REC

Si una película me hizo romper definitivamente con el cine de terror fue la gran decepción de "El proyecto de la bruja Blair", autores de la cual por cierto han desaparecido bajo el manto del bosque que los encumbro en un Sitges mediterraneo. Con desgana, sin creerme ni uno solo de los sustos del genero, llego a la última entrega de este director original de catalogo que es nuestro Jaume Balaguero. "Los sin nombre" y "Darkness", y la colaboración de Paco Plaza, le llevan a esta supervalorada, y merito tiene, grabacion /REC, del horror cotidiano. El film, corto como el reportaje en directo que representa, no es ni un homenaje a los bomberos, ni a los aguerridos reporteros del directo. El cámara, sus ojos, y sobretodo el movimiento alocado de la cámara, junto con la curiosa interpretación de la periodista que cree haber encontrado el reportaje de su vida, configuran un meneo que determina el cerebro y las ganas de no comportarse del espectador al que los noticiarios muestran arremolinado en su butaca agarrado a las palomitas o a lo que sea. Sabe alguien que es el verdadero miedo? Sabría reconocer alguien donde esta el autentico peligro?. La amenaza?El terror real?. El que sea, nunca lo podremos grabar /REC. Para nuestra desazón eterna y de los viernes 30. Por cierto, los estrenos: Bee Movie- Canciones de amor en Lolita's Club- Un cruce en el destino- Diario de una niñera- Habitación sin salida- Hitman- Lady Chatterley- Mi hermano es hijo único.

Las aventuras amorosas del joven Moliere

Tres a saber, habian sido las aproximaciones del cine al teatral escritor frances. En 1909, Leonel Parret. En 1956, interpretado por Belmondo, Norbert Tildian y en el 78 y 81, era Arienne Mnuchkine quien lo intentaba con mas y mejor fortuna que la de Laurent Tirard que nos ocupa. Insuperables las 4 horas del ultimo film, el guionista Guitry se centra en fabular la desparicion del joven Moliere.
En el París del siglo XVII, el joven Molière se gana la vida como actor en una pequeña compañía teatral fundada por él mismo. Incapaz de pagar las deudas a sus acreedores, termina en la cárcel. El adinerado Jourdain consigue liberarle a cambio de que le escriba una obra de teatro para conquistar a una joven viuda. Molière ha desaparecido, pero lo cierto es que está enseñando los secretos de la interpretación a Jourdain y enamorando a la despechada esposa de éste.
En el año 1644, Molière, con 22 años, desapareció durante unos meses tras salir de la cárcel. Ningún historiador ha podido averiguar dónde estuvo el genial dramaturgo, pero al debutante Tirard le pareció muy interesante retratar aspectos probados de su juventud y especular sobre su retiro temporal,que le permitió conocer los sentimientos, personajes y peripecias en los que se inspiró para encumbrarse como uno de los autores más importantes de la historia. Hasta aquí perfecto,"après, le rien de rien".

La luna en la botella

En un capazo decimos los catalanes. Es la forma de decir que el contenedor recipiente no puede acoger, sin peligro para la integridad de lo que queremos preservar, todo el volumen, peso especifico o liquidos que configuran la cosa. Lo sabia Grojo al intentar vertirnos su historia cuando las bolsas de plastico ya van a desparecer. Y para que la contengamos, recurre al universo. El de Jean Jeunet,(Amelie), el submundo de Fellini (La voz de la luna), y tambien unos toques de Bresson (Cuatro noches de un soñador).
En su circo, de capazo-botella -carpa, pone Grojo unos actores bastante entonados a pesar de su cometido marioneta. Eduard Soto, Dominique Pinon y Barbara Goenaga son como tubos erlenmeyer de laboratorio que corren de aqui para alla para que el liquido guión no se derrame. Película para llevar como la comida rapida, pero que si consigues retenerla en alguna de sus partes poniendo el cesto rio arriba, resulta relajante como un balneario al que han cortado el agua. Esta película la descubres por el ruido que hace el film al golpear contra la maquina al finalizar la proyeccion. El sueño ha acabado y la luna se ha borrado.

El juego el amor

El amor es un juego que Morgan Freeman se toma muy en serio después de una agitada vida. donde decide a repartir consejos para sobrevivir en esto del amor. Robert Benton hizo su ensayo general con su kramer contra Kramer para seguir con sus lecciones de cine entre mafiosos con Al caer el sol, Bajo sospecha, Billy Bathgate. la última La mancha humana, La última sesión Nadine, Ni un pelo de tonto, Pistoleros en el infierno, y Un lugar en el corazón . Esto es lo que tiene este veterano director de solida factura, en sus momentos de declive sensiblero y que aguanta con la estoicidad de Dustin Hoffman en Bathgate, los envites de la industria del digital, meneo y coloreo porque asusta mas.
Greg Kinner y Radha Mitchell lloriquean de un flechazo a otro y de un desengaño a otro escarbando en sus sentimientos y los de los que los tengan y quieran rebuscar en las alacenas y desvanes de su vida. A esto dedica su filme este técnico director al que su obra por poca y escogida no ha dejar por menor-El amor es un juego y el cine también. El problema es que cada vez somos mas los jugadores que ya no queremos las cartas marcadas.

La habitacion de Fermat

No es el método Gronholm. Es como si Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña hubieran pasado la pagina de pasatiempos de un periódico al cine. Es como cuando la pantalla de cine se convierte en una pantalla de ordenador (delete) o en un espacio de videojuego. No es cine. Pero a los que les gusta jugar hasta a la Oca que siempre toca les puede gustar este entretenimiento. Para ello se ha de reunir mediante engaño a cuatro científicos en una habitación para resolver un problema. El problema es que a cada fallo la habitación se estrecha con el consiguiente agobio del personal y en este caso no por falta de detergente. De los pasatiempos Santi Millan seria el chiste, Luis Homar el crucigrama, Alejo Sauras el sudoku y las siete diferencias y Elena Ballesteros, la sopa de letras.
Te ha de gustar mas el cine que el juego para no aburrirse. Y el cinéfilo anhela los grandes horizontes del western o la claustrofobia de Hichcock. Todo sucede y nada es gratuito, como un cartón del bingo. Mientras leías esto, ¿Has elegido el siete de corazones?

Luz de domingo que hoy lo es

Poco a poco Garci va pasando de ser el contador del cine de las sabanas blancas al maestro de la luz,con permiso de Storaro. Me impresiono su dominio en la luz de las celdas de Canción de cuna, cuando las hermanas despiden a Maribel Verdu , pero también los reflejos en el vino de misa que comparten Landa y la madre superiora, que junto con el blanco y negro de You're the one es de lo mejor que ha hecho técnicamente. Vuelve al cine de época, Ninette, Asignatura pendiente, Canción de cuna, El abuelo, el crack 2, El crack, Historia de un beso, La herida luminosa, Las verdes praderas, Ninette, Sesión continua, Solos en la madrugada, Tiovivo 1950 ,Volver a empezar, You’re the one, Asignatura aprobada ya lo eran de alguna manera y con un argumento de Horacio Valcarcel de profundidad y unas interpretaciones de altura de Landa, Paula Echevarrria y Alex Gonzalez nos remite a la España de los santos inocentes, según una novela de Perex de Ayala. Garci denuncia unos hechos por lejanos no irreproducibles dados los tiempos que corren y se muestra tan implacable con el caciquismo como con la industria con la que mantiene una relación de amor odio curiosa si mas no. Frente a los Oscar no había ni luz ni color.

Redacted by Brian de Palma

Como siempre, la violación y muerte de una niña iraqui y posterior asesinato de su familia, es sangre fácil, es tomate, es morbo para el espectador descerebrado, o es denuncia de otra guerra inútil, de la catadura de unos soldados que hubiesen podido cometer el mismo crimen en Massachussets, de que somos voyeurs del horror y nos complace la ignominia humana como si fuéramos nosotros los presuntos criminales. Para entretejer todo ello De Palma utiliza, no lejos de Corazones de hierro, material de todo tipo:verdes visores nocturnos,videblogs, el vídeo de uno de los protagonistas, reportajes y grabaciones extranjeras, clips, cámaras de vigilancia. Condenados los bestias responsables se puede hablar del miedo de una guerra abierta, con bombas humanas y que para matar por matar el tiempo se bebe y se juega hasta la locura por lo visto. Después del negro "La dalia negra", no lejos tampoco de la dalia azul, De Palma que ya no llegara a genio, se queda con su torrente de imagenes apabullante que el lector podrá encontrar redundante o disuasorio del objetivo que pretende. Recrear el dolor, castigar la administración actual y buscar su lugar entre el doble cuerpo, los ojos de serpiente y la hoguera de las vanidades. Los estrenos de la week son: Arritmia- Beowulf- Buscando a Emma- Encantada: La historia de Giselle- Escuchando a Gabriel- Fados- Juntos, nada más- La camarera- La sombra del reino- [Rec]- The Horror Bus

Michael Clayton y el hijoputismo

Ya es difícil en una persona cambiar durante su vida la concepción buena/mala de sus actuaciones. Pues mas difícil le es a George Clooney, actor que me interesa mucho, cambiar su registro de cabrón a buena persona en las dos horas que nos propone Tony Gilroy, guionista de la trilogía Bourne, a quien no hay que confundir con Frank D. Película, de fuerte contenido emocional(recuerdo Glenn Garry Glennrose), en la que Sidney Pollack, Tom Wilkinson y especialmente Tilda Swinton, no han de esforzarse tanto para demostrar su doblez y falsedad. Clooney-Clayton, ex policía, vividor, ludopata, cínico sin clase y abogado sin casos, se ve en la tesitura de situarse definitivamente en el lado del 50% de hijoputismo al que pertenece, cuando enloquece el abogado que lleva un caso social de vertido de toxico por una multinacional. (Les suena a Travolta?). Parece que los EEUU, a través de Hollywood, se lavan la conciencia a través de la transformación express de abogados, a veces policías, a veces militares.
No deja claro la película casi de Pollack, que nadie cambia. Que quien es mentado por su madre lo sera siempre y que esta mitad de la población mundial seguirá abusando y vertiendo su toxico sobre la otra mitad. Por abogados Clayton que intenten evitarlo.

Fernando Fernan Gomez. el último acrata

Ahora si que ha viajado a ninguna parte. Este comediante abuelo, gran actor, mejor literato y irreductible director, nos deja la mejor Belle epoque del cine español (que ejemplo de libertad y respeto en una familia) y solo lo puedo imaginar a lomos de su rocinante custodiando los carros de los cómicos en cualquier camino de tierra del mundo. En este momento de trasladarse del rosa al amarillo, se entiende mejor que su animal preferido fuera el perro, al que admiraba por haberse aclimatado al hombre, cosa que el consiguió con unos pocos y solamente del puente a la alameda. Dejo de ser aventurero al oír las bombas en Madrid, y noctívago cuando Sinatra le negó una canción. 7000 noches le llevaron a la silla de Fernando de Trueba David y falta el estreno de "Fuera de Carta" de Velilla. Tímido y machista rompedor de la baraja, cultivo a la mujer en relaciones cultas y longevas. Nació en Lima en un teatro, un día que la representacion necesitaba un crío. Humor, surrealismo y lírica, es lo que descubrió en él Poncela ya en nuestro país. Destruido y estropeado de joven, su ternura le hacia odiar el dolor de los niños, hasta el punto de no poder llamar farsa al mundo de la hambruna. Ahora, desde la ciudad sin limites, el cómico, con todos ustedes, señoras y señores.

La zona

Hay que haber estado en Méjico, distrito federal o Acapulco por ejemplo, para comprender la obsesión de una cierta clase pudiente en protegerse en ghetos de seguridad. Además, agrupados por nacionalidades si son de origen extranjero o status si son nativos. Un seguido de guardias de seguridad, de puertas blindadas, de porteros protectores, ascensores particulares, encierran todo un mundo por el que no te puedes mover solo, ni tan siquiera ir andando a comprar unas entradas de cine. Amen de la mordida al personaje del parking para proteger el coche, o "pagar" una lavado en plena calle para asegurar su aparcamiento sin robo.
Todo ello y un poco mas de ciencia ficción es lo que revela Rodrigo Pla en su filme sin haber contado con la colaboración de unos interpretes superados por la acción que de ser una propuesta de denuncia intelectual, acaba siendo un western de carreras. Daniel Gimenez Cacho, Carlos Bardem, Daniel Tovar, Alan Chavez deambulan como el espectador a ambos lados de la cerca de seguridad. Y para justificar la presencia de Maribel Verdu diremos que debe ser por acompañar al otro Bardem. Por cierto las dos ultimas de Javier, estan teniendo una sensacional acogida en la América anglosajona.

Los documentales

Poco hablamos de ellos. Y son mas interesantes y inteligentes que muchas de las películas y series que nos tragamos."Los EEUU contra John Lennon", de David Leaf y John Scheinfield es una de estas perlas que culturalmente nunca deberíamos perdernos. Utilizando su faz mas política del ex beatle, analiza la cinta la geometría política, financiera, policial y cultural de unos EEUU que veían en Lennon, sobre todo el FBI y Edgar Hoover, un grano en el culo mas que un escarabajo de Liverpool. Músicos activistas y contraprogramadores contra delincuentes de cuello blanco. Si que piensas que el asesino era una pantalla de una trama como le ocurrió a Kennedy. La sombra de Nixon es alargada en su biblioteca nacional.
En español. "Los hermanos Oligor" de Joan Lopez Lloret y guión de Amanda Baque. ¿Como juegan los juguetes con los niños?. Los Oligor crearon su mundo de fantasía en su sótano interrelacionando su universo irreal convirtiéndolo en niño humano.Teatro naif que nos recuerda aquel travieso que llevamos dentro y que merece que dediquemos unos minutos a recordarlo, adorarlo y no renunciar a el por extraño y lejano ya de nosotros que nos parezca.

El hombre de arena

Descubriréis enseguida que José Manuel Gonzalez Berbel, no es Milos Forman. Y que hay dos películas en una mal casadas. La historia de amor entre Hugo Silva y Maria Valverde de justa interpretación y la denuncia de para que se utilizaban todavía los psiquiatricos en España en los años 60. Tristeza, melancolía, pesadez, tortura y nostalgia es lo que transmiten el otro grupo de actores al otro lado del amor imposible. Alberto Jimenez, también director del centro con delito , Irene Visedo (mas adelante en el tiempo Mercedes Sampietro) construyen en el andamio de la mente un cubo Rubick que al menos no saca los colores.
Discrepo de que no deben hacerse filmes de locos. Los prefiero a los films locos o enloquecidos que estos si deberían ser recluidos en el sanatorio extremeño de marras. Ni con el hombre de arena incluso, es necesario darse de golpes con la cabeza en las paredes acolchadas del cine o de la sala de estar si un día la alquilais. Peor puede ser y si no mirad por encima los estrenos de esta semana:- Blade Runner: The Final Cut- Cuestión de pelotas- El juego del amor- El paraíso de Hafner- Garçon Stupide- La habitación de Fermat- La luna en botella- La promesa. La leyenda de los caballeros del viento- Las aventuras amorosas del joven Moliere- Luz de domingo- Michael Clayton- Redacted- Sunflower- White Diamond

Leones por corderos igual a rabia silenciosa

Igual que el hombre que susurraba a los caballos, Redfort, ínclito actor y rey del Sundance, plantea el dilema del río de la vida en un lugar llamado milagro (Vietnam e Iraq), al a gente corriente. Con setenta años a cuestas en esto del cine, sustituido sensorialmente y físicamente por Brad Pitt, incordia a su gran país con este film practicamente inédito allí. Tres historias de las que protagoniza dos en un despacho donde entabla sendas conversaciones con alumnos suyos, en las que reniega del proceso imparable hacia el ideo juego del cine actual.
Tom Cruise coge el otro despacho y como política arribista y corrupto. pretende vender su plan de pacificacion a una bregada periodista que no se deja colar el gol, Meryl Streep, impresionante como siempre, cogiendo los pies que le da Cruise, también mejorado y esforzado, demostrando que no es misión imposible hacer buen cine.
El film reparte responsabilidades y quejas por doquier, con acerada lucidez y haciendo llegar el coscorrón a quien corresponde, sin que este le importe o lo advierta. Un análisis artístico locuaz para un problema hoy irresoluble. Hay mas corderos que leones pero su rabia todavía es silenciosa.

La torre de Suso tiene siete vidas

Parte del equipo de "La torre de Suso" viene de siete vidas, la serie televisiva de innegable impacto. Tom Fernandez y al menos dos guionistas, no han podido evitar infectar del virus mediatico el nuevo cine español, aunque se inserte en la beligerante y minera Asturias patria querida. Entre los actores, si alguien ha chupado cámara en las últimas décadas es Javier Camara, que no se pierde una escena desde que regresa a la belleza asturiana, en un retorno vital al túnel del tiempo de la amistad y las relaciones personales pasados por la droga y el nacionalismo.

Inspirados momentos, torpes otros, los cuatro protagonistas cumplen su cometido. Belleza rural la de Malena Alterio, profesional al infinito Emilio Gutierrez Caba y dosificado Gonzalo de Castro en ese grupo que enterrando a un amigo, entierran en el fango sus pantanosas relaciones sentimentales.

Es de agradecer a Tom, que no utilice practicamente ningún efecto especial con lo que la vista descansa en la historia así como que deje al espectador y a Don Pelayo tranquilos en su torres.

Elizabeth:la edad de oro y el aburrimiento del saber

Cate Blanchett y Clive Owen, que me los encuentro en todas las salsas, protagonizan esta película histórica donde descubren, no la sopa de ajo, pero si las patatas crudas gracias a sir Walter Raleigh. Segunda parte del biopic de la reina Elizabeth (Isabel I de Inglaterra), recordad que los nombres de personajes insignes se pueden traducir, que Cate Blanchett no quería interpretar. El film ha sido tildado de aburrido en su dos horas, quizá porque aun estamos lejos de las 7 nominaciones que recibió Shekhar Kapur en el 98. No me parece nada mal que todavía se hagan películas históricas "aburridas"frente a la basura digital generalizada. A ver si por una vez ir al cine sirve para otra cosa que no sea envilecerse aunque sea aburrido. En general conocer, saber o aprender no parece ser divertido y oigan, lo es aunque parece que no l o recordamos. Pero quizá lo que duele es que los ingleses australianos no dejan muy bien parados a Felipe II y familia, así como tampoco es que lancen las campanas al vuelo por la oscura iglesia católica española del momento. Una reina que pintan con pasión por la política y que para dolor de entrañas hispanas disfruta como un caballo hundiendo la Armada invencible. Dios salve a esta película de la quema de la santa inquisición y a Geoffrey Rush y al atrevido Jordi Molla.

La leyenda de Ermanno Olmi

Siempre recordare el empeño con que Rutger Hauer, si el replicante, intenta devolver unos francos con los que cree Santa Teresa le pago una borrachera en la impresionante "La leyenda del Santo bebedor". Así de cáustico y religioso es Ermanno Olmi, veterano director que iniciado en el documental, acaba de decir que "Las cien llaves", ganador este año del David de Donatello y que ahora nos presenta con motivo del 1er. congreso de Teología y Cine, sera su último film de ficción. Corred a recuperar "Il posto" con que debuto en Venecia en el 61, o su obra maestra "El árbol de los zuecos" del 78 con la que gano Cannes y la imprescindible leyenda del 88, con la que gano Venecia.
Perdió un poco el pulso en "Il mestiere delle armi", pero vuelve Olmi por sus fueros. Y volvemos a sufrir con el repiqueteo y la explosión de la lluvia tras los cristales, al lado del solitario borracho de blade runner. Y nos envuelven las brumas del invierno y la soledad de las orillas del Sena. Si un film nos acerca al alma y a los misterios de la teología es este, aunque es verdad y es vero que cien llaves pueden abrir muchas puertas, al menos en la mente de los santos bebedores.

Risoterapia en "Shoot'em up"

Película con niño. Bueno con bebe subido a un dragón khan. Momentos iniciales de violencia. Davis ha hecho la mejor burla de si mismo. Como un "Polonia" de sus risas ancestrales. Se inventa el cine desde la mas esperpentica de las inverosimilitudes. Se le acaba el film antes de que muera el espectador de ganas de reírse, que no es lo mismo que hacerlo. El bebe de manos del guionista al regazo del director. Y Clive Owen, le vi en una muy redonda "Crupier", quizá si que al final servirá para un film de acción. Que no de risa. Pues mas vis tiene el malobuenísimo de Paul Giamatti. Todos ellos controlados por Monica Bellucci, con la que dan ganas de todo, menos de reírse precisamente.
Quizá el ejercicio de risoterapia sea reirse ante este film. Como lo harían en una operación a corazón abierto los participantes`para aligerar la tensión. O sino ya me dirán la gracia, que en otras manos y vidas la tendría, tiene cortar un cordon umbilical de un disparo como cuando un Eastwood cualquiera corta la cuerda del ahorcado. Otro imposible cinematográfico. Andrew Davis nos da Alerta máxima con Código de silencio sin Daño colateral esperando mejores Días de fortuna de este El fugitivo, Por encima de la ley deseando la Reacción en cadena de The package. Riase por favor.

Sirve de algo hablar de ellas

Y hacerlas?Hay películas que se definirian con las mismas palabras. Los que hablamos, no nos interesan, los que la ven, no les importa que se rían de ellos ni que les detengan aunque sea por menos de hora y media el desarrollo de la inteligencia. Es el caso de "Resident evil 3" o "Los Totenwackers", que no se caigan, es española, de Ibon Cormezana por mas señas.
Una para que salga Milla Jovovich, la otra para un papelin a Geraldine Chaplin, que si su padre la viera, inventaria otra espectacular caída de espaldas alrededor del bastón. Palabras de comentario que sirven para las dos, pues historia no hay y el guionista no se presento: Inventos usados, regresión imaginativa, monstruos y aberraciones, mamporros a granel y cabezas explosionadas como calabazas.
Lo peor de estar ensuciando mi blog es que alguien todavía debe pensar que estos engendros en forma de película son interesantes. Pues sigamos, con los virus, los zombies, los pellejos sanguinolentos, tumbas, estepas, laboratorios, la ineptitud boba del profesional, fuegos y efectos especiales mas vulgares que un atardecer de postal. Ah! la belleza y la intención, para cuando?.

Lio embarazoso

La sombra de los Farrely es alargada. Y ha tocado con su manto al iluminado de Judd Apatow, futuro puntal del cine americano del que ya había puesto el primer cimiento en "Virgen a los 40", problema endémico además de otros paises de los EEUU y que ahora intentan dramatizar abandonando las típicas comedias de adolescentes. O lo que sean Seth Rogen y Katherine Heigl. Importante lío pues se le introduce unas serenas gotas de romanticismo al desmadre universitario sin que este se vuelva carrinclon y mantenga a su publico fiel, que además es el único que lo tiene.
El titulo también es simple y suficientemente explicativo. Un pobre o idiota joven deja embarazada, porque no decimos se embarazan, en un accidente a una joven suficientemente preparada, que ha tenor de lo visto no lo estaba tanto. Este hecho que en las comedias tradicionales machistas seria objeto de risita todo el film, da un giro al hacer entrar al joven experimentador, en el mundo de Alison y su madre. Lección que Apatow debe conseguir que su publico trague hasta el final, aderezándolo de chorradas, en otras ocasiones plato principal.

Once

No un diez, no, un once hay que darle a esta corta película irlandesa de John Carney y es que el cine irlandés y escoces (hay?,- no los suporters meones- siempre nos han caído bien. Los protagonistas, algunos de ellos en moto por bellos paisajes, no tiene la vida fácil, pero le incorporan la música como un elemento de compañía, de amistad de decisión que los convierte en colegas, amantes, hermanos, alejados de la aristocracia de la música o del as esferas en que algunos elitistas sitúan las siete notas para situar se o hacer el nota simplemente.
No es el caso como tampoco es un hilo musical de recepción de clínica dental. Los protagonistas hacen música juntos, para conocerse o compartir sensaciones lúdicas, saludables e intelectuales. Saber que y como se dicen las cosas a través del sonido y de las letras que las ilustran. Y a esa loable simplicidad ayudan mucho Glen Hansard del grupo Frames y Marketa Irglova compositora checa que socializan su música y sus vidas en aras de sus obligaciones cotidianas y voluntariados. Cine y música para el consumo, pero popular y respetuosa. Vi yo algo en la película de la también muy interesante "The Commitments"?.

Persepolis

El finde dibujos. "Persepolis" fue en su momento un tebeo de gran impacto en Francia pero del tipo bomba de las suyas en el Irán de los ayatolas. Como se podía hacer protagonista de un comic a una joven que se movía en aquel país con humor, provocacion saludable y un punto de groseria inconcebible para los canones islámicos?. Su autora y protagonista, que también lo es del film medio autobiográfico, es Marjane Satrapi que nació en Teheran donde además "disfruto" de las maravillas de la revolución.
Se ha acusado al film, repito de animación, de no urgar un poco mas en la llaga, en la venganza,pero hay que decir que,incluso el dibujo, intenta suavizar, ocultar, no molestar, no mostrar demasiado su lógico miedo a la insensatez desconocida de todos conocida.Por ello hay que reconocer al film su política exquisita, su ingenio mas socarrón, su inmersión en otras culturas y su atrevimiento de lanzar al mundo la proyección de una mujer que arriesga muchas mas cosas que su talento e ingenio. Por fin una de dibujos que no es un tubo de vaselina marca Pocahontas. Crema ácida también en las voces originales de la Deneuve, la Mastroianni y la Darrieux.

Valerio Zurlini, un grande de italia

Mis preferidas de Zurlini, autor italiano que recupera la Filmoteca, son El desert dels tarters, La chica de la maleta, que lanzaría internacionalmente a la Cardinale y La primera noche de quietud. Pero hasta el 8 de diciembre podremos disfrutar también con "Las chicas de San Frediano", "Música por un sueldo","El verano violento", "Soldados en al ciudad","Crónica familiar""La estación", "Sentado a su derecha" y "Las mujeres del soldado". Casi toda la obra de Zurlini, quien nacido en Boloña en 1926, ingreso en los años 40 en mundo del cine proviniente del Derecho y el teatro, obteniendo ya algunos galardones con su cortometrajes.
Sus opciones políticas, prohibieron algún film suyo España. hicieron además que rodara solamente ocho films en 20 años hasta el final de sus días. Adaptaciones brillantes, cuidadoso en los menores detalles, amando a sus personajes, critico con la segunda guerra mundial, gano Venecia y murió en Verona en el 82. Mas que un cineasta, un historiador. Nada que ver con los estrenos de la semana que son: El hombre de arena- Elizabeth. La edad de oro- Hermanos Oligor- La torre de Suso- La zona- Leones por corderos- Los EEUU contra John Lennon- Silencio desde el mal- Sueños hechos a medida.

Lo comico y la vis

Si no habíamos encontrado la vis cómica de Gonzalo Suarez en Beatriz ,Don Juan en los infiernos, El detective y la muerte, El portero , La reina anónima, Mi nombre es sombra , Morbo, Parranda o Remando al viento, porque se la íbamos a encontrar ahora en "Oviedo Express". También es complicado dirigir actores que no se crean la tragicomedia que interpretan, quizá por mal concebida, o porque hay algún que otro error de casting. O si no, con cuales de estos actores nos hemos reído de verdad:Jorge Sanz, Aitana Sanchez Gijon, Carmelo Gomez (el que mas se esfuerza), Maribel Verdu, Najwa Nimri, Alberto Jimenez o Barbara Goenaga, casi todos ellos con currículum.
Mirada desenfadada de Suarez al cuento de Stefan Zweig, (Angustia) titulo nada cómico y que sitúa a unos cómicos con dificultades que llegan a Oviedo y la ponen patas arriba, lo cual tampoco puede tener gracia. Gonzalo Suarez es distinto y personal y por ello muchos no les gustara la sinfonía de notas, que las da, en el decorado, en el drama, en la moral, el surrealismo tan suyo, en el ambiente de teatro que insufla, en la picaresca asturiana, ...

El caso Richard Gere Wells o The Flock

Si de la mano de Andrew Lau, parece que precursor de los infiltrados de Scorsese, hubiese ido siempre la carrera artística de Richard Gere, no estaría considerado como esta. Y entre estas consideraciones podríamos hablar de que hace el director con la interpretación, creo que acertada una vez mas, del primer gigolo de peso que en cine ha sido. Gere se sitúa entre el asistente social que no es, y el policía especialista en violaciones, con arma letal por mas señas y que acaba siendo temido por las familias a las que pretende ayudar.
Para cumplir su misión, Lau no le da demasiada letra de guión, situaciones de lucimiento, como tampoco el libreto da muchos pies a la oponente Claire Danes que se agarra a un clavo ardiendo para figurar con dignidad en este catalogo de duros y desagradables acontecimientos.
Personajes desdibujados, de bajo perfil y contenido, abriéndose paso en otro producto comercial sin mayor interés artístico, de utilidad si mas no mas espantar a las familias que pueden llegar a pasar por situaciones de una sordidez espeluznante. Nos podemos imaginar lo que puede llegar a hacer Scorsese, este si uno de los nuestros, con la peliculita de Lau. Infiltrado y todo, maravillas.

Gone Baby, gone

Incursión de Ben Affleck al mundo de la dirección con mucho tiento y del que ya no podremos decir que su guión oscarizado de "El increíble Willl Hunting" no era suyo y de Matt Damon.O lo podremos seguir diciendo pero con mucho menos motivo. Yo ya casi afirmaria que mejor director y guionista que actor, papel que dejaríamos a partir de "Adiós pequeña adiós" a su hermano Cassey, espléndido, como decíamos ayer, asesino de Jesse James.
Affleck director agarra el film por su parte mas sensible y nos muestra un tratado que deberían seguir muchos medios de comunicación casos tan recientes y mundialmente conocidos como la desaparición de una niña o niño pequeños. Huyendo del "tomate" mas basto e insultante, se centra en al investigación y análisis de las circunstancias, dando de verdad materia gris al espectador y otros mas descerebrados para consumir.
Capacidad también de casting reuniendo a Amy Madigan, Morgan Freeman y Ed Harris. Algunos comentaristas recomiendan la visión del filme a continuación o antes de "Mystic River", aunque no alcanzo a comprender muy bien porque.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

Con "Vera Cruz" al fondo, me propongo haceros llegar lo último en Jesse James. Larga como el titulo, con ella Andrew Dominik se suma a "El gran golpe de JJ" (1969)de Le borg y a "La verdadera historia de JJ" de Ray (1956), y a los mitificados delincuentes que en el Oeste han sido. Su primera y única obra "Chopper" ya apuntaba el perfil psicológico de sus personajes, sus reflexiones paisajisticas, y fuerte dosis de emoción en la acción, caso del asalto al tren.
Abandona en su momento a Brad Pitt para dar paso, mirada de traidor y revolver a Cassey Affleck, de quien esperamos ver "Adiós pequeña adiós" y que nos demuestra que no tenia capacidad ni categoría ni supo ser leyenda.
Un buen western, llamemosle crepuscular con victimas en ambos lados de la ley y auténticos desalmados merecedores de lo peor por su crueldad e indecencia. Hacen mas entrañable el film las presencias de jinetes como Sam Shepard o la mirada de lago helado del otro Sam, el Rockwell. Caballos en la niebla, humedad en la hierba, sangre de violencia, que configuran como un retablo del genero del western. Con chica, como en "Open range", Mary Louise Parker.

La espiga de oro de Valladolid a "14 kilometros"

Nunca la Seminci de Valladolid había estado tan lejos, cosa de su estricto gabinete de prensa, ni había mirado tanto al lejano oriente. La Plata para el film polaco "Plaza del Salvador", una historia real de Varsovia. Galardón que acompañó al de su actriz Jowita Budnik, joven madre de la plaza. El mejor actor fue para Karl Markowics, por "Los falsificadores", enmarcada en un campo de concentración nazi.
El oro de "14 kilómetros" del cordobes Gerardo Olivares, fue rodada entre cinco personas según cuenta y pretende llegar a donde no llegan los medios de comunicacion. Ha sumado además, la fotografía de Alberto Moro y la música de Santi Vega. Una historia de dura inmigración contada a través del viaje de tres nigerianos en el Tenere buscando entre mafias y maltratos un cayuco.
Atras quedan en el Festival el homenaje a Bergman con "La isla de Bergman", la animación de "Persepolis", los films de Kar Wai, Naomi Kawase, Yoji Yamada, Hou Hsiao Hsien, y la de oro veneciano de Ang Lee. Y otros olvidados como Mario Camus, Gonzalo Suarez, Sarah Polley, Jacob M Erwa, etc. Demasiadas cuerdas para un punto de encuentro en la orilla del Pisuerga.

!Tierra! gritaria Al Gore

Elefantes sedientos, ballenas hambrientas, linces silenciosos, caribus nómadas, aves de singular belleza, leones mirones, y varios elementos y especies mas que componen este sensible documental, que no sabemos si Gore lo ha descubierto. Rodado por AlistairFothergill y Mark Lindfield, nos presenta unas especiales imagenes rodadas con las tecnicas mas avanzadas y que preconizan la supremacía del oso blanco como adalid de la denuncia acerca del calentamiento del planeta.
Describe el documental unos seres que luchan en un hábitat al que practicamente el hombre no puede acceder, pero hasta donde llega su impacto y este mundo animal los padece hasta sus ultimas consecuencias. Intenta demostrar el documental que las heridas ocasionadas a la tierra son profundas, el dolor insoportable y que el cancer, la hemorragia, la necrosis llega hasta el rincón mas recóndito aunque parezca que no.
Excepcional documento producido una vez mas por la BBC, que ha de producir el deshielo en mas de un corazón partidario de la tierra quemada y la huida hacia adelante.

Stardust

Aunque vocean ya por los cuatro costados los inputs de los estrenos de la semana, os hablare hoy sin ganas de otro filme de los que considero inútiles, "Stardust". Vale que el tema de las brujas le va bien a la época del año y al pulso en el estado, sobre todo por lo de la caza, que también es tiempo. Tan inútil como el libro recién aparecido de un vocero de un partido llamado nacionalista y del que no cito mas para no profanar el blog o saltarme las reglas que todavía rigen en nuestro ámbito, por cierto que creo que por poco tiempo si no se toman medidas.
A las graves dudas de que ha querido decir Matthew Vaughn con el filme, le añadimos las interpretaciones excesivas como el maquillaje, la imagineria y los sortilegios de Michelle Pffeiffer, Clare Danes o Robert de Niro, quienes aparte de cobrar y pasárselo bien, deberían tener otra misión en la vida, por no decir historia del cine.
Producto pensado por el marketing de Hollywood, que sitúa al film entre los cinco primeros mas vistos. Pero vosotros tenéis que aplicar una regla de oro de la taquilla: Invertir la lista y empezara visionar los estrenos por el nº 10. Acertareis en un 80%. Ah!, los siguientes estrenos llamados a entusiasmarnos son:- Adiós pequeña adiós- El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford- El caso Wells- Lío embarazoso- Los Totenwackers- Once- Oviedo Express- Persépolis- Resident Evil: Extinción- Shoot'Em Up

Sin destino o destino campo de trabajo

Frente a filmes vacíos de contenido que usan de referente el derruido Berlin, como "El buen aleman" que nos mostró al peor Sodenbergh, "Sin destino"afronta el holocausto con una estética visual fortísima que hace perder la inocencia, si es que alguien no la ha perdido todavia. Su fuerza nace de la obra autobiográfica de Imre Kertesz, Nobel de Literatura 2002, y que el mismo guiono. Lo que no se atrevio es a dirigirla y para ello se lo pidió a Lajos Koltai, esplendido director de fotografía habitual de Istvan Szabo, cosa que hizo hará un par de años.
La transformación del adolescente que era Kertesz, la personaliza el actor Marcell Nagy, en los terribles escenarios que fueron para el, Auschwitz y Buchenwald, por si alguien dudaba todavía, como explica el filme, que si el infierno existe, era allí.
Durante mas de dos horas, el catalogo mas horrible documentado hoy de la humanidad, de hambres, vejaciones y experimentos enfermizos, desfila ante nuestra mirada incrédula, y donde el instinto de supervivencia se antepone a cualquier otra presunción de sentimiento humano.
Una lección de que tempestades pueden llevarnos a la playa de los muertos de Llach.