miércoles, 30 de mayo de 2018

Knock/ El doctor de la felicidad

Puede la consulta de un doctor llegar a ser una pasteleria? Segun Lorraine Levy si. Basandose en el libro original de Jules Romain, Knock o el triunfo de la medicina, es el espectacular cuerpo de Omar Sy quien se encargara de rebajar las tensiones dramaticas de la novela y y convertirla en una jocosa comedia de tinte inmigratorio. Es precisamente este oscuro personaje, llegado recien a una poblacion procedente de otro affaire, que lograra activar las fuerzas vivas de este pueblo. Es el camino de la felicidad. Knock, un estafador arrepentido y reconvertido a médico, llega al pequeño pueblo de Saint-Maurice para aplicar un nuevo método que le hará rico: convencer a un paciente sano de que en realidad está enfermo. Para ello, deberá encontrar a cada uno la enfermedad real (o imaginaria) que sufre. Maestro en el arte de la seducción y la manipulación a punto de alcanzar su objetivo, el plan de Knock cambiará totalmente cuando una persona de su turbulento pasado llegue para desenmascararlo. Libre adaptación cinematográfica dirigida por la directora francesa Lorraine Levy (El hijo del otro) que actualiza y cambia ligeramente la ambientación original, de los años del régimen nazi del libro por la década de los 50. La historia gira en torno a un excarterista que juega con la credulidad de la gente para estafarlos, haciéndoles creer que padecen ciertas enfermedades que, en realidad, no tienen. Con el objetivo de crear una pequeña fortuna, manipula a los habitantes de una pequeña localidad, que lo idolatran por sus poderes curativos, diciéndoles lo que quieren escuchar y creando una necesidad para poder alzarse posteriormente como el remedio a todos sus males. Pero cuando conoce a una mujer, este personaje se cuestionará sus prácticas y aprenderá que el dinero y el poder no lo son todo. Omar Sy (Mañana empieza todo) protagoniza esta versión más dulcificada del texto de Romains donde, al trasfondo social sobre los totalitarismos y la manipulación de las masas añade un relato de redención y reconciliación con uno mismo y los demás. Le acompañan en el reparto Alex Lutz (París a toda costa), Ana Girardot (El hombre perfecto) o Sabine Azéma.

Han Solo, una historia de Star Wars

Accion agotadora. Golpes a pares. Solo le falta profundidad de campo y profusion de ideas. Ron Howard aqui, solo tiene oficio. Pero ha perdido el punto que solo el le daba a sus  capitulos de la saga. Las escenas en general de Star Wars, las ha de acompañar la fuerza como se sabe. Durante las dos horas y cuarto se salta sin demasido  guion entrelazado bien tecnicamente peor sin el alma, el calor que esta curiosa y famosa serie requiere en todo momento. Las primeras imagenes son de adolescencia. Solo muestra su marxa y su "rebeldia" con su novia, una joven Kira, parecida a todas las jovenes de esta edad. Atrevida y morena, engarza con todas las heroinas que en el western han sido. Ella y la accion, robos, atracos y engaños. Vos y Luca los pistoleros cunparsas. Detalles para que no se salga de la fila de sus films anteriores no le faltan. A Solo, solo le falta un toque mas de humor, que es de lo que va el film en el fondo. La novedad es un androide de exquisita feminidad L3 que logicamente responde a todo. El respondera las preguntas que solo importan a los fans maximos de la serie como poruqe S olo se llama asi?, como conocio a Chewie, o como robo el halcon poderoso y temible.
La juventud de Han Solo transcurre bajo las estrictas normas del Imperio. Después de formar parte de las tropas imperiales en Mimban, Han descubre que es mucho más reconfortante seguir su propio camino y se convierte en un temerario ladrón dentro de una banda criminal. Junto a ellos, este granuja que sueña con ser el mejor piloto de galaxia vivirá una aventura donde conocerá a Chewbacca y al jugador Lando Calrissian, un encuentro que marcará el inicio de su camino de sinvergüenza a futuro héroe. Star Wars, la franquicia cinematográfica más rentable de todos los tiempos, sigue ampliando su universo con Han Solo: Una historia de Star Wars, segundo spin off que, al igual que el primero (Rogue One: Una historia de Star Wars), sitúa al espectador en una época inmediatamente anterior al episodio IV: Una nueva esperanza. Después de la polémica salida de sus directores, Phil Lord y Chris Miller, Ron Howard (Inferno) se hace cargo de la producción e imprime su sello académico a una aventura de corte clásico que cuenta el origen de la amistad entre el contrabandista del corazón de oro y Chewbacca, así como su primer encuentro con Lando Calrissian y cómo consiguió hacerse con El Halcón Milenario. Alden Ehrenreich (¡Ave, César!) intenta sobreponerse a la alargada sombra de Harrison Ford como Solo en un largometraje lleno de acción made in Star Wars que intenta contagiarse del sentido del humor y el aire canalla de este icónico antihéroe. Completan el reparto el nominado al Oscar Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras), Donald Glover (Spider-Man: Homecoming), Paul Bettany (Vengadores: Infinity War), como el villano de la función, y Emilia Clarke (Terminator: Génesis) en el papel del primer gran amor del carismático sinvergüenza antes de la Princesa Leia. Lawrence Kasdan, guionista de El imperio contraataca o El retorno del jedi, también escribe esta cinta que hará las delicias tanto de los fans acérrimos como de los no iniciados en la saga galáctica. 

Sweet country

La civilizacion blanca era violencia en 1929 en las tierras de Alice Springs, en el Territorio Norte de Australia. Un western en el que una vez mas se debate sobre la defensa propia y la ley del Talion. Ritmo lento, sobriedad en los planos y una desesperada rabia dificil de contener. Grandes espacios que acogen unas pequeñas formas e ser, algunas costumbres todo mezclado en una cultura atavica,  y una religion racista. Lento y sin musica, la trama avanza a sorbetones. En este entorno se produce un asesinato que queda sometido por sus caracteristicas a la observacion del estado ingles y su Reina. Se nota en todo momento, el origen documentalista del director. Un veterano de la Primera Guerra Mundial, explota y encadena a sus trabajadores hasta que uno de ellos escapa al rancho vecino. Allí vive un capataz aborigen que, en un enfrentamiento, mata a su amo en defensa propia. Esto obliga a Sam y su familia a huir desesperadamente. Perseguido por las autoridades y temeroso de su esposa embarazada, Sam se entregará y en su juicio luchará para que se haga justicia. Criados tanto él como su guionista, David Tranter, en el majestuoso, pero duro, desierto de la Australia Central, el director premiado en Cannes Warwick Thornton (Samsom and Delilah) rueda este western ambientado en las antípodas durante los años 20. En él se cuenta una historia real, la de los aborígenes que trabajaban en las fincas de los grandes terratenientes casi en régimen de esclavitud, y más concretamente la de un hombre acusado de matar a un hombre blanco que, tras ser declarado inocente por actuar en legítima defensa, fue víctima de un asesinato por venganza. Este caso sirve como punto de partida para que el director hable sobre la división racial de aquellos años en un drama emocionante y conmovedor que encuentra uno de sus puntos fuertes en un cuidado apartado visual y el impactante tratamiento de unos paisajes épicos, salvajes y hermosos, cuyos sonidos son la única banda sonora. A través de ellos se desarrolla una tensa y trepidante persecución, que terminará en una encarnizada lucha por hacer justicia. Al frente del reparto se encuentra el debutante Hamilton Morris, al que secundan Bryan Brown (La luz entre los océanos), Matt Day (Scoop) o Sam Neill.

martes, 29 de mayo de 2018

Disobedience

Inmediatamente despues de Una mujer fantástica, nos llega el nuevo trabajo de Sebastián Lelio (Mendoza, argentina, 1974) en el que hay varios elementos muy significativos de su cine: retratos femeninos que, ya sea por la conservadora sociedad o los conflictos internos, se ven envueltas, muy a su pesar, en muros infranqueables y oposiciones del entorno que los rodea, aunque, sus ansias de vivir y sobre todo, de hacerlo libremente, les conducirá a enfrentarse a todos y también, a ellas mismas. Tanto aquella mujer de mediana edad que quería vivir su vida alejada de todos los convencionalismos sociales, o la transexual que protagonizaba la mencionada Una mujer fantástica, que se reivindicaba en su identidad y en un amor puro y honesto. Ahora, ese rol lo interpreta el personaje que hace Rachel McAdams, un personaje encerrado en una comunidad judía ortodoxa con sus leyes machistas y demás imposiciones contra las mujeres, como llevar peluca y vestir de negro fuera de casa, por ejemplo, y rendir pleitesía a su marido, un rabino que interpreta Alessandro Nivola.
La llegada del personaje de Rachel Weisz (hija del sabio rabino anciano, estudiante eterno del Torà que acaba de fallecer) cambiará ese estado de conformismo y apariencias, despertando el pasado, un pasado en el que los tres implicados eran amigos, y sobre todo, entre las dos mujeres, que mantuvieron una relación oculta en el pasado y que gustan de escuchar The Cure. Lelio rueda por primera vez en otro idioma, deja el castellano para hacerlo en inglés, y en otro ambiente, en Hendon, uno de esos barrios londinenses donde la burguesía mantiene sus costumbres y raíces ancestrales. Se inspira en la novela homónima de Naomi Alderman, en un guión firmado junto a Rebecca Lenkiewicz (autora del guión de Ida) para construir una película en las entrañas de una comunidad judía ortodoxa, regida por creencias antiguas y con formas, tanto íntimas como sociales, muy estrictas, en un mundo dominado por unos hombres que hacen y deshacen, sin contar con las mujeres, en el que ellas deben obedecer, convertirse en agradables esposas y estupendas madres. Ronit, que huyó despavorida en el pasado, vuelve con otro rostro, es fotógrafa de profesión, y vive de forma liberal en Nueva York, todo lo contrario que Esti, y su llegada despertará de forma inevitable el amor que tuvieron en el pasado, sin que nada ni nadie les impida llevarlo a cabo, pero, en una comunidad tan cerrada y pequeña, al final todo lo que ocurre se sabe, el marido de Esti, tomará cartas en el asunto. Lelio compone una película íntima y sencilla, con esos colores fríos, apagados y oscuros que reinan por la película, sobre todo, en los ambientes cerrados, en un gran trabajo del cinematógrafo Danny Cohen aumentando esa sensación de prisión, de ahogo, de atmósfera irrespirable que tiene Esti y también, en menor medida, Ronit, para contribuir a un estado de ánimo donde los espacios cerrados, en casas vacías, o la noche, como aliados para consumar su amor sin el miedo de ser vistos y denunciados, un amor prohibido que contribuye a esa idea de anulación e invisibilidad que tienen las mujeres en la comunidad. 
Lelio ha contado con un estupendo trío protagonista que maneja el relato dejándose llevar por sus emociones ocultas, en una trama donde se profundiza en las relaciones complejas entre aquello que dicta la fe y las convenciones sociales, donde la religión juega un papel inmenso en el devenir de la historia, aunque la película utiliza ese contexto para hilar una historia de amor intensa y apasionada, donde dos mujeres se aman sin remedio, donde se ocultan por miedo, aunque eso no les impide que las emociones sigan su curso y nada ni nadie pueda detenerlas.

Corporate

La ola se suicidios que se produjo en Francia, en la empresa France Telecom,esta en el origen de este film diriamos que del genero de recursos humanos. Critica acerrima al sistema capitalista actual relaja a intervalos para que pueda ser pelicula y no solamente alegato. Como una persona se ha   de encargar de los despidos de personal, convenciendoles de que se vayan de motu propio, para no tener que decir les que ya no son necesarios. Una mujer ferrea y madura, la  excelente Celine Sallette, es contratada por su falta de escrupulos, por una multinacional para despedir a personal, para despedir a cientos de trabajadores. La estrategia se basa en crear una serie de circunstancias adversas para que, con el tiempo, renuncien. Sigue el programa de direccion con total obediencia, hasta que un día uno de sus empleados se suicida saltando desde la ventana de su oficina. Conmocionado por la ola de suicidios en France Télécom, el cortometrajista francés Nicolas Silhol (L'amour propre) escribió el guion de su primer largometraje, en el que habla de las complejidades éticas y morales a las que se enfrenta la directora de recursos humanos de una empresa. La protagonista se pone al frente del departamento de una multinacional, haciendo el trabajo sucio y consiguiendo la renuncia voluntaria de los trabajadores que ya no quiere la empresa. Sin embargo, cuando uno de los éstos se suicida, deberá enfrentarse a la provocativa inspectora de trabajo que llegará para investigar el caso. Esto hará que cambie su perspectiva respecto a su trabajo y sus jefes y, para hacer justicia, deberá volverse contra sí misma y afrontar las consecuencias de sus actos. ¿Deberían culparle a ella por la muerte de un empleado al que estaba tratando de desmoronar? Esta es una de las preguntas que quiere responder el film, que se adentra en las cloacas del mundo corporativo para diseccionar las relaciones que allí se desarrollan, además del rol que juegan las mujeres en la oficina moderna. El reparto de la cinta, que mira desde el suspense, la tensión y el thriller puro y duro al lado oscuro del capitalismo, se encuentran Céline Sallette (Casa de tolerancia), Lambert Wilson (Las confesiones) o Stéphane De Groodt .

Playground

Como pueden caer las mentes de unos preadolescentes en el abismo de la tortura, al asesinato, y la bestialidad. La pregunta pero es mas el porque que el como. Este queda expuesto con frialdad, al limite de que el espectador pueda soportar lo, seguramente en la escena mas larga, silenciosa y cruel que se haya rodado con un menor. El porque inutil, el porque si, e idiota, nunca se sabra porque esta en lo mas recondito de la mente trastocada de  aquellos dos casi niños todavia. Como tantos  hechos parecidos, ninguna de las tambien duras situaciones familiares de cada uno justifican la masacre de un menor que pasa de subir aun coche de feria en el interior de una galerias comerciales a la muerte. Violencia al estilo Haneke, sadismo desmesurado y un de los finales, habria otros, mas tenebrosos que pudieramos recordar. Basada en hechos reales, es necesario este tipo de film para poder lo trabajar en las escuelas y buscar en el cerebro donde esta el mal mas puro. Es el último día de colegio en una pequeña localidad polaca. Este esperado momento lo es especialmente para Gabrysia, una chica de 12 años, que también ve en él la oportunidad perfecta para decirle a su compañero de clase que le gusta. Todo está preparado, y Gabrysia consigue convencer al chico de que se presente a su cita secreta. Sin embargo, lo que en un principio iba a ser un encuentro secreto y una charla íntima e inocente, se descontrolará y conducira al trio con mobiles a un maltrato de importancia. Encendida ya la rueda de mal demoniaco, la tranquila tarde terminará en un impactante y terrorífico suceso. El cortometrajista y documentalista Bartosz M. Kowalski (Moja wola) debuta como director de un largometraje, de tremenda dureza que desató la polémica durante su proyección en el Festival de San Sebastián 2016. En la cinta, Kowalski se inspira en un macabro caso real que sucedió en los 90, el de dos niños que mataron a otro de 3 años por razones que nunca se llegaron a descubrir. Con esta historia terrible como germen, el realizador compone un drama, filmado a modo de capitulos de los 4 niños encausados, en el que a base de sugerencias e insinuaciones reflexiona sobre las causas que motivan la violencia en los jóvenes o la psicopatía infantil. Cargado de crítica social sobre los peligros de las nuevas tecnologías, el film obliga al espectador a sentirse incómodo y horrorizado ante un acontecimiento que es plasmado en la pantalla con una autenticidad que impacta. A ello contribuye la elección de un elenco de actores primerizos en su totalidad, entre los que destacan sus protagonistas Michalina Swistun, Nicolas Przygoda y Przemyslaw Balinski.

lunes, 28 de mayo de 2018

Caras y lugares/Visages villages

Un alegre film documental frances tanto como su directora Agnes Varda, la directora intelectual nada pretenciosa que segun debe su carrera cinematografica al amor de su vida. El documental de 89 minutos tiene un brillante final en base a unos retazos de pelicula que rodo a Godard en 1961. El documental, como toda la filmografia de Varda es un canto a la libertad, a la vida y a la democracia, fijandose especialmente en los caracteres de los personajes y los mas minimos detalles del entorno. Como una road movie, expone el proceso creativo de la Vardade gran belleza, com un baguette gigante. los mineros o la chica del parasol. Preguntas filosoficas sobre todos los temas y unas tristes referencias a la muerte unico momento melancolico del film. Con 90 años a cuestas, se le ocurrio unnirse artisticamente al fotografo JR, para con una furgoneta recorrer la Francia rural y observar su vida. Absorbiendo este linaje, lo diluyen y proyectan en los murales y fotografias del artista en paredes y vagones de tren. La directora, que inicio su recorrido en 1955 es considerada nade las fundadoras de la nouvelle vague. La leyenda del cine francés Agnès Varda conoce a uno de sus fieles seguidores: el fotógrafo y artista urbano JR, y descubre que tienen más en común de lo que habían imaginado en un principio. A través de un increíble viaje, compartirán experiencias y desarrollarán juntos sus pasiones: ella por el cine y el documental y él por los murales y obras visuales al aire libre. Una forma de homenajear a la autora combinando veteranía y juventud en un mismo trabajo, un premiado trabajo dirigido y protagonizado por la cineasta Agnès Varda (Sin techo ni ley) y el artista JR, que estuvo nominado a Mejor documental en la pasada edición de los Premios Óscar. Profundo admirador de la veterana cineasta francesa, el fotógrafo colabora con Varda en este proyecto después de visitarla en su casa de la Rue Daguerre, donde reside y descansa tras una larga carrera cinematográfica marcada por su influencia en la Nouvelle Vague y el pionero carácter feminista de sus producciones. A bordo de una furgoneta y cámara en mano, ambos se alejan de las grandes urbes galas y recorren el país de pueblo en pueblo, ilustrando y fotografiando a sus habitantes y su hábitat mientras comparten e intercambian recuerdos o experiencias, propias y colectivas, siempre con simpatía y un agudo sentido del humor. Tras descubrir las historias personales (con un especial protagonismo para los testimonios femeninos) de trabajadores del mundo rural y fábricas en decadencia de lugares como Alpes-de-Haute-Provence, Pas-de-Calais, Vaucluse o Val-d'Oise, los artistas utilizan los retratos de estas personas para empapelar sus pueblos con collages y murales de colosal formato que sirven como representación del poder de la imagen, el arte y el cine en nuestros tiempos.

Blanco perfecto/Downrange

Suscinta pelicula de terror y tension. Se deja ver muy bien por sus planos limpios, y en cuanto al encuadre y escenario, puro gore en el apartado de heridas y cabezas seccionadas de su cuerpo. Curiosa situacion de camara que en muchas ocasiones  se volvera tambien francotirodora. Accion limite, la policia ni se acerca a una carretera australiana  poco transitada, en la que un francotirador apostado hace practicas con los viajeros.Ryuhel Kitamura continua  su carrera amicana con mas violencia solvente. Seis universitarios recorren una carretera aislada cuando, de repente, sufren el reventón de una rueda. Al bajarse a cambiarla, descubren que no ha sido algo fortuito, y que se han convertido en el objetivo de un sanguinario francotirador asesino. Aterrorizados, y algunos de ellos heridos de muerte, estos estudiantes se encontrarán en medio de una batalla por su supervivencia en un mortal juego. Aqui cabe la posibilidad, para hacer todavia mas digerible el film, de jugar a ordenar en que orden y frecuencia ira liquidando a la poblacion averiada y que acude al ingenio para sobrevivir. El anochecer hara que la situación mejore. Downrange se desmarca de todos los otros francotiradores de las cintas bélicas y abraza el terror slasher para poner, a un grupo de jóvenes universitarios ante un sádico psicópata. En este caso, los asesinatos uno a uno serán a través de una mira telescópica, desde la que un paciente homicida escondido en el paisaje aguarda con todo el tiempo del mundo para culminar su macabra cacería. Veterano en el horror de bajo presupuesto, Ryûhey Kitamura (Nadie vive) dirige este claustrofóbico festival de violencia y tensión bajo un sol de justicia donde ni la caída de la noche, ni la irrupción de nuevas víctimas en la línea de fuego darán respiro al espectador. Kelly Connaire (The End of the Tour), Stephanie Pearson (Insidious: Capítulo 2), Alexa Yeames (The Originals), Jason Tobias (Notorious) y los debutantes Rod Hernandez y Anthony Kirlew protagonizan esta desesperada batalla.

viernes, 25 de mayo de 2018

The Tale

The Tale es unapelícula dramática estadounidense de 2018 escrita y dirigida por Jennifer Fox . La película trata sobre el abuso sexual infantil de Fox y cómo afecta sus relaciones posteriores. La película está protagonizada por Laura Dern , Ellen Burstyn , Jason Ritter , Elizabeth Debicki , Isabelle Nélisse, Común ,Frances Conroy y John Heard . Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2018
  • Laura Dern como Jennifer Fox, la hija de Nettie y la prometida de Martin
    • Isabelle Nélisse como Jenny Fox, 13 años
    • Jessica Sarah Flaum como Jenny Fox, 15 años
  • Ellen Burstyn como Nettie Fox, la madre de Jennifer
  • Jason Ritter como Bill, entrenador de Jennifer y amante de la Sra. G
  • Elizabeth Debicki como la Sra. G, instructora de equitación de Jennifer y amante de Bill
  • Común como Martin, el novio de Jennifer
  • Isabella Amara como Franny

jueves, 24 de mayo de 2018

Lean on Pete

Llorar con una película sucede por dos motivos. Que es ta horrible que precipta el lanto o que es emotiva como es el  caso que nos ocupa. Tambien es una film que consolida un genero, el de los animales sin compañia. Una historia de un caballo de pura raza listo para ser ejecutado con la suerte de cruzar se con un adolescente de 15 años, abandonado tras el fallecimiento de su padre, que se embarcan en un peligroso viaje por el oeste de Estados Unidos en busca de una tia, de la que no tiene noticias desde hace tiempo. En esta aventura le acompañará su mejor amigo "Lean on Pete", un caballo de carreras que ha robado para evitar que lo sacrifiquen. Durante el angustioso trayecto, descubrirá el sentido de la vida e intentará encontrar un lugar al que poder llamar hogar. Basada en la novela homónima de Willy Vlautin, el cineasta Andrew Haigh (45 años) dirige, una historia sobre el amor, la soledad y la familia narrada a través de la conexión entre un adolescente y un caballo de carreras muy especial. Un guion rico en sentimientos, miradas, silencios, soportado por un casting tambien excelente y que con la direccion de algun clasico habria dado un poco mas  de juego todavia. El joven que acaba de perder a su padre y se encuentra solo en el mundo se refugiará en el hipódromo local trabajando como cuidador de un equino que pronto será sacrificado. Ambos escaparán de su aciago destino y se embarcarán en una odisea plagada de aventuras para encontrar definitivamente un hogar y alguien que los acepte. La película, con espíritu de western y road movie, también muestra con precisión y emoción el trance de la adolescencia y cómo se forjan los vínculos más especiales en los lugares más insospechados, todo ello con los característicos paisajes rurales del oeste americano como telón de fondo, aqui Wyoming. Con un homenaje a los cuatreros, vaqueros que robaban caballos, Steve Buscemi se encuentra al frente de este film de amistad el joven Charlie Plummer (Todo el dinero del mundo), al que acompañan rostros tan reconocibles como los de Steve Buscemi (La muerte de Stalin), Chloë Sevigny (El muñeco de nieve) o Travis Fimmel.

miércoles, 23 de mayo de 2018

Las estrellas de cine no mueren en Liverpool

A pocas fechas de que Liverpool juegue la final de la Champions, nos llega una historia de las bambalinas del cine que transcurrio en esta ciudad inglesa. Narra la historia real la fascinacion que sentia el actor Peter Turner, residente en Liverpool, por la diva del momento Gloria Grahame (1923-1981), ganadora de un oscar por "Cautivos del mal", estando casada durante el flirt con Anthony Ray con quien tuvo hijos, igual que con su hermano Nicolas. Una historia por tanto de amor melancolico que no dramatico por la situacion que era solamente laboral. Turner publico un libro acerca de esta relacion con la glamurosa actriz que en el film interpreta la no menos atractiva Annette Bening, a la que atraian los hombres mas jovenes, a los que coleccionaba. Septiembre de 1981. Peter Turner recibe una llamada que cambiará su vida. Su ex amante, la actriz de Hollywood Gloria Grahame, se ha desmayado en un hotel de Lancaster y se niega a recibir atención médica. En su lugar pide a Turner que la lleve a su casa de Liverpool. Una vez allí, Peter y Gloria revivirán cómo fue aquel romance, cuando él era un aspirante a actor y ella una estrella en decadencia, que superó las barreras de la edad y la fama, y cómo la inseguridad y la enfermedad les separó. En la década de los 70, un joven aspirante a actor llamado Peter Turner conoció a la actriz Gloria Grahame, una estrella de Hollywood ganadora de un Oscar que, por aquel entonces, ya iba camino de apagarse. Ni la edad (ella era 30 años mayor que él) ni el estatus profesional, fueron impedimento para que surgiera una amistad que, tiempo después, cristalizó en un apasionado romance muy comentado en la época. Años después de una ruptura igual de sonada, sus caminos se volvieron a encontrar cuando Grahame, muy enferma, recurrió a su antiguo amante, con el que compartiría sus últimos días. Esta historia de amor y pérdida, que el propio Turner inmortalizó en sus memorias tituladas Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, da el salto a la gran pantalla en una película homónima dirigida por Paul McGuigan (Victor Frankenstein). En el film, que incluye diversas referencias y homenajes a la filmografía de Grahame, (Rebelde sin  causa, Los sobornados),se narra esta importante época en la vida de la actriz a través de los ojos de un joven enamorado. Annette Bening (La excepción a la regla) y Jamie Bell (Cuatro fantásticos) protagonizan este tierno film romántico que también cuenta con Stephen Graham (El hombre del corazón de hierro), Julie Walters (Brooklyn) y la oscarizada Vanessa Redgrave. 

martes, 22 de mayo de 2018

Hannah

Una mujer mayor ha diseñado cuidadosamente una rutina que le permita esconderse de sí misma. Con anhelo, espera la llegada del cumpleaños de su nieto mientras asiste a clases de teatro para aficionados, trabaja como limpiadora o va a la piscina. Una mañana, acompaña a su marido a la cárcel para que cumpla condena por un crimen que ha cometido. Su vida comienza entonces, poco a poco, a desmoronarse. Pero la partida y el arresto la fuerzan a reconciliarse consigo misma. Segundo largometraje del joven director italiano Andrea Pallaoro (Medeas), con el que comienza una trilogía de películas centradas en una protagonista femenina, con una exposicion clara y sin misterios. El filme es un retrato del estado de ánimo de una mujer de avanzada edad atormentada por su propio sentido de lealtad y obsesionada por la decrepitud de su fisico y también paralizada por sus inseguridades, rutinas y dependencias. Después del encarcelamiento de su marido, de un crimen presunto y del que ella piensa que parte de culpa podia tener, su vida se tambalea entre la realidad y el rechazo, presionada por el desinterés que sienten sus hijos hacia ella y el castigo de sus propios recuerdos. Se trata de un personaje roto que investiga y se cuestiona su propia identidad con un resultado muy íntimo y doloroso. Charlotte Rampling (austera y grande como siempre)ganó la Copa Volpi a Mejor actriz en el Festival de Venecia 2017 tras ponerse en la piel de esta solitaria protagonista. La acompañan en este film, que aborda la alienación de los ancianos, el problema para conectar y las líneas divisorias entre la identidad individual, las relaciones personales y las presiones sociales, André Vilms (Sácame de dudas) o los debutantes Stèphanie Van Vive y Simon Bisschop. 

lunes, 21 de mayo de 2018

el taller de escritura/L'atelier

En una localidad portuaria, La Ciotat, un grupo de malos estudiantes inician un curso de escritura de novela negra con una reconocida escritora de genero. Laurent Cantet explica como "crear" una sola ficción a partir de las aportaciones del conjunto de jóvenes. Y de como las diferentes ideologías y orígenes culturales de estos acotan el posible talento que podría surgir de la sana confrontación de ideas. Conforma el film, con una calidad intelectual superior, la "trilogía" reciente sobre la educación en Francia. Cantet, partiendo de La Classe (2008) cambia el escenario, trasladandolo al mar, abandonando los "banlieu". Psicológico, realista, social y amateur en sus interpretaciones no se plantea el film como un drama costeño sino como una realidad mundial. La relación alumno. professor no ha cambiado mucho para el en estos diez años. Educación y cultura para acercarse a la creatividad efectiva. Un joven ha aceptado participar en un taller de escritura como parte de un programa de integración social. El curso, impartido por una conocida escritora, propone a los estudiantes escribir una novela negra que hable sobre el pasado obrero de la ciudad y lo que supuso el cierre del astillero 25 años atrás. El rebelde joven preocupado por cuestiones más actuales, este tema le provoca indiferencia, y empezará a comportar se violentamente contra el grupo y su maestra. La idea de esta película, aplaudida por la crítica de festivales como Cannes y Sevilla, parte de un reportaje de 1999 en el que participó el co-guionista del film, Robin Campillo, sobre un curso de escritura para jóvenes en la Provenza francesa, donde se les animaba a escribir sobre su ciudad, todavía en proceso de recuperación tras el traumático cierre de sus astilleros. 17 años después, Campillo y el director Laurent Cantet (Regreso a Ítaca) recuperan aquella historia en un lugar completamente distinta, reconvertido en destino turístico y con una generación de adolescentes para los que el pasado obrero del lugar no es más que un vago recuerdo. Sirve el film como retrato de una sociedad que con sus crisis económicas y políticas ha cambiado mucho desde entonces, y de una juventud que se desmarca de una historia que no puede ser la suya para encontrar su lugar en un mundo hostil que no sólo no cuenta con ellos, sino que les golpea con precariedad, terrorismo, racismo o xenofobia. Marina Foïs (Luces de París) lidera un reparto de intérpretes novel Matthieu Lucci, Florian Beaujean y Mélissa Guilbert.

domingo, 20 de mayo de 2018

Borg vs Mcenroe

Se  centra Janus Metz en el partido entre Borg y  Mcenroe en el verano de 1980, enel que Inglaterra y el mundo entero se preparan para ver cómo el mejor jugador de tenis del mundo, Björn Borg, ganaba su quinto título de Wimbledon. Presenta un Borg es un hombre de 24 años histerico, devorado por la ansiedad y con cara deestresado que mata su tiempo con una novia que es una santa, sentado en la cama, en el vestuario carrinclon o en las pistas de  erde amortecido, preparandose con su manager para una prematura retirada. Mientras tanto, un joven John McEnroe irrumpe con fuerza en la pista para sentarse en el trono del que no hace mucho tiempo fue su ídolo. Fue el que en el 81 ya lo vencio y salvo una intromision de  Connors, gano Wimbledon en 3 ocasiones. El director se centra mas en Borg, mas escenas infantiles y adolescentes, mas planos de su neurosis, que  en las fotos de la prensa de la epoca no se notan y conversaciones no siempre amables con su manager y paciente prometida. Mcenroe, menos infancia, su managere s sus padre y como principal actividad saltar en las discotecas con su pandilla de rockeros y amartillando a los jueces de silla, lo que le costo mas de una derrota tecnica. Con gran habilidad para realizar operaciones numericas, destroza la raqueta al menor contratiempo. Borg Igual. Las pisa para comprobar su tension y escoger entre 20, para destrozarlas tambien contra los arboles. Despues de que parece que se coman el higado, el abrazo con la red en medio. La tecnica de planos  cenitales del campo, sus rayas y la descripcion de las jugadas no mejoran las de cualquier television actual. Recordemos que el film es actual del 2017. Pocas rivalidades han sido más mediáticas en el mundo del tenis como la que se desarrolló en las pistas de Wimbledon durante la década de los 80 entre Björn Borg y John McEnroe. En un error de casting notable a no ser que se exigiera tambien jugar algo al tenis. No creo que los jovenes  espectadores puedan captar la tension del momento y la complejidad de la pmini-gran vida de estos deportistas de elite a tenor de lo montado por Metz. Estos duelos, que tuvieron su punto más álgido en la final del torneo británico de 1980, posiblemente uno de los mejores partidos en la historia de este deporte, se convierten en pretexto para que el director Janus Metz (Armadillo) hable del alto precio que tuvieron que pagar estas dos figuras para cambiar el tenis y convertirse en leyendas. Sverrir Gudnason (El círculo) y Shia LaBeouf (American Honey) dan vida a estos dos ases de la raqueta atrapados en su propia fama y una industria del tenis cada vez más mercantilizada que, en su obsesión por demostrarse algo a ellos mismos y vencer a sus propios demonios, sólo encuentran comprensión, irónicamente, en su adversario. Para completar el reparto que sitúa al espectador a pie de pista en una época donde los deportistas alcanzaban la categoría de ídolos y el deporte la de espectáculo de masas, cuenta con Stellan Skarsgard (Regreso a Montauk) y Tuva Novotn.

Deatpool 2

La pelicula, agotada ya toda la imagineria de mutantes, superheroes y  lobeznos varios, propone y es el mejor chiste, un casting de nuevoss parodiadores. Para 111 minutos largos, David Leitch vierte todo su ingenio con una trama de viajes al futuro, todo mezclado en un caldo de referencias, alusiones y repeticiones en un tono sarcastico hasta cruel. En este zoo de protagonistas destaca X MEN que por esto no saldran del podium del subgenero. Tambien el personaje de Cable tiene su que. Deadpool repite su amor por la cultura y el arte popular en un acto de contrición diciendo que he hecho yo patar tener que "interpretar" esto. Inutil repeticion de la parada de Marvel, expuesta por Sam Raimi que solo se sostiene por el intento continuado de humor. El machaque del compañerismo y las burlas continuas a la camaraderia son ley en la cinta en la que nos demuestran que conocen incluso el cine de Barbra Streisand. Conocimiento contra la sensación de culpa que puede dar la incultura. Tras un ataque bovino casi mortal, un desfigurado camarero intenta convertirse en el más bueno del lugar, a pesar de la pérdida del sentido del gusto. Para recuperar esto, y un condensador de fluzo, se enfrentará a ninjas, yakuzas y unos perros sexualmente agresivos a la vez que descubre el valor de la familia, la amistad y el sabor, además de conseguir el título de Mejor amante del mundo. Cable, un mutante biónico que viene del futuro, le pondrá las cosas difíciles. Secuela del éxito de taquilla que batió todos los récords para una película calificada para mayores de 18 años, tiene el objetivo de repetir, si no superar, a la original. Para ello se apoyará en el sentido del humor marca de la casa que, unido a las rupturas de la cuarta pared, las referencias al género de superhéroes actual y la llegada de nuevos y esperados personajes del universo X-Men, harán las delicias de los amantes del personaje. David Leitch (Atómica) reemplaza a Tim Miller como realizador y dirige a Ryan Reynolds (El otro guardaespaldas), que repite Mercenario Bocazas. En esta historia de viajes en el tiempo, con un niño como clave de toda la trama y la primera aparición de la Fuerza X, le acompañan en el reparto los ya veteranos en la saga Morena Baccarin (Gotham) y T.J. Miller (Fiesta de empresa), a los que se unen los fichajes de Zazie Beetz (Geostorm), Terry Crews (Los mercenarios 3) y Josh Brolin (Vengadores: Infinity War).

sábado, 19 de mayo de 2018

El ataud de cristal

 Amanda es una actriz que va a recibir un homenaje por su trayectoria. Una limusina se encargará de recogerla y llevarla al evento pero las ventanillas del vehículo tornarán a negro y se cierran. Su móvil quedará deshabitado y una voz distorsionada se pondrá en contacto con ella para hacerle cumplir todo lo que le vaya ordenando.
Esta cabina con ruedas, “El ataúd de cristal” pretende seguir la estela de propuestas en donde vemos a un único personaje atrapado sin una explicación aparente, como le sucedía a José Luis López Vázquez en “La cabina” del recientemente desaparecido Antonio Mercero o a Ryan Reynolds en “Enterrado” de Rodrigo Cortés. En esta ocasión la víctima es una reputada actriz que vivirá la peor de sus pesadillas cuando viaje en una lujosa y siniestra limusina camino a la recogida de un premio a toda su trayectoria. Una premisa interesante y que puede ser el sueño húmedo de un hater pero que no está bien desarrollada porque a pesar de que dure solamente 75 minutos resulta demasiado monótona. Se sustenta en su cuidada puesta en escena, algo muy meritorio teniendo en cuenta su modesto presupuesto, y en el trabajo de Paola Bontempi. Es el primer largometraje del cortometrajista Haritz Zubillaga.

jueves, 17 de mayo de 2018

The wall

Las peliculas de francotiradores, militares o asesinos, siempre son espeluznantes. Eatswoood, Chacal, soldado Ryan, o el enemigo a puertas son algunos de los ejemplos inquietantes de estos liquidadores de vida a la orden de un transmisor y cuyo record esta en unas 165 bajas. Normalmente se refugian detras, no de su superior o de su capacidad eliminatoria, sino de una pared. En este caso, Irak, la pared esta mas debilitada por los continuos bombardeos y es de una escuela.Thriller belico de Doug Liman angustioso y asfixiante, con bultos de carne humana para herir, arena, calor, sudor, viento desertico y polvo. Como en otros filmes del genero, los dos enemigos se hablan, amenazan, intentando explicar al respetable porque se quieren matar. De momento el sol ajusticia poco a poco a dos soldados americanos se encuentran en una misión en una zona inhóspita del desierto de Iraq cuando caen en la emboscada de un francotirador iraquí. Mientras uno de ellos queda gravemente herido en la arena, el otro consigue refugiarse en un ruinoso muro que le servirá como único parapeto entre él y el rifle. Tras pedir refuerzos por radio, sólo obtendrán como respuesta la de su enemigo para dejarles claro que están ante un juego mortal donde gana el que tenga más voluntad, ingenio y puntería. El conocido director Doug Liman (Barry Seal: El traficante) abandona las producciones de gran presupuesto para dirigir un duelo a distancia entre un soldado americano acorralado y un francotirador iraquí que se convierten en los elementos para construir la tensión. A través de este angustioso cara a cara, se desprende de todo trasfondo político y reduce la guerra a su expresión más básica, con dos contendientes, desconocidos el uno para el otro, que luchan a muerte. A su vez, el enfrentamiento se convierte en un juego que transcurre en un espacio reducido (a pesar de encontrarse en campo abierto) donde aumenta la sensación de claustrofobia y urgencia, a la que contribuye la presencia de un tercer personaje en la trama: otro soldado americano, herido y desprotegido, al que el tiempo se le acaba. Aaron Taylor-Johnson (Animales nocturnos) y John Cena (#Sexpact) son los rostros visibles, Laith Nakli (12 valientes) es la voz al otro lado del fusil con teleobjetivo.

miércoles, 16 de mayo de 2018

mi familia del norte

Dany Boon, nos hace sentir nostalgia poniendo a Pierre Richard simple pero con buenos momentos, distincion el cine frances y su comedia que enfrentara un parisino de pura cepa y su familia rural,  cuyo pater familias es el citado Richard. Se centra al guion en la confrontacion del dialecto chti  el puro frances, con divertidos resultados como ya hizo Boon con Bienvenidos al norte. La pareja de moda en el mundo de la arquitectura y el diseño y están a punto de inaugurar su retrospectiva en un prestigioso museo. Durante años, el hombre ha ocultado sus humildes orígenes en el seno de una familia de chatarreros, pero cuando su madre, hermano y cuñada irrumpan en la ceremonia, ambas realidades se descubriran. Por si esto fuera poco, sufrirá un accidente en el que perderá 20 años de su memoria y volverá a convertirse en un paleto del norte. En esta nueva película al servicio de su comicdad, el francés Dany Boon (Una policía en apuros) asume las funciones de director, guionista y protagonista de una historia en la que explora, desde el humor, sus orígenes como miembro de una familia humilde de clase obrera en la región del norte de Francia cuyos habitantes, los ch'ti, tienen un característico acento. Como ya ocurría en su gran taquillazo Bienvenidos al Norte, las diferencias culturales y lingüísticas entre esta zona y la sofisticada París sirven en Mi familia del norte como desencadenante de todo tipo de situaciones y divertidos gags en los que Boom da rienda suelta a su capacidad para hacer reír mientras habla de la familia y la tentación de renegar de ella para alcanzar el éxito. Siempre orgulloso de su procedencia, el actor y realizador da vida a un hombre que se olvida de sus raíces, y que verá cómo éstas llegan hasta la puerta de su casa justo en el momento en que su carrera artística se encuentra en su punto más álgido, provocándole accidentalmente una regresión a sus años de juventud y reconvirtiéndolo en el paleto norteño que era por aquel entonces. Junto a Boon, completan el reparto Line Renaud (Bienvenidos al Norte), Laurence Arné (Manual de un tacaño), Pierre Richard (En lugar del Sr. Stein) o François Berléand.

Maria by Callas

"Si se regenerara el que un dia cayo, su esperanza es nula." En el documental de Tom Volf, esta frase de La Traviatta para contratacar el asedio de la prensa, cuando por enfermedad suspendio un concierto en Roma en1958. Diva de la cancion en escena, en la vida real su cada dia fue muy doloroso, como cuenta el documental de dos horas.De origenes humildes, al final de su vida como sabemos, se relaciono con las mas altas esferas sociales. Anna Maria Sofia Kapalogeropoulou, de origen griego, nacida en NY con una infancia dificil, acabo llamandose Maria Callas/Onassis. La niña que despues de la separacion de sus padres y la relacion pesima con su madre (que llego a obligarla a prostituirse) consiguio llegar al conservatorio de Atenas donde la soprano Elvira Hidalgo, despues amiga y tutora, la ayuda en su complicada vida sentimental y artistica. Casada con su agente Giovanni Batista Meneghini, acabo su recorrido por el mundo de la jet y de la excelencia artistica con el millonario Aristoteles Onassis de quien tambien se divorcio. Dominando la escena de todos los teatros de la opera con igual facilidad que las ruedas de prensa y medios de comunicacion, su vida social no la controlaba quiza por una formacion deficiente familar o sentimental. Tenia grandes amigos pero no parejas. Se basa el documental en una entrevista que realiza David Frost el diciembre de 1970, cuando se la consideraba desaparecida. Tambien en las cartas personales, que lee Fanny Ardant, documentos fotograficos y los registros de trabajo de los rodajes de Callas forever(Zeffirelli 2002) y La Traviatta (Visconti 1948). Indispensable para comprender la evolucion del bel canto fue una grande de la escena a pesar de depresiones enfermedades y mala suerte. Condenada a su destino, quiso abandonar en varias ocasiones su profesion, pero su familia interesada se lo impidio. Se creo un monstruo que se devoraba  si mismo. Ella queria ser madre, una vida hogareña y estar tranquila. Esplendido documental construido durante 3 años, ademas con talento, recogido y aumentado con el de la gran soprano de ojos tristes. A lo largo de tres años, el actor y director Tom Volf se dedicó a buscar archivos inédito. Consiguió acceder a películas privadas en Super 8, fotografías, grabaciones de las actuaciones pirateadas por sus admiradores, cartas íntimas o entrevistas perdidas. Todo este material, del que emergen testimonios de la propia Callas, Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, John Fitzgerald Kennedy, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor y muchas otras personalidades del panorama social de la época, sirven a esta película para realizar un retrato íntimo y único que muestra la dualidad entre la imagen pública y la faceta más humana de la gran diva. A partir de ella salen a la luz temas como su infancia en Grecia y Estados Unidos, su paso por la música, su corta carrera en el cine o sus disputas a nivel profesional y personal en un relato contado de primera mano que pone el punto final con una recopilación de vídeos inéditos de sus últimos días, y que sirve a modo de homenaje ahora que se acaba de cumplir el 40 aniversario de su muerte.

lunes, 14 de mayo de 2018

Operacion Huracan/The Hurricane Heist

Un huracan de fuerza 5 nos introduce en el mundo twister si es que alguien no habia salido. Los ladrones que aprovechan cualquier oportunidad para afanarse con 600 millones de dolares en cash con alas, preparados para "volar" con el huracan saliendo del departamento del Tesoro. Despues de una primera secuencia tipo la magnifica tormenta perfecta, el film de Rob Cohen se pierde entre las películas de sobremesa y llegamos a la conclusion de que lo suyo es a todo gas, en este caso, camiones. La pelicula, es de huracanes o de robos? De desastres naturales o desastres de ladrones torpes.? La fuga, saber quien persigue a quien en cada momento, se hace dificil de adivinar entre un ahogo de lluvia constante y unos tiroteos furiosos y espesos que impiden cualquier reflexion para saber donde estamos. Cine B, action movie, director con 70 años y un viento fresco que lleva a cualquier film hibrido y su pecunio infinito en volandas. Tammy, el huracán más devastador de la historia de EE.UU., se dirige a un pueblo costero donde el Departamento del Tesoro tiene una instalación en la que, a toda prisa, van a destruir millones de dólares en billetes antiguos. Con el pueblo casi evacuado, un grupo de ladrones dispuestos a matar a quien se interponga en su camino, intentará hacerse con ese botín. Sólo una íntegra agente del Tesoro y un cazador de tornados podrán impedirles consumar el asalto del siglo. Un audaz asalto a unas instalaciones gubernamentales con premio gordo, con unos criminales letales y bien entrenados, son los ingredientes de este cóctel explosivo que se agita en medio del ojo del huracán que arrasa por donde pasa. Rob Cohen, artesano y director original de sagas como A todo gas o xXx, rueda en su mayoría, efectos prácticos que se apoyan en las últimas técnicas digitales, recreando en la sala del la experiencia de encontrarse en el centro de una de estas tormentas con el añadido de una deslabazada trama. Toby Kebbell (Ben-Hur) es el meteorólogo que sucede a su padre, muerto en una catástrofe similar a la del film, que ayudará a Maggie Grace (V3nganza) a detener a la banda de ladrones liderada por Ben Cross (Star Trek).

Verdad o reto/ truth or dare

El juego que da titulo al film, es poseido por el diablo. Aqui quien no haya leido esto, ya se va de la sala. Pero como hay un  publico juvenil para todo, aunque no tenga imaginacion, inteligencia ni humor. Como una alfombra de macrame, Jeff Wadlow va tejiendo con retazos de aqui y de alla el film agarrandose solamente al diablo, que al final resulta hasta simpatico. Produccion pequeña, originalidad pequeña, guion pequeño. Una joven y sus amigos salen a divertirse y terminan jugando. Lo que empieza siendo una inocente competición de desafíos y cotilleos, pronto se convierte en una pesadilla mortal. Algo, les forzará a completar todo tipo de pruebas horribles, hasta el punto de que, si se niegan o violan las reglas, una entidad demoniaca les poseerá y les obligará a suicidarse o a matar a los demás. La única oportunidad para sobrevivir está en llegar al origen del juego o pasárselo a otro. Convertida en una de las casas del terror cinematográfico más del panorama actual, Blumhouse, de la que han surgido sagas como Insidious o Expediente Warren y exitosos títulos como Déjame salir o Feliz día de tu muerte, se atreve ahora con una macabra reformulación del clásico juego de Truth or dare, en el que sus participantes pasarán de preocuparse por no quedar en ridículo o revelar sus secretos a luchar por su propia vida contra el demonio con sed de sangre y un perverso sentido de lo lúdico. Jeff Wadlow (Kick Ass 2: Con un par) dirige este festival de sustos y muertes de adolescentes en el que cada desafío es más retorcido, cada confidencia más incómoda y donde nadie está a salvo hasta que traspasa la maldición a otro grupo de jóvenes inconscientes. Con el objetivo de divertir a través del miedo, combina momentos de tensión con otros de humor macabro que harán las delicias de los aficionados que lo soporten. En el reparto se encuentran los televisivos Lucy Hale (Scream 4) y Tyler Posey (Scary Movie 5) con Violett Beane (The Flash) y Sam Lerner. 

La mujer que sabia leer/Le semeur/El hombre semen

Juegos distintos los que propone Marine Francen en su film de tambien muy diferentes titulos. Se los podrian poner todos y demostrarian la tension y ambiguedades que confluyen en esta opera prima de una ex ayudante de Haneker. Nos lo cuenta a traves de una joven que es la unica en un entorn (una poblacion en los Alpes despoblada durante al dictadura de Napoleon II a causa de las persecuciones republicanas) que sabe leer coincidiendo con un la llegada de un joven que tambien sabe leer y de herraduras. Su llegada producira un revuelo entre las feminas y se acordara de nuevo compartirlo. Esto genera situaciones muy personales que la directora llevara con mucha entereza, sin dramas y una sana lectura de sus sentimientos. Las mujeres solas con sus hijos solamente tiene tiempo ademas de cuidar de sus retoños, de hacer crecer la cosecha del campo. El conseguir al varon, dara pie a efectos diversos en las solitarias jovenes del pueblo. El subgenero seria la seduccion. El dominio de un unico hombre en un momento determinado. Desde el deseo de reproducirse para  continuar la especie hasta lo que solamente seria la consecucion de una fantasia sexual. Una joven esta en edad de casarse cuando en 1852 su pueblo es brutalmente privado de todos sus varones tras la represión ordenada por Napoleón Bonaparte. Las mujeres pasan meses en aislamiento en el campo de la pequeña aldea donde, desesperadas por volver a ver a sus maridos de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas. Al mismo tiempo empezarán a reclamar su libertad sexual e intelectual porque creen que la vida debe continuar en el vientre de todas y cada una de ellas. Adaptación de la novela corta El hombre semen, de Violette Ailhaud, que se llevó por este film el Premio Nuevos Realizadores en el Festival de San Sebastián 2017.Es una historia sobre la lucha de las mujeres por su libertad para pensar y amar libremente. Ambientada a mediados del siglo XIX, la cinta transcurre después de que los hombres de una aldea sean encarcelados tras oponerse al golpe de Estado durante la segunda República Francesa, mientras ellas permanecen solas en las aldeas, rodeadas de violencia y con pocas esperanzas de futuro. La llegada un varón, del que no se sabe a qué se dedicaba ni por qué está allí, pero que desatará el deseo y la necesidad sexual de las aldeanas, que harán un pacto para compartirlo entre todas. Gracias a la lectura, forjará un vínculo más fuerte con una joven, del que surgirá una historia de amor que dificultará las cosas en el pueblo y el dilema en la muchacha entre respetar el acuerdo o tener una relación exclusiva. El reparto está formado por Pauline Burlet (Conexión Marsella), Géraldine Pailhas (Joven y bonita), Françoise Lebrun (Tres recuerdos de mi juventud) o Alban Lenoir.

domingo, 13 de mayo de 2018

La fabrica de nada

La rebelion esta de moda.  Aqui los obreros de una empresa justamente contra los administradores corruptos con elegancia pero con la agitacion necesaria. El mercado laboral europeo cada mas ahogado por la presiones empresariales de los grandes holdings o como les llamen ahora. Película politica y sindical, para unos larga, para otros no, que denuncia y apunta posibles soluciones. Cine cercano, portugues de Pedro Pinho, en una pais  experto en revoluciones y claveles. El film como la fabrica pero con algo. Rodada en 16 mm con un bajo presupuesto se pasea con exito y reconocimiento, por numerosos festivales. Los empleados de una fábrica portuguesa de ascensores descubren que los dueños de la empresa están retirando a escondidas parte de la maquinaria. Conscientes de que es el primer paso para quedarse sin trabajo, estos obreros empiezan a plantear batalla a la dirección, negándose a negociar despidos y continuando con sus funciones. Todo transcurre en un clima de tensión irrespirable que afecta a todo lo que les rodea hasta que, por sorpresa, sus jefes desaparecen y abandonan el destartalado lugar. Premiada en Cannes, Sevilla y Barcelona, y convertida en una de las películas europeas del año, se acerca a la triste realidad de muchos trabajadores no sólo en su país de origen, Portugal, sino en toda Europa. Con el objetivo de no perder de vista el carácter lúdico, al que contribuye con notas de humor, y la capacidad de sorprender de esta película, el director Pedro Pinho (Um fim do mundo) cuenta un drama social en constante evolución. La encarnizada batalla entre los empleados de una fábrica de ascensores y sus jefes sirve para plasmar en este microcosmos la impotencia que sienten los cientos de miles de personas que han tenido que afrontar una situación semejante, y cómo ésta influye en sus vidas. Sin embargo, el film (rodado en una fábrica que realmente funcionó en régimen de autogestión tras la Revolución de los Claveles) también ofrece una mirada esperanzadora mientras muestra cómo sus protagonistas luchan por mantenerse a flote en un lugar que ha perdido su función. Carla Galvao (Belmonte) y los debutantes José Smith Vargas y Joaquim Bichana Martins, dan vida a algunos de estos obreros que se adentrarán, con dudas y miedos, en una nueva aventura colectiva.

sábado, 12 de mayo de 2018

Niñato

Niñato, es un padre soltero que pasa la mayor parte del día cuidando de sus tres hijos. No tiene trabajo, vive en casa de sus padres y utiliza su pasión por el hip-hop como vía de escape. En la intimidad de su vida diaria, a través de pequeños gestos y silencios, se revela la importancia de la unidad familiar. Oro, el más pequeño, está poco motivado en los estudios y reclama más atención, por lo que Niñato tendrá que esforzarse para inculcarle la necesidad de ser independiente. El madrileño Adrián Orr debuta en el cine con este documental que se ha convertido en una de las revelaciones del año tras ganar el premio a mejor película en el Festival de Buenos Aires. Rodada a lo largo de los últimos cinco años, y apodada como el "Boyhood madrileño", Niñato retrata el día a día de un joven treintañero desempleado (David Ransanz) que lucha por sacar adelante a sus tres hijos pequeños (Oro, Mia y Luna) mientras, al mismo tiempo, intenta cumplir el sueño de triunfar como cantante de hip-hop. Orr decidió llevar a la pantalla la vida de su vecino y amigo Niñato cuando la realidad obligó a éste a abrazar la vida la adulta y convertirse en un buen padre. Sin caer en dramatismos y con una historia íntima que se convierte en universal, el filme combina realidad y ficción para describir la cotidianidad de una clase social y una generación desamparada a las afueras de Madrid, pues el protagonista debe recurrir a la ayuda de sus padres para criar a sus hijos y renunciar a pequeños lujos para llegar a fin de mes. También el proceso de un hombre que aprende a ser padre y a enseñar a sus hijos a ser independientes y trabajar duro para alcanzar sus sueños, incluso a sabiendas de que los suyos propios, probablemente, nunca lleguen a cumplirse.

Sherlock Gnomes

Gnomeo y Julieta acaban de llegar a Londres junto a sus amigos y familiares con el objetivo de preparar un nuevo jardín para la llegada de la primavera. Sin embargo, sus prioridades cambiarán cuando descubran que alguien está robando gnomos por toda la ciudad. Tras volver a casa y darse cuenta de que sus compañeros han desaparecido, la pareja tendrá que pedir ayuda al famoso detective Sherlock Gnomes, que les llevará por rincones ocultos de la metrópoli poblados por otras figuras ornamentales. Uno de los grandes éxitos del cine de animación fuera de los gigantes DreamWorks y Pixar/Disney fue Gnomeo y Julieta, que encandiló a grandes y pequeños con una disparatada versión del clásico de William Shakespeare interpretada por enanos de jardín. En su segunda entrega, el director John Stevenson (Kung Fu Panda) se atreve con otro de los grandes iconos de la literatura británica, Sherlock Holmes, para convertirlo en un detective con más fama que verdaderas habilidades de deducción que ayudará a los protagonistas a encontrar a sus amigos y familiares, robados por un misterioso villano. Como en su predecesora, Sherlock Gnomes cuenta con un variado repertorio de canciones (dos de ellas, compuestas por Elton John expresamente para la película) que, en esta ocasión, combinan con una comedia ambientada en la Londres actual donde el componente romántico deja paso a la aventura y la acción pura y dura. Repleta de simpáticos personajes y gags de un humor gris blanco, pero apto para todos los públicos, esta cinta cuenta con un reparto de voces de primera línea liderado por Emily Blunt (Un lugar tranquilo), James McAvoy (Inmersión), Johnny Depp (Asesinato en el Orient Express) y Chiwetel Ejiofor (María Magdalena) y el ganador de un premio de la Academia Michael Caine.

Doctrina

Poco cabia esperar de este segundo film de Joan Frank Charansonet presentado esta vez lejos del mundanal ruido. El Port de la Selva acogio el preestreno de “DOCTRINA: El pecat original i la reinserció”. 
Este es el nuevo film de Joan Frank Charansonnet que también firma el guión. En el reparto están Efrén Casas, Alba López, Jordi Reverte, Tekle Kopihcsvild, Montse Ribas, Susanna Plana y Dani Bernabé, entre otros. También hay las colaboraciones especiales de Alí el Aziz y Alain Chipot en una producción de Deja Vu.
“Doctrina” es un thriller social. Cuenta la historia de un violador y asesino en serie que tras 20 años en prisión sale en libertad gracias a la anulación de la doctrina Parot.
La película dura 111 minutos e invita a la reflexión sobre la reinserción social de presos condenados por delitos de larga duración.

viernes, 11 de mayo de 2018

Records i vivencies del textil de Sant Feliu

Una frase del narrador presideix el documental:"uns s'emporte la fama i d'altres carden la llana". No s'utilitza mes pero resumeix la duresa i precarietat d'un poble que  nomes vivia per sobreviure sense tampoc possibilitats agricoles. Recull la pel.licula de 35 minuts testimonis encara vius de com s'implantaven  i funcionaven aquelles grans fabriques que van canviar la vida de molts pobles pero especialment de San Feliu de Codines, que en l'epoca tenia 3000 habitants i hi treballaven d'una manera o altre, casi tots, fusters apart. Hi havia mes telers, uns cent, que a Granollers, Caldes, ... i van arribar a ser quarts en el ranking de prestigi qualitat preu. Per tots ells hi havia una part bona i una de dolente. Els sous entre 40 i 90 pessetes fent hores d'estranquis a la setmana. Tots els "actors" tenen els coneixements tecnics de la maquinaria que mostren, a excepcio d'algun record oblidat.  Ensenyen amb orgull la grandiositat de les naus, s'emocionan quan parlen de les empreses per les que treballaven de la lenceria,"belcor" diuen i d'altres que en no hi podia treballar tothom afirmen. Families senceres van treballar en aquests productes tan cardats. La desfilada de comentaris mes que entrevistes, entre treballadors, empresaris  i celebritats del poble amb un caire de esdeveniment periodistic i historic mes que artistic, que tambe. El documental explora totes les  facetes del textil, exits, naixement, davallada, i les immenses naus que ara son reutilizades per questions socials del poble. S'eviten malaltias i accidents, tristeses i recursos humans. Hi treballaven nens de 7 i 8 anys que s'amagaven quan venien els inspectors. El material emprat son relats retrobats, alguna escena filmada de filmoteca, fotografies i el rodatge actual, la musica deixa el protagonisme moltes vegades sol. Moments divertits com quan explica per el soroll parlaven amb signes o nomes amb la boca. Recuperar en part amb aquestes pinzellades cultes i historiques que ha  estat un encert del documental, la destressa en fer anar la maquina filadora, contant que algu recordaba encara les maquines que hi havia i com evolucionaven les llançadores. Poca documentacio en els texts escrits, pero hi ha un afany de recerca de tot el material que s'exhibeix, la historia de com un poble humil i sense camps torba el desti del benestar vist el pas del temps,  la prespectiva dels seus ciutadans,  el resultat es fascinant. Les veus del textil es van apagar entre el  70 i 72. Trist es el relat d'un protagonista que el van anar a buscar a casa seva els sindicats del regim al vespre perque anes a la fabrica a destruir una maquina per que es confirmes que era veritat que tancaven. Varen canviar els jerseys per el vinil dels discs, dels que encara en trovere ho mes que d'andromines textils. Produida, rodada i montada per l'omnipresent Angel Falques, esta dirigida amb fermesa per Lluis Capdevila.

miércoles, 9 de mayo de 2018

Amante por un dia/L'amant d'un jour

La prespectiva de obra autobiografica, la toma Philippe Garrel de su hija Esther que colaboro con el guion de su mujer Caroline Deruas. Exploran en el , el amor y el desamor, la melancolia y la complejidad generacional, el amor paterno filial, en un dia. Agrega ademas un tecnico blanco y negro y una musica i sugerente de recuerdos. Sensible popularizacion del director frances. Después de una dolorosa ruptura sentimental, una joven de 23 años, regresa a casa de su padre, un profesor universitario que desea vivir nuevas experiencias. Cuando vuelve, se sorprende al descubrir que éste mantiene ahora una relación con una joven alumna de su misma edad. Mientras ambas hacen el esfuerzo de convivir juntas y compartir la complicidad que tienen por ser de la misma generación, surgirá entre ambas un vínculo que les ayudará a afrontar las nuevas circunstancias de su vida. Después de estrenar La Jalouise (2013) y La sombra de las mujeres (2015), Philippe Garrel completa su trilogía sobre celos e infidelidades con esta, película presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. El director del cine francés contemporáneo, trataba en la primera la neurosis femenina, en la segunda la líbido femenina y, en esta última, el inconsciente femenino. Esta vez, uno de los protagonistas es un hombre experimentado de cincuenta años que comienza un noviazgo con una alumna que tiene la misma edad que su hija. Con el gran interrogante de cómo reaccionará ella cuándo se entere de la noticia, la película desarrolla la historia de una amistad natural entre una chica y su madrastra, y cómo el inconsciente de la joven la empuja a deshacerse de esta rival por el amor de su padre. El largometraje está protagonizado por la hija del propio realizador, Esther Garrel (Call Me by Your Name), a la que se unen Éric Caravaca (Nuestra vida en la Borgoña), la debutante Louise Chevillotte o Laetitia Spigarelli.

Manifesto

Manifesto sera mas conocido o sera conocido por la fuerza de la imagen de Cate Blanchett que  por su sin duda, pero tedioso interes. La fantasia de su icono se mezcla con su marido en vida real Andrew Upton consiguiendo que entre ahora la curiosidad por el film. El siglo XX y el XXI está plagado de la belleza literaria de la tradición, ahora en desuso, de publicar manifiestos artísticos, ejemplares únicos para comprender los diferentes roles que el artista juega en la sociedad. A menudo escritos desde un fervor juvenil por cambiar el mundo a través del arte, algunos de los manifiestos más importantes de las últimas décadas cobran nueva fuerza a través de Cate Blanchett, que se imbuye en 13 personajes diferentes para interpretarlos en forma de monólogo, con textos de Marx, Tzara , Malevich o Breton. Videoartista y cineasta poco convencional, el alemán Julian Rosefeldt (The Creation) pone con la (2 Oscar) Cate Blanchett (Thor: Ragnarok) la seriedad justa para provocar en uno de los retos interpretativos más importantes de su carrera, en el que interpreta, en forma de monólogo y a través de una variopinta galería de personajes de distinto sexo, procedencia o profesión, algunos de los manifiestos artísticos imprescindibles para entender esa, a veces desconocida, relación entre el arte y la sociedad. Desde el Manifiesto Comunista, que sirve como prólogo, hasta los de Jim Jarmusch o el movimiento dadaísta, futurista y el Dogma 95, Manifesto recupera conocidos fragmentos, y otros olvidados, de aquellos emblemáticos textos, a la vez que se cuestiona si aquellas palabras, que en su momento representaban la voz de una generación, continúan vigentes hoy en día ante los cambios drásticos de las dinámicas entre vida, política y arte. En una época especialmente convulsa, muchas de estas frases, escritas hace décadas, cobran un nuevo significado y, gracias a este film experimental, se convierten en una poética llamada tanto a reflexionar sobre los males endémicos del mundo contemporáneo, como a actuar en consecuencia.

martes, 8 de mayo de 2018

Roman J Israel Esq.

Un Denzel Washignton, anclado en los 70, con su musica siempre pegada a las orejas, lucha todavia por lo social y los derechos humanos. Cuando  todo esto fracase, se querellara contra si mismo, perdera el caso y se condenara. El actor es la pelicula, bien secundado por el original fotografo  Robert Elswit. Roman J. Israel es el nombre y ESQ., un titulo de respetabilidad al nombre que lo comparte. Un abogado idealista y con una clara vocación de ayudar a los demás, cuando su mentor, un icono para la lucha por los derechos civiles, muere, su trabajo desaparece y su mundo cambia por completo. Después de fichar por un bufete dirigido por otro de los estudiantes del malogrado hombre, un Colin Farrell escaso, y tras conocer a una joven que continúa en el frente para lograr la igualdad racial, una serie de acontecimientos pondrán a prueba ese activismo que lleva defendiendo toda su carrera. Después de su debut como director con Nightcrawler, Dan Gilroy continúa adentrándose en los rincones más oscuros de Los Ángeles. Si en su ópera prima eran crímenes y sórdidos callejones los que alimentaban una reflexión sobre una sociedad que se regodea en las miserias de los demás, Roman J. Israel apunta con su objetivo a la corrupción del sistema judicial de esta gran urbe donde, todavía hoy, la justicia es diferente según el color de la piel. A su vez, la película ofrece un profundo estudio de su protagonista, un abogado idealista y comprometido con la defensa de los derechos civiles que terminará absorbido por un mundo, el de los grandes bufetes, donde cambiar la moral por la ambición no sólo es recomendable, sino también necesario para escalar profesionalmente. El futuro Oscar, ya tiene) Denzel Washington (Fences), da vida a este hombre que se dará de bruces con una realidad que no entiende su anticuado idealismo. Junto a él completan el reparto Colin Farrell (La seducción), Carmen Ejogo (Alien: Covenant) y Amanda Warren.

Lucky

Harry Dean Stanton es el alma mater de esta pelicula que parece estar  hecha a su medida. Guion, frases, encuadres, planos todo para ser exaltado por el actor que fallecio el septiembre pasado, poco despues determinar el rodaje. Un hombre mayor repite cada dia su ritual, La misma hora de levantarse, asearse y vestirse despues de fumar, desayunar el unico vaso de leche de la nevera, ir al bar a desayunar de verdad y hacer el sudoku, conversar o no y salir a pasear hasta la hora de comer en el otro local del pueblo. Parece poca accion para un film en el que no estuviera el desparecido actor. Asumiendo que llegaba a su fin, se muestra mas independiente, americano y libre que nadie. Conversaciones de barra, con bebida atipica en la mano, sin violencia, conmovedor en sus recuerdos. Como ultimo homenaje, charla  con David Lynch, con quien trabajo 6 veces. Filmado tambien por otro actor, John Carroll Lynch, con guion de los actores Logan Parks y Drago Sumonja, el film es una gozada. Con el nos perdemos por el camino del cactus hacia el desierto de todos que  va de Paris a Texas. Un veterano cowboy con una salud de hierro que le ha permitido sobrevivir a todos sus contemporáneos. Cumplidos ya los noventa años, este hombre ateo se replanteará su existencia y partirá en un viaje espiritual en busca de una revelación. A través de una ciudad desértica e inhóspita, que no aparece ni en los mapas, Lucky se encontrará con peculiares personajes, algunos de ellos colegas que marcaron su vida, que se sentarán junto a él en la barra de un bar para tomar las últimas copas. Resulta difícil discernir qué hay de realidad y qué de ficción en esta comedia dramática de aire crepuscular y nostálgico que sirve al conocido actor John Carroll Lynch (El fundador) para sentarse, por primera vez en su carrera, en la silla del director. Además, Lucky se convierte en testamento cinematográfico de su protagonista, el legendario Harry Dean Stanton (Siete psicópatas), fallecido poco después, que, a través de su aire desgarbado y su semblante cansado a la vez que entrañable, da vida a un personaje nonagenario, misántropo y reacio a todo lo que suene a espiritual o religioso, que se embarca en sus últimos días en un viaje místico y de autodescubrimiento. Desde los fundamentos de una road movie que avanza a ritmo pausado, esta fábula existencialista sobre el sentimiento de comunidad, la soledad y la muerte presenta a un variado catálogo de personajes pintorescos, de los que emerge un particular sentido del humor que impregna toda la cinta. Junto a Stanton, que vuelca en esta historia buena parte de su peculiar manera de ver la vida, participan actores como Ron Livingston (La quinta ola), Ed Begley Jr. (Cazafantasmas) o Tom Skerritt (Esperando al rey), así como el cineasta nominado al Oscar David Lynch. Impresionante cuando canta Volver, volver a capella en un jardin, confesando que el gustaban los mariachis.

12 valientes/12 strong

11 de septiembre de 2001. Tras el atentado, los EEUU envian a Afganistan unos comandos de doce hombres que en pleno desierto deben contactar con alguna de las tribus que luchan contra AL Qaeda, pero tambien entre ellas por la supremacia en la zona. Cuando el comando contactaba, localizaban un campo de entrenamiento enemigo, daban  las coordenadas y los bombarderos dejaban el lugar como un plato. Todo esto con el riesgo de que les tocara a ellos por lo tanto que se acercaban para dar la posicion exacta. Los hechos son reales. Segun parece el equipo del film se salvo en su totalidad, no asi los otros desconocidos equipos, no dicen cuantos. Hasta aqui la epica.  Las escenas belicas estan representadas en exceso, rozando el "una de tiros" y en la que los actores parecen invisibles maquinas de matar. A la que llevas media docena de campamentos arrasados, se repiten las situaciones, previsibles por otra parte, si ha visto alguna pelicula belica. El responsable de todo es el periodista de guerra Nicolai Fuglsig, en la segunda pelicula  que ha dirigido, y solo le disculpa que con los pollos y ensaladas de bombas que se montan, si los vivio es comprensible que se le vaya la mano. Como pinceladas, la amistad del niño con el mademlan de color o la ejecucion terrible talibana. Liderado por el capitán Mitch Nelson, la misión será contactar con las tribus del norte y convencerles de unir fuerzas contra un adversario común: los talibanes y Al Qaeda. Para ello, los americanos aprenderán las tácticas locales y a confiar y respetarse unos a otros ante un enemigo despiadado que les supera en número. El premiado fotoperiodista, Nicolai Fulgsig (Exfil) se atreve con una cinta bélica en la que cuenta con la misión, mitad militar y mitad diplomática, de convencer a las tribus locales de unirse a su guerra contra un enemigo común. Adaptación de la novela escrita por Doug Stanton, donde cuenta estos hechos desconocidos hasta su desclasificación por parte del gobierno americano, esta película de acción cuenta cómo las Fuerzas Especiales se enfrentaron a un enemigo, que les superaba ampliamente en número y había puesto un elevado precio a sus cabezas, estableciendo una relación de confianza con sus aliados sobre el terreno y aprendiendo sus técnicas de combate (entre ellas la lucha a caballo), así como el efecto de su ausencia en sus familias a miles de kilómetros de distancia. Chris Hemsworth (Vengadores: Infinity War), Michael Peña (Ant-Man) y Michael Shannon (La forma del agua) en un reparto que cuenta con David Negahban (American Assassin) y Elsa Pataky (Fast and Furious 8), también esposa de Hemsworth en la ficción.

lunes, 7 de mayo de 2018

Mi querida cofradia

Marta Diaz de Lopez, piensa que rodando los iconos mas destacados de las procesiones sin prejuicios y captando lo mas exquisitamente posible el esperpento de la cosa tradicional, piensa digo, que extendera la fe y la aficion a un sector mas transversal de la sociedad. Con una cierta complicidad al publico andaluz, ya entregado de antemano, Carmen Flores y Gloria Muñoz expresan en forma excelente, catolica, y llenas de  fe y buen hacer interpretativo su lucha por ascender a la presidencia de una cofradia malgueña de sus amores, un hecho impensable por su feminismo, pero en la actualidad, posible. Y como para descabellar la comedia  costumbrista, costumbrista, aparece el punto torero de Juan Egea. La mejor cualidad del film es la habilidad para, con la mantilla puesta incendiar la procesion desde los pies descalzos hasta el cucurucho del porteador de las virgenes, cruces e imagenes varias y asi iniciar la revolucion feminista pendiente. La directora formada en la escuela de Barcelona e inteligente, quiza por eso consigue sus propositos de narrar sin herir muchas sensibilidades y mantener a a la mujer en el centro de la polemica. Entre santos,  saetas, sudor, lagrimas, dolor, clarete y peinetas se balancean los portadores alentados por esta incorruptible fe del sur.  Una mujer malagueña muy devota, está a punto de cumplir el sueño de toda una vida: ser elegida presidenta de su cofradía. Sin embargo, se lleva una decepción cuando la hermandad elige a un hombre altivo y machista. Tras la decisión de expulsarla de la cofradía, intentará vengarse y tras un desafortunado accidente, dejará al nuevo presidente inconsciente y tendrá que esconderlo. La situación se complicará cada vez más, tanto como que las aspiraciones de Carmen se hagan realidad. Ópera prima de Marta Díaz, que dirige una comedia sobre la jerarquía masculina dentro de las Hermandades de la Semana Santa en Andalucía. En ella se establece una relación de rivalidad entre la protagonista y un hombre para hacerse con la presidencia que terminará con un cóctel explosivo de laxante que, desafortunadamente, tendrá como resultado al misógino contrincante inconsciente en el baño. A partir de aquí surgirán todo tipo de enredos en los que esta mujer se esforzará por ocultarlo mientras la casa se llena de vecinos y amigos que la necesitan para los preparativos de la fiesta local. A esto se unirán la neurosis de su hija y la obsesión por las torrijas de su vecina que, a pesar de sacarla de sus casillas, se convertirá en su única oportunidad para conseguir su sueño de ser hermana mayor. El reparto de la película, está formado por Gloria Muñoz (La vida inesperada), Pepa Aniorte (La higuera de los bastardos), Carmen Flores (Los inocentes) o Juan Gea.

domingo, 6 de mayo de 2018

Rebelde entre el centeno

Desmitificador pero magnifico biopic de Danny Strong de la vida sencilla y apartada del mundanal ruido literario de D.J.Salinger, que con su "Guardian entre el centeno" vivio retirado con su familia (dos hijos) hasta los 91 años tan tranquilamente. Lenta vida que transcurria en Nueva York con 40 años afortunados hasta que Chaplin le quito la novia, Oona O'Neil, que nunca olvido. Destrozada su alma busco la muerte en Normandia y en los campos de exterminio nazis y mira que lo tenia facil. Strong ordena estos pocos pero terribles datos y los va filtrando para completar el contenido del escritor, con un moderador, que es el encuentro tambien en su vida con su maestro de escritura, Kevin Spacey, que pena y que magnifica aportacion al film. No resuelve el film el dilema planteado. Si el autor del libro mas vendido del mundo, bueno quiza antes que Grey, en los casi diez años que le costo escribirlo, le habia costado a el la parte mas vital de su mente. Odiaba la publicidad y le parecio justo huir de este mundo despues del exito aclaparador de su libro. Talento y demonios que le permitieron vivir muchos años (45) pero sin la intensidad que el no queria tampoco. Una unica novela apoteosica de exito y cuatro volumenes de cuentos y relatos cortos que ya nunca fueron publicitados, aunque salieran tambien de la casa solitaria y silenciosa. El paseo por el bosuqe con el profesor, tampoco resuelve el enigma que persiste hoy en dia. Jerry Salinger es el menor de dos hermanos y un veinteañero lleno de rebeldía y encanto que lucha por hacerse un hueco en la escena literaria de Nueva York. Con el único apoyo de su profesor de relato, Whit Burnett, Jerry empezó a volcar todas sus experiencias, desde sus relaciones amorosas hasta los horrores de la Segunda Guerra Mundial que pudo vivir en primera persona, en una novela titulada El guardián entre el centeno, que le reportaría una tremenda fama de la que renegaría toda su vida. Desconocido en gran medida por su carácter esquivo y misterioso, el lado más personal e íntimo del reconocido escritor J.D. Salinger la  convierte en película el actor y guionista Danny Strong (El mayordomo), que debuta como director en este académico biopic que adapta la biografía escrita por Kenneth Slawenski. El film gira en torno a los acontecimientos que influyeron crucialmente en la vida y obra de Salinger y que desembocaron en su única novela. Las decepciones del autor, un sentimiento de desencanto y una personalidad rebelde y airada, que el profesor de la Universidad de Columbia Whit Burnett supo canalizar hacia algo productivo y su agente, Dorothy Olding, transformar en éxitos de ventas. Nicholas Hoult (X-Men: Apocalipsis) protagoniza esta cinta que analiza los intrincados caminos del talentoso proceso en la que también participan Kevin Spacey (Baby Driver), Victor Garber (Sicario), Zoey Deutch (The Disaster Artist) y Sarah Paulson. Unas lineas de la novela serviran para cerrar este comentario. "De pronto, mientras estaba alli fumando(su habitacion) llamaron a la puerta. Pense que a lo mejor se habian equivocado pero en el fondo estaba  seguro de que no. No se porque, pero lo sabia. Y ademas sabia quien era. Soy adivino". Pueden encontrarlo en Alianza editorial.