x files:i want to believe

Mis relaciones con esta serie son nulas. Pero pienso, y otros, que este capitulo veraniego de secuela, siete años después de finalizada la serie aporta poco. Hasta las insustanciales relaciones entre Mulder y Scully siguen igual. ES como una vuelta en holografia, circunstancia tan usada en al serie. Capitulo pesado aburrido y frió como la textura del nevado, helado e invernado film. Chris Cárter se encuentra congelado con el argumento. Primero produjo el primer film y ahora es el segundo asalto a un revival ya frustado en manos de quien consiguió un cierto prestigio con aquella otra serie que era Millenium. Sacar un episodio del contexto de la serie, en un momento de auge de series de gran aceptacion, fenómeno que nunca entenderé como 24, Perdidos o Los Soprano, es dar carpetazo erróneo al Expediente de la letra que sea. No sirve que nos vendan que exploran el lado oscuro del alma humana, que interpretan diversos psicópatas del lado que sean o que nos influyan sobre la posibilidad de la existencia de extraterrestres. El único misterio que me puede llegar a interesar es porque se produce esta extraña química humana entre los dos agentes David Duchovny y Amanda Pitt. Tampoco Gillian Anderson y Billy Conolly lo entienden.

Marisa Merlini

Hay veces que la muerte le rescata a uno del olvido y añade a su curriculum el reconocimiento tardio. Este es el caso que hoy onora este humilde blog de la actriz italiana Marisa Merlini, conocida por sus interpretaciones en algunas de las grandes comedias italianas, falleció el 27 julio en su casa de Roma a los 84 años.
Merlini estaba considerada una de las grandes actrices romanas junto con Anna Magnani . Destacó por su trabajo en la televisión y en el teatro, y participó en unas 70 películas, en su mayoría comedias. Empezó en el teatro a los 17 años y su incursión en el cine llegaría dos años después. El éxito le llegó de la mano del cómico napolitano Totó, con quien rodó siete películas.
Su papel más conocido es el de 'Pan, amor y fantasía' (1953), de Luigi Comencini, donde interpretaba a la comadrona que quiere conquistar, inútilmente, al carabinero Vittorio De Sica.
Rechazó el papel protagonista en 'Dos Mujeres' ('La Ciociara', 1960), que dio el Oscar y el éxito mundial a Sophia Loren, porque no estaba convencida en "actuar el guión de una mujer mucho mayor" de su edad.
Por su actuación en 'Tempo di villeggiatura' (1956) de Antonio Racioppi, obtuvo el 'Nastro d'argento' (Cinta de plata), un premio que anualmente otorgan los periodistas cinematográficos italianos. El éxito de los años 50 continuó en los 60 con su gran interpretación de una prostituta en 'Dramma della gelosia' (1969) de Ettore Scola.
Su última interpretación fue en 2005 con la película 'La segunda noche de bodas' (2005) de Pupi Avati. "Destacaba a pesar de sus 81 años" , dijo el director a la prensa italiana. "Se acordaba de todos los directores con cual había trabajado. Contaba que había actuado como comadrona 14 veces, pero cada vez lo hacía de forma diferente". Dos mujeres en una.

Sueños del desierto

Zhang Lu nos cuenta la soledad y el aburrimiento de un antiheroe. Para ello establece una similitud entre las características de todos conocidas del desierto y el protagonista, Seo Yung. Tozudos ambos hasta el extremo mas inaudito, el film transcurre entre dunas de pausas y silencios, con lo que os podéis imaginar el ritmo pausado del film. Pero es este estado de suspension eterna precisamente el que conforma el sustrato de tragedia que conduce y arrastra hacia su destino el protagonista, que comparte silencios con Bat Ulzii y Shin Dong Ho.
Creador de otros films no estrenados todavía en nuestras latitudes, Lu nos regala esta historia de un hombre que se niega a abandonar su casa en la esteparia Mongolia, ha pesar de que el desierto la ha empezado a engullir.
Sin ocurrir nada en ella, la película plantea diversos temas conflictivos todavía en la XIna olímpica de hoy que se enfrenta continuamente a los nuevos modelos de vida, como por ejemplo el papel de la mujer, pero sobre todo el poder inmenso de la todopoderosa naturaleza, cuyos planes y designios no podemos predecir y que siempre nos alcanzaran inexorablemente.

Doomsday

Tendría gracia saber que siente Neil Marshall cuando otro oportunista sin ideas como el a no tardar, le plagie a el sus Doog soldiers o The descendent. La falta de ideas del film es tan evidente que no creo recordar un solo fotograma que no sea un refrito de cine futurista de todas las épocas, masacrado y copiado sin piedad, eso si con nuevas tecnologías, sin venir a cuento, fuera de contexto, sin sentido ni lógica narrativa, con mas ruido que dramatismo, divertida para publicos poco leídos ni viajados, insulsa con mucho pus, un grano de cine reventado, persecuciones inútiles, gladiadores chafados y fiestas caníbales donde además me dicen que suenan, siempre hay un escuchador glorioso, los Fine Young idem.
Rhona Mitra, David O'Hara, Alexander SIdding, Bob Hoskins y , increíble hasta Malcom McDowell en su segunda juventud. contemplan todo alucinados mientras se sustraen apetitosamente de la polémica de la marca donut o piensan porque en los escaparates ya aparecen las primeras prendas de otoño.

Deliver us from evil o Libranos del mal

Del mal institucionalizado y consentido por la organizacion eclesiástica. De la connivencia de los responsable del padre O´Grady, irlandés sentado en California, que en vez de denunciarlo y encerrarlo en prisión por sus delitos contra niños, lo desplazaban unos kilómetros a otra parroquia donde seguía gozando, según sus asquerosas propias palabras en un parque infantil de lo que le excitaban los pequeños desnudos. Este es el resumen del nominado documental de Amy Berg, que denuncia no solamente a este personaje despreciable, sino a cientos de sacerdotes que practicaban la pederastia con la excusa notable de su celibato y abstención, detalle este que la Biblia ni los Testamentos citan u obligan en ningún momento. El excelente trabajo invita al repudio colectivo a través de las entrevistas de las victimas, de sus padres, de sus abogados y otros exsacerdotes católicos. Un documental que la Academia también solapo de alguna manera expresado con dureza de cámara, sin piedad y con la rabia de la impotencia frente al sistema siempre tan solidario con sus mas destacados cabrones, especialmente estos que llegaban a pernoctar en las casas de los infantes usando y abusando de las bondades que generan las creencias y la confianza que se supone debemos tener en un enviado del señor. Habrá que pactar con el diablo.

La isla de Nim

Había mas estrenos; Doomsday - El día del juicio (día 24)- Líbranos del mal (día 24)- Sueños del desierto (día 24)- Superagente 86 (día 23)- X-Files: creer es la clave (día 24) y la Isla de Nim.
Relato de aventuras familiar sin ninguna arista que pueda perturbar el protagonismo de la niña, de la escritora y del héroe, provocando una narración excesivamente plana para los tiempos que corren. Cinta de verano Don SImon que comprada en el super de la pantalla grande, aparecerá cualquier sábado en la nevera de un vídeo club o en un canal multidifusion de tdt.
Gerard Butler es el biólogo que vive en la isla paradisiaca con su hija, Abigail Breslin donde realizan una investigación marina. El sera el padre que la niña convertirá en su héroe de leyenda y que surge de las novelas tipo Indiana que escribe Jodie Foster, novelista agorafobica. Todo el film es una constante huida de la realidad, o sea que se ha filmado una obra de aventuras infantil, con grandes resonancias la saga de los robinsones. Un film que sin ninguna estridencia, se desmarca de cine infantil actual sacado de los videojuegos. Una isla del genero en fin dirigida por MArk Levin y Jennifer Flackett.

Super agente 86, get smart

En el fondo lo que esperabas ver es aquella serie en B/N en una tele del vecino, como el gol de MArcelino, que introdujo la vis cómica en España con el marchamo de James Bond. El filme de Peter Segal, conocido por Agarralo como puedas 331/2, Ejecutivo agresivo y Mis queridos compatriotas consigue alguna secuencias modernizadas como los parones que hace continuamente para poder escuchar a los malos, el baile con una mujer de talla completa o como se desvanece entre los rayos lasers. Como siempre que vamos mas o menos bien el productor iluminado cree que el producto que anticuado y entonces rompemos con toda la complicidad creada con un estilo y una creación y desembocamos en una vorágine de efectos especiales sin sentido y menos imaginacion, para que el espectador con curiosidad vuelva a caer en la estupidez tan necesaria en nuestros días.
Steve CArrell es MAxwell Smart y no es Don Adams. No tan solo no lo es que no es un actor, sino un personaje que adapta al héroe a su personalidad en un juego mas bien desafortunado. Siempre nos quedara la memorable obra de Mel Brooks y Buck Henry y que aparecen en los créditos como consultados. Seguro que lo único que les dejaron aportar es que al menos respetaran el zapato teléfono y el cierre automático de las puertas cunado el superagente, que lo era, abandona las dependencias de Control.

I’m a cyborg, but that’s OK

Nominada al Oso de Oro en la pasada Berlinale, es la última película de Park Chan-Wook, que junto a Kim Ki-Duk se ha convertido en el principal referente del cine coreano para el resto del mundo.
Muy distante en cuanto a género de su trilogía (Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy, Sympathy for Lady Vengeance), aunque con sus misma intesidad surrealista, Soy un cyborg cuenta la poco convencional historia de amor entre dos jóvenes, Il-soon (Rain) y Young-goon (Lim Su-yeong), ambos ingresados en un hospital psiquiátrico: Il-soon tiene un trauma infantil que le ha convertido en un cleptómano esquizofrénico que cree tener la capacidad de menguar hasta convertirse en un punto negro apenas perceptible para sus víctimas; Young-goon, en cambio, descubrió por boca de una bicicleta que no era humana, sino un cyborg, algo verdaderamente extraño si tenemos en cuenta que su abuela, madre y tíos creen ser unos ratones devoradores de rábanos.
Con esta trama que, podría haber sido extraída de cualquier película de serie B, Park Chan-Wook consigue ofrecernos un delicioso retrato de amor, amistad y comprensión, bello, emotivo y tremendamente divertido; el cineasta coreano logra convertir la insana lógica de sus personajes en una realidad tremendamente consecuente y arrebatadora, confeccionando un abanico de locos entrañables como la oronda Gop-dahn, que cree tener unos calcetines cargados de estática que le permiten volar, Duk-Chun, que piensa que todo lo hace mal y se siente culpable por todos los males del mundo, Dae-pyong, al que el picor de su nalga derecha y el trauma de su matrimonio con una mujer peluda le impiden jugar al ping-pong en plenas facultades, o Eun-Young, una joven que lleva años y años practicando para entrar a formar parte de un coro tirolés.
El filme no es una película empalagosa o exenta de violencia, pues Park Chan-Wook aprovecha la locura de Young-goon, ese supuesto cyborg asesino destinado a desatar el fin del mundo y aniquilar a la humanidad, para mostrarnos diversas masacres a ritmo de vals y ciertas escenas verdaderamente estrambóticas, con unos efectos especiales muy logrados pero que en ningún momento cobran mayor relevancia que la propia historia.
Una fotografía increíble, con una viveza y contraste de colores sin la necesidad de montar un circo, con planos abiertos y cuidados al detalle, y una música sencilla aunque de armonías pegadizas, muestran lo que puede llegar a ser el cine asiático en el nuevo milenio.

Filmax y Grupo Godó crean el primer canal de cine de TDT en abierto

Filmax Entertainment y Grupo Godó de Comunicación han suscrito hoy un acuerdo en virtud del cual Filmax gestionará la explotación de un canal temático de Televisión Digital Terrestre (TDT) incluido en el múltiplex autonómico del que es concesionario el Grupo Godó. Dicho acuerdo queda supeditado a la autorización del Consell de l’Audiovisual de Catalunya (CAC).
Fruto de este acuerdo, nacerá en Barcelona el primer canal temático de cine en abierto para todo el territorio catalán, que será presentado en pruebas el próximo mes de noviembre y que llegará prácticamente a toda Catalunya en diciembre del año en curso.
Filmax dotará a este nuevo canal de los mejores contenidos, gracias a la amplia experiencia de la compañía en la producción y distribución audiovisual y a su extensísimo catálogo de películas de gran éxito nacional e internacional.
El nuevo canal contará además con las aplicaciones EPG (Electronic Program Guide) y SI (Service Information) que permitirán informar al espectador del título, director, casting, sinopsis, duración y otros datos interesantes referentes a las películas y series que se emitirán diariamente con tan sólo apretar una tecla del mando a distancia de su receptor de TDT.
FILMAX ENTERTAINMENT es un holding empresarial español con más de 20 años de trayectoria dedicada a la producción y distribución de contenidos audiovisuales para cine, televisión, teatro y musicales. Además, la compañía ofrece la externalización de equipos, maquinaria, platós y unidades móviles, y todos los servicios de postproducción entre los que destacan la edición y los efectos especiales. Emplea a más de 300 trabajadores desde sus sedes de Barcelona, Madrid y Santiago de Compostela (A Coruña). Su amplia actividad cinematográfica tiene una fuerte repercusión internacional y nacional. Directores como Jaume Balagueró o Brad Anderson trabajan desde sus inicios con el grupo. Entre otros éxitos a destacar por la empresa figuran [REC], Tapas, Frágiles o El Perfume. En teatro musical "Grease" y "Spamalot" son los dos primeros títulos producidos. Filmax cuenta en su palmarés con numerosos premios nacionales e internacionales.
GRUPO GODÓ es el primer holding de comunicación de Catalunya, que está presente en el campo de la prensa diaria, las revistas periódicas, las ediciones digitales, los portales de Internet, la radio, la televisión y en el terreno de la producción de programas. En el campo televisivo cuenta con 8TV, que emite en analógico para Catalunya y con un múltiplex de televisión digital autonómico, obtenido tras el correspondiente concurso del gobierno de la Generalitat

A soap/Enjabonado

Si ayer hablabamos del cine irlandés hoy lo vamos a hacer del nórdico (danés, sueco, menos el noruego)aunque también comparten signos de identidad. Todo ello acerca del film de Pernille Fisher Christiansen que transmite esos valores, serenidad, desgarro y tragedia interpretada por Trine Dyrholm, David Dencik y Elsebeth Steentoft. Personajes a los que pone al limite de sus situaciones personales y el guión se encarga de relacionarlos, hacer que se encuentren, enfrenten y ayuden en los momentos de atracción. De como se transforman con el contacto, y lo que podía ser una carga pesada e insoportable, puede ser la liberación.
El filme es distinto de sus congéneres en el sentido de que es menos gélido de lo habitual y desliza la balanza bergmiana de la mente hacia la lúdica y pragmática, y aun no menos prosaica utilizacion de los cuerpos protagonistas. Estos cuerpos son una joven que abandona a su novio, cansado de la convivencia sin proyecto, y un transexual que espera la documentacion de su cambio de sexo.
El clima, la luz del sol de medianoche, la forma de vida aislada de aquellas latitudes, influye una vez mas en el relato narrativo. Todas las relaciones están condicionadas, enjabonadas por condicionantes que van mas allá del propio deseo, de la propia estima, de la propia inteligencia.

Garage

Me gusta el cine irlandés. Desde El hombre tranquilo, La hija de Ryan, Despertando a Ned o El jardín de la alegría y Las chicas del calendario. Es un cine sencillo, cuidadoso con sus personajes, firme en sus tradiciones e historia, un cine con alma a veces religiosa y un respeto por lo rural en toda la grandeza de sus paisajes, aderezados con gotas de psicología independentista. Lenny Abrahamson nos transmite la gravedad de unas situaciones, una represión y unos exilios forzosos migratorios hasta que la situación se desborda y arrastra a sus personajes a situaciones definitivamente devastadoras.
Segunda película de sentimientos después de la magnifica Adam y Paul, aderezados con humor cálido i incisivo, acompañandonos de la mano hasta la tragedia inevitable.
El film es el estudio de estudio de un personaje bonachón, Pat Shortt, que vive en las afueras de un pueblecito en la edad mental indeterminada adolescente a pesar de ser adulto y cuyo objetivo en la vida es ser amado, como el de muchos, especilamente por Anne Marie Duff. Sus deseos no solo no son correspondidos sino todo lo contrario.

Escondidos en Brujas

Martin McDonagh es un dramaturgo gaélico que ha debuta en el largometraje adaptando una obra propia. Dos partes, una de thriller dramático que evoluciona, después de dos semanas de espera en un hotel, con la aparición de Ralph Fiennes hacia un humoristico y irónico baño de sangre desmadrado. Cuenta el film por buscarle atractivos extras, con Colin Farrell, en un personaje obsesionado por los enanos y que no parece cómodo con los cambios de ritmo del filme. Encontramos además algunas propuestas sobre las culpas y los pecados y su forma de redimirlos. Hay que añadir otro protagonista elegante e impecable que es Brendan Gleeson. Pero la autentica protagonista es Brujas donde transcurre toda la accion excepto un affaire inicial en Londres. El film podría haberse llamado Colin Ralph Brujas en homenaje a una ciudad que pocas veces ha sido tan excelentemente fotografiada, teniendo en cuenta que aparecen mafias diversas y que no impiden los planos turísticos de museos, canales y construcciones medievales sin duda patrocinados por una agencia de viajes británica, ahora especialmente que Bélgica esta convulsa con sus propuestas sececionistas a las que expertos aseguran que nunca llegaran. Y en ella dos asesinos a sueldo extravagantes nos hablan sin parar de todo y de cualquier cosa. Les recuerdan a alguien?.

Tropa de elite

Me gustan los filmes que empiezan y están narrados por una voz en off como es el caso. Menos cuando el tono no toma partido político de lo narrado, cuando la banda sonora no respira nada del entorno donde transcurre la acción y por lo tanto sus autores no pretenden buscar u ofrecer una solución, sino hacer una película trillada mas, fuera de los Ángeles o el Bronx. Jose Padilha ha logrado una puesta en escena nerviosa y violenta como corresponde al mundo de la droga y las mafias. Personajes superactuados, como si la cámara les acosara, sin tener tiempo de reconstruir la escena, de ponerse en su sitio y colaborando al desenfreno buscado para que nadie se entere de nada.
Busca el autor la delincuencia mas desquiciada del Brasil, el lado mas salvaje de la selva urbana. Wagner Moura, Caio Junqueira y Andre Ramiro pertenecen a un escuadrón especial de la policía de Rió, violentos, sin escrúpulos y que imponen su ley sin mirar la pecata minuta. La historia gira alrededor de un jefe que instruye dos subalternos para sustituirle ante su próxima paternidad, en un guión lleno de efectismo y artificios. Padilha no ha traicionado su primera obra Bus 174 pero nos ofrece una tropa convulsa, frenética, despiadada que no es lo que pide precisamente la violencia cotidiana de Rió o de donde sea.

Yo servi al rey de Inglaterra

Hoy viernes estrenos veraniegos (vera-niegos) que debe querer decir que niegan la veracidad del cine. Aun así son estos y los vamos a desmenuzar:Enjabonado- Escondidos en Brujas- Eskalofrío- Garage- Hancock- Pont de Varsòvia- Soy un cyborg- Tropa de Élite- Yo serví al Rey de Inglaterra. Empezamos por la última del gran Jiri Menzel, inolvidable autor checoslovaco de Trenes rigurosamente vigilados, Alondras en una alambrada y El fin de los buenos tiempos y ahora premiado y reconocido en Berlin, después de ser secuestrado políticamente en su país, sin poder escapar artísticamente como su compatriota Milos Forman.
La adaptacion de la novela de Bohumil Hrabal, desparecido 11 años ha y de quien ha adaptado muchas novelas se resume con la frase del protagonista del film, "mi suerte ha sido tener mala suerte". En el film el gran Menzel utiliza recursos de cine mudo y masacra su sociedad de los años 30, repudiando la servitud a los nazis y sus obsesiones. Film lúdico especialmente en la parte del hotel rural donde conviven millonarios y militares retozando con doncellas. Hotel que mas tarde se convertirá en un centro de fecundacion ario con escenas similares a las anteriores.
Menzel construye el presente esfumado y sigue las experiencias del joven camarero, Ivan Barney, que desarrolla de hotel en hotel una serie de tics recurrentes útiles para la supervivencia. La que ha desarrollado durante 15 años en prisión de la que sale gracias a una amnistía. Comedia lúdica y critica a la vez, cabalga en situaciones surrealistas mostrando una visión contundente de la Checoslovaquia de siempre, De la nación uqe fue, quizá lo único que ha resistido el paso del tiempo es su cine (del Este le llamamos), con su método narrativo y argumentos plenamente vigentes.

Charles H Joffe

No se si era familiar de MArk i Roland Joffe, excelentes directores. Su apellido real era RAbinowitz. No se si tenia el OScar de Annie Hall del 78 como mejor película. El y Jack Rollins han intervenido en las 42 producciones de Allen incluida Vicky Cristina Barcelona hasta el momento. Hijo del crack del 29, empezó ganandose la vida escribiendo para el mundo de la farándula hasta que Woody Allen le infundio en el papel de agente artístico y no imaginamos el Broadway Danny Rose. Contaba Charles del trio de producción que nunca habían firmado nada entre ellos y han negociado paquetes de millones de dolares. Su criterio de elección era rechazar de entrada aquellos profesionales que se les acercaban diciendo que querían ser ricos y famosos, tipo película de Cukor. Su lema era máximo rendimiento por el mínimo tiempo y siempre a porcentajes de resultados. Ya en la universidad contrataba estudiantes para espectaculos locales y el mismo empezó a cantar. Siempre admiro a Rollins por su tenacidad en colocar al único artista que representaba; HArry Belafonte. Su grupo se amplio mas tarde con Billy Cristal, Robin Williams y DAvid Letterman que ahora deben compartir su largo adiós. Encontrareis mas cosas acerca de el en la estupenda biografía sobre Allen de Eric LAx. Tampoco se que hubiera pensado este inteligente personaje de HArold & Humar: escape from Guantanamo Bay. Yo con la tardía noticia de su desaparición, me ahorro de deciros mi pensamiento.

Un novio para YAsmina

Sueño y realidad mezclados. Este y los premios de Málaga, tanto de publico como de jurado, son los grandes méritos de la pelicula de Irene CArdona, en su primer largometraje. Sanaa Alaoui, sitúa su problematica en un pueblo de Extremadura. Yazmina, que no sabia español y que aprendió el guión con un profesor, es una joven marroquí, sin papeles que se enamora de un policía local, José Luis GArcia Perez. La idea es casarse con el, pero además estudiar y poder demostrar su capacidad intelectual y laboralmente.
Inciso y directo a la linea de flotacion de las directivas europeas sobre la emigracion, recordando oportunamente, que aunque haya crisis, siguen siendo personas con sus derechos, necesidades y voluntad de superación si se les dan medios. Menos algunos casos tipo Ronaldihno que son los menos por suerte para todos. Los demás sueñan, sufren y tienen aspiraciones. El filme es menos duro que otras películas gemelas sobre el tema pero ilustra también sin pudor la vida complicada en la que sobreviven los extranjeros, abocados voluntariamente o no a un destino lejos de su tierra, su familia, su entorno y su cultura. La nueva cultura es a veces mas difícil de conseguir que un permiso de residencia o de trabajo.

Gente de mala calidad

Y películas también. No la calidad técnica que en todos los países tiene ya un nivel. Sino esta comedia de Juan CAbestany que escribió en su día piezas para Animalario y codirigio con LOpez Lavigne, El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo. Pues por el estilo. Grupo coral que se reune como en los filmes americanos de los 60 alrededor de un diner, con la acidez propia de la época depresiva economicamente actual. Políticamente correcto, aunque quiera aparentar que no, sus ruines y roñosos personajes, Alberto SAn Juan, Javier Gutierrez, Pilar Castro, Antonio Molero, Fernando Tejero, Carmen Ruiz o Maribel Verdu, tintan de esperpento lo que debiera haber sido una comedia dramática. Suena todo demasiado a discoteca de capital, huele a pijo fuera de su tiempo, a serie televisiva de moda, a gigolo otoñal, a actor amigo, ven que saldrás en un cameo, a no se que fila del coro. Arte de la simulacion, pero de mala calidad. Gracias titulo.

Nevando voy

Dos noveles directoras, Candela Figueira y Maitena Muruzabal nos dan en pleno verano con este refrescante titulo que a mi me sugiere aquella expresión anglosajona de Me derrito por ti. Primera obra sencilla, trufada de cosas para rellenar el vació argumental pero a la que le dan una aroma de guiso que hace que no se quede solo en un ejercicio de fin de curso. Solida en el fondo a pesar de sus obviedades, filmada creyendo en ella, tenemos ganas de ver otra estación del tiempo de estas dos mujeres con futuro cinematográfico. Una argentina y una navarra juntas son muy capaces de tirar adelante un proyecto tan endeble como este, Su estreno comercial se debe sin duda a los premios acumulados en su recorrido festivalero y cuyo resumen de la historia según sus autoras es que parece que la gente prefiere estar mal que bien.
Escenificada en Pamplona en un mar de paro, vienen vientos, y debe nevar para poder vender cadenas de automovil, especialmente Laura de Pedro, Gabriel LAtorre, Asun Aguinaco y Xabi Yarnoz. También en el film las mujeres cargan con la responsabilidad del sustento, Un régimen casi carcelario cuna de unas jornadas laborales de optimismo y lucha por al vida temporal claro.

Kung Fu Panda

La imagen que tenemos del panda es otra. Hasta aquí la originalidad. Convertir a uno de los seres mas amorosos que recuerdo en un personaje de tarantino. Con infinidad de referencias cinéfilas en el guión según el background de cada uno, destacan en lo positivo la camaradería entre el oso y los otros animales del templo. Una mezcla de Kid Bill y Indiana Jones triturado en el ordenador, con este tipo de look entre desagradable y de colgado de un puente que le sirve para no desencajarse del todo en las odiosas escenas de acción. El panda que en el actual medio ambiente apenas puede sobrevivir y procrear le convierten en un superheroe con climax final que dará una impresión del problema absolutamente equivocada a los pequeños y a los mayores desinformados acompañantes.
La historia sin historia es un panda gordo casi mórbido que sueña ser el pequeño saltamontes. En manos del destino y de Goerge Miller, que ya quería que un cerdo fuese perro pastor, encomienda la diversión a la técnica,como no, perfecta. La película, al servicio de nada, tiene ritmo, crescendo. ejecución y acabado. Riase al menos con las clases del maestro, la tortuga anciana y sabia y los malabarismos con los palillos. Dream Works, nos hubiera gustado que este panda fuera Ratatouilli. Otra vez se lo pediremos a John Stevenson y MArk Osborne.

Postdata:te quiero

Original de la novel·lista Cecelia Ahern, amb adaptació de Steven Rogers i filmada per Richard Le Gravenese, guionista de El rey pescador, Los puentes de Madison, El hombre que susurraba a los caballos o El amor tiene dos caras, el director cedeix a la temptació de posar-se darrera la camera de nou desprès de Diarios de libertad, ja rodada amb la Hillary. Segurament instigat per la producció, l’èxit efímer, coetani i edulcorat de Sexe en Nova York i pensant que sempre havia tocat l’amor des de el punt de vista dels vius amb encert, s’enfronta amb unes gotes de Ghost a una historia de cartes d’amor que resulta buida, falsa i sensibleria a on n’hi hagin. El pes pesat del film es la doblement oscaritzada Hillary Swank, amb papers molt masculins i que s’ha decidit i ha demanat fer un gir a la seva carrera dotant-la per una vegada d’un paper femení tipus dones desesperades. Sempre, en els admiradors d’aquesta curiosa actriu, ens havia quedat la incertesa de veure com seria sense la caçadora de pell negre o la samarreta imperi suada tipus milió dollars baby, però a la PS. n’han fet un gra massa. Clar que cadascú es lliure de llegir el plec de cartes que et deixa el marit mort de càncer com vulguis de còmode però entre massa i poc. El film repassa l’enamorament de la parella a l’institut, el seu casament, les il·lusions adolescents, les dificultats d’aconseguir una feina que permeti estabilitat, el creure que tens un amor per sempre tot perseguint des del primer fotograma la llàgrima fàcil, entre el realisme emocional i el romanticisme mes socarrimat. Hillary no pot mantenir la serenitat d’una Meryl Streep davant una situació emotiva i tan sols al film, una mare, gran Kathy Bates una vegada mes, vigilant de la felicitat de la filla, s’emporta el millor paper on es l’única que toca de peus a terra. Intenta el film ser un tractat de com recuperar l’equilibri emocional desprès de perdre un ser estimat tal i com ja va passar en present, a Mi vida sin mi de la Coixet. Un tractat d’autoajuda vaja. Impresionants els actors, sense paper a mes a mes, i on s’ha d’incloure a Harry Continc Jr. I ressaltar que es interessant l’enfrontament inicial entre Hillary i el Butler, termopil dels 300 abans de morir-se i tot abans de que a les mans d’aquest novell director, el no sexe entre nova York i Irlanda es vagi fent una bola de sucre. Queda el dubte de si es cine negre dins de la comèdia romàntica o de terror psicològic tipus ring dins de la cambra del temps, quan des de el no res del mes enllà s’introdueix un ens dins la vida d‘una viuda que intenta superar el dolor, refer la seva vida, -on tindran una empremta decisiva las seves dues millors amigues, viatjar i si pot, tornar-se a enamorar. LaGravenese que diu estar esgotat desprès de fer el film, -no ens estranya -, i que vol tornar a treballar amb Butler. Ho pensa fer si pot amb un llibre de la Gina Gershon i el seu germà, Camp creepy time, un creuament humorístic de South Park i Harry Potter. Y hay mas estrenos; Dos colgaos muy fumaos: fuga de Guantánamo- Gente de mala calidad- Kung Fu Panda- Nevando voy- Posdata: te quiero- Prométeme- Un novio para Yasmina

Prometeme/Zavet

Dels 30 anys de filmografia de Emir Kusturica, sense cap èxit espectacular, jo en destacaria Arizona dream, El tiempo de los gitanos, Gat negre, gat blanc, La vida es un milagro, Papa esta en viaje de negocios y Underground. Artista complert incomplet, músic i cineasta bàsicament, sempre ha estat atent a les cultures minoritàries de les quals als Balcans se n’hi compten unes quantes. Ell es defineix com un helicòpter que vola baix, però que segueix volant i ho fa també en aquest últim film. Tot hi que pensa que el seus temes onírics poden haver entrat en una rutina, pensa que també les ultimes pel·lícules de Visconti eren avorrides i que el seu objectiu i per això ens ofereix un film que es com una festa, a dins i a fora de la pantalla, segueix sent emocionar-nos. La màxima expressió d’aquesta voluntat, pot ser l’inici del film, on una penya esbojarrada dins un cotxe, remenats al so de les musiques ètniques escollides per Kusturica, cauen en una de les trampes que el vell protagonista del film te escampades al voltant del seu poble. No pot faltar-hi per completar el seu mon i la seva expressivitat una gran dosi de fantasia com la del home bala, disparat des de el canó d’un circ, gran homenatge als artistes ambulants, i que es passa tot el metratge del film donant voltes pels cels de la localitat. Tendresa, ambigüitat en el guio, creure de veritat que el cinema es de fira, molta imaginació i potser oblidar que enguany ha rodat dues pel·lícules: aquesta i un documental sobre Maradona, la ma de deu, que diu poc o molt de la bonhomia d’aquest director.
Movent-se en el caos, com el que ha creat en el recents festivals on acudeix i es convidat, promoure en el film mes les sensacions i passions que la racionalitat i la narració lògica. Humor i alegria ens l’allunyen del drama per on la gent pensa que te que discorre la historia per ser seriosa. La mes gran contribució a aquesta alegria ha estat la musica del seu fill Stribor, de que l’autor n’esta particularment orgullós.
En l’apartat dels actors, normalment no professionals, prefereix invertir-hi esforç per la inexperiència lògica, que perdre el temps treien tics i relleu a unes feines que de vegades sonen i es veuen com planes i sense brillantor. I això es el que hagués pogut passar a uns intèrprets professionals, com habitants d’un poble gens rural ni bucòlic, però on no hi passa gairebé res, situat en territori serbi, en el que podríem anomenar terra de ningú. Entre els seus pocs habitants l’avi el motiu de viure del qual es aconseguir una campana nova per la església, el seu net, a qui demana en una greu error en la cadena de la alimentació que vengui la vaca per poder activar l’economia del poble i la sempre tendra professora d’escola, que omple en tot moment el camp visual i pastoral. Com sempre Kusturica o agrada o irrita. Sembla anclat en el temps, segle passat, però perquè pensa que encara hi ha coses malmeses per reparar o donar a conèixer. No reu que els canvis siguin fiables i la paraula moda l’intranquil·litza. La seva barreja de generes que ens exposa a Prometeme, no es comercial, però te criteri. El seu. Ingenuïtat, infantesa, bellesa, espontaneïtat, reconstrucció de records, culte als valors de la terra, reviure’s son alguns dels seus signes de identitat, que ens deixa sentir acompanyada de musica gitana o centreuropea. Des de Undergraud, el discurs de Emir ha estat d’una banda repetitiu. però sempre ple d’imaginació, delirant i mostrant la seva passió per el mon audiovisual. Tan es així, que entronca la seva expressió cinèfila amb el culte que te també per l’univers del còmic, també surrealista i una mica boig. Un mon personal, que li permet sense cap escrúpol, considerar al a mític 10 de la selecció argentina, un heroi antisistema.

Los proximos pasados

Antes del éxito que tuvo su primer documental en Argentina, Yo no se que me han hecho tus ojos, que se estrenó finalmente en diciembre de 2003 y que estuvo seis meses en cartelera, Lorena Muñoz comenzó a buscar un nuevo proyecto para desarrollar ya que pensaba que la cinta no se terminaría nunca. "Busqué involucrarme con otro documental porque me angustiaba mucho que fuera a morir el proyecto, que era mi primera película". Era el año 2000 y esta película vería la luz recién en 2006, con el nombre de Los próximos pasados. El documental da cuenta de la historia del mural que en 1933 el artista mexicano David Alfaro Siqueiros pintó en las paredes de un cuarto de la finca del aristócrata argentino Natalio Botana –director del diario La Crítica y que acogió al pintor durante su exilio en este país-, y que hoy está fragmentado y guardado en una bodega mientras se sigue un proceso legal que pretende definir quién es el dueño de la obra. El delicado registro de lo que ocurrió en el pasado y lo que ocurre en la actualidad es acompañado por la construcción en paralelo de una maqueta a escala del mural.
Lorena dijo en Mabuse: En realidad yo siempre busco tener cola, como decía mi abuela. Soy muy de armar grupito para todo y lo mismo me pasa con respecto al trabajo. Me da la sensación de que me potencio y me da más energía, especialmente porque tengo muchos altibajos con la energía. Tarda mucho, hay falta de recursos y con las investigaciones de los documentales –que son mucho más largas y disparejas que una ficción-, el proceso es muy largo y se vive con mucha angustia e inseguridad. Una forma de entender este artístico documental de investigación.

Bonneville, el viaje de nuestra vida

Se podría haber llamado el filme de Christopher H Rowley, Thelma , Louise and Jessica por ejemplo. Y en vez de terminarlo saltando con el coche un acantilado simbólico, entierran sus vidas y el film en Las Vegas una vez mas, máxima expresión de la consecución de la felicidad americana. Jessica Lange, Kathy Batesy Joan Allen, punteadas por Tom Skerrit, dignisimo camionero para que todo sea igual que en el film de Scott quedan de un bollo tan tierno como las dudas filosóficas de ALlen por su condición de mormona. El sueño de la muerte y una cenizas de un marido,las acompañan en su viaje al mundo de la luz y la suerte o el azar. El transporte se debe a la petición de una hija del finado insoportablemente rica, presuntuosa y pedante. Veinte años deparan las dos películas y vemos en la distancia, los valores perdidos, los sentimientos que ya no se remueven, los distintos intereses que parece nos mueven hacia la libertad, las pocas inquietudes que quedan en las zonas profundas de América y de ninguna parte y la pureza perdida del desierto de sal de SAlt LAke City. Si este ha de ser el viaje de nuestra vida, ya os los regalo. Es de lo mas low cost humillante que os hayan ofrecido.

Espiritu de bosque

Dygra Films, factoría de animación gallega con más de 20 años de experiencia y que cuenta con éxitos como “El Bosque Animado” -ganadora de dos Premios Goya, doblada a 21 idiomas y película de animación más taquillera de 2001- o “El sueño de una noche de San Juan” -vendida a más de 60 países-, es la responsable de esta película que llega a nuestras pantallas el próximo 5 de septiembre. David Rubín y Juan Carlos Pena dirigen esta trepidante historia de aventuras para toda la familia, en la que se refleja un explícito mensaje ecologista en defensa de los bosques, ya que Furi y sus amigos deberán luchar con todas sus fuerzas contra la Sra. D`Abondo en su empeño por acabar con el bosque. María Adánez (“Entre las piernas”, “El lápiz del carpintero”, “Tiovivo c. 1950”, ‘Aquí no hay quién viva’) será la voz de la decidida y valiente Linda, Luis Merlo (‘El Internado’, ‘Aquí no hay quien viva’) interpretará a Cebolo, el tímido y asustadizo topo recién llegado de la ciudad y Juan Ibáñez y Damián Molla (voces de las irreverentes hormigas Trancas y Barrancas de El Hormiguero, programa de Pablo Motos), serán Hu-Hu y Ho-Ho, las divertidas e inseparables moscas gamberras.En la película un poderoso hombre de negocios pretende construir una carretera y la Sra. D’Abondo ve su oportunidad para acabar con el bosque. Los animales tienen que huir, pero los topos Furi y Linda y el ratón Piorno no piensan rendirse, y tampoco Cebolo, un topo asustadizo recién llegado de la ciudad. Cuando descubren de qué tiene miedo la Sra D’Abondo, Furi propone dar “vida” al espíritu del bosque.

Bienvenido a Farewell Gutman

Hablan bien las crónicas de la primera película de Xavi Puebla, cuyo corto Viernes fue también nominado a los Goya. La película que respira "método" por todas partes cuenta incluso con actores de la obra teatral original como Luis Soler que todavía influyen mas en esta sensacion. Aquí tres personajes deben luchar por conseguir la jefatura de recursos humanos de una multinacional farmaceutica. En apenas cuatro escenarios, pobre producción, se mueven además Ana Fernandez, premiada en Málaga, Alfonso Fernandez, y Hector Colome que consiguen trasladar la tensión y la angustia de este otro Glenn garry glenrose a nuestros patios de butacas. Muchos de los espectadores reconoceran a algún compañero de trabajo entre los protagonistas o a lo mejor a si mismos, sus miserias, sus ambiciones, sus limitaciones, sus envidias. Envidias no porque dicen que hay envidia cuando el otro ha hecho algo maravilloso que tu no puedes hacer o tener. Como en esta país este alguien no existe, no es envidia, son codos, pisotones y vulgaridad competitiva. El film nos cuenta hasta donde somos capaces de llegar por conserva o mejorar nuestro puesto de trabajo. Por si quedaba algo de dignidad en nuestros personajes, un directivo suizo recién llegado se encarga de extraerles toda la porquería almacenada y enquistada. Las RRHH estan de moda. Acabados el petroleo y la comida, la sonrisa sera el unico valor de cambio.

Como cocinar tu vida

No sabia de Doris Dorrie desde su Dinero allá por los noventa. Esta ínclita alemana, con la participacion de Edward Espe Brown, chef estadounidense al parecer gracioso, nos relaciona cocina y espíritu a través de la visita a un templo budista donde imparten cursos de cocina. Si supera el recital de proverbios de SUzuki Roshi, mujer que nos cocina a la vez que cocinamos nosotros, puede ser que lleguemos a creernos que algo del zen tiene gracia si al menos sirve para preparar galletas para Navidad. Al film documental le falta la K de Arguiñano para que además de aprender se pueda gozar de una actividad plenamente espiritual. Todavía hoy es difícil aunar alma, espíritu y cuerpo mediante la cocción de ingredientes saludables a pesar de nuestros grandes cocineros de la desestructuracion. Film pero para pensar en la comida orgánica y la espiritual, en la educacion en la mesa, en las relaciones que se pueden crear alrededor de una mesa aunque sea baja, como debemos cuidara el cuerpo y no solamente para lucir verano, como son otras culturas lejanas con su alimentacion y el gran respeto que merece este bien escaso a veces llamado comida y con que se sigue especulando otra vez en nuestros lares. Un documental que veo en los colegios del a globalizacion.

Oh! Jerusalen

Recuerdo ahora de Elia Chouraqui solamente Bala blindada , Las marmotas y Les flors de Harrelson. Es un director correcto, nada del otro mundo que no sea el francés israelita. La insigne obra de LArry Collins y Dominique Lapierre de la que todos tenemos varios ejemplares ofertados en su momento por los bancos ha tardado decenas de años en encontrar director cinematográfico y no menciono ahora los rechazos. Reducir la historia de dos amigos, israelita y palestino en el momento de la fundacion del estado judío, a 100 minutos no era fácil. Todo y buscar desesperadamente la vocación de la inhumanidad del hombre con sus semejante, no lo consigue y es demasiada ya la sangre vertida en el conflicto como para mantener una flema política, y una mirada distante y equilibrada en el actual contexto, sobre todo cuando el libro no lo ha vivido aunque lo anuncia. Al huir el autor de implicarse en los principales personajes, JJ Feild, Saiid Taghmaoui, María Papas o Ian Holm, solamente se moja un poco en los acontecimientos dramáticos que afectan a los mártires personajes secundarios. Reducida la historia a cuatro datos, los sentimientos nacionales a viñetas de foto novela, nos enteramos mas por el telediario acerca de esta misera región masacrada día a día mientras todos miramos a Cuenca.
35 años de guerra entre hermanos quedan eso si , perfectamente reflejadas en las atrocidades cometidas por ambos contendientes. El film al menos reconoce la dificultad de restablecer puentes con la violencia que ha padecido y padece esta trágica región. Es una lastima que no puedan resolver sus diferencias como hacían los dos autores del libro al discutir sobre como debían continuar sus historias. Tenían una pista de tenis entre sus dos mansiones del sur de Francia y allí se jugaban sus propuestas. Dice Lapierre, hoy vivo todavía, que muchas ideas de Collins se quedaron en la red. Como las que no ha podido o sabido tener Chouraqui.

Aliento

Sin aliento me he quedado cuando he visto los estrenos de hoy, con la canícula que no ayuda nada a enfrentarse a ellos que son: Aliento- Bienvenido a Farewell-Gutmann- Cómo cocinar tu vida- El viaje de nuestra vida- El visitante de invierno- Funny Games- Las Crónicas de Narncia: El Príncipe Caspian (día 2)- Los próximos pasados- Oh, Jerusalén- Satanás. Ignoraremos como es costumbre Las crónicas y el Funny games 2, remitiéndonos como mucho a la revisión de sus primeras partes. En todo caso ambos directores están el doble de enfermos que Hitchcock y el triple que Kim ki duk, que al menos le pone imaginación a una historia de amor desesperado. Detalles como la mujer enamorado del marido preso que le empapela las paredes de la celda con motivos de temporada según la estación y que junto el dramatismo de la soledad del encierro del condenado a muerte, cuajan un poetico cuadro.
La perversidad se viste otra vez de alcaide, que contempla con cámara oculta los vis a vis de la pareja, siendo capaz de ordenar el coitus interrruptus cunado le parece oportuno. Es un símil de KIm ki duc, del corten, del poder que ostenta en un film el director. Este Allen de Corea del Sur, ha dejado La isla para convertirse en un mito de la cinematografía asiática y mucho mas popular que otros congéneres suyos.
En este Aliento, hay además del peligro de repetirse, su fijación por las estaciones del año, aunque representadas de forma distinta. Soom la interpretan mejor que bien Cheng Chang i Ha jung eoo.

Satanas, perfil de un asesino

La escasez de títulos me hace comentar por encima un preestreno de asesino en serie, Veamos si le encontramos algun hecho diferencial por provenir la produccion de Colombia y Méjico. Dirigida por Andrés Baiz esta basada en la novela homónima, de Mario Mendoza, editada en España por Seix Barral. Sus credenciales son hasta hoy MENCIÓN ESPECIAL. SECCIÓN: HORIZONTES LATINOS. SAN SEBASTIÁN 2007.· MEJOR PELÍCULA COLOMBIANA. FESTIVAL DE BOGOTÁ 2007.· MEJOR PELÍCULA. FESTIVAL DE MONTECARLO 2007.· MEJOR ACTOR. FESTIVAL DE MONTECARLO 2007, en mayuscula en homenaje a sus esforzados jurados.
Su sinopsis recrea la matanza que un excombatiente colombiano cometió en un restaurante de Bogota allá por los años ochenta. Además de Damian Alcazar, meditan sobre la mezquindad del ser humano, Marcela Mar, Blas Jaramillo y Patricia Castañeda en papeles como el de una mujer hermosa que roba a altos ejecutivos para lograr una vida mejor; un sacerdote, enamorado apasionadamente de su ama de llaves y atormentado por cargar con el peso del secreto de una mujer de su comunidad; un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida y las circunstancias, quien, de la mano de una de sus estudiantes, anhela salir del tedio de su vida.
Si el espiritu del film no llega nunca a afrontar el porque de la necesidad de pecar del ser humano es básicamente porque Baiz esta entretenido contemplando autocomplaciente la violencia extrema, la sordidez inherente a estos bajos fondos y el sexo gratuito como el de la violación para que haya de todo. Y la solución de todo quizá se encontraba en las paginas de la Biblia segn que versiculos, usadas para funciones mas escatológicas que de filosofía profunda. No sabemos tampoco de que humor estará ahora Satanás después de Baiz.