de Will Ferrell, quien en alguna ocasion se entesta en rozar la estupidez, o sea que habra que seguir teniendo mucha fe en su carrera.
Gags sobre otros films, la aparicion de Cher, o un largo viaje, desafian las leyes del cine de dinosaurios peligrosamente al no ser el director precisamente Spielberg, aunque haya un parecido concatenante en los apellidos. Confundiendo los gags fecales con las deposiciones de efectos digitales, la excitacion cinefila esta bajo minimos y no la consigue rellenar el pobre Will con sus locuras convencionales e insulsas.
Sin ningun carisma, su gran error de nuevo es querer llegar a todos los publicos sin gags de categoria, sin narrativa adulta, sin ingenio en los efectos y con los dinosurios mas amorfos de la prehistoria. Erratico viaje en el tiempo hacia un surrealismo decrepito y absurdo. A Anna Friel, Danny Mcbride y Jorma Taccone, nunca se les hubiera perdonado que se burlaran por exigencias del guion de los simios o del jurasico que en el cine han sido.
Gags sobre otros films, la aparicion de Cher, o un largo viaje, desafian las leyes del cine de dinosaurios peligrosamente al no ser el director precisamente Spielberg, aunque haya un parecido concatenante en los apellidos. Confundiendo los gags fecales con las deposiciones de efectos digitales, la excitacion cinefila esta bajo minimos y no la consigue rellenar el pobre Will con sus locuras convencionales e insulsas.
Sin ningun carisma, su gran error de nuevo es querer llegar a todos los publicos sin gags de categoria, sin narrativa adulta, sin ingenio en los efectos y con los dinosurios mas amorfos de la prehistoria. Erratico viaje en el tiempo hacia un surrealismo decrepito y absurdo. A Anna Friel, Danny Mcbride y Jorma Taccone, nunca se les hubiera perdonado que se burlaran por exigencias del guion de los simios o del jurasico que en el cine han sido.
martes, 25 de agosto de 2009
Anticrist
Me resistia a hablar de este film y ahora ya se porque. Lars Von Trier ha perdido el norte, se cree Bergman y tiene la desfachatez de dedicar el film a Andrei Tarkowski. Su prologo, el film tiene tres capitulos y un epilogo, en blanco y negro, a camara lenta, con largas secuencias y tragicos acontecimientos, ya marcan el tono del film, que pretende ser un proceso de reeducacion emocional de una pareja, Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, que acaban de perder a su hijo. Mutilaciones gore, sadismo y tortura, sexo discutible, provocan el distanciamiento inmediato del espectador que se rie pensando en las fantochadas de Ben Stiller, antes que caer en el hastio gratuito o la convulsion emigratoria, o sea largarse, porque se esta fresco. No se como encajara nunca esta pelicula en la filmografia, siempre bajo sospecha de Lars, desde Europa.
Son ganas de mezclar a ningun Cristo en un tema terrible como la perdida de un hijo y que por ejemplo ha tratado tan bien Nanni Moretti. Son ganas de maltratar la historicamente compleja condicion femenina. Son ganas de incurrir en las peliculas de terror, con escenas tan malas como intimidatorias. Son ganas de introducir presencias irreales en el bosque, de buscar contenidos esotericos a las raices de los arboles y de como perjudicar a un niño cambiandole los zapatos de pie. Cine o burla?, creencia o juego idiota?
Cine de director enfermo, no de cine sino de las neuronas, impactó para nuestra desgracia en el ultimamente no menos enfermizo y decadente Cannes, con premio a la mejor actriz, y presencia de este en otro tiempo innovador, director. Un hombre que parecia curado de su crisis personal, pero evidentemente no. Volveremos a buscarle Rompiendo Olas, ahora que acaba el verano en su norte.
Son ganas de mezclar a ningun Cristo en un tema terrible como la perdida de un hijo y que por ejemplo ha tratado tan bien Nanni Moretti. Son ganas de maltratar la historicamente compleja condicion femenina. Son ganas de incurrir en las peliculas de terror, con escenas tan malas como intimidatorias. Son ganas de introducir presencias irreales en el bosque, de buscar contenidos esotericos a las raices de los arboles y de como perjudicar a un niño cambiandole los zapatos de pie. Cine o burla?, creencia o juego idiota?
Cine de director enfermo, no de cine sino de las neuronas, impactó para nuestra desgracia en el ultimamente no menos enfermizo y decadente Cannes, con premio a la mejor actriz, y presencia de este en otro tiempo innovador, director. Un hombre que parecia curado de su crisis personal, pero evidentemente no. Volveremos a buscarle Rompiendo Olas, ahora que acaba el verano en su norte.
domingo, 23 de agosto de 2009
La vida ante tus ojos
Uma Thurman, Evan Rachel Wood y Eva Amurri con Bret Cullen se reparten los personajes principales de este film de Vadim Perelman que juega con dos tiempos, equilibrados narrativamente pero con poca revisitacion del pasado. Toca el film temas candentes todavia hoy como la masacre del instituto Columbine cuando la protagonista era una adolescente, siendo ella misma la detonante de lo acontecido, aunque por metraje se acerca a divagaciones inoportunas que no aportan nada a lo ya sabido. Drama no renovado como no sea por la actualidad misma que añade en su argumento algunos elementos de intriga policial. El motivo del analisi y excusa del film es el buceo en su pasado de una mujer felizmente casada que afectada por sus recuerdos debe poner paz definitivamente a su nefasta y terrible adolescencia.
sábado, 22 de agosto de 2009
Bye, Bye Berlusconi
Si Berlusconi y su Letizia ocupan primeras paginas con sus vacaciones en Cerdeña, vamos a dedicarles unas lineas a esta ficcion de Jan Henrik Stahlberg. Una broma con intriga en la que el director propone al espectador que el presidente italiano acepte el coste juridico social y politico en la ficcion. Como en el film en que se especulaba sobre un atentado contra Bush, en un tono de comedia, esta otra atrevida pelicula alemana (despues de Mein Furher), aborda sus conflictos de intereses, las conexiones con la mafia, el poder manipulador de sus cadenas televisivas repletas de jovenes desnudas y sus constantes peticiones de contacto con el publico a traves de SMS.
Politica ficcion, mas real quiza que la surrealista realidad, en un falso documental que parte de que unos realizadores genoveses pretenden rodar un film sobre Il Cavalliere, -tambien el apodo-, y se han de enfrentar a toda clases de impedimentos legales. Casi los mismos que el impresentable politico sortea con tanta facilidad en su vida privada y publica. Cosas nostras que interpretan con frialdad Maurizio Antonini, Lucia Chiarla y Pietro Bontempo.
Politica ficcion, mas real quiza que la surrealista realidad, en un falso documental que parte de que unos realizadores genoveses pretenden rodar un film sobre Il Cavalliere, -tambien el apodo-, y se han de enfrentar a toda clases de impedimentos legales. Casi los mismos que el impresentable politico sortea con tanta facilidad en su vida privada y publica. Cosas nostras que interpretan con frialdad Maurizio Antonini, Lucia Chiarla y Pietro Bontempo.
Sense limits
Ja varem comentar la pelicula el 8 de maig pasat. Surt avui de nou aqui, perque es pot tornar a veure al Circuit Catala de Cinema Digital que es una aliança d'un grup de sales amb la productora Benece que volen dur la produccio cultural propia als publics de comarques. En formen part sales que s'inclinen per la innovacio tecnologica i la tecnologia digital i que volen garantir l'acces a esdeveniments culturals, com les estrenes que de vegades nomes arriben a les grans ciutats. Es pot veure el film des de avui mateix a Valls, Agramunt, Ripoll, Montblanc, Bellpuig, Viella i La Seu d'Urgell.
Amb la participacio de TV3, el CCCD vol fomentar l'exhibicio de continguts audovisuals pensats per la televisio, pero tambe utils per les salas de cinema, oferint espais per amortitzar la produccio de cinema en catala. Aixi per exemple esta previst per el 9 al 12 de setembre, que Terrasa, Valls, La Seu d'Urgell, Palamos i Lleida, emetin en directa i alta definicio, totes les sinfonies de Beethoven que s'interrpetaran al Festival de Bonn, a Alemanya.
Amb la participacio de TV3, el CCCD vol fomentar l'exhibicio de continguts audovisuals pensats per la televisio, pero tambe utils per les salas de cinema, oferint espais per amortitzar la produccio de cinema en catala. Aixi per exemple esta previst per el 9 al 12 de setembre, que Terrasa, Valls, La Seu d'Urgell, Palamos i Lleida, emetin en directa i alta definicio, totes les sinfonies de Beethoven que s'interrpetaran al Festival de Bonn, a Alemanya.
viernes, 21 de agosto de 2009
Dot.com
Luis Galvao Teles vio al principio de su carrera hace 30 años, un film de Luis Alcoriza titulado Presagio con un sencillo guión de Gabriel Garcia Marquez. Ya en el año 2000 Vivendi pago a Ababacar Diop, portavoz en Francia de los sin papeles 24 millones de francos por el uso de su dominio vizzavi.fr. También un drama local de la prostitución brasileña en Braganza (Portugal), publicado por Time llego a ser tragedia internacional. Y finalmente, en el sur de Francia, un cura durante la homilía de su parroquia, señalo a los fieles que engañaban regularmente a sus parejas. Inspirándose en estas situaciones, el film traslada el cine social británico hacia una perspectiva original mediterranea.
Así un pueblo se enfrenta a una amenaza de cierre de su web, que puede llegar a ser una bendición de 500 mil euros, cantidad que divide a los habitantes y saca lo peor de cada uno. Convertido en sensacion mediatica y focalizado por el gobierno, los medios de comunicacion descubren o provocan acontecimientos según sean sus intereses. Sobre ellos, la globalizacion, internet, la democracia, los reality y los escandalos humanos es lo que quiere hablar la película.
Filme rural y coral cuenta con María Adanez, Joao Tempera, Toni Correia, Isabel Abreu, Rosa Mariscal, Nadia Casado, Jose Conde y Manuel Regueiro. Comunica sentimientos humanos, es sencilla, roza la épica y la inocencia, con ligero humor que se hiela en la parte final. Cuenta con una cámara fluida, mirada sensible al hombre, luz impresionista de primavera y sonido llamemosle pastoril que junto a la música popular, logran un conjunto feliz.
Así un pueblo se enfrenta a una amenaza de cierre de su web, que puede llegar a ser una bendición de 500 mil euros, cantidad que divide a los habitantes y saca lo peor de cada uno. Convertido en sensacion mediatica y focalizado por el gobierno, los medios de comunicacion descubren o provocan acontecimientos según sean sus intereses. Sobre ellos, la globalizacion, internet, la democracia, los reality y los escandalos humanos es lo que quiere hablar la película.
Filme rural y coral cuenta con María Adanez, Joao Tempera, Toni Correia, Isabel Abreu, Rosa Mariscal, Nadia Casado, Jose Conde y Manuel Regueiro. Comunica sentimientos humanos, es sencilla, roza la épica y la inocencia, con ligero humor que se hiela en la parte final. Cuenta con una cámara fluida, mirada sensible al hombre, luz impresionista de primavera y sonido llamemosle pastoril que junto a la música popular, logran un conjunto feliz.
jueves, 20 de agosto de 2009
In my country
Y atención especial merece la ultima entrega semanal de la desigual colección Platinum de La Vanguardia. Esplendida película de John Boorman del 2004 y 104 minutos de duración basada en la novela de Antjie Krog, Country of my skull, e interpretada con estilo por Juliette Binoche y Samuel L Jackson. Un periodista del Washington Post es enviado a Sudafrica para cubrir las vistas de la Comisión para la Verdad y la Reconciliacion, en la que los violadores y torturadores del Apartheid comparecen frente a sus victimas no asesinadas. Si dicen toda la verdad y se arrepienten son amnistiados. El periodista de color intenta buscar y penetrar en la mente del coronel De Jager, el monstruo torturador mas conocido de la policía sudafricana, lo que le obligara a enfrentarse a sus propios demonios.
Durante este cometido conocerá a una poeta afrikaans que cubre las sesiones para una radio. Como sudafricana de raza blanca se horroriza de las atrocidades cometidas por sus compatriotas hasta el punto de casi transtornarla. El desgarrador testimonio de las victimas además de los efectos psicológicos devastadores, también fortalecerá y ayudara a estrechar su recién nacida relación.
Durante este cometido conocerá a una poeta afrikaans que cubre las sesiones para una radio. Como sudafricana de raza blanca se horroriza de las atrocidades cometidas por sus compatriotas hasta el punto de casi transtornarla. El desgarrador testimonio de las victimas además de los efectos psicológicos devastadores, también fortalecerá y ayudara a estrechar su recién nacida relación.
Balzac y la joven costurera china
Ante la falta y sequía de estrenos os recomiendo la película que va con el diario Publico de mañana. De Dai SIjie, triunfo en Cannes del 2002 y fue nominada al Globo de Oro. En la China comunista, dos adolescentes son enviados a una aldea perdida en las montañas, cerca de la frontera con el Tibet, para cumplir con el proceso de reeducación al que han sido condenados siguiendo la doctrina de Mao Zedong a finales de los 60. Soportando unas condiciones de vida infrahumanas, con unas perspectivas casi nulas de regresar algún día a su ciudad natal, todo cambia con la aparición de una maleta clandestina llena de obras emblemáticas de la literatura occidental.
Así pues, gracias a la lectura de Balzac, Stendhal, Dumas o Roland, los dos jóvenes descubrirán un mundo lleno de poesía, sentimientos, pasiones desconocidas y aprenderán que un libro puede ser un instrumento valiosisimo a la hora de conquistar a la atractiva joven hija del sastre del pueblecito. Así conocerán la literatura prohibida de occidente, la amistad, el verdadero amor y muchas cosas mas de la mano de un libro. A falta de cine, el cine abre la biblioteca y los ojos lectores.
Así pues, gracias a la lectura de Balzac, Stendhal, Dumas o Roland, los dos jóvenes descubrirán un mundo lleno de poesía, sentimientos, pasiones desconocidas y aprenderán que un libro puede ser un instrumento valiosisimo a la hora de conquistar a la atractiva joven hija del sastre del pueblecito. Así conocerán la literatura prohibida de occidente, la amistad, el verdadero amor y muchas cosas mas de la mano de un libro. A falta de cine, el cine abre la biblioteca y los ojos lectores.
martes, 18 de agosto de 2009
The hangover/ Resacon en las Vegas
Todd Phillips nos había obsequiado con la revisitacion de Starsky y Hutch. Ahora es una despedida de soltero con encefalograma plano. Un consumo sin querer claro, de droga, les conduce a la amnesia. No recordaran porque uno se pierde y otro se casa. Roban además sin quererlo tampoco, un coche de policía, un tigre, hacen cameos insulsos, y dinero a chinos gays. Me parto el pecho de pena. Esta comedia, si lo es, no de los Farrelly, ni de Apatow. Ni corrosiva, ni desmadrada, ni caliente. Si es grotesca, febril, enfermiza, adolescente, si aun lo son Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis y Heater Graham. El mundo de Phillips se reduce a eso, pringaos, pirados, supersalidos, juergas idiotas y material universitario de desecho. Que resacon cogerian Landis y Clak o el mismo Hugues si tuvieran la desgracia de verlo.
Pequeños invasores/Alien in the attic
Crónica de verano para pelis que no interesan. Una desgracia de John Schultz. No es que le haya dado un golpe calor. Hay mejores filmes de animación en cartelera en 3D o no. Es un pequeña clase de inmersión en los errores de montaje. Parece cosida a mano. ET es insuperable. Carter Jenkins, Austin Butler y Ashley Tisdale hacen amsitad con los invasores y su humor es infantil en peyorativo. Un adulto puede no llegar a enterarse de nada. O sea no hay sustancia. Solo vacaciones en un viejo caserón. Y como toda colonizacion, torpe e inútil.
domingo, 16 de agosto de 2009
Mad detective/ SUn Taam
A vueltas con el para mi Wai Ka Fai, esta vez ayudado o codirigido por Johnnie To del que hemos hablado hace poco por una remasterizacion de su primera obra o como no de Deseando amar su buque insignia y poco mas. Arrancando con una fuerza inusual en el, se desestabiliza en el difícil equilibrio de la acción policial y la ciencia ficción, cuando un poli caído en desgracia, se corta una oreja a lo Buñuel como protesta, ya que posee el poder de ver el interior de las personas y por tanto detenerlas sin son criminales o malhechores. Con sus poderes ayudara a un joven compañero tambien agente, inmerso en un caso muy especial. El filme dispone de un toque romántico en la idealizada relación del protagonista con su compleja esposa.
Sigue el film flojeando siguiendo la sombra de Welles, como en la secuencia de los espejos, y se supone que a la espera de algo nuevo como lo de To en Cannes, este hombre rueda demasiado, en que resucita a Johnny Halliday. Mad la interpretan Ching Wan Lau, Andy On, Ka Tung Lam y Kelly Lin.
Sigue el film flojeando siguiendo la sombra de Welles, como en la secuencia de los espejos, y se supone que a la espera de algo nuevo como lo de To en Cannes, este hombre rueda demasiado, en que resucita a Johnny Halliday. Mad la interpretan Ching Wan Lau, Andy On, Ka Tung Lam y Kelly Lin.
sábado, 15 de agosto de 2009
El año que mis padres se fueron de vacaciones
El filme de Cao Hamburguer se une a las recientes crónica de países sudamericanos que en los años 70 sufrieron brutales persecuciones político-militares a través de sus dictaduras y que las congeniaban con la pasión por el fútbol. Ahora estamos en Sao Paulo, en el barrio judío del Bom Retiro donde se desarrollara la crónica de una infancia en medio del terror de la dictadura. Película consistente, relata la plácida convivencia de los judíos con las demás etnias, en un tono costumbrista, docente y con humor que se tiñe de agradecimiento en la mente del espectador.
Los mundiales de fútbol, son el telón de fondo sobre el que se proyecta el cruel régimen militar.
Un chico de 12 años ve como sus padres tienen que huir de la cuchilla dictatorial y le abandonan a la puerta de las casa de su abuelo, del que desconocen que acaba de fallecer de un infarto. Desamparado de repente, es recogido por un amigo del anciano, también maduro, que le protegerá, le iniciara en l a amistad y llenaran su vida de afecto y alegría a pesar del entorno político.
Michael Joelsas, Daniela Piepszyk y Germano Haiut humanizan esta conmovedora evocacion de un tiempo y un país.
Los mundiales de fútbol, son el telón de fondo sobre el que se proyecta el cruel régimen militar.
Un chico de 12 años ve como sus padres tienen que huir de la cuchilla dictatorial y le abandonan a la puerta de las casa de su abuelo, del que desconocen que acaba de fallecer de un infarto. Desamparado de repente, es recogido por un amigo del anciano, también maduro, que le protegerá, le iniciara en l a amistad y llenaran su vida de afecto y alegría a pesar del entorno político.
Michael Joelsas, Daniela Piepszyk y Germano Haiut humanizan esta conmovedora evocacion de un tiempo y un país.
viernes, 14 de agosto de 2009
Enemigos publicos
Michael Mann se añade a la lista de Enemigos publicos de Mark Lester, Tony Scott, Jack SMigth, W.S. Van Dyke y William Wellman con un depurado estilo después de Ladrón, Colateral, El ultimo mohicano, Heat, Ali, Corrupción en Miami y El dilema. Sin ser todavía un clásico, su rendición al cine del pasado, sus ráfagas no de metralleta sino de amor al cine y su gran memoria cinéfila en blanquinegro y sus referencias al cine de gangsters, nos enriquece la pantalla con elementos que de otro modo serian mas que criticables éticamente en la actualidad y logra un film perfecto para gozarlo con otros buenos gourmets de fino paladar ecológico y cultural.
Dillinger ya había protagonizado sendos biopics de Max Nosseck y John Milius y de pasada de Lewis Teague. Mann ha logrado una magnifica atmósfera alrededor de su Dillinger Johnny Deep, con una revisitacion de la epoca de las mas esplendidas y concretas que recuerdo. Con gran ritmo y plantificación como en la escena de Christian Bale en la persecución del bosque.
Autentica y genuina, la película huele a gang desde el primer fotograma y encontrara su lugar en el universo del cine a pesar de ser, como el western, un genero a la baja. Insertando y eso es lo discutible, la figura del asesino en la mitología de los aprecios sinceros y de las leyendas de larga duración, le hace un lugar atractivo entre los románticos y épicos Clark Gable, James Cagney, Warren Beaty, Paul Muni y William Powell.
Marion Cotillard y Billy Crudrup, también perfuman estos amigos y publicos 140 minutos de cine es estado puro.
Dillinger ya había protagonizado sendos biopics de Max Nosseck y John Milius y de pasada de Lewis Teague. Mann ha logrado una magnifica atmósfera alrededor de su Dillinger Johnny Deep, con una revisitacion de la epoca de las mas esplendidas y concretas que recuerdo. Con gran ritmo y plantificación como en la escena de Christian Bale en la persecución del bosque.
Autentica y genuina, la película huele a gang desde el primer fotograma y encontrara su lugar en el universo del cine a pesar de ser, como el western, un genero a la baja. Insertando y eso es lo discutible, la figura del asesino en la mitología de los aprecios sinceros y de las leyendas de larga duración, le hace un lugar atractivo entre los románticos y épicos Clark Gable, James Cagney, Warren Beaty, Paul Muni y William Powell.
Marion Cotillard y Billy Crudrup, también perfuman estos amigos y publicos 140 minutos de cine es estado puro.
jueves, 13 de agosto de 2009
Roberto Fandiño (1929.2009)
Director taquillero en los 70 con La espuela o María la santa, realizo dos cortos como La mentira y La antorcha y capítulos de serie para TVE y el documental Encuentro entre dos culturas sobre el papel de Miami donde vivía y murió este mes de cancer a los 80 años.
Licenciado en filosofía, cineasta y director teatral, vivió en Madrid en el 68 para nacionalizarse después español al morir el dictador. Había filmado la comedia El bautizo, una parodia de las instituciones revolucionarias de los 60. Los censores cubanos expresaron sus quejas y Fandiño aprovecho para estudiar en Roma Historia del arte y exilarse de por vida.
Su polémica Gente de Moscu, nunca llego a proyectarse, ni en Rusia ni en Cuba, víctima de la miopía de los censores del momento. Y a pesar de haber sido supervisado diariamente por la oficina soviética del ramo, que después enviaban por valija diplomatica al ICAIC,
el documental editado fue objeto de la protesta formal del embajador soviético en La Habana, porque decía que presentaba una visión decadente y distorsionada de una Rusia sin obreros. El trabajo gano el premio de la Amistad de los Pueblos en le Festival de cine documental de Leipzig en 1963..
El intelectual de Matanzas rodó su obra mas expresiva en el 62 con toda suerte de falta de autorizaciones y facilidades políticas, aprovechando que el régimen de Fidel le habia enviado a Helsinki para participar al Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Mas detalles de este incomprendido cineasta en el blog el cubano Jorge Ferrer con quien se entrevisto hace aproximadamente 2 años.
Licenciado en filosofía, cineasta y director teatral, vivió en Madrid en el 68 para nacionalizarse después español al morir el dictador. Había filmado la comedia El bautizo, una parodia de las instituciones revolucionarias de los 60. Los censores cubanos expresaron sus quejas y Fandiño aprovecho para estudiar en Roma Historia del arte y exilarse de por vida.
Su polémica Gente de Moscu, nunca llego a proyectarse, ni en Rusia ni en Cuba, víctima de la miopía de los censores del momento. Y a pesar de haber sido supervisado diariamente por la oficina soviética del ramo, que después enviaban por valija diplomatica al ICAIC,
el documental editado fue objeto de la protesta formal del embajador soviético en La Habana, porque decía que presentaba una visión decadente y distorsionada de una Rusia sin obreros. El trabajo gano el premio de la Amistad de los Pueblos en le Festival de cine documental de Leipzig en 1963..
El intelectual de Matanzas rodó su obra mas expresiva en el 62 con toda suerte de falta de autorizaciones y facilidades políticas, aprovechando que el régimen de Fidel le habia enviado a Helsinki para participar al Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Mas detalles de este incomprendido cineasta en el blog el cubano Jorge Ferrer con quien se entrevisto hace aproximadamente 2 años.
miércoles, 12 de agosto de 2009
Mary Carrillo (1919-2009)
La falta de estrenos en agosto propicia otro tipo de blogs tristes y culturales. La gran dama de la escena se despidió en la película Una mujer bajo la lluvia en 1992 tras practicamente 60 años pisando y encima de los escenarios. Medalla de oro de las Bellas Artes, publico su biografía en el 2001 con prologo de Antonio Gala, Sobre la vida y el escenario.
Había vuelto la cine en el 58 con El pisito de Marco Ferreri y desplegó posteriormente en títulos emblemáticos sus registros dramáticos como en El crimen de Cuenca, La colmena, Entre tinieblas, Los santos inocentes o Mas allá del jardín.
En el apartado teatro provenía de la compañía de María Masso y Nicolás Navarro, para ya en los 40 pasar a la María Guerrero con La florista de la reina, La santa hermandad y La santa virreina hasta formar su propia compañía en el 48.
Exiliada en México durante la guerra civil, donde se caso con el actor Diego Hurtado, secretario además de Jacinto Benavente, regreso para realzar la película Marianela de Benito Perojo en 1940. La interpretación de la heroína de Galdos tan conmovedora, la llevo a conquistar el Festival de Venecia de aquel año. Con 3 largometrajes mas se apartaría de la gran pantalla hasta la llamada de Ferreri.
Sus hijas Fernanda, Paloma y Teresa acuñaron el nombre artístico de Las Hurtado con gran éxito en las programaciones estelares de TVE. Considerada una de las grandes de la escena española del siglo XX, ahora la actriz ha fallecido en Madrid a los 89 años tras una larga enfermedad, pocos meses después de que lo hiciera su marido.
Había vuelto la cine en el 58 con El pisito de Marco Ferreri y desplegó posteriormente en títulos emblemáticos sus registros dramáticos como en El crimen de Cuenca, La colmena, Entre tinieblas, Los santos inocentes o Mas allá del jardín.
En el apartado teatro provenía de la compañía de María Masso y Nicolás Navarro, para ya en los 40 pasar a la María Guerrero con La florista de la reina, La santa hermandad y La santa virreina hasta formar su propia compañía en el 48.
Exiliada en México durante la guerra civil, donde se caso con el actor Diego Hurtado, secretario además de Jacinto Benavente, regreso para realzar la película Marianela de Benito Perojo en 1940. La interpretación de la heroína de Galdos tan conmovedora, la llevo a conquistar el Festival de Venecia de aquel año. Con 3 largometrajes mas se apartaría de la gran pantalla hasta la llamada de Ferreri.
Sus hijas Fernanda, Paloma y Teresa acuñaron el nombre artístico de Las Hurtado con gran éxito en las programaciones estelares de TVE. Considerada una de las grandes de la escena española del siglo XX, ahora la actriz ha fallecido en Madrid a los 89 años tras una larga enfermedad, pocos meses después de que lo hiciera su marido.
martes, 11 de agosto de 2009
Mi vida en ruinas
El personaje mas pintoresco del film, resulta ser al final el mas tierno. Richard Dreyfuss evoluciona desde el inicial mal rollo a la sorpresa mas expresiva de esta producción de Tom Hanks que cuenta con la fotografía española de Jose Luis Alcaine. Donald Petrie, dirige, además de Cocoon el regreso, Como perder un chico en 10 días, Como triunfar en wall Street, Bienvenido a Moseport, Miss Congeniality o Mi marciano favorito , un simpático tour típico por Grecia y sus ruinas.
El film quiere dar noticia de todo tipo de viajero, desde el acumulador de instantáneas mundiales para degustarlas después en el salón de su casa con mas tiempo y unos sufridos amigos, hasta el turista gregario que visita la ruina que le manden. Un grupo de anglosajones, junto a las españolas María Botto y María Adanez gozan de las piedras milenarias mucho, y mucho mas que usted del film, guiadas por Nia Vardalos, corazón solitario en el mundo del turismo que deja de serlo gracias al conductor del autobús, Alex Georgoulis.
Con el mismo interés por la historia y la cultura que si esto es martes esto es Grecia, el film es el paradigma de aquella frase que hemos oído o pronunciado tantas veces, "yo he estado". Y además tengo la foto. Como la película, que es una gran foto de la comedia cinematográfica turística popular.
El film quiere dar noticia de todo tipo de viajero, desde el acumulador de instantáneas mundiales para degustarlas después en el salón de su casa con mas tiempo y unos sufridos amigos, hasta el turista gregario que visita la ruina que le manden. Un grupo de anglosajones, junto a las españolas María Botto y María Adanez gozan de las piedras milenarias mucho, y mucho mas que usted del film, guiadas por Nia Vardalos, corazón solitario en el mundo del turismo que deja de serlo gracias al conductor del autobús, Alex Georgoulis.
Con el mismo interés por la historia y la cultura que si esto es martes esto es Grecia, el film es el paradigma de aquella frase que hemos oído o pronunciado tantas veces, "yo he estado". Y además tengo la foto. Como la película, que es una gran foto de la comedia cinematográfica turística popular.
domingo, 9 de agosto de 2009
Exorcismo en Connecticut
El que Peter Cornwell haya tomado retazos de aquí y de allá para perpetar su film, se pueden denominar hechos reales? Un refrito semejante se puede llamar homenaje a lo bestia? Puede emocionar o asustar ver un álbum de fotografías de desconocidos? Es rentable todavía el espanto a golpe de cámara?.
Si podemos decir del debutante director que ha visto todas las películas de mal terror del mundo. Otra cosa es si ha pagado derechos de autor, sobre todo a las mas originales y efectivas. Emociones frías y sin pasión las que viven unos jóvenes perdidos en algún motel o como cataloguen ustedes a la siempre interesante Virginia Madsen, el sincero Martín Donovan y el desamparado como el espectador, Kyle Galinder.
Manual del genero con casas demonizadas, diablos presenciales y fantasmas oriundos que acosan a una familia atrapada en la venganza, en el dolor de una vieja historia y perseguida por la muerte que para dar mas miedo, vive en los goznes de las puertas, chirría en el udolar del viento en las ventanas y crepita en el fragor del hogar.
Si podemos decir del debutante director que ha visto todas las películas de mal terror del mundo. Otra cosa es si ha pagado derechos de autor, sobre todo a las mas originales y efectivas. Emociones frías y sin pasión las que viven unos jóvenes perdidos en algún motel o como cataloguen ustedes a la siempre interesante Virginia Madsen, el sincero Martín Donovan y el desamparado como el espectador, Kyle Galinder.
Manual del genero con casas demonizadas, diablos presenciales y fantasmas oriundos que acosan a una familia atrapada en la venganza, en el dolor de una vieja historia y perseguida por la muerte que para dar mas miedo, vive en los goznes de las puertas, chirría en el udolar del viento en las ventanas y crepita en el fragor del hogar.
Mein Fuher
Nadie duda de la filiación de Dani Levy, director de la primera comedia alemana sobre Hitler. Verle en pijama, meandose en la cama, jugando con barcos en la bañera o haciendo el perro, mas que reír, hiela la sangre. Por mucho que le hubiera maltratado su padre. No es para reír porque Levy no es Chaplin ni Lubitsch, y nadie como ellos ha conseguido el imposible maridaje entre la comedia y el horror mas cruel.
Por el mismo motivo tiene difícil el papel el actor Helge Schenider que tiene que interpretar lo que a muchos en la realidad todavía cuesta de creer. Comedieta que enfrenta a los actores que han interpretado parcialmente al nefasto dictador, al que el bigote nunca hizo parecer serio. Aquí un actor judío es recuperado de un campo de exterminio para que ayude al líder nazi a perfeccionar la dicción de su próximo discurso. Una figura difícil de imaginar en el cine y el la historia.
Una película saludable por lo que aporta de recuerdo y memoria a aquellos que no lo vivieron o ni siquiera han oído hablar del severo sufrimiento del pueblo judio. Como mas puntos de vista se den sobre esta barbarie, mejor para todos. Que quede claro que el Tercer Reich, no era un videojuego.
Por el mismo motivo tiene difícil el papel el actor Helge Schenider que tiene que interpretar lo que a muchos en la realidad todavía cuesta de creer. Comedieta que enfrenta a los actores que han interpretado parcialmente al nefasto dictador, al que el bigote nunca hizo parecer serio. Aquí un actor judío es recuperado de un campo de exterminio para que ayude al líder nazi a perfeccionar la dicción de su próximo discurso. Una figura difícil de imaginar en el cine y el la historia.
Una película saludable por lo que aporta de recuerdo y memoria a aquellos que no lo vivieron o ni siquiera han oído hablar del severo sufrimiento del pueblo judio. Como mas puntos de vista se den sobre esta barbarie, mejor para todos. Que quede claro que el Tercer Reich, no era un videojuego.
sábado, 8 de agosto de 2009
G.I.Joe
Stephen Sommers, El libro de la selva, Las aventuras de Huckleberry Finn, La momia y El regreso de la momia, regresa el mismo para dirigir al general Dennis Quaid y un grupo de soldados especiales entre los que están Sienna Miller, Karolyna Kurkova, Jonathan Pryce o Channing Tatum. Todo en este videojuego filmado es espectacular y exagerado expresamente dirigido a los chicos y adolescentes enganchados a este tipo de cosas, por llamarla de alguna manera y tan arrapado, como los vestidos que exhiben.
Actores entregados a destruir todo lo que se mueve, como es la actual tendencia del cine actual, sin expresión e hieratismo al limite para dedicarse exclusivamente por ejemplo a: rescatar armas de destrucción masiva para defender Paris, que afortunadamente también tiene otros destinos, invadir bases secretas y perseguir en coches rarisimos a otros seres igual de estúpidos que ellos.
G.I.Joe, son como geypermans, unos supermuñecos y muñecas que se comercializaron en los 60 en EEUU para combatir ya, que manía con enfrentarse, la cursilería pacifista de las Barbie. Yo personalmente me quedo con los clicks de famobil.
Dudo mucho que el niño que jugo con los clicks, se emocione ahora con estas bestias de la antropofagia que pretenden recuperar el chico que jugaba de pequeño en el suelo cuando las baldosas eran el mapa mundi. Este cine de idiotizacion masiva es para las generaciones que sus clicks han sido tecnologicos y electrificados. Y si hemos de evadirnos con regresos, que regrese la momia por favor. Y el eterno espíritu de Ian Fleming (Bond), sobrevolandolo todo.
Actores entregados a destruir todo lo que se mueve, como es la actual tendencia del cine actual, sin expresión e hieratismo al limite para dedicarse exclusivamente por ejemplo a: rescatar armas de destrucción masiva para defender Paris, que afortunadamente también tiene otros destinos, invadir bases secretas y perseguir en coches rarisimos a otros seres igual de estúpidos que ellos.
G.I.Joe, son como geypermans, unos supermuñecos y muñecas que se comercializaron en los 60 en EEUU para combatir ya, que manía con enfrentarse, la cursilería pacifista de las Barbie. Yo personalmente me quedo con los clicks de famobil.
Dudo mucho que el niño que jugo con los clicks, se emocione ahora con estas bestias de la antropofagia que pretenden recuperar el chico que jugaba de pequeño en el suelo cuando las baldosas eran el mapa mundi. Este cine de idiotizacion masiva es para las generaciones que sus clicks han sido tecnologicos y electrificados. Y si hemos de evadirnos con regresos, que regrese la momia por favor. Y el eterno espíritu de Ian Fleming (Bond), sobrevolandolo todo.
viernes, 7 de agosto de 2009
Napoleon y yo
Un film de Paolo Virzi que es el exponente perfecto del cine de verano. Cómica e histórica a la vez, instructiva y con ficción, nos muestra el lado mas humano de la figura de Napoleón, excavando en su superficialidad excentrica y llegando un poco mas al fondo del personaje, especialmente en la fase final de su vida, cuando estuvo recluso en la isla de Elba. Pero la gran baza del film, no es Monica Bellucci, que también, sino el estupendo retrato cinematográfico que realizo ya hace tres años este gran actor francés que es Daniel Auteuil. Un trabajo en el que interacciona como pocos la ficción con la realidad en un atractivo protagonista.
A pocos días de la revisión televisiva de la nominada a dos oscars, Desiree, que interpretaba Marlon Brando y llevando a colación para el recuerdo la inolvidable versión de Abel Gance de 1927 o la de Mervin Leroy, El puente de Waterloo del 40, podéis completar una poliedrica visión del emperador, estadista y militar. Auteuil, seguro que la ha visto todas. Y Elio Germano también.
A pocos días de la revisión televisiva de la nominada a dos oscars, Desiree, que interpretaba Marlon Brando y llevando a colación para el recuerdo la inolvidable versión de Abel Gance de 1927 o la de Mervin Leroy, El puente de Waterloo del 40, podéis completar una poliedrica visión del emperador, estadista y militar. Auteuil, seguro que la ha visto todas. Y Elio Germano también.
jueves, 6 de agosto de 2009
Up
Dicen que el estudio Pixar, asociada con Disney, propuso el físico de la etapa veterana de Spencer Tracy, para el personaje del abuelo protagonista. Pero podría haber sido mi padre, o cualquier persona como Carl, con largas vivencias interiores de 85 años o mas. El maravilloso y atrevido filme empieza en blanco y negro, con un niño sentado en un cine, viendo sus aventuras favoritas. Casi como una película muda, el niño se transforma en un joven enamorado y feliz al que la vida ira decepcionando hacia su etapa final. La síntesis de 14 minutos mas deliciosa de los dibujos animados. Luego vivimos con Carl y su joven y especial amiguete unas aventuras divertidas, en pasajes exoticos llenos de perros que nos transmitirán con la magia del cine, su ingenio y sus emociones.
Porque además el film de Peter Docter y Bob Peterson rebosa emotividad. Es listo, inteligente e inteligible para cualquier edad, lleno de color y de vida, expresando con sensibilidad y convicción los temas que quiere tratar que son en definitiva las pequeñas cosas importantes de la vida. Porque aunque disfrazada de aventuras, la pelicula es una disección de los sentimientos que todos llevamos en las entrañas.
El film supera todas las pruebas de los mas aguerridos críticos y se hace con el corazón de todos, lastima que no se queden también las gafas 3D, y aprueba con nota el empate final entre sonrisas y lágrimas que no empañan las embarazosas lentes sin amargura.
Un anciano, con el carácter ligeramente agriado por el paso del tiempo, decide salir de aventuras con su casa a cuestas, llevada y propulsada en volandas por miles y miles de globos. Film de animación que conquisto Cannes 2009 desde su apertura y que recupera con un espíritu pedagógico, eterno y maravilloso, unos valores para la humanidad que nos parecía ya hace mucho tiempo, que si habían salido en globo.
Porque además el film de Peter Docter y Bob Peterson rebosa emotividad. Es listo, inteligente e inteligible para cualquier edad, lleno de color y de vida, expresando con sensibilidad y convicción los temas que quiere tratar que son en definitiva las pequeñas cosas importantes de la vida. Porque aunque disfrazada de aventuras, la pelicula es una disección de los sentimientos que todos llevamos en las entrañas.
El film supera todas las pruebas de los mas aguerridos críticos y se hace con el corazón de todos, lastima que no se queden también las gafas 3D, y aprueba con nota el empate final entre sonrisas y lágrimas que no empañan las embarazosas lentes sin amargura.
Un anciano, con el carácter ligeramente agriado por el paso del tiempo, decide salir de aventuras con su casa a cuestas, llevada y propulsada en volandas por miles y miles de globos. Film de animación que conquisto Cannes 2009 desde su apertura y que recupera con un espíritu pedagógico, eterno y maravilloso, unos valores para la humanidad que nos parecía ya hace mucho tiempo, que si habían salido en globo.
miércoles, 5 de agosto de 2009
Sex drive
La película de Sean Anders, combina escenas de comedia gruesa con otras mas sutiles y de una ironía de color muy suave, especialmente hacia el final, todo lo contrario de las groserías que habíamos soportado desde el principio. Sorprende la inclusión en el viaje inicial, es un road movie, de la amiga del protagonista Josh Zuckerman. El coche lo toman prestado a James Mardsen, chulo antipático y hermano del introvertido protagonista que organiza el viaje iniciatico para encontrarse con una amiga reconocida a traves de un largo chateo en internet.
El viaje también sera largo hasta encontrarse con la fantástica joven del espacio internautico. Acompañan al viajero enamorado, su amiga que no estaba prevista, Amanda Crew y el amigo del alma, Clark Duke, una especie de dandy friki que solamente verle, paga la película. Como comprendereis, el sexo también va de viaje por la carretera.
El viaje también sera largo hasta encontrarse con la fantástica joven del espacio internautico. Acompañan al viajero enamorado, su amiga que no estaba prevista, Amanda Crew y el amigo del alma, Clark Duke, una especie de dandy friki que solamente verle, paga la película. Como comprendereis, el sexo también va de viaje por la carretera.
Un trabajo embarazoso
Ignoro el parentesco de Lara Shapiro con Alan o Paul idem si lo hay. Cinefilamente no. Lo que empieza como una procesión de semana santa, con lección moral incluida, que consiste en el engaño de fingir un embarazo con barriga falsa, nauseas y deseos, acaba en un placer pequeño. Lindsay Lohan, la joven protagonista, consigue con la barriga todo lo que no tenia asegurado con el vientre liso, amor, trabajo, amigos, etc.
Frente a un jefe clásico, antipático, mediocre y cursi, y ante el peligro eminente de despido, decide hacerse pasar por embarazada de cuatro meses. Esta situación equivoca permite a la directora intentar desarrollar una serie de tópicos de la prematernidad y elevarlos a la categoría de gags que subirán toda la escala que va de la sal gorda a la comedia romántica.
Todo ello ocurrirá en una modesta editorial en la que se moverán Chris Parnell, Cheryl Hines, Luke Kirby y Janeane Garofalo con distinto acierto y gracia.
Frente a un jefe clásico, antipático, mediocre y cursi, y ante el peligro eminente de despido, decide hacerse pasar por embarazada de cuatro meses. Esta situación equivoca permite a la directora intentar desarrollar una serie de tópicos de la prematernidad y elevarlos a la categoría de gags que subirán toda la escala que va de la sal gorda a la comedia romántica.
Todo ello ocurrirá en una modesta editorial en la que se moverán Chris Parnell, Cheryl Hines, Luke Kirby y Janeane Garofalo con distinto acierto y gracia.
domingo, 2 de agosto de 2009
Desgracia
Steve Jacobs ya había trabajado con la guionista Maria Monticelli en el 2001, en La española y conservan en su trabajo la sutileza y complejidad con que narran la redención progresiva y la transformación tanto del protagonista John Malkovich, como del territorio sudafricano. Una revisión dolorosa donde la brutalidad es considerada como inevitable como peaje de la humanidad para lograr beneficiarse de la coexistencia. Un futuro mejor, una puerta a la esperanza y un clima psicológico que no provocan ira ni rabia a pesar de estar servida en crudo, pero si que dejan una vertiginosa sensacion de malestar.
Asistimos en la historia a un cautivador proceso de redefinicion de las identidades, un experimento de conrear creencias y el típico proclive aliento hacia la autodestruccion de un país, en este caso Sudafrica antes de los mundiales. El fin del dominio explicito de los blancos y la necesidad imperiosa de los negros de expresar en alto su frustacion contenida y su deseo de venganza. Un símbolo de todo es la fascinacion que sienten por los perros, en el que su posesión y sacrificio conforma el sistema de vida salvaje de la sociedad.
La juventud se pierde, la ciudad gana terreno a la naturaleza, el hombre todavía lucha por su machismo, los colores enfrentan a las razas, la bestialidad quiere imponerse, la inteligencia derrota al poder, que asu vez la reprime con violencia. Alegórica adaptacion del premio Nobel, J.M. Coetze, aclamado en todo el mundo con el premio Booker Prize en 1999 y a la que ahora dan vida ademas de Malkovich, Fiona Press, Jessica Haines y Erica Ebouaney.
Asistimos en la historia a un cautivador proceso de redefinicion de las identidades, un experimento de conrear creencias y el típico proclive aliento hacia la autodestruccion de un país, en este caso Sudafrica antes de los mundiales. El fin del dominio explicito de los blancos y la necesidad imperiosa de los negros de expresar en alto su frustacion contenida y su deseo de venganza. Un símbolo de todo es la fascinacion que sienten por los perros, en el que su posesión y sacrificio conforma el sistema de vida salvaje de la sociedad.
La juventud se pierde, la ciudad gana terreno a la naturaleza, el hombre todavía lucha por su machismo, los colores enfrentan a las razas, la bestialidad quiere imponerse, la inteligencia derrota al poder, que asu vez la reprime con violencia. Alegórica adaptacion del premio Nobel, J.M. Coetze, aclamado en todo el mundo con el premio Booker Prize en 1999 y a la que ahora dan vida ademas de Malkovich, Fiona Press, Jessica Haines y Erica Ebouaney.
Rojo oriental/Satin rouge
Ya veras tu lo que me interesa a mi la danza del vientre, que es de lo que trata básicamente esta producción de Karma films. Dicen los expertos críticos en este tipo de danza focalizada en una parte del tronco humano y ahora extendida como terapia de grupo,-todo el baile lo es,-que la protagonista Hiam Abbas la interpreta espléndidamente.
Su directora Raja Amari explica la película como que una joven viuda descubre en los cabarets nocturnos un atrayente e inquietante mundo nuevo, lleno de placeres desconocidos, amistades, pero sobre todo sus grandes aptitudes para la danza, que rebosa talento y sensualidad. El paso de ser una madre ejemplar a una deseada mujer de la noche es mas que previsible.
Pero por decir alguna cosa mas, no os perdáis lo que dice la publicidad y que sin duda os enloquecerá vientreadictos. "Cuando la mujer baila con el corazón, su danza del vientre se convierte en la danza de la vida". A ver, esas caderas!
Su directora Raja Amari explica la película como que una joven viuda descubre en los cabarets nocturnos un atrayente e inquietante mundo nuevo, lleno de placeres desconocidos, amistades, pero sobre todo sus grandes aptitudes para la danza, que rebosa talento y sensualidad. El paso de ser una madre ejemplar a una deseada mujer de la noche es mas que previsible.
Pero por decir alguna cosa mas, no os perdáis lo que dice la publicidad y que sin duda os enloquecerá vientreadictos. "Cuando la mujer baila con el corazón, su danza del vientre se convierte en la danza de la vida". A ver, esas caderas!
sábado, 1 de agosto de 2009
Azaña
Habéis visto alguna critica o comentario sobre el estreno del film de Santiago San Miguel Querejeta?. Un film sobre el último presidente republicano que le ha costado 25 años levantar para que ahora nadie diga nada y atencion, la produccion es venezolana. Exactamente sobre los 4 días de julio despues del alzamiento donde destaca aspectos muy desconocidos de la personalidad del presidente. Muy gravemente enfermo, vio como fusilaban a Companys su amigo, como condenaban a su cuñado Cherif, como se suicidaba su medico Palet, a quien había pedido que le ayudara en sus momentos finales, su huida a Francia y la parte mas emotiva y intima, su ternura hacia su joven esposa Dolores Rivas Cherif (Rosa Renom). Ayudan a narrar estos hechos en parte documentales, Antonio Olot, (Mario Pardo) personaje fiel a Azaña y que desapareció después de la guerra, de los que escriben la historia pero no aparecen en ella.
Realza la obra la magnifica y respetuosa interpretación que del político realiza Jordi Dauder. La frase citada en el mismo lugar donde fue pronunciada, "o una coalición, o la guerra civil",- cargan de serenidad, veracidad, drama y futuro vertiginoso el como fue la historica guerra posterior.
El rodaje en el Guadarrama incide en la intelectualidad del líder hispano. Se señala también la responsabilidad que tuvo en los acontecimientos de Casas Viejas en el 33, donde fueron asesinados 19 campesinos libertarios a manos de la guardia civil y de asalto.
Compensa esta macula que siempre acompaño a Azaña, con otros episodios de alta estatura moral para un hombre que siempre estuvo acosado por las contradicciones de la España enfrentada.
Notable interpretación con gravedad y soltura y con una dicción y oratoria a lo Alcalá, a quien demuestra el actor, que también conoce al dedillo. Durante el rodaje, Juan Alonso, un nonagenario vigoroso y empleado del Palacio Nacional, parece soñar al recordar los hechos verídicos, el que siendo un muchacho conoció a aquel político de gran talla humana y que dejo de sufrir por su nación en Montauban en 1940.
Nunca supero su enfrentamiento con Companys cuando este le manifestó que la República seguía viva gracias a la CNT y el POUM. También porque le dijo que con los golpistas no se negocia. Don Manuel y la historia le dieron primero la razón y después la vida.
Para completar vuestra filmografia sobre el personaje podeis buscar Arriba Azaña de Jose Maria Gutierrez del 1978, con Sacristan, Fernando Fernan Gomez, Alterio, etc,
Realza la obra la magnifica y respetuosa interpretación que del político realiza Jordi Dauder. La frase citada en el mismo lugar donde fue pronunciada, "o una coalición, o la guerra civil",- cargan de serenidad, veracidad, drama y futuro vertiginoso el como fue la historica guerra posterior.
El rodaje en el Guadarrama incide en la intelectualidad del líder hispano. Se señala también la responsabilidad que tuvo en los acontecimientos de Casas Viejas en el 33, donde fueron asesinados 19 campesinos libertarios a manos de la guardia civil y de asalto.
Compensa esta macula que siempre acompaño a Azaña, con otros episodios de alta estatura moral para un hombre que siempre estuvo acosado por las contradicciones de la España enfrentada.
Notable interpretación con gravedad y soltura y con una dicción y oratoria a lo Alcalá, a quien demuestra el actor, que también conoce al dedillo. Durante el rodaje, Juan Alonso, un nonagenario vigoroso y empleado del Palacio Nacional, parece soñar al recordar los hechos verídicos, el que siendo un muchacho conoció a aquel político de gran talla humana y que dejo de sufrir por su nación en Montauban en 1940.
Nunca supero su enfrentamiento con Companys cuando este le manifestó que la República seguía viva gracias a la CNT y el POUM. También porque le dijo que con los golpistas no se negocia. Don Manuel y la historia le dieron primero la razón y después la vida.
Para completar vuestra filmografia sobre el personaje podeis buscar Arriba Azaña de Jose Maria Gutierrez del 1978, con Sacristan, Fernando Fernan Gomez, Alterio, etc,
Ashes of time redux/dung che sai duk
Confieso que de Wong Kar Wai solamente acepto medianamente Deseando amar. Me parece un poco bluff y un intento loable de congeniar culturas vendiéndonos esta moto en concreto a los occidentales. He aquí la prueba: el redux, remontaje de un film que en su momento fue un fracaso estrepitoso, subrallando todavía mas, que estamos ante un film sin vida, muy personal pero muy desigual.
Kar Wai relata una historia de artes marciales sin acción, lo cual es de agradecer, mantiene un tono tranquilo y observa unos detalles que poco o nada tienen que ver con el genero. 15 años después de su realización, el redux ha conseguido que quizá se acepte mejor la poesía y el escepticismo con que un mercenario asesina a troche y moche después de un fracaso amoroso.
Lógica la operación redux para revitalizar este film poco conocido del autor y para quien interese su trayectoria. Lo rodó incluso antes de otro nefasto film considerado de sus inicios de esplendor, Chunking express. No han sido decapitados en el redux Leslie Cheung, Tony Leung, Maggie Cheung y Briggitte Lin.
Kar Wai relata una historia de artes marciales sin acción, lo cual es de agradecer, mantiene un tono tranquilo y observa unos detalles que poco o nada tienen que ver con el genero. 15 años después de su realización, el redux ha conseguido que quizá se acepte mejor la poesía y el escepticismo con que un mercenario asesina a troche y moche después de un fracaso amoroso.
Lógica la operación redux para revitalizar este film poco conocido del autor y para quien interese su trayectoria. Lo rodó incluso antes de otro nefasto film considerado de sus inicios de esplendor, Chunking express. No han sido decapitados en el redux Leslie Cheung, Tony Leung, Maggie Cheung y Briggitte Lin.
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