OSS 117

Egipto, 1955. El Cairo es un verdadero nido de espías. Todo el mundo desconfía de todo el mundo, todos traman contra todos: ingleses, franceses, soviéticos, la familia del rey destronado Farouk que quiere volver al trono, las Águilas de Keops, secta religiosa que quiere tomar el poder... El Presidente de la República francesa, René Coty (sin su Carla Bruni de turno), envía su arma maestra para poner orden en esta casa de locos a borde del caos: Hubert Bonisseur de la Bath, llamado OSS 117.
Hace pocos dias llegaba a nuestras pantallas otra película de espías americana, El espía. Ahora recibimos la propuesta europea, francesa para más señas. OSS 117 recogió el año pasado el César al Mejor Diseño de Producción y también estuvo nominada en dichos premios a Mejor Actor, Mejor Fotografía, Mejor Diseño Vestuario y Mejor Adaptación. Se trata de una película de intrigas y traiciones con un sabor a ciertas cintas americanas. Dirigida por Michel Hazanavicius, se basa en la novela de Jean Bruce de 1949, cuatro años antes de la publicación de la primera novela de James Bond –sobre la cual parece que ejerció influencia- y con la que comparte aspectos de las misiones imposibles, como el exotismo, la acción y el espionaje. Sin embargo, el tono del filme recoge además el componente de comedia de los libros. El protagonista (Jean Dujardin) es un espía inventado de nacionalidad americana pero con ascendencia francesa y que está empleado en OSS (Oficina Servicio Estratégico), antecesora de la CIA, con el número 117.
Y mas estrenos, hala!: Ahora o nunca
- All the Invisible Children
- Déjate caer
- John Rambo
- Juno
- La escafandra y la mariposa
- Monstruoso
- Myway
- Superdog

Premios Yoga 2008

El colectivo Catacric (Catalans Critics) se ha reunido esta noche (la del 30 al 31 de enero), en un céntrico lugar de Barcelona para otorgar los 19º Premios YoGa a lo peor de la producción cinematográfica del año 2007.
En sus deliberaciones, el jurado, anónimo y mutante, como cada año, desde hace 19, ha tenido en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de esta web.

CINE EXTRANJERO
Peor película: YoGa Salir pitando a La brújula dorada, de Chris Weitz.
Peor director: YoGa Un engaño de pi… jo!, a Darren Aronofsky, por La fuente de la vida.
Peor actor: YoGa Gatillazo a la gloria, a Nicolas Cage, por Ghost rider: el motorista fantasma, Next y La búsqueda: el diario secreto.
Peor actriz: YoGa Botox de ambición a Nicole Kidman, por Retrato de una obsesión, Invasión y La brújula dorada.


CINE ESPAÑOL
Peor película: YoGa ¡Ave, Magdalena Álvarez!, a Oviedo Express, de Gonzalo Suárez.
Peor director: YoGa El jefe de todo esto, a Gerardo Herrero, por Una mujer invisible.
Peor actor: YoGa El portero siempre llama dos veces, a Fernando Tejero, por Días de cine y El club de los suicidas.
Peor actriz: YoGa Hay Carmelo?, a Aitana Sánchez Gijón, por La carta esférica y Oviedo Express.

ESPECIALES
YoGa Noche en el museo, a En la ciudad de Sylvia, In land empire y El silencio antes de Bach.
YoGa GarciLandia a José Luis y Alfredo, por su Matrimonio compulsivo.
YoGa Del orfanato a Lolita’s Club a la comedias adolescentes Supersalidos y Lío embarazoso.


UNO DE LOS NUESTROS
YoGa Un buen programa lo tiene cualquiera, a Cayetana Guillén Cuervo.

Mal gesto

El mal gesto de Thazi Grad es de educción, de comportamiento, de urbanidad. No es una torcedura de cuello, pierna o espalda. Michael Kleinhouse es el típico vecino modélico, casado y con un hijo. Un día, en la mañana del Día del Holocausto, Michael choca con el coche de Dreyfus. Tamar, la mujer de Michael, le hace un gesto obsceno a Dreyfus y éste acelera su vehículo y choca contra la puerta abierta del de Michael, estando a punto de golpear a Tamar. Como buen ciudadano, Michael espera resolver la situación con la ayuda de las autoridades, pero resulta que el sesentón Dreyfus, un antiguo héroe de guerra, es un hombre violento bien relacionado y con amigos influyentes. Por este personaje mal definido, falla el film que le otorga una capacidad destructiva exagerada y unas conductas insólitas. A Michael, que está sumido en una crisis personal, le resulta difícil ceder ante el, con lo que los siguientes siete días se convertirán en una auténtica pesadilla, en un proceso alargado muy parecido al de "Un día de furia". Sin embargo, su lucha ante una realidad violenta y corrupta que pone en peligro su vida y su libertad terminará por insuflarle un nuevo sentido a la vida. Resulta sorprendente el estreno de esta película en nuestro país. Mal gesto no ha tenido gran recorrido en los festivales , ni se ha estrenado con éxito en otro país más que en el suyo, Israel, donde acumuló 5 nominaciones en los premios de su academia. El estreno parece sostenerse por las impresiones que pudo dejar la cinta por su paso por la sección Zabaltegi de San Sebastián, un festival con querencia por los temas que trata Mal gesto, es decir el dolor y la furia social en un entorno exótico a nuestros ojos y, a ser posible, en medio de una zona de conflicto. Tzahi Grad –que en esta su segunda película vuelve a dejar de lado su labor como actor- indaga en la invisibilidad de las fuerzas políticas que controlan la sociedad a su antojo.

Savage grace

Tom Kalin haciendo turismo en Catalunya?. Louis Malle sentó cátedra en 1970 con Un soplo en el corazón, abordando el tema del incesto con una exquisitez que nadie ha podido superar, desde Bertolucci hasta Polanski. El pobre Kalin se pega un tortazo contra el drama de un incesto verídico que acabo en asesinato para que haya de todo y nada quede sin su castigo merecido o no. Una madre, la siempre esforzada y gran actriz, Julianne Moore, tiene la desgracia de tener un hijo como Eddie Redmayne con el que se pasean por nuestra geografía de los años 60.
Como distracción alternativa al insulso drama, mal aderezado y con sexo raro, se nos permite ver a un helenco de actores del país que no desentonan porque son buenos y además no hay mucho que entonar. Abel Folk, Unax Ugalde, Elena Anaya, Belén Rueda, pesan su valía mediterránea para compensar a la pelirroja de Hollywood, que parece admirar nuestro entorno con sinceridad. Quizá que el narrador sea el deshilachado hijo es lo que produce este distanciamiento con el meollo de la trama-guión, que lo tiene pero que no se visualiza. Las múltiples variaciones de relaciones sexuales que ensayan esta familia americana de tres en decadencia, puede molestar a los que van a las manifestaciones precisamente de familia.

Mortadelo y Filemon:mision salvar la tierra

Lo que habrá que salvar si se cree necesario, es el "genero" del comic hecho personajes de carne y hueso. "Sin city" es para mi la perfección. Para todos los demás, Asterix, Los picapiedra o el mismo Superman y sucedáneos es muy importante mantener el tempo que en un comic es la transición entre una viñeta y otra entre la lectura de un bocadillo y otro. Otorgar como hizo Fresser y ha querido repetir Miguel Bardem, un ritmo frenético con el que ya amenazaba en Incautos o Noche de reyes a base de fantochadas, efectos especiales que paralizan las secuencias y extralimitar a los humanos actores en sacos de serrín es perder totalmente el oremus y la esencia del Tebeo o comic. Si algo bueno tiene el film es que los espectadores deben querer volver a casa y gozar con tranquilidad de los dibujos en papel de Ibañez. Como todo es un gran despropósito, que mas da que Pepe Viyuela siga o que Edu Soto sea esta vez Mortadelo. El mensaje es claro. Con un despilfarro correspondiente a su anterior éxito de taquilla es lograr a base de mamporros un cerebro humano plano, en el cual la gracia de la historieta, la critica, la agudeza cómica, el gag, la interpretación se pierden en el agujero del espacio, en la noche de los tiempos. El mismo en el que caen nuestros héroes de papel y del que por desgracia regresan.

Hacia rutas salvajes

Sean Penn nos muestra otra forma de morir mas ecológica. Un viaje introspectivo hacia lo mas salvaje de uno mismo que marcara un camino hacia el minimo consumo y respeto al planeta. Jon Krakaner recreaba la historia de Chris McCandlees que con seudónimo inicio una búsqueda de lo mas salvaje de la vida en 1990, hallando la muerte en las duras condiciones de Alaska. Penn ha tardado diez años en conseguir el permiso de la familia que perdió a su hijo, brillante graduado universitario que dono todos sus ahorros a la beneficencia, quemo el dinero de bolsillo y se lanzo al vagabundeo y trabajos temporales que le llevaron lejos del sueño libertario, a la muerte. Precio muy alto para demostrar la supervivencia con el propio esfuerzo y huyendo de todo confort o adelanto técnico. Penn, después de Circulo de sangre, Cruzando la oscuridad o El juramento, impregna al actor Emile Hirsch con aire documental que va entrevistándose con los personajes que lo conocieron en su deriva al infierno blanco. Supertamp encontro antes de morir en todos estos secundarios, la fuerza para seguir aunque solo 4 meses, la pureza de una sociedad no contaminada en exceso y la gran promesa del intercambio como método de relación salvaje.

4 meses, 3 semanas y 2 dias

Cristian Mungiu se nos aparece como un talentoso director. La película llega en un momento con varias clínicas abortivas bajo juicio y los lideres de la derecha triturando fetos en sus vocablos. Terrible y dura historia la de Anamaria Marinca que el espectador sobrelleva habiendose tragado el anzuelo del director entre el dolor insoportable y una sonrisa evasiva que ayuda a conllevarlo como la cena con el novio, el falso doctor o la escena del hotel.
Nos muestra la narración Mungiu sin mojarse ni reflexionar sobre el aborto en el mismo corazón de una dictadura comunista. Ni ayuda moral ni apoyo emocional para el espectador que se encuentra solo frente a la no fácil decisión. Mungiu hace lo mismo con la protagonista. No le hace asumir su realidad sino que la traslada a su amiga convirtiendo un film sobre el aborto en otro sobre la amistad y su necesidad o conveniencia.
Situada la acción en la Rumania de los 80, las dos amigas luchan por su derecho a decidir en las peores condiciones posibles y con la espada de la condena de presidio sobre sus cabezas. Palma de Oro de Cannes merecidisima que le debería valer como salvoconducto para permanecer un tiempo en nuestras salas y no desaparecer al momento por el desagüe de la distribución como dicen que hacen con los abortos aunque sean de la derecha mas conservadora.

Hula Girls

Para mi todos los japoneses son unos héroes. Por su educacion. Por como lucharon por sobrevivir. Por como mantienen su educacion y cultura. Po su capacidad de trabajo y por su optimismo a pesar de vivir entre cañas y con 10 metros cuadrados jugando al golf de un hoyo o a la play. Lee Sang Li, correcto y demasiado oficial director nos envuelve apresuradamente para regalo otra de sus pequeñas grandes heroicidades.
En tonos pastel y con formato de bollería, nos coloca una ruptura generacional de un grupo de heroínas que con mas profundidad dramatica hubiera podido ser una carga de ídem contra el sistema establecido, eso si claro, con el consabido drama.
El argumento disparatado pero no lejano de otras tierras miticas, es un poblado minero sin recursos que decide, muy japones, reconvertirse en parque temático donde las hijas serán las bailarinas hawaianas de turno. Momentos de belleza plástica y otros de moralidad casposa frente al cambio obligado por la economia, jalonan, trufan un film mas que digno a su pesar. Con Yasuko Matsuyiki, el sol naciente renace de nuevo, aunque esta vez en un Hawai de cartón piedra. Otros estrenos son: 4 meses, 3 semanas y 2 días- Hacia rutas salvajes- Hula girls- Inhumano (The Ungodly)- Mal Gesto- Mortadelo y Filemón, misión salvar la Tierra- OSS 117, El Cairo, nido de espías- Savage Grace- Una familia casi perfecta

To die in Jerusalem

El ciclo "El documental del mes" presenta el 31 de enero, el ultimo documental-largometraje de la directora israelita Hilla Medalia que estará presente, dentro de la programacion del DocsBarcelona. El film narra el enfrentamiento entre una madre palestina y una israeliana a partir de la muerte de sus hijas. Hilla nacida en Tel Aviv el 77, se alisto en el IDF, para estudiar luego en EEUU, graduándose en Illinois. Fue en NY donde empezó a trabajar de productora con documentales como 39 pounds of love.
Medalia cuenta en su ultima historia como después de la muerte en un mercado de dos jóvenes de 17 años, una víctima y otra suicida, las dos victimas al fin y al cabo, sus madres se enfrentan representando el microcosmos del conflicto y la complejidad de la reconciliacion. Nos podrá servir a este pacifico pueblo para entender que no se puede jugar con el rebaje ni el disimulo de la tensión. Unos son elegidos por Mahoma y otros por la mala leche de estar en este mercado o coger este tren en este momento. Aviso para navegantes, los politiqueros ante las elecciones y los colectivos integradores atemorizados de su propio integrismo infiltrado. Al suicida lo controlamos TODOS o no lo controla nada. A las pruebas me remito. Victimas inquietantes de una complicada pugna de nuestro tiempo.

Los crimenes de Oxford

De la Iglesia, Alex, no es de mi devoción. Recordare aquí algunos de sus films por algún motivo, pero no por su excesivo interés. Perdita Durango, su primera incursión internacional con un Bardem desmadrado y opíparo como su director, Accion mutante, precursora de Fresser y Mortadelos, El día de la bestia, un gran anuncio de Schweppes, 800 balas, Crimen Ferpecto y La comunidad que son las dos que le debieron propiciar su nuevo encargo. Citar a Hitchcock en la trama tipo ecuación einstentiana e=m.c2, parece insultante. La incógnita, o sea para despejar la x, quizá debería ser la formula guión cuadrado, silla de director empotrada mas diálogos pitagóricos dividido por la raíz cubica de la ciencia y elevando a la cuarta potencia la interpretación de Leonor Walting, cuya presencia es motivo de otra película o investigación. Para desvelar el logaritmo, se puede hacer la prueba del algodón sobre la pasión que ha despertado en Elijah Wood, un papel hispano tan alejado de sus gélidos señores de los anillos. El señor de verdad es el del silencio de las bibliotecas, John Hurt, que es donde deberíamos estar todos desarrollando matrices y perder el miedo a las matemáticas, el mismo que no pierde Alex ante su universitario encargo. Y lo que no tenemos que perder es el tiempo y no hablo del que sale de dividir la distancia que hay de aqui a Oxford por la velocidad.

Sukkard banat, Caramel

Nadine Labaki, guionista, directora y bella interprete del film, nos sitúa a sus magnolias de acero en el Beirut tan próximo donde ya se adivinaba la guerra libanesa del 2006. Con todo el macrocosmos que rodea a la mujer y con muchas de las libertades por las que lucha sobre los fotogramas, Labaki ha encandilado en festivales con su grupo de mujeres que en algunas cosas de tipo religioso o sexual están a abismos luz de los logros occidentales. Opera prima que nos muestra las contradicciones de una cultura que no puede evitar, aunque lo intenta, que se vean los films de James Bond por ejemplo.
Desde el aparador de una peluquería abierta al mundo, un estallido de colores y de sentimientos, naturales y reprimidos durante siglos, hacen mas dulce, mas acaramelada unas vidas que por la zona donde habitan son regaladas. Con un punto de comedia, única manera de superar la dureza de las relaciones prohibidas, el amor imposible, la infidelidad reprimida y ser carne de bomba autoimmolable, el film concluye con un hálito de trasgresión y chica mala que alimenta la esperanza de ser mujer al cien por cien. No se si Labaki volverá a rodar en su querido país, Ojala.

El amor en los tiempos de colera

Agridulce, Fuera de control, Bailar con un extraño, La mascara de hierro, Un abril encantado, Donnie Brasco, Escapada al sur, Cuatro bodas y un funeral o La sonrisa del a Mona Lisa, Mike Newell nunca defrauda del todo. Pero es que "El amor en tiempos..." no es "Cien años de soledad". No es fácil adaptar los ríos de tinta de Gabriel Garcia Marquez. Preguntenle a Ripstein. Pero no gusto el coronel no tiene quien le escriba ? Y no era pasable la crónica de una muerte anunciada de Rosi?.Newell se pregunta si se ha equivocado eligiendo esta adaptacion? Pero en lo único que se ha equivocado es en respetar demasiado el guión, en buscar un espíritu complejo del amor escondido entre las lineas del libro, -también hubo lectores que no lo hallaron,-en intentar absorber una atmósfera que es literaria, que Marquez no es Montalban. Se ha equivocado Newell en la producción. En integrar 50 años de amor en 139 minutos, en maquillar mal a grandes actores que nadan contracorriente entre la bruma del respeto y la mano americana que mece la cuna de la telenovela. Se ha equivocado en no producir el film con otros países mas respetuosos con otras culturas y que no piensan que pueden reducir una gran novela a vigilantes de la playa. Aunque estos vigilantes sean Giovana Mezzogiorno, Benjamin Brad o Catalina Sandino Moreno.

En el valle de Elah

Paul Haggis es un guionista perfecto. Ganador del Oscar 2005 con su primera película como director con "Crash", nos fascina con su personalidad ahora al acercarse de forma tan diferente a la habitual, al conflicto bélico de Irak y a todos los conflictos. El eterno dilema del regreso, como, cuando, en que condiciones o si regresas o no y como ha afectado al entorno del soldado es el núcleo que trata Haggis desde diferentes ángulos. A diferencia del Vietnam, esta guerra esta muy filmada, y se hacen producciones cuando todavía no ha terminado con lo que no habra tiempo de silenciarla como se hizo entonces con la humillante derrota de EEUU. Un padre (Tommy Lee Jones) excombatiente, después de oírlo llorar, busca a su hijo desaparecido en un permiso y declarado desertor, con la ayuda de una policía (Charlize Theron), que declara que ella no hace subir el éxito de un film. Bueno, pero mejor que esté.
Películas de denuncia, producidas por un mundo tan conservador como Hollywood, y que una vez que la presentan decimos como con Auswitchz. "Uff, otra de guerra". La guerra molesta. Incluso las de los demás, pero si no tomamos conciencia, con el cine o las cacerolas, también podemos llegar a tener una aquí. Por el agua o el ave. O lo que es peor, en nuestro interior. La única patria donde no se puede clavar ninguna bandera. O si, y en el ultimo suspiro exhalar..."la guerra era esto?".

Bucarest, la memoria perdida

Yo también escuchaba de niño Radio Pirenaica. Emisora que mantenía la esperanza de la lucha y alimentaba la resistencia contra el franquismo desde Budapest. Ya sabíamos que no estaba en los pirineos. Como Albert Sole, director del documental sobre la memoria de su padre Jordi Sole Tura, también yo dudaba entre Budapest y Bucarest. Pero yo para saber desde donde retransmitían, el para saber donde había nacido, tal era el secreto. Mi padre había confeccionado una radio de galena y una tarde vinieron dos hombres con gabardina de cuello levantado y sombrero y mi pobre madre aterrorizada abrió con la cadenita. ¿Tienen uds. radio?,-preguntaron. No, señores, respondía mi madre. Mientras yo tirándola de la falda afirmaba; "Que si mama que tenemos radio". Como que nunca he tenido demasiada credibilidad frente a las instituciones, pudimos cerrar la puerta y se fueron.
Al otro lado del chisporroteo de conexion quedaba la voz de un hombre integro y querido de todos y que ahora se adentra en otro momento complicado. El que fue padre de la constitución del 78, reconocía que en Madrid era un "cenador". Que una vez que Aznar les reunió en una cena sin mediar palabra, se preguntaba en el vuelo de regreso con Roca, que para que habían ido. El que cuando fue ministro de cultura había pensado en ampliar la Biblioteca nacional para que cada español pudiera guarda allí un ejemplar de sus memorias, fenómeno que constituiría la autentica historia de la España plural, ahora no puede acabar de escribir la suya.
Documental que sera dvd de cabecera, que es respetuoso como el protagonista lo fue siempre con todos y que es un homenaje lleno de emoción de un hijo que luchara con todo con esta enfermedad. Un documental con un peso especifico tal que muestra cuando se ha luchado y sufrido para llegar hasta aquí. Y ya que hemos llegado hasta aquí, hay que detenerse?.

provoked

He leído pocas criticas de "Provoked",una historia real". Que si es un telefilm de India, Que si es un alegato contra los malos tratos. Que al ser una coproducción nos queda alejada. Que los secundarios están bien perfilados. Que compasivo el papel de la Miranda Richardson, compañera de prisión de la heroína, mujer acomodada que le proporciona un hermano buen abogado. Las diferentes y acertadas tipologías de presas. Los carceleros aprovechados. La suegra de connivencia. Y todo lejos. En otra cultura y civilizacion.
No. Lo que quiere decir el director Jad Mundhra y queremos leer nosotros es la historia de Kiranjit, interpretada por Rai, que dejo la India para casarse en Londres. Que con un tranquilo y britanico futuro por delante se encontró con el alcohólico de su esposo que la humillaba, vejaba, física y psicológicamente, situación que empeoro cuando nacieron dos hijos. Quiero leer que incapaz de soportar la brutalidad y las repetidas violaciones por parte de su marido, le prende fuego y le mata. Acusada de asesinato en primer grado, la sentencian a cadena perpetua, e ingresa en prisión donde aprende inglés. El proceso iniciado llega a los oídos de un grupo de trabajadores sociales surasiáticos, que gestionan una organización de pocos recursos económicos llamada Southall Black Sisters. Ellos presentan su grave situación a los medios de comunicación mediante la organización de manifestaciones, para conseguir el apoyo del público y la libertad que finalmente obtuvo con toda justicia. Eso es lo que yo quiero leer de esta película "bollywood".

xxy

No es una talla especial del Bread&Butter para echarse encima, sinonimo actual de vestirse. En una época donde privan los genes, los genomas, el ADN,las células madre, las neuronas y demás células o amebas, tenían que volver los cromosomas. Aquellos que en su momento también podían saber diferenciar entre el bien y el mal, el asesino o el gay. Y XXY viene de la mano de Lucia Puenzo, hija de Luis Puenzo, aquel viejo gringo que cautivo a la esplendida y conservada Jane Fonda, que borda un guión exquisito, de sensibilidad y ciencia. Ines Efron interpreta una joven hermafrodita con sexo masculino, que convive como puede con su peculiaridad, hasta que la juventud le proporciona el estallido primaveral provocado por el hijo de un sospechoso científico amigo de sus padres.Una situación de pubertad llevada en secreto y discreción,dando las suficientes pistas para no encontrase fuera de la historia y gozando con la cuidada interpretación de todos, especialmente los padres, Ricardo Darin y Valeria Bertucelli. Filme turbador nada convencional, donde se explicita que la diferencia puede vivirse bien si hay entendimiento y amor y donde la talla no es lo que importa, sino como vistes tu corazón para relacionarte con un mundo brutal y ocioso.

El ultimo tren a Auschwitz

Esperemos que no sea la ultima producción sobre el horror nazi, aunque algunas voces autorizadas piden su finiquito, que ya se lo saben, que no lo pueden soportar mas tanto deja vu. Joseph Vilsmaier, el aplicado director de "Stalingrado", junto a su esposa, Dana Vavrova, se suma a la pesada colección según algunos, del recuerdo de la barbarie nazi, desde un tren, donde se gestaba el traslado a la humillacion y la muerte mas denigrante. Y lo hacen en un momento en que un juez del bienestar ha decretado que negar el holocausto no es condenable ni punible. Vilsmaier se añade a las últimas "Juegos de mujer" de John Duigan y "Sin destino" de Imre Kertesz que adaptaba su autobiografía, para fastidiar al personal. Para que veamos una vez mas que también ahora viajamos hacinados en las ofertas y que la última deportacion de 688 judíos al campo se puede comparar a una excursión en patera, eso si, no voluntaria y con los gastos pagados. La emocionante y turbadora denuncia relato encarnada en Sibel Kekilli, Gedeon Burkhard y Lena Beyerling, se une a dos grandes éxitos editoriales como son "El chico del pijama de rayas" y "Vida y destino" de Vassili Grossman, periodista de guerra judío que invalidado para el combate, narro todo el horror que podía asimilar mientras sobrevivia. Su obra fue secuestrada, incluidas cintas de maquina de escribir por los mismos que se turban ante tanta exaltacion asesina del nacionalsindicalismo y vio la luz una vez ya fallecido. Es el "Guerra y paz" de nuestro siglo. A su lado los pilares de la tierra y sucedáneos son bufonadas. I'am sorry, Follet.

Cine contemporaneo y un globo pinchado

Ayer se inicio en el CaixaForum de Barcelona, un esplendido e inédito ciclo de cine contemporáneo que reune algunas propuestas muy interesantes. Sabemos que es difícil confeccionar un programa de 10 sesiones (consultar cartelera) con compromisos permisos de exhibición, dificultad de los oradores que con sus conferencias y presentaciones previas visten de precisión, ciencia e intelectualidad unos films ya de por si densos y de prestigioso contenido.David Lynch abrió el fuego con "Inland Empire", glosado por Francesco Cassetti y le seguirán "Las armonías de Werkmeister" de Bela Tarr, "Three times" de Hou Hsiao Hsien, "Histoire(s) du cinema" del discutido Godard, " Juventude em marcha" de Pedro Costa, "Romance " de Catherine Breillat, para finalizar con "Luces al atardecer" de Aki Kaurismaki y "Level five" de Chris Maker. Nivel, cine poco visto y cultura. Lo que no entiendo muy bien es que hacen dos películas comerciales de calidad en este prestigioso ciclo. "The village" y "Eyes wide shut", desmerecen la altura del proyecto, son un relleno y una concesión gratuita al cine anglosajón. Contemporáneo, si. De interés, puede. Pero para los DVD's.
Finalmente Bardem se ha llevado su globo desinchado de este año a la tercera oportunidad por un papel de asesino en serie. La critica americana sigue premiando su enfermiza pasión por la sangre, la crueldad, la esquizofrenia de su otro tipo de discapacitados mentales, que a este paso elevaran a la categoría de héroes nacionales. "Mar adentro", "Los lunes al sol" o "Al caer el sol" eran papeles con demasiados matices y contenidos, con demasiada carga social como para ser reconocidos. Lo que se lleva, lo que se premia son las diferentes formas de matar. Como mas y mas truculentas, mejor. Habrá que salir en globo. Y tirar al conductor. Para agradar.

La estrella ausente

Poesía itinerante, road movie de reflexion y relaciones humanas y sociales, une el cine de Gianni Amelio desde Lamerica, Los niños robados, Cosi rivano o anteriormente Tocar el corazón. Con la excusa de una pieza que falta a una maquina que ha comprado una empresa China a unos altos hornos italianos, un obrero, Sergio Castellito se embarca en un viaje titánico, preñado de dificultades, desde el idioma hasta la idiosincrasia negociadora amarilla y nos muestra la moderna y emergente nación que tantas veces nos ocultan sus poéticos cineastas autóctonos. Todo ello seria imposible, casi lo es, sin la ayuda de una interprete que ya conoció en Italia, Ling Tai y que se agota limando las asperezas comerciales que el nada amable Castellito pese a su buena voluntad y empeño va produciendo a su paso.
El film superado por la soledad del hombre frente al universo extranjero, va derivando en una relación sentimental interetnica, ejemplo del roce y del cariño. Madurez, costumbrismo y mejor engranada que la maquina del film, Amelio hasta se concede emular a los maestros chinos con pinceladas de paisaje, retazos de poesía y filosofía oriental que nunca es ni barata ni gratuita. Ejecutivos del mundo, atentos a la estrella ausente de Shangai.

Expiacion

Inventadas la verdad y la mentira, Ian McEwan las desgrana en su novela "Atonement" del 2001, en una novela rio, adaptable y a menos que el pulso no falle, otro éxito de taquilla y una obra de arte para adscribir a los guiones adaptados. Aquí se puso en serio Joe Wrigth, después de adaptar ya "Orgullo y prejuicio" y con la lección aprendida nos obsequia con esta historia de amor que parte de una mentira de una niña en los años 35, cruza la II guerra mundial con un amor imposible hasta Dunkerque y desembarca en un estudio de television donde aquella niña descubre al fin la verdad. Sensacional duelo Keira Knightley y Vanessa Redgrave.
Film que sobrevive al eterno dilema de si novela o cine y sigue con respeto el estado de culpa-perdón permanente en que la joven autora se redime de su inocente, aparentemente traición, escribiendo novelas donde va diciendo la verdad. Imagenes con sentimiento, ningún plano, quizá el final, vacio de contenido, pero que si mas no sirve para enjuagarse los lagrimones de cocodrilo o no. Gracias al guionista Christopher Hampton, nuestros jóvenes, atraídos por el pecado y su absolución, verán que al otro lado de la basura, existe un cine maestro donde convivir juntos.

El prado de las estrellas

Apetecía ver una nueva película de Mario Camus para empezar el año tipo "El color de las nubes" o "La playa de los galgos". Intimo y magnifico este cine. Un cine al que seria maravilloso poder acudir en bicicleta para cerrar el ciclo de la sencillez y la pura verdad. Porque la película es un regreso a lo verdadero, a lo autentico, a lo antiguo que dirán algunos. Pero las interpretaciones de Alvaro de Luna, Mari Gonzalez, Oscar Abad, corredor profesional, o Marian Aguilera, son la vida misma. Son un hombre dudando de entrar el la tercera edad, amando todavía y agradeciendo los cuidados de una mujer que sustituyo a su madre en la desgracia, de un joven que pedalea y paladea la vida y su paisaje, y una joven a la que la extensísima Cantabria que nos retrata Camus, se le ha quedado pequeña. Escribir comentarios de películas tan esplendidas es como ir en bici en bajada constante. Después de aprender a ser, después del film absorbido, odiando el cash flow y la bolsa que no ven ni montañas ni campos, ni altozanos ni lontananzas, ni playas ni ríos, nos queda comer en Jerra, beber en Oyambre, retozar en Santander y amar en San Vicente de la Barquera bajo el prado viviente de las estrellas.

Halloween

Ejemplo puro y duro de la colonizacion americana del resto del mundo, exportando no ya comida rápida sino tradiciones comerciales en detrimento de las tradiciones autóctonas.Para una película así el director tiene que llamarse Rob Zombie (líder del conjunto White Zombie) y el naranjito mecánico Malcom McDowell vacilar todo el filme como un zombie junto a Tyler MAne. El origen parece ser que es respetuoso con el tal, el terror es adusto, escalofriante y podríamos decir que riguroso con los modos. Homenajes, psicologia del horror, retrocesiones al pasaaaaado y a la niñez y guiños a los estudiosos de la tontería calabacera para divertirse. Con mas asesinatos que en una película de Rambo, se le reconoce mantener la tensión a base de un buen pulso y mejor libreto dentro del desastroso genero.
Un director que ha bebido en muchas fuentes que dejo a los especialistas, pero que parece no recordar en cuales, o juega a despistar mientras la calabaza asesina con rostro se quema en la hoguera de la fiesta que en esta ocasión deshonra a la muerte. Este si, su origen.

The hunting party o La sombra del cazador

Desde "Bajo el sol", los filmes de periodistas de guerra han tenido su genero. Y cuando estamos viendo los asesinatos en directo por television en Irak o los países budistas, la ficción nos recuerda los Balcanes, donde todavía se están buscando y lo que te rondare morena, ciertos asesinos étnicos.Si los vimos en Territorio comanche, Welcome to Sarajevo o Las flores de Harrison, ahora Richard Shepard, el de "Distrito fiscal" nos los filma protagonizado por Richard Gere, en un registro que no tenia y que le queda burlón suponemos que por la mezcla de valor, heroicidad y desprecio a la muerte de nuestros héroes. Rodaje accidentado por la zona real donde se filmo, escenifica la confusión por las UN de un periodista por un espia de la CIA que quiere entrevistar a un exterminador de musulmanes bosnios. Acompañan a nuestro esforzado paladin de la información un cámara, Terrence Howard, James Brolin, Jesse Eisenberg y la ultimamente repetida Diane Kruger que copiando a Beethoven va subiendo en popularidad y aceptacion. El filme, bajo la óptica norteamericana, a quienes siempre han infundido respeto los Balcanes, se pregunta algunas cosas sobre decisiones adoptadas política y militarmente que ahora tienen sus consecuencias.

"Across the univers"

Porque tiene que salir y lo peor, cantar Bono en el autobús del LSD, "I am the walrus"?. Porque si no la película pseudo musical de Julie Taymor no seria de "protesta". Configura la parte de guerra que en el escuálido guión, empaña el hacer el amor, enamorados hasta el ensueño, de Jim Sturges(es pariente de Preston?) y Evan Rachel Wood. Nos gusto también en 133 minutos el cameo de Joe Cocker, ala voz "obama" del soul blanco. La directora de "Frida", se libera del biopic histórico y descubre la música de los Beatles, en un homenaje alucinante por lo ingenuo. Ambientado el enamoramiento en tiempo de guerra de Vietnam, la plástica de la imagen envuelve de belleza tanto una danza acuática como unas maniobras militares. Los Beatles, 40 años después de su disolución son utilizados, pagando claro, tanto para un espectáculo circense como para un vídeo casero de la boda familiar. Y ellos tan incombustibles como sus legendarios nombres de los protagonistas, (Lucy y Jude) o sus canciones que se pegan a la historia como una lapa. Oigan si no como suenan en la cinta, atrapando unos momentos que podrían ser otros, "Let it be", "Strawberry fields forever" o la durilla "Blackbird".

Interwiew

"Tres lunge" nos acerco a Buscemi detrás de la cámara. El mejor secundario del mundo para algunos críticos, homenajea en su film junto a Sienna Miller, al brutalmente asesinado cineasta holandés Theo Van Gogh, de renombrado nombre de hermanisimo, por sus posturas sobre el islamismo cuando rodaba.
Obra intimista, esta rodada en una noche en la que nuestros dos personajes, un ajado periodista y una actriz exultante de telenovelas, que se hacen odiar con sus diálogos mezquinos y deleznables, dejan entrever en su simulada entrevista la medula de la libertad de expresión. La misma que un terrorismo fuera de órbita, cegado por la promesa de sus vírgenes inexistentes y alimentado por el machismo mas recalcitrante vaciando de contenido sus libros sagrados, golpea una y otra vez.
Por cierto que disfruten del valiente film de Buscemi, aquí todo el mundo se la juega y que les aproveche el Dakar.

This is England

Aplaudo el acierto del titulo original. La producción británica cuando coge un tema, cuando lo disecciona y lo trepana ofrece unas imagenes realistas, crudas, con aristas, cortantes, expresivas y salvajes, pero dejan el veredicto al respetable, casi como en los toros. Un chaval de 12 años, Thomas Turgoose nos aleja con su cabeza rapada de otras parodias incomprensibles americanas y sin moralismos intuye la calle y su relación con la estética e ideología skinhead.
Shane Meadows nos ambienta en la Inglaterra tacheriana del 83. El chico huerfano de padre en las Malvinas observa el "derrumbe" de su casa con madre dentro incluida. El miedo a ser diferente, a no seguir la moda, a la perdida evidente de poder adquisitivo le hacen compartir fiestas y bebida con un grupo que tiene el capo en prisión. A su vuelta, nuestro protagonista vivirá su sed de venganza que se cebara en la limpieza étnica de su Gran Bretaña. El aprendiz de racista sustituye la figura del padre y su educación por el sobrecogedor ejemplo callejero. Perfecta la banda de Stephen Graham, Jo Hartley y Andrew Shim que se diría no son actores y que representan sus vivencias de unos hechos sociales tan terribles como vigentes.

Viaje a Darjeeling o The Darjeeling limited

Siempre he desconfiado de aquellos protagonistas que deben maquillarse, ponerse adornos, perssings, cicatrices, gafas y cortes de pelo para dar identidad a sus personajes. Prefería a aquellos actores de antaño, todos, que cambiando el sombrero de vaquero, el casco de marine, la gorra de nazi o el steton de gangster ya situaban el personaje. Wes Anderson en Academia Rushmore o Bullet Rocket ya exagero a sus personajes y lo mismo hace ahora con Jason Schwartzman, Adrien Brody y Owen Wilson. Pese a ello Anderson devuelve en su film la integridad y consistencia a la comedia americana entre dulce y tristona. Donde no acierta en absoluto es el respeto por las tradiciones y espiritualidad india, pero que lo supera y evita una demanda judicial internacional a base de su excentrica personalidad para quien le guste. Tres hermanos buscan su alter ego después de la desaparición de su padre en el exotismo de otras latitudes y razas con unos diálogos diríamos que jocosos. La cómica aparición final de Angélica Huston, la madre, rubrica esta sensacion de film inútil, donde no pasa nada. Y es que los americanos, si se acercan a oriente es para colonizarlos o sacar partido del petroleo, nunca para entenderlos. Hollywood no es una ONG.

La edad de la peseta

La edad de la peseta es en cubano la edad del pavo. La idea surgió según su director novel Pavel Goriud y su guionista Arturo Infante en un curso de escritura con Gabriel Garcia Marquez en base a las historias que ellos contaron sobre su abuela que era fotógrafa. El cine cubano nos remite inevitablemente al desconchado de las casas, a los colores vivos de la bahía, al trasfondo de telenovela de tarde y a un salto hacia atrás de 50 años. Se sitúa la acción, el pavo, en el transito hacia la pubertad del nieto de aquella abuela que con diez años regresa para contemplar la vida como es y no como la pintan, los mayores y las escuelas con sus sádicos curas maestros mas duchos en el arte de la regla que en el manejo de la pedagogía. Primeros escarceos amorosos de imberbe con datos de documental para situarnos si no lo estábamos ya en La Habana de 1958, días antes de la entrada triunfal de Fidel. Inolvidable la foto del marido muerto sobre el piano.
El film tiene el encanto de lo cubano, del malecón, de la libertad secuestrada por las ideas, de la presencia de Mercedes Sampietro, de Ivan Carrera, que juntos nos trasladan otras amarguras menos digeribles todavía que el sabor del mar, antiguo, hundido, desvencijado. Lo primero que nos han dejado los Reyes Magos es nada de oro, algo de incienso y mucha birria: Across the Universe- Halloween: el origen- Interview- La sombra del cazador- Mimby, más allá de la imaginación- Tehilim- This is England- Viaje a Darjeeling

El destino de Nunik

"La masseria delle allodole" es el último film de Paolo y Vittoro Taviani (Allonsenfants, La noche de San Lorenzo o Subersivos) sobre el genocidio armenio de 1915 a manos de los turcos. Una vuelta de "tuerca" mas a "Ararat", el monte en el que escenificaban su visión Atom Egoyan y Charles Aznavour el mismo exterminio. No se si es casualidad que el film se produce cuando Turquía quiere entrar en la UE y lo que hace es entrar en Afganistan a perseguir kurdos. La historia cuenta como los genocidios siempre tienen su caballo de Troya, incluido el nazi. Aquí no solo se visualiza la traición del mendigo que siempre bien acogido por una bienestante familia armenia los traiciona, sino también la venta del pueblo por parte del "poder" armenio en busca de mas prebendas. Y encima se cuela una historia de amor imposible con nuestra Paz Vega de protagonista, yo no se si muy armenia la veo yo. Una masacre de un millón de seres humanos, cantidad suficiente para entraren la historia, una y la del cine. Aunque sea con la sencillez de producción de los magníficos pedagogos Taviani (los Rohmer italianos?). Cine político de altura, que no de manufactura, destino al que se apuntan sin dudar Angela Molina y Moritz Bleibtreu.

American Gangster

Confieso que estas vacaciones he visto tres veces las 9 horas de El Padrino, film de mafias todavía no superado. Pero a su lado, la verídica ascensión y caída de un chofer negro, Frank Lukas, encarnado por un Denzel Washington malisimo, y posterior caída frente a un policía no corrupto o poco, Russell Crowe, queda corta, pero no por debajo. Ridley Scott, ya toco el tema en Black Rain, vuelve a sus mejores esencias y fragancias cinéfilas. Pivotando sobre un solido guión de Steven Zaillian, solamente desmerece la premura con que liquidan el tramo final de la historia. Estoy mas que seguro que a efectos comerciales veremos algún día en DVD todo el material rodado y no exhibido ahora, en aquello que llaman el final del director como ya sucedió con Blade Runner o el mismo Apocalipsys now redux. Acción magnifica, lecturas políticas bien dibujadas, y un mafioso empresario de excepcionales modales que llega a traficar con el ejercito frente a las otras atónitas familias de gangsters. Nueva York es el mercado que domina como un escenario el capo negro del elegante crimen organizado. Descrubriremos muy pronto que le falta a este trabajo para ser al menos tan sublime como. Y no es la visceralidad, ni la falta de duelo de actores, es...