The september issue

Como guinda a una serie de peliculas sobre la moda tipo Sexo en NY y cerrando el ciclo inicado con Pret a porter de Alan Parker, R. J. Cutler nos depara un extraordinario documental sobre como rebentar, tipo Michael Moore, los entresijos de la influyente revista Vogue, a punto de salir en setiembre y de paso darle dos coces a la personalidad de su editora jefe, Anna WIntour.
Hace años que la revista marca tendencias tanto esteticas como sociales y hasta el momento algunas peliculas han intentado, con un lenguaje vulgar y complaciente criticar el entorno de las  revista y su mundo.
Todo tipo de publicaciones, incluso las de diseño, caen bajo la critica de Cutler, y por su propio peso, con todo su glamour de pacotilla y su negocio de papel o de castillo de naipes.

Oceanworld 3D

Jean Jacques Mantello consigue por primera vez introducir y sumergir una camara 3D en las profundidades de los abismos marinos para seguir las peripecias de una tortuga nadadora, nada ninja, y a la vez narradora. Marion Cotillard, Belen Rueda en la version española, nos cuentan en primera persona la historia de su viaje, en que de alguna manera somos compañeros.
Atravesamos algas, zonas y agrupaciones de coral, pendientes de cuevas llenas de tiburones y es de agradecer, en medio de tanta vegetacion marina, que no haya mas sobresaltos que el tranquilo discurrir de la camara contra las coloreadas aguas. Ello permite recrearse en la contemplacion del rico fondo, hasta ahora inalcanzable para los humanos sin aletas. Un gran documental digital. Que aburrira sobremanera a los adictos a los efectos especiales y amantes del terror y la ciencia ficcion.

Jennifer's body

Karyn Kusama ha intentado con una comedia de instituto, con guion de Diablo Cody, subvertir el genero de terror donde el macho muere antes de poder satisfacer sus instintos, como manda la moral. No lo consigue, las chicas mandan sexualmente pero solo es un efecto optico falto de otro temperamento. Megan Fox se ve siempre superada en el intento por la completisima Amanda Seyfried, aqui algo mas fea que en la atontada Mamma mia.
La sex simbol del acne interpreta una calienta motores que se ve seducida y violada por un grupo rockero satanico.Una maldicion la convertira en canibal gore.
La promiscuidad vuelve a ser castigada como en los 70. Y cualquiera que exprese su deseo fuera dela norma debe ser rebanado en alguna de sus partes por una sierra mecanica justiciera, represora y asexuada. Y si no pregunten a los idiotas de Johnny Simmons o Adam Brody

El Festival de Sitges engega els motors de la seva 42a edició

El director de l'ICIC ha definit el Festival de Sitges com una plataforma estratègica per a la indústria audiovisual catalana. El director de l’Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC), Antoni Lladó; el regidor de Cultura de l’Ajuntament de Sitges, Gabriel Serrano, i el director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Àngel Sala, han presentat avui la 42a edició del festival sitgetà. En l'acte de presentació, Antoni Lladó ha definit el Festival de Sitges com una plataforma estratègica per a la indústria audiovisual catalana.
El festival, que començarà el proper dijous i es perllongarà fins el dia 12 d’octubre, comptarà, de nou, amb el suport de l’ICIC. En aquest sentit, Lladó ha destacat l’important esforç que ha fet la institució que dirigeix per tal de donar suport a un esdeveniment com aquest “malgrat la crisi econòmica”. El director de l'ICIC s’ha mostrat convençut que, tot i els ajustos de pressupost, l’esdeveniment serà “excepcionalment brillant”, i ha afegit que el fet que algunes multinacionals presentin les seves grans produccions durà a Sitges molta premsa internacional, la qual cosa farà que gent de tot el món parli tant de la ciutat com del festival.
Per la seva banda, el director del festival ha destacat també el caire internacional que està prenent l’esdeveniment. Àngel Sala ha explicat que enguany es tornarà a organitzar un acte que l’any passat va suggerir Catalan Films & TV i que va donar molt bon resultat. Es tracta d’un debat sobre el paper del videojoc dins el món audiovisual. Sala també ha parlat d’una edició amb una gran varietat de tendències que van del terror al gore, passant per la comèdia. Ha afegit que els responsables del festival estan especialment contents de la participació de produccions catalanes, com ara la de [REC] 2, que obrirà el festival; Ingrid, del director Eduard Cortés, o Son and Moon, de Manuel Huerga.
L’edició d’enguany del festival està dedicada al 30è aniversari de la pel·lícula Alien, el productor de la qual, Walter Hill, rebrà el reconeixement del Sitges 2009. Per la seva banda, els grans premis honorífics del certamen seran aquest any per als actors Malcolm McDowell, recordat, entre moltes altres pel·lícules, per la seva interpretació a La taronja mecànica, i per a Viggo Mortesen, protagonista de la pel·lícula The Road, que tancarà el festival.
A més de les seccions habituals i de la passejada de zombis, que l’any passat va aplegar més de 2.000 persones, el festival ha inclòs per aquesta edició, el cicle FOCUS 3D, dedicat a les pel·lícules en tres dimensions i dins del qual es podran veure, entre altres, Toy Story 3 D de John Lasseter i La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero.
Àngel Sala ha tancat la roda de premsa expressant el seu convenciment que, tot i que hi ha menys produccions que altres anys i els ajustos de pressupost, el festival no se’n ressentirà. En aquest sentit ha dit que “per sort, en aquest país, no hi ha crisi artística ni de talent i, a més, el públic, respon”.

El soplon/The informant

Steve Soderbergh es un director nada complicado y con buen estilo narrativo. Me entusiasman de su obra Bajos fondos, El rey de la colina, Erin Bronkovich, La verdad oculta, Ocean’s eleven, Ocean’s twelve, Sexo,mentiras i cintas de video, Solaris , Traffic, Un romance peligroso y El buen aleman. Menos las recientes tercera parte de Ocean's y el diptico sobre el Che. El soplon es un film complejo, con decenas  de despachos donde se desarrollan densas conversaciones, muchas de ella conducidas por un seductor Matt Damon. Pero una fluida narracion y el magnifico uso de las decorados junto con el tono ironico que hace soportable alguna densa locucion, recordemos que es una comedia, justifican los kilos de mas del protagonista. El mito de Bourne personaje es hoy un magnifico actor y mas si lo enzarzas con agentes del FBI de la talla de Scott Bakula y Joel McHale, sin olvidar el contrapunto de Melanie Lynskey. Entre todos nos constatan que cuatro cabrones controlan el poder mundial y la economia en particular y nosotros no somos nadie.
Pero volvamos al cine, Soderbergh nos dibuja un film entendible, audible como los de antes. Sencillo en su expresion, sugestivo como los clasicos, una banda sonora para comprar de Marvin Hamlisch. La accion pasa en los años 90, basado en un hecho real tomado de lejos, se refiere a las grandes corporaciones y sus mangoneos, que como vemos en Catalunya y España, son cotidianas. Damon es un importante empleado de una industria agroalimentaria que comercializa con empresas japonesas, que acepta colaborar con el FBI, para con microfonos ocultos desvelar irregularidades. La historia son cuatro años en cuyo proceso se acabara dudando tambien de la integridad del modelico empleado, que hace de la mentira su rectitud. Una historia diferente, atractiva y que deja al satisfecho al espectador de toda la vida.

El secreto de sus ojos

No conozco personalmente a Juan Jose Campanella. No se si su hijo gritara puta. Pero no es de recibo, ni que sea para promocionar el film en San Sebastian, decir que decidio tener un hijo para que le limpie el culo a los 80 años. Sus peliculas tampoco me han transmitido esto nunca,  a saber El hijo de la novia , El mismo amor la misma lluvia , El niño que gritó puta, Luna de Avellaneda y Y llego el amor.
Dicho esto pasemos al correcto film. Un cine negro, con pocas armas, con un inteligente uso de los escenarios y un buen enlace de la trama y su paralelismo en los juzgados para llegar a un final no previsible, pero prescindible. Reparto esplendido argentino como siempre, encabezado por su actor fetiche Ricado Darin en plena forma, Soledad Villamil, sensual y con mas secreto en sus ojos que en la pelicula y Guillermo Francela, magnifico como borracho, que se apodera de todos los planos en los que logra meter la nariz. Tambien Pablo Rago es crucial en la trama.
Cine intimista que se rompe en secuencias como la del estadio de futbol, donde la camara se vuelve loca, sobrevolando el cielo, deslumbrando al sol, como si fuera el unico dia de rodaje que hubieran tenido una grua.
El film se desarrolla al mismo tiempo en dos epocas. 1974 y 1999. Darin es un empleado de juzgados de Buenos Aires, que jubilado, quiere escribir una novela sobre un caso mal cerrado por componendas de la justicia. Enamorado desde siempre y para siempre de su jefa, sirve la novela para contar y revivir vivencias del pasado. Escondido en el secreto del sumarioso pasado hay una violacion y brutal asesinato de una joven, caso que el jubilado nunca ha dado por cerrado. Enfermo con el expediente, persigue al novio de la guapa chica, culpable por defecto y principal sospechoso, un amigo de la infancia enamorado platonicamente y con el compañero borracho del principante investigador, cierra el triangulo de la accion legal e ilegal.
Desafortunadas declaraciones aparte, Campanella domina los resortes de la emocion, toca la fibra del espectador, si acaso los que se dejan arrastrar por la seduccion digamos que argentina, melosa y edulcorada. Quiza larga, quiza enorgullecida, con Borges encima como una losa, el cineasta reflexiona en la pelicula sobre el paso del tiempo, de los recuerdos en la memoria denostada y machacada, y de la historia de amor sin solucion de continuidad aplazada para siempre.
Como en el apartado personal, nos gustaria seguirle y que mantuviera la higiene personal y cinefila como ahora, hasta el fin de sus dias. Y felicidades por el merecido premio en el festival de San Sebastian.

Destino Woodstock

Ang Lee, retoma sus mejores trabajos para volver a poner en la palestra a toda una generacion de americanos que, hace 40 años, pasaron por Woodstock camino de la libertad. Con formato de documento social, y pelicula  generacional, retrato amable de una rebeldia, es la cruda constatacion de un festival que con una musica incomensurable e irrepetible,(Janis Joplin o Jimi hendrix), quisieron cambiar el mundo pero no lo lograron.
Para ello filma tambien las tripas del festival, su gestacion, sus discrepancias internas. Es especialmente interesante los encuentros entre las estrellas de la musica, asi como sus despoticos y airados enfrentamientos narcicistas. Tambien recoge la experiencia personal de algun espectador anonimo. Sobrevuela con su camara los conciertos, no es una grabacion de uno de ellos, y una delicada banda sonora lejana, va desgranando los temas que alli se ejecutaron. Todo comienza en el viejo motel de un matrimonio, cuando su hijo regresa de Nueva York para ayudar a  reflotar el negocio, entre lo que cuenta, alquilar sus tierras y aledaños para la celebracion de un festival de musica.
El mito de los  festivales de rock y de todo, llega a su aniversario con el esplendor intacto. Nunca despues el mundo ha organizado un canto a la paz de tanto impacto y libertades. Hacerle honor es lo que pretendido con nota Lee, con la ayuda estimable de Henry Goodman, Lieb Schreiber, Emili Hirsch y Demetri Martin.

Los sustitutos

Los agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan el misterioso asesinato de un estudiante universitario relacionado con el hombre que participó en la creación del fenómeno high-tech de los substitutos, que permiten a la gente comprar versiones perfectas de sí mismos –en buena forma, guapos, y controlados por control remoto-. Estas máquinas perfectas acaban asumiendo sus roles vitales, de modo que la gente puede experimentar la vida a través de otro cómodamente sentados en el sofá de su casa. El asesinato pone de manifiesto una cuestión: en un mundo de máscaras ¿quién es real y en quien se puede confiar?
En el futuro, los humanos no viven sus vidas en persona, sino que lo hacen virtualmente desde sus casas controlando unos robots físicamente perfectos que los sustituyen. En este mundo ideal no existe el miedo, ni el dolor, ni el crimen, pero cuando se produce el primer asesinato después de muchos años todo cambia. Decidido a descubrir qué es lo que se esconde tras los robots, el agente Greer se ve obligado a abandonar el suyo y salir a esa realidad utópica, aunque eso implique estar en peligro.

Basada en la novela gráfica de Robert Venditti, "Los sustitutos" combina la ciencia ficción, la intriga y la acción para situarnos en un futuro dominado por la comunicación virtual. De hecho, el realizador Jonathan Mostow (Breakdown, U-571 y Terminator 3: La rebelión de las máquinas) habla de su película como una metáfora sobre la creciente presencia de la tecnología en nuestra vida cotidiana y el peligro que ello supone para las relaciones humanas. En una historia de robots sustitutos con un crimen de por medio, no podían faltar los efectos digitales, las persecuciones y las grandes explosiones.
Bruce Willis se pone al frente del reparto como estrella de acción que es. El protagonista de "La jungla 4.0" y "Planet Terror" da vida a un agente del FBI que abandona su doble robótico para adentrarse en el mundo ideal en el que se ha convertido la realidad e investigar qué conspiración se esconde tras los robots. A su lado, Radha Mitchell (Los niños de Huang Shi, El milagro de Henry Poole), Ving Rhames (El día de los muertos, Misión Imposible 3), Rosamund Pike (Fracture, Orgullo y prejuicio) y Boris Kodjoe, uno de los protagonistas de la tercera entrega cinematográfica de "Starship Troopers".

Como hacer una pelicula de amor

JR orero dirige esta comedia brasileña, por cierto nada publicitada entre nosotros. Denise fragai interpreta a Laura. Laura y Alan están enamorados, pero tienen que enfrentarse a la extraña muerte de la mujer de Alan y a una rival, Lilith, que quiere romper la relación que existe entre ellos. Al mismo tiempo, el narrador nos da lecciones de cómo hacer una película de amor, exponiendo todos los clichés de ese tipo de películas.

"Cómo hacer una película de amor" trata exactamente de eso: es un manual para hacer películas de amor. Es una comedia irónica que se ríe de todos los convencionalismos románticos.
Mientras vemos en la pantalla un argumento típico que involucra a una mujer joven, a un chico joven y una tercera en discordia, un narrador muestra al espectador todos los clichés y trucos necesarios para hacer una película de amor. Es una especie de radiografía de las películas románticas.

El cinema amateur a Catalunya

LA FILMOTECA PRESENTA EL LLIBRE “EL CINEMA AMATEUR A CATALUNYA”, DE JORDI TOMÀS I ALBERT BEORLEGUI
A la portada: Un Jordi Feliu amateur dirigint “La gran aventura de Pablo” (1951)Jan Baca i Toni Garriga durant el rodatge del film “Accident” (1992)
Dimarts, dia 22, a les 19:30, tindrà lloc a la sala de la Filmoteca la presentació del llibre “El Cinema Amateur a Catalunya”, un volum de 640 pàgines que analitza exhaustivament aquesta branca relativament poc coneguda de la cinematografia catalana.
El llibre, del que són autors el cineasta i col·leccionista Jordi Tomàs, i el comentarista cinematogràfic Albert Beorlegui, descriu les diferents etapes de la trajectòria històrica d’aquest moviment, els seus principals autors i títols, els concursos i mostres en què han participat, els premis i el prestigi internacional que han aconseguit i la relació del cinema amateur amb la tradició associativa de la societat civil catalana.
L’obra és el resultat d’un treball de quasi tres anys, que havia estat inicialment encarregat per la Filmoteca a l’historiador Joaquim Romaguera, que el va deixar en un estadi molt incipient degut a la seva prematura desaparició.
La presentació comptarà amb la presència d’Albert Beorlegui (co-autor) i Artur Peix (ex-president de la secció de cinema del Centre Excursionista de Catalunya), i es completarà amb la projecció de films d’amateurs tan representatius com Delmiro de Caralt (“Memmortigo?”, 1934), Domènec Giménez Botey (“El hombre importante”, 1935), Enric Fité (“Porta closa”, 1947) i Llorenç Llobet Gràcia (“Pregària a la Verge dels Colls”, 1947).

Malditos bastardos

Maldito Quentin Tarantino, que bueno eres cuando quieres. Que cine, homenajes ajustados, honrosos, de quien ha visto buen cine y ama el cine, ha vuelto el Tarantino de Jackie Brown , de kill Bill 1y 2 de Pulp Fiction y de Reservoir dogs. Y que personajes, sostenidos en cada segundo por inmensos dialogos, inesperados, amenazantes en el filo de la mas humana de las ambieguedades cercana a las bestias. como dicen en el film, la minima diferencia entre la rata y la ardilla. Cine dentro del cine hasta quemarlo (sic), cine sin fin, con escenas cuadradas con una musica ejemplar, con una fuerza in crescendo sostenibile, con un metraje exacto para cada dialogo y cine sin magia porque tiene la tecnica de mantener en vilo al espectador sin golpes de efecto absurdos. Un cine que se ha perdido, que parte quiza de una ficcion, pero que hace olvidar la temperatura de la sala para deslumbrarnos imaginando en nuestro interior que representa la forma de cada nube.
Brad Pitt, que la prefiere logicamente a Walkiria, Christopher Waltz, Eli Roth y nuestro Daniel Brülh, (Salvador) son cinefilamente falsos y crueles, despiadadamente acertados. Con un teniente de Tennesse al frente, un grupo de soldados italo americanos-judios, se dedican a matar nazis y cortarles la cabellera con todo el salvajismo apache. Siempre, quedando por debajo del terror de las SS y de su brutalidad, lo que da carnaza al espectador para justificar las acciones de venganza y limpieza del grupo. Violencia extrema como el bate de la epoca, accionado con pericia asesina y que preludia la escalada de sangre y fiereza con que se intentara liquidar en el guion al coronel cazajudios y al actor del film de propaganda filmado por Goebbels, francotirador con mas de 300 victimas en sus muescas.
Film de gran tecnica de entretenimiento, que podria haber tenido dos o tres capitulos mas, que te sienta en sus mesas de club o de tasca como un personaje mas, transmitiendo como puede hacer Spielberg por ejemplo el asco hacia el nazionalsocialismo y su arte y apologia de la guerra. Todos los juegos de palabras, los acentos, las costumbre de como se pide un whisky, la ligera sobreinterpretacion, sirven para contar la historia de un cine en Paris durante la Segunda Guerra Mundial,-La Gramaar,- en el que un golpe de telefono podia haber cambiado el curso de la contienda, incluso finalizarla. Gracias de nuevo Quentin por este Cinema Paradiso antinazi.

Let's get lost

Recuperacion de un documental impresionante sobre la vida del musico de jazz y trompetista Chet Baker, que pudiendo haberlo sido todo, revento su vida contra la droga, la bebida y la noche. Bruce Weber, un fotografo del mundo masculino, presento en el festival de Toronto en 1988, este documental que fue posteriormente nominado al oscar, exponente de quiza el mas grande de los musicos de jazz.
Documental frio y distante si se quiere, no se trataba de un homenaje, pero apasionado como el calor que desprende la musica de Baker o cuando aparece tambien Carol Baker.
Empieza en los años 50 con la elegancia y facilidad con que tocaba la trompeta desnuda, sigue en la decada de los 6o cuando triunfo en Italia hasta llegar a los 80, demacrado, viejo y sin dientes. Detras suyo una vida descarrilada con una madre hundida, tres mujeres decepcionadas con su respectiva prole. El genio, dice el documental, no fue feliz, acosado por sus mentiras, sus dobles vidas y sus componendas, solamente se salvaba por su capacidad de seduccion. Sin posibilidad de vuelta atras, ni restauracion de los daños, ni recuperacion de las victimas morales que dejo a su paso egoista, murio el 13 de mayo del 88 en un callejon de Amsterdam.
Acababan de rodar las ultimas secuencias de este impresionante y valuoso documental sobre el jaque mate a otro rey del jazz.

La noche de su vida/ I love you, Beth Cooper.

La trayectoria de un director de cine es la radiografia de la decadencia de los tiempos. Vean sino la evolucion de los mas visible de Chris Columbus: Aventuras en la gran ciudad 1987, Harry Potter y la camara secreta 2001 ,  Harry Potter y la piedra filosofal 2001,  Nueve meses 1995, Quedate a mi lado 1998 , Solo en casa 1, Solo en casa 2 y Sra. Doubfire. Si nos pidieran tres adjetivos para definir su ultimo estereotipo escojeriamos, sexista, racista y homofoba.
Hundida y tocada por la satira primaria y la locura confundida con el sentido del humor mas barriobajero, no merece ser emblema ni representacion de ninguna juventud, por inculta, desavida de intelecto o con pocas luces desarrolladas voluntariamente. Porque aun en estas precarias condiciones de inteligencia, nunca deberian aceptar secuencias como los de las investiduras de mujer o las pisadas de genuina caca de vaca.
El film se desarrolla, transcurre mas bien, en un mundo adolescente que representan Hayden Panettiere, Paul Rust, Jack Carpenter y Alan Ruck, en lo que algunos llamaran pelicula generacional. Hemos pasado, sin solucion de continuidad, de la generacion X a la generacion Xorra. Y todo en una noche de una vida. Te quiero, Beth Cooper. Y lo siento.

Flores negras

Nadie podia decir a David Carreras que gracias a la globalizacion podria reunir en su segundo film, el primero fue Hipnos, a Maximilian Schell y Eduard Fernandez mas Tobias Moretti. Olvidando su inicio fantastico con gotas de terror japones, adapta ahora la novela de Daniel Vazquez Selles, Flores negras para Michael Roddick, que trata de espias durante la guerra fria. El filme que no deja de viajar, primero a los paises del Este en 1989, dejando siempre un reguero de sangre en varios de sus paisajes, para pasar luego sin parar de Barcelona a Viena y al reves o sea en direccion contraria. Trama literaria y compleja, con agentes dobles y triples, traidores a porrillo y los tipicos señores que quieren todo el poder, pero para ello hay que resolver un enigma de quien es el asesino, en una larga lista de candidatos, que mato a la madre de la protagonista hace 20 años.
Gran interpretacion tambien de Marta Etura que encarna madre asesinada e hija investigadora a la vez y que es el maximo exponente del sustrato que tienen los personajes del film que alguna cosa aporta a la desaparicion y castigo de la KGB y la Stasi. Estetica de blanco y negro, muy de espia descuidado y sucio como su juego, que pese a su aplicacion profesional y calidad laboral, se encuentra ahora en el paro. Dignidad, lucidez para mantener el embrollo, pero queda el regusto amargo de la ocasion perdida para hincarle el diente a la historia reciente y hacer un poco mas de caso y honor a la caida del muro de Berlin.

Pajaros muertos

Pelicula española de los hermanos GUILLERMO SEMPERE y JORGE SEMPERE con Eduardo Blanco, - para siempre el amigo del hijo de la novia,- Alberto Jiménez, Silvia Marsó, (gran retorno al cine despues del prozac) Claudia Fontán y Manuel Gancedo Hermano de Chefi.
En la urbanización Los Pájaros, en un entorno idílico para familias privilegiadas transcurre la accion. Naturaleza, armonía y bienestar económico y social. Niños y adultos a salvo del mundo, apartados del exterior y permanentemente protegidos, nada debían temer a no ser que... tuviesen que temerse a si mismos.
Los acontecimientos que ocurrieron en la urbanización Los Pájaros comenzaron como una mera anécdota: un insignificante gorrión apareció muerto en la calle del Mirlo. A éste le siguieron otras aves, de diferentes plumajes, colores y tamaños.
Y según aumentaba el bochorno y se difundían los rumores, el nerviosismo, el miedo y la histeria fueron liberando el auténtico yo de cada habitante. Ese yo latente en lo más profundo de nuestro ser y que, en ocasiones como la que nos ocupa, mejor hubiera sido dejarlo allí, durmiendo, encerrado o, mejor aún, muerto.
Lo más fácil hubiera sido culpar a la naturaleza, a la Biblia o a fenómenos paranormales de semejante catástrofe. Lo más difícil fue conseguir a un equipo de profesionales que se trasladara hasta el lugar de los hechos para investigar, narrar y dar fe de todo cuánto allí ocurrió.
Y ello se consigue con un equipo humano irrepetible. Dos generaciones de la misma familia. Dos directores noveles. Dos guionistas noveles. Dos familias a filmar. Dos directores de producción. Un equipo artístico dos veces bueno. Una cámara y ni un solo figurante.

San Valentin sangriento 3D

Si al menos fuera una capa de pintura a La matanza de San Valentin de Corman. Pero ni eso, la capa es de 3D para revender un remake del mismo titulo de George Mihaka en el 81, en un momento en que como deciamos, los guionistas ya no saben que beber ni donde. Como en un tratado de la seguridad social se desgranan los efectos mas gore y sanitarios posibles. Así nos impactan las corneas reventadas, los corazones arrancados de cuajo, descuartizamientos como las entregas dominicales para estudiar el cuerpo humano y los dientes destrozados que tambien se ven en las bocas de los espectadores que integrados en el sistema tridimensional, piensan que los cacharrazos les alcanzaran, cosa que provoca movimientos en la butaca tipo dragon khan. Todo ello muy cinefilo como observaran.
Obra para expertos de la gran mentira del cine de terror, genero de culto para algunos que anticipa el Sitges de este octubre. Su sinopsis seria que durante el dia de los enamorados español, en un pueblo minero, un psicopata con un pico causa un estropicio de vidas humanas que ni el 061 alcanza a paliar. La historia se repite algunos años mas tarde con no menos sangre y locura terrorifica.
Un genero del cine, que pienso o anuncio que se devorara a si mismo, que lo encumbran cuatro interesados y que para su fortuna y libertad todavia no esta restingido por la ley su uso y creacion. Nunca entendere porque no se puede ver un culo y encambio si todas las visceras y tripas de llegada al mismo. Eso si que es un horror, esta  vez de Patrick Lussier, dirigiendo a Jaime King, Betsy Rue y Jensen Ackles.

Patrick Swayze

"Conoci" a Patrick Swayze despues de una movida comida en una marisqueria de Barcelona y me fui inmediatamente a la sesion de tarde para ver su Dirty Dancing. Tocado, consegui enamorarme por unas horas de Jennifer Grey, de su baile y su sensible corazon. Sirva esto de breve introduccion y despedida de un actor que ha dejado algunos buenos recuerdos. Sino, montaros un pequeño forum con las recomendaciones a continuacion y los tendreis;
1983 The Outsiders
1987 Dirty Dancing
1990 Ghost
1991 Le llaman Bodhi (Point Break)
1992 City of Joy
1995 To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie Newmar
1998 Black Dog
2001 Donnie Darko
Gracias por todo Patrick, menos por no superar este cancer a tus solo 57 años, aunque lo intentaste con tu habitual pasion. Nos veremos en la ciudad de la alegria.

12 trampas/12 rounds

Otra vez el estupido argumento del guionista mal bebido, o poco o mucho, aunque si sabe en que fuentes. Ahora son las 12 pruebas con las que Renny Harlin no ha sabido que hacer y que se suman a los diez mandamientos, los 7 pecados capitales, las nueve puertas, los asesinatos en serie para reconstruir un cristo, siete muertes por prescripcion,etc. Un Harlin que solamente ha superado la estupidez argumental en contadas ocasiones como en La isla de las cabezas cortadas, La jungla de cristal 2, Maximo riesgo y Memoria letal.
El desastre se prolonga a la llamemosle interpretacion de John Cena. Aidan Gillen, Ashley Scott y Steve Harris, entre el videojuego y el videoclip. El prota ha de liberar a toda la ciudad de Nova Orleans y especialmente a su novia, perseguida a muerte a causa de una venganza. Al inicio del film y en una interesante persecucion a pie de un policia a un coche, se produce el accidente y la muerte de la novia del malvado, quien al cabo de una año se propone matar al policia y toda su familia en doce asaltos que pondran a prueba la inteligencia, la suerte, la preparacion fisica y la resistencia moral del acosado agente de la ley.
Como en un inmenso zulo en el film vuela todo. Desde coches a casas, desde edificios como barracas de pirotecnia hasta cualquier cosa que el pobre guionista ha podido imaginar. Porque no exploto tambien la television donde se inspiraron.

Dos cortos españoles entre los 10 finalistas del Festival de Manhattan

La organización del Festival de Cortos de Manhattan ha hecho pública la selección de cortos que participarán en su edición de 2009. Entre los 10 finalistas aparecen 2 cortos españoles: “Miente”, de Isabel de Ocampo y “Párking”, de Jorge Molina. Se da la circunstancia de que el Festival de Cortos de Manhattan es considerado como uno de los exponentes de los mejores cortometrajes que se realizan anualmente en el mundo. Los cortos a concurso podrán verse en Barcelona, Bilbao, Madrid, Salamanca y Vícar durante la última semana de septiembre y será el público quien elija entre los 10 finalistas al ganador
ONE WORLD (un mundo), ONE WEEK (una semana), ONE FESTIVAL (un Festival) es el lema que resume la filosofía del Manhattan Short Film Festival. Establecido en Nueva York, el Festival de Cortometrajes de Manhattan recibe cada año más de 500 cortometrajes de todos los rincones del mundo. De entre todos ellos la organización del Festival selecciona los finalistas y posteriormente es el público quien elige al ganador.
Desde 2007 Bilbao ha participado en esta aventura cinematográfica a la que este año, y por vez primera, se unen Barcelona, Madrid, Salamanca y Vícar. Los cines Renoir Les Corts en Barcelona, la sede de EITB en Bilbao, los cines Renoir Princesa en Madrid, el Teatro Liceo de Salamanca y el Teatro Auditorio de Vícar serán los escenarios en los que se podrán seguir estas proyecciones durante la semana del 20 al 27 de septiembre de 2009.
Cada año se suman más creadores y exhibidores, más países y ciudades a este proyecto común. En esta edición más de 150 salas exhibirán los 10 cortos finalistas. Todas las personas que participen en estas proyecciones recibirán una papeleta de votación que permitirá, de la suma de todas ellas, elegir el corto ganador. Espectadores de Estados Unidos, Rusia, Australia, Israel, India, China, Canadá, Inglaterra o Indonesia decidirán, junto con madrileños, barceloneses, bilbaínos, salmantinos y vicarenses el corto ganador de la edición 2009 del Festival de Cortos de Manhattan.
El objetivo de este Festival es la promoción del formato de cortometraje, apoyar a sus creadores y ofrecer a espectadores de todo el planeta una oportunidad para participar en un proyecto común. Muchos de los cortometrajes que finalistas de pasadas ediciones del Manhattan Short Film Festival han ganado el Oscar en la categoría de cortometraje y han optado a nominaciones en certámenes tan importantes como el Festival de Sundance o los Bafta británicos. Es por ello que el Manhattan Short Film Festival se considera uno de los exponentes de los mejores cortometrajes que se realizan anualmente en el mundo.

El latido de la montaña/Zhang gu

Hay que tener sensibilidad tambolirera para aceptar de buen grado el film de Kenneth Bi y que con su sonoridad ocultan los fallos de guion y apoyan el espectaculo global. El genero del film se podria decir que inaugura el cine de gangsters con filosofia zen. Con lo que la trama queda muy tocada y alejada del genero tradicional que aun todo el mundo espera ver en los enemigos publicos numero uno.
La evolucion del protagonista Jaycee Chan de asesino solitario a hombre de banda no tiene importancia dramatica en la historia y se contradice con su evolucion hacia un estado mas espiritual tipo samurai.
Narra el film la vida de un joven con problemas personales que decide educarse en la paciencia, perseverancia y disciplina, bebiendo en las tradiciones mas ancestrales de su pueblo, total para sumergirse en la podredumbre y los conflictos de intereses de la mafia hong kong keña. Lugar este donde se encontrara con Tony Leug Ka Fai y Angelica Lee.

Gordos

Daniel Sanchez Arevalo ya triunfo con Azuloscuro casi negro. Y sigue con su formula de comedia ligera fundiendo a melodrama. Valiente de ideas, atrevido en algunas de las historias que se entrecuzan y otras que son fallidas, pero que siempre sorprenden, cuando no despistan como la de la relacion entre la viuda y el amigo homosexual de su marido. Reparto de peso con Antonio de la Torre, Roberto Enriquez, Veronica Sanchez y Raul Arevalo haciendo esta burrada que no he entendido nunca desde Robert de Niro y su Toro salvaje, de engordar alguno hasta 33 kilos. Lo que se ha de hacer para matar el hambre de los actores.
Entre las muchas historias la del cincuenton con miedo al infarto, con familia de tipo mesa camilla, la joven obesa que duda del amor que le prometen, un beato adicto a los cursos prematrimoniales sin relaciones sexuales, la mujer que engorda sin que su pareja lo sepa pues esta lejos y una estrella mediatica por presentar unas pastillas de adelgazar en television que se redescubre para su homosexualidad sus michelines. Y el gran coordinador , el terapeuta, que no soporta el embarazo de su novia, logicamente temporal, por parecerle un engorde.
Un tratado de adelgazamiento contra la ternura tradicional y la candidez de las historias que en el cine han sido. Parece que sin el peso adecuado uno no encuentra ningun objetivo en la vida, discutan eso con Michael Moore, y lo que parece meridiano es que influe directamente en la salud, la mental y la otra. Pero para que esta cronica no parezca un resumen de un congreso medico de abulimia, diremos que nuestro gordo (querido) director nos nutre ademas de sentimientos y emociones, que deberiamos disfrutar por una vez, sin darle a las palomitas ni refrescos edulcorados con sacarina.

Amazing Grace

Nunca sabre porque escribo Apted con t final. Un gran director que quiza una vez no controlo al de los titulos de credito. Un grande del reparto como demostro en  Gorky Park , Nunca mas, Agatha, Al cruzar el limite , Blink, Corazon Trueno, El mundo nunca es suficiente, Enigma, Estado critico, Gorilas en la niebla , Accion Juicial, Nell, Segunda oportunidad o Un intruso en casa, lo hace ahora de nuevo con Albert Finney, Michale Gambon i Ioan Gruffud con Youssou N'Dour, Romola Garai y Rufus Sewell para evocar en un completo biopic al parlamentario William Wilberforce, que desde el parlaemnto britanico, lidero en el siglo XVIII la lucha contra la esclavitud.
Pulcritud y decencia sobre un hombre decente, brillante en sus discursos, contundente en sus argumentos y con una ambientacion esplendida para la epoca en que sobrevive el buen cine. Siempre le agradecere su buen hacer como ya hizo con Dan Fossey y la cantante Loretta Lynn, en un dia en el que no puedo recomponer mi puzzle personal del mundo y al que le faltan las piezas de Bangalore, El Cairo, Vancouver y Barcelona.

District 9

Somos como niños. Del mismo modo que dejamos que Laporta y Sabina encabecen la Diada Nacional de Catalunya, dejamos que Peter Jackson nos engatuse con su peculiar exposicion de una historia que nace de un corto de Neill Blomkamp. Si que es cierto que se aparta de la estetica habitual de los alien y adopta un realismo tipo guerrra de Afganistan. Bien que tiene un aire de reportaje documental sobre estos pobres alienigenas a quienes han reducido durante decadas en un ghetto. con un buen arraque de informativo acido y brillante, con reconocibles gotas de La mosca. Tanta mezcla, estilos y personalidad efimera. produce a partir de la media hora un atasco fenomenal, agotados todos los recursos recurrentes, que solamente es soportable por el aire acondicionado y las innegables puntas de originalidad.
Situada la accion en la ciudad natal del director, casualidad, cuna del apartheid, Johannesburgo, lee la situacion politica con gratificante corrosion. Resulta que a la ciudad sudafricana, futura sede del Mundial de Futbol, llego 20 años ha una nave extraterrestre averiada. Suspendidos, permanecen hacinados como gambas en el distrito del titulo. Un campo de refugiados aereo, con barracas miserables para marcianos.
Esperemos que la proxima invasion alienigena sea mas interesante, con tiron pacifico, con ciencia ficcion de verdad, con calidad tipo mediados de siglo pasado,  sin mareos de camara y entonces pondremos a su lider carismatico, haciendo tripas corazon, al frente de la manifestacion por la independencia de Catalunya.

School rock band/Bandslam

La película es más honesta de lo que esperable, y prefiere optar por modelos más verosímiles –parece una suerte de ‘Alta fidelidad’ para quinceañeros- antes que a la propia High School Musical, a la sombra de la cual nace.
Porque el Will Burton de ésta tiene algo del personaje de John Cusack de la película de Stephen Frears, si bien quince años antes y sin su vena caradura, todavía temblequeando de inseguridad adolescente. El film, más que un musical propiamente dicho, es una comedia de instituto que, pese a ser convencional, también se aleja del estereotipo de juerga y orgías de su variante más gamberra y opta por la calidez sin resultar cursi.
Lo que en School Rockband encontramos es la clásica historia de integración del diferente –en esta ocasión, un pretendido friki de la música- y la búsqueda de identidad a través de la creación de una banda como Dios manda, entendida como una actividad que permita desarrollar algo nuevo y distinto. Menos mal que, pese al tópico, el film no resulta ni afectado ni triste.
Todo ello en plan suavecito pero bien dado, al menos hasta el excesivamente alargado final, con cierta inclinación al melodrama y que culmina en algún giro al personaje de Charlotte, interpretado por Alyson Michalka, muy poco verosimil. School Rockband utiliza el musical como herramienta y no como fin, y opta por el camino de la comedia blanda sin llegar a ser sentimental.
Sin sorpresas y sin recurrir al encefalograma plano, uno puede disfrutar relativamente del cálido romance del protagonista con Sam –Vanessa Hudgens, que ocupa un lugar secundario en el film, al menos hasta su desenlace-, de las personalidades de sus protagonistas e incluso del divertido cameo final de cierta estrella de la música . La afectadas posturas de adolescente amargado aparecen con cuentagotas, y las de los rockeros son hasta tolerables, ya que existe cierta ternura y sentido del humor en ellas

Frozen river

Courtney Hunt nos llega ahora con esta triste pesadilla antes de Navidad, cuando la crisis amenaza el alumbrado, cuando la pobreza lo es en todos los terrenos y los arboles intentan evitar su tala ocultandose en la nieve. No hay futuro y este es gris y sin motivos. Courtney empapa el bisturi-camara en la sangre de la america mas profunda, donde roza la frontera del Canada y muestra su miseria, su decepcion profunda del sueño americano, la vulgaridad de su pueblo sin objetivos y cuya unica razon de vivir son sus conflictos vecinales. Premios en Sundance, y una desgarradora interpretacion de Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermont y Michael O'Keele, articulan un film intenso y verosimil.
Un retazo del film es indio, concretamente mohawak, y la accion se pavonea y enorgullece en una reserva que se rige por sus propias leyes. Asi denuncia el trafico ilegal de esclavos inmigrantes que en inhumanos maleteros se sumergen en los rios helados de la zona. Se centra el argumento en una india que conduce chinos y su relacion con una madre y dos hijos que no puede completar el pago de su caravana.
Una pelicula que molesta, por ello tiene una puntuacion media de aceptacion critica, pero y con toda su sencillez es una pelicula notable que debe teñir de sentido comun en el mundo, los proximos fastos navideños.

Agallas

Fieles aprendices del cine americano, Samuel Martin Mateos y Andres Luque Perez, se esfuerzan en los dialogos de los secundarios, Celso Bugallo y Carlos Sante) y la planificacion de la accion llamemosle negra. Sin un momento de respiro gracias a la sobriedad de la puesta en escena, sin apenas efectos especiales y forzando el duelo entre Carmelo Gomez y Hugo Silva, controla con autoridad la historia y la tecnica, con papeles complicados siempre al borde lo grotesco. Agallas se necesitan para hacer este buen cine, que no sera glamouroso , pero que prepara la atencion hacia este equipo interesante.
Opera prima para un cine de mafia, negro como la traicion y trufado de ambicion desmedida sin la pretension tan extendida de ser Tarantino a la primera ni reinventar el genero contra la consolidada tradicion, nos obsequia con atractivas pero esperadas sorpresas finales.
Un gangster de poca monta llega a Galicia en un esquema sencillo. Anhela el poder y el lujo de un notable hombre de negocios con coche de aqui para alla, chalet mas que adosado y unos posibles que cree poder compartir, un armador pesquero, tapadera de una red de narcotrafico en la que las sepias tienen la tinta blanca. El gangsterillo lograra, a base de sangre a raudales, sentarse a la derecha del procer y ser su brazo armado. Agallas no les faltan a ambos lados de la camara bregada en el genero.

Que les pasa los hombres/He's just not that into you

Ken Kwapis se pregunta ahora pasa al genero masculino despues de habernos entretenido con Vibes y La niñera y el presidente. Cinta ligera con pretensiones tambien ligeras, llevando la sencillez a la ortografia de los dialogos. Ello permite lucirse en algun momento, pocos, a Ben Affleck, a Bradley Cooper y Justin Long que se contraponen como pueden a la siempre sugestiva Jennifer Aniston y Drew Barrymoore. Actores en el fondo de demasiado peso para la poca entidad y trivializacion con la que se nos quiere explicar los enredos del amor. Todo modelico, aparecen ademas Scarlett Johansson y Jennifer Connelly, para 129 minutos insipidos la verdad. Que les pasa a los guionistas? O es que la amante del productor juega con el lapiz?

Hazme reir/Funny people

Judd Apatow no gustara a sus adeptos en este film. Convierte a Adam Sandler i Seth Rogen en actores con sensibilidad. A Jonah Hill y Jason Schwartzman en comparsas pero con buenas frases y buenos  gags, escritos quizas por ellos mismos y ya en la parte final Leslie Mann y Eric Bana con otro registro, acortan como pueden el excesivo metraje de este buen experimento para adecentar la comedia universitaria de tanta groseria supina. Esta todo tan dialogado que se acaba lastrando el ingenio y agota a los introducidos en el genero de tanta referencia tipo algo pasa con Mery y mas. El metraje debiera ser aligerado, pero la ocasion lo merecia.
Agarrado a sus disparates de siempre, la palabra polla sale unas 1000 veces, Apatow se ha abierto un nuevo camino en su homenaje a la comedia y a los monologuistas, que son humanos y hasta pueden llegar a tener leucemia. Adam Sandler, porque lo confundo yo con Ben Stiller, es un rey de la pantalla joven y se mete al publico entregado en el bolsillo, cosa facil porque eramos tres, advertidos como estaran los chicos de esta peli pretende y lo consigue, ir un poco mas alla de los habituales 12 centimetros.
Siempre le agradecera en cine que un tipo con su capacidad para dirigir, guionar y producir cine basura y ostentosamente vulgar y mal educado, haya introducido este halito de inteligencia, que reconocible, puede llegar a salvar intelectualmente al menos un par de generaciones. O preservar para el futuro el conocimiento.

La clienta

Directora y guionista, pisando fuerte su Felpudo maldito, Josianne Balasko nos acerca un tema tabu en la vida y en el cine como es el de las mujeres que pagan por tener sexo potable. Rechazando de plano insinuaciones psicologicas y morales, nuestra aguerrrida directora introduce a Nathalie Baye, - quien tambien exploro en su dia todos los sonidos del mapa de Paris con Sergi Lopez-, en ingeniosas conversaciones, en la dudosa integridad de los personajes, Eric Caravaca y Isabelle Carre, quienes nos cuentan sus cuitas con sus respectivas voces en off y ya sabeis que esto me gusta.
Una meditacion sobre la necesidad del sexo y del dinero que determinan evidentemente muchas de las conductas humanas, con un excelente tacto e ingenuidad. Nuestra protagonista, bloqueada severamente en sus emociones y el, gigolo con una carga de inocencia complicada, juegan en el tapiz de la cama la partida del trio. Lo mejor del film es que no utiliza la amargura de la infelicidad, no infidelidad, para vagar por la originalidad del tema, sino que hace emerger la problematica social que ocupa cada dia dos paginas de los periodicos en letra pequeña.
En su novela, la Balasko tambien cuenta la historia de una madura presentadora de televenta, el gigolo al que paga sus servicios y la esposa de este, que desconoce obviamente la procedencia del sobre sueldo de su pareja. Cine frances, frances, oiga.

Gamer

En Gamer estamos en el futuro cercano y la tecnología para el control de la mente tiene a la sociedad acosada. Los humanos controlan a los humanos a escala masiva en juegos online multijugador. Parecen dirigir Mark Neveldine y Brian Taylor.
El multimillonario Ken Castle (Michael C. Hall) ha creado una forma controvertida de entretenimiento llamada Slayers. El juego, que permite que millones lleven a cabo sus más ocultos deseos y fantasías en forma online, y frente a una adiencia global, ha evolucionado y se ha convertido en una herramienta de manipulación total.
En Gamer la gente juega con la gente.
Kable (Gerard Butler) es una superestrella de Slayers, un héroe de culto del violento juego de disparos en primera persona (FPS, First Person Shooter), y quien le controla es Simon, un joven jugador que mantiene a Kable con vida cada semana.
Kable tiene en Gamer una misión compleja: Prisionero, alejado de su familia y obligado a combatir contra su voluntad, el gladiador virtual debe sobrevir lo suficiente para escapar, recuperar su identidad y salvar a la humanidad de la tecnología despiadada de Castle.
Michael C. Hall (a quien conocemos de Dexter) y Gerard Butler (300) encarnan a los protagonistas de esta obra de sci-fi que ha pasado por múltiples títulos (Game, The Game, Citizen Game) y que finalmente se conoce como Gamer.
No, la verdad es que con la premisa no tiene pinta de que será una obra maestra… pero seguro que arrastrará fuera de las consolas a más de un jugador profesional y la verdad es que siempre es grato ver al joven Dexter, ahora manipulando al mundo.
Butler nos remitirá, ahora virtualmente, a otro rol de un Espartano que lucha a muerte, lo que sumado a los efectos especiales y el contexto de virtual-real tendrá su audiencia asegurada.

Cicle de Jesus Garay a la Filmoteca

La Filmoteca de Catalunya organitza el proper dimarts 8 de setembre, a les 19.00 hores, a la sala de projeccions (Av. de Sarrià, 33 – Barcelona), una taula rodona per valorar l’obra del director Jesús Garay, que es projectarà del 7 al 13 de setembre.
La taula rodona comptarà amb la participació del mateix director Jesús Garay, els actors Rosa Novell i Juanjo Puigcorbé, el director i productor Antonio Chavarrías, el director de fotografia Tomàs Pladevall i el crític i historiador Quim Casas, autor del llibre Jesús Garay. Cineasta de l’obsessió, editat per la Filmoteca i editorial Pòrtic. Seguidament es projectarà Pasión Lejana (1986).
Nascut a Santander el 1949, Jesús Garay es va establir a Barcelona a principis dels setanta. El 1978 es va iniciar en el cinema underground amb el film Nemo, una lectura molt subjectiva del clàssic de Jules Verne, 20.000 llegües de viatge submarí. La seva trajectòria va continuar pel camí de la independència i del fantàstic amb títols com Manderley (1981), Pasión lejana (1986) o La banyera (1989), que endinsaven l’espectador pels laberints de la memòria i l’obsessió en atmosferes claustrofòbiques i malaltisses. Considerat un dels cineastes més personals de la nostra cinematografia, també ha treballat per a la televisió, on ha realitzat minisèries de prestigi com Des del balcó (2001) o La Mari (2003).
Títols i horaris del cicle JESÚS GARAY
Nemo. Jesús Garay, 1978. Espanya. VE7 setembre (19:30)
Pasión lejana. Jesús Garay, 1986. Catalunya. VE8 setembre (19:00)
El 10 de la Plaza Real. Jesús Garay, 1983. Catalunya. SD
Manderley. Jesús Garay, 1980. Espanya. VE9 setembre (19:30)
Consagración. Jesús Garay, 1981. Espanya. VE
In Pío. Jesús Garay, 1987. Espanya. VE10 setembre (22:00)
La banyera. Jesús Garay, 1989. Catalunya. VC11 setembre (22:00)
Des del balcó. Jesús Garay, 2000. Catalunya. VC12 setembre (17:30)
Els de davant. Jesús Garay, 1993. Catalunya-França. VC13 setembre (19:30)

Més informació: http://www.gencat.cat/cultura/icic/filmoteca

Una mama en apuros/Motherhood

Mamas con agobios hay en todas partes y NY no tiene que ser especial tambien en esto. Aunque exista Uma Thurman, que gana encanto y madurez interpretativa lejos ya de los bill kill de marras, que tiene dos niños, aparentemente un marido y vive en un sexto piso sin ascensor em el Greenwich village, suponemos que por exigencias del guion.
Como menos sube el ascensor, mas sube el film, al que le cuesta, a Katherine Dieckmann concretamente, decidirse por la comedia con la que ilustrar su atrofiante rutina. Todo ello en medio de los libros usados del marido, la histeria colectiva que preside las grandes y pequeñas urbes y un rodaje en su calle que curiosamente parece ser de Friends.
Film atropellado y funcional como sus protagonistas, apunto de cumplir los 40 como Anthony Edwards. Minnie Driver y Sthephanie Szostak. Que no pase apuros una mama y su niña que nacera hoy en Vancouver, se llamara Julia y sera mi nieta.

Shorts. La piedra magica

Citando algunas obras de Robert Rodriguez como El indomable , El mariachi ,Sin city o Spy Kids no haria falta decir nada mas. El problema seria saber a quien van dirigidos estos productos evocadores de bajo presupuesto del viejo Disney. Es a los niños?, a los puberes? a los mayores desencantados de tanto samurai?
Sin pretensiones pero con loable intento, mezcla cientificos chiflados con coches que hablan, series B con ciencia ficcion de bajo coste y disparates sin fin que solo le divierten a el.
Le agradecemos de todas formas que no nos castigue mas teniendo abierto hasta el amanecer o convirtiendo una facultad en el planeta del terror. Tiene la suerte de poder hacer cine para divertirse uno mismo. Y eso es mucho con la que esta cayendo. Piedras y no todas magicas.

El mapa de los sonidos de Tokyo

Me gustan mucho las peliculas que tienen un narrador. La de Isabel Cotxet, lo tiene. Es un maduro tecnico de sonido, Min Tanaka, de alguna manera enamorado de la protagonista del film Rinko (Riu) Kikuchi. Y como amigo casi imaginario la acompaña en silencio a bares, cementerios, -donde ella arregla algunas y determinadas tumbas,- y que componen ambos algunos de los mejores momentos del film. Teñida de fantasmagoria melanconica transcurre el film entre la succion de los fideos, la de los sexos y la implicacion de unos escenarios inquietantes como el restaurante erotico, la habitacion del hotel del amor que parece un vagon de pelham y donde para mi se produce un homenaje a Erase una vez America y su incontestable De Niro. Coixet conoce muy bien el cine y borda la descripcion de la capital japonesa, incluso mejor que la Coppola, dota las escenas de personalidad y sugiere una modernidad buscada que la mantenga en primera linia de los festivales.
Guionista de otra historia de amor imposible, no queda claro porque, no hay que matar a la trabajadora de un mercado de pescado para olvidar que un catalan Sergi Lopez, otra vez magnificamente natural y mal doblado asi mismo y que regenta un tienda de vinos no encuentra su lugar en el mapa no ya de Tokyo, sino del mundo. Soledad y tristeza que proporcionan las dobles vidas, amores paterno filiales mal entendidos y encargos de asesinato poco yakuzas, configuran con algun suicidio y una pobre escena de accion, la consistente trama de Coixet.
La falta de amor, el deseo atizado, el desprecio masoca, el sufrimiento de las ausencias, el miedo a la muerte y el dolor ajeno te hacen salir de la sala con serenidad, humedad en algun ojo y notando que el silencio bello, pesa mas que el vino tinto y la felicidad, cuando el cuento, tan bien contado, se ha acabado.