Walkiria

Sospechoso de dispersión si que lo es Bryan Singer a tenor de su obra como Art Pupil, PublicAcces , Sospechosos habituales, X men 2 y x men. A cuatro días de haber revisado el telefilm del mismo nombre en antena 3, la lujosa producción de Tom Cruise, mejor caracterización con el parche en el ojo, marea por sus medios, alocamiento y exceso de maquillaje. El film narra la complicada vida del aristócrata bávaro Klaus von Staunffenberg que había perdido el ojo, la mano derecha y dos dedos de la izquierda en la campaña del 43 en el norte de África y que protagonizo pagando con su vida después el atentado, otro fallido, mas sonado contra el dictador alemán. De gran parecido con Tom Cruise. no es por aquí donde se hace increíble en parte la historia. Es por mor de la escasa profundidad histórica y política de que dota Singer a su vertiginosa acción. Y tampoco es tan difícil copiar a los grandes maestros que han mantenido la intriga y el interés a pesar de conocerse el final de antemano como es el caso.
El cine ha tratado en diferentes ocasiones la mejor oportunidad perdida para eliminar al Fuhrer, los pelotas que le rodeaban y alimentaban su locura criminal, a cargo de militares conscientes de que el fin del Reich era inminente. De ellas destacaríamos para coleccionistas o para cuando el plus decida dedicar una tarde al hecho, la de G.W.Pabst de 1955, denominada Sucedió el 20 de julio de 1944 y que explica mucho mejor lo que ocurrio y que pudo cambiar el curso de la Segunda Guerra y de Europa por tanto.
Bien es verdad que en ella no podrán ver las excelentes interpretaciones de Tom Wilkinson y Kenneth Branagh que dan realce el tema y exponen su compromiso con la historia a través del cine. Pienso que ambos no están en la cienciologia.

Cartas para Jenny

"Cartas para Jenny" es el primer largometraje argentino que pone sus pies en Israel para filmar escenas en esas locaciones de ensueño. La Vía Dolorosa y el Muro de los Lamentos, el Mar Muerto, el antiguo puerto de JAFFA y diversos rincones de Jerusalem, fueron el marco de esta historia que se rodó durante seis semanas en San Luis, dos en Israel y una en Barcelona.
Cuenta la historia de una madre de mediana edad que deja cuatro cartas a su hija de diez años, para que el padre de la niña (Martín Seefeld) se las vaya entregando. La primera carta, es para leerla el día de su BAT MITZVA (fiesta que las niñas judías realizan a los 12 años, cuando se las considera adultas para su pueblo). La segunda, para que Jenny (Gimena Accardi) lea el día de su casamiento. La tercera, cuando tenga su primer hijo. Y la cuarta -que ojalá nunca lea- es por si alguna vez se siente desesperada.
La película, va mostrando la vida de Jenny y en qué circunstancias va abriendo esas cartas. Cuando por una determinada contrariedad Jenny abre la cuarta carta, encuentra la sugerencia de su madre de viajar a Jerusalem y ver allí a Sofía (mejor amiga de la madre) y a un rabino. De la mano de ellos y del hijo de Sofía (un soldado israelí interpretado por Favio di Tomaso) Jenny vuelve, devela ciertos misterios y encuentra las respuestas que había ido a buscar. Las que busca su director Diego Musiak.

Evangelion 1.0

La animación totalmente mejorada, en especial la del quinto ángel (apóstol), que ha sido modificada totalmente de la versión original, la secuencia de escenas es mas lineal, hay bastantes escenas nuevas, todas las batallas de los EVA’s por ejemplo, y también la escena final.
La película abarca los seis primeros capítulos de la serie, sacando algunas cosas, poniendo otras, sin cambiar nunca la trama principal de la serie que conocemos, aunque el aspecto visual está muy bien logrado, afirmando de estar al nivel de las animaciones 2D/3D de GONZO. La habitación de Misato está llena de todas las cosas que han estado promocionando la película (léase Doritos, UCC Coffee, e incluso hay Yebisu otra vez! ), la canción de Ritsuko cambió a una versión en piano y por fin le hicieron honor a los ángeles dándoles sonidos más angelicales.
La forma de Ramiel cambia al atacar o defenderse. Shinji ve por primera vez a ADAM! (bueno, en realidad es Lilith, pero a él le hicieron creer eso). Kaworu estaría en una especie de ataúd en la Luna. Shinji duerme en una caja de cartón cuando escapa del departamento de Misato y vuelve después de ver los restos de la batalla.
Misato ya sabe de la presencia de Lilith en Central Dogma. De hecho, es ella misma quien lleva a Shinji a verla.Las sensaciones, pensamientos y sentimientos de Shinji se han acentuado más. Las relaciones con Shinji de parte del staff de NERV también se ha modificado, para denotar que el es solo una herramienta y que todo mundo lo ve como tal. Un ejemplo que dan en el reporte es cuando Misato lo regaña por no seguir sus ordenes, y Shinji le responde derechamente “Quería que me matara”. Lilith tiene nueva máscara. Bueno, de hecho tiene dos máscaras. Al parecer Rei muestra algo mas de piel. Pues eso.

Arropiero, el vagabund de la mort

Sabéis de mi desprecio por el genero de los asesinos en serie. Pero puedo entender que el bueno de Carles Balague decida bucear, como lo hizo en La casita blanca y De Madrid a la luna, en un material que muestra una mente psicopatica que hace al monstruo terrible y divertido a la vez. Balague nos hace digerible tanto despropósito con algunos gags muy acertados, tipo cabra de la legión, el submarino perdido y la evocacion del viaje de Manuel Delgado, Manolo para los policías que le acompañaban en un viaje por España contrastado con muchas fotos, para reconstruir los crímenes que se pudieron conocer, pues se ve que quedaron muchos por referenciar. En el documental, mas que una investigación, parece una juerga machista, que indica muy claramente de donde venimos en este estado.
Al tal Arropiero se le atribuyen entre 40 y 50 muertes entre los años 60 y 70 repartidas por la piel de toro. Analfabeto, pero con mundo, hizo sangre en Mataro, Marsella, París, Eivisssa, Barcelona, Puerto de Sta. Maria, Roma,... Tanto viaje y errores judiciales merecía un montaje cinematografico muy ágil y muchas aproximaciones a la figura con personajes que intervinieron en su proceso como policía, abogados, y lógicamente psiquiatras.
Balaguer de exquisito xantar cinéfilo con 30 años en la profesión y exhibidor además en la calle Villarroel merece estar al menos en la linea de salida de los proximos Gaudi. Suma y sigue a la crónica negra-negra y mas por reciente, de Adela, L'amor es estrany, Assumpte esteril y Mal d'amors.

contrapremios yoga's 2008

Ya están! Acaban de salir del horno los 20º contrapremios de cine Yoga, con nombres como Garci (una vez más), Cuerda, Cámara, De Niro, Pacino… lean más abajo, lean y sonrían.
También les presentamos una propuesta de estatuilla, aquí, a la izquierda, amables lectores. Hemos copiado por aquí, pegado por allá y retocado por acullá y, ¡hale hop!, aquí la tienen.Sobre esta figura, pueden ustedes votar, proponer y enviarnos otros trofeos alternativos (háganlo a premiosyoga /arroba/ gmail.com), que seguro que no les haremos caso… o sí.
Pero vayamos a lo nuestro, a esos premios que echan humo.
El colectivo Catacric (Catalans Critics) se ha reunido esta noche (la del 28 al 29 de enero), en un céntrico lugar de Barcelona para otorgar los 20º Premios YoGa a lo peor de la producción cinematográfica del año 2008.En sus deliberaciones, el jurado, anónimo y mutante, como cada año, desde hace 20, ha tenido en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de esta web.
Empezaremos por el cine español.
Peores películas: YoGa Grandes Espe-ranzas a La conjura del Escorial, de Antonio del Real, y Sangre de mayo, de José Luis Garci.
Peor director: YoGa En la Cuerda floja a José Luis idem, por Los girasoles ciegos.
Peor actor: Yoga Dieta no mediterránea a Javier Cámara, por Fuera de carta y Los girasoles ciegos.
Peor actriz: YoGa Lo suyo es puro teatro, a Anna Lizaran, por Forasters.
Seguimos con el cine extranjero
Peor película: YoGa Sin tetas no hay paraíso a la versión para el cine de Sexo en Nueva York.
Peor director: YoGa Quanto solhace a Catherine Hardwicke por Crepúsculo.
Peor actor: YoGa Superfumados al dúo Robert de Niro-Al Pacino, por Asesinato justo.
Peor actriz: YoGa No me pides que te premie, porque te premiaré, a Renée Zellweger, por Appaloosa.
Los especiales
YoGa La amenaza fantasma Salomon Shang a Albert Serra y Jaime Rosales.
YoGa El silencio de los corderos, a il divo Joel Joan.
YoGa El caballero oscuro, a Jaume Roures.
Uno de los nuestros
YoGa Vicky, Cristina, Bastelona, a Jordi Basté.
Etiquetas: Al Pacino, Cámara, Cuerda, De Niro, Garci-->
Actores, Actrices, Actualidad, Catacric, Premios YoGa
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El gran Stan, el maton de la prision

Rob Schneider es el ladrón condenado por fraude, como la película, que ingresa en prisión, e interpreta y dirige la película. Pero el gran gag es que aprende artes marciales antes de atravesar la rejas para hacerse respetar. Riendose de todo el mundo globalizado y sus razas diversas consigue además que sea el peor trabajo de Adam Sandler, que tambien es difícil. Ni David Carradine consigue salvar la función, con cierta obsesión por algunos temas sexuales por cierto. Te ignoro Schneider.

Transporter 3

Poco se podía pensar Olivier Megaton que dirigiría la 3a. entrega del Bond francés. Que además tendría tantas ideas y genialidades, hasta llegar al climax del tren que tendrá que estar eternamente agradecido al ideólogo de esta franquicia, Luc Besson. De una pieza, duro, invencible y casi inmortal, Jason Statham, rápido, buen conductor, - repite hasta la saciedad que el solamente es un chofer,- como si quisiera desinventar los amortiguadores o las ruedas y al que lloverán ofertas de héroe no volador, o sea con patas. Enfrente, en el lado oscuro e inmoral, Robert Knepper, enfermo del mal, psicotico peligroso, pero con algunas referencias de malos, aquí se lo curra y nos demuestra su enfermizo poderío como el mejor dr. no. Todo preparado para ser un producto machista mas. Aquí la sensibilidad Moore o la sutileza Connery o si me apuran la elegancia Brosnan o la dulzura Dalton no tienen lugar y las hormonas femeninas espectadoras se resienten de ello. Un carro desafiante a toda una saga con permiso para encantar, al que se suben también las chicas Frank Martin, Natalya Rudakova y François Berleand. Es la diferencia entre Belmondo y nuestro Torrente.

La mujer del anarquista

Se ve con claridad meridiana en el film de Peter Sehr, alemán y Marie Noelle, francesa, la imagen de la postguerra mas dura, con estraperlo, traiciones y venganzas con codazo incluido. Al otro lado queda el exilio, el cinismo de los gobiernos vencedores y los campos de concentración donde se sometía con rigor a los fugitivos, en este caso del franquismo. La única manera que tuvieron para escapar, fue luchar contra el invasor nazi.
Maria Valverde es la protagonista, una burguesa cuyo marido, Juan Diego Botto, en otro papel de compromiso político, defiende Madrid desde la trinchera y desde las ondas de la radio, hasta que desaparece de su vida. La hija de ambos, Ivana Baquero solamente sabrá de el por fotografías y esto bifurca el film en dos historias que se complementan para lograr la imagen del anarquista.
Film autobiográfico, que resume con precisión y excelencia la disgregación de una familia, como tantas, - hay que añadir a Nina Hoss y Pere Arquillue,- del lado republicano de la Guerra Civil española.

Revolutonary road

Sam Mendes no es el rey del melodrama aunque lo ha intentado con American Beauty , Camino de perdición y Jarhead. Esta convencido y se nota en el film que la pareja Leonardo di Caprio y su verdadera esposa en la actualidad Kate Winslet realizan un buen duelo interpretativo que yo desde aquí no decanto. A pesar de los once años que han pasado desde Titanic, algunos todavía no ven en el actor un padre de familia. La pareja que es denodadamente distinta y tan mezquina como tantas, nos muestran todas sus frustraciones, profesionales, de paternidad, trabajo sin interés, todo ahogado en alcohol y escarceos eróticos con compañeros de trabajo mientras sueñan con el sueño americano que hasta ahora por lo visto era viajar a París. Hay que insertar aqui la extraodinaria interpretacion una vez mas de la casera, Kahty Bates.
El desencanto del film se mueve en la América de anuncio de los 50 donde todo tenia que ser nuevo, con amistades, eterna juventud y belleza por doquier. Imagen idílica que se esfuma al cerrar la puerta de la gran casa.
Vía revolucionaria (1961) es la única obra de cierto éxito del fallecido escritor (1992) Richard Yates, que ya preludiaba el fin hecho añicos del sueño americano y que radiografia con exquisitez británica, la familia en tiempos de crisis.

El otro

Otro, otro. Después de los Otros de Jose Maria Codina y Eduardo Zamacois y el confuso de Robert Mulligan, se añade a Los otros de Amenabar este de Ariel Rotter sobre el desdoblamiento de personalidad. Segundo film de este autor que viene marcado por historias insignificantes de matiz naturista y ecológico. El poder de fantasear del protagonista, Julio Chavez, (El oso rojo)junto a Arturo Goetz, Osvaldo Bonet y las Marías Onetto y Ucedo, presupone obviedades como que solo la ausencia hace amar y apreciar lo perdido. Un guión minucioso en exceso, hábil en sus recursos, pocos, con los que consigue una notable tensión emocional.
Un abogado sobre los cuarenta entra en crisis existencial. Con un padre viejo y enfermo al que visita diariamente y una vida matrimonial para olvidar, debe ausentarse para solucionar un caso profesional. un fenómeno en el autocar del viaje le permitirá adoptar tres personalidades, convertirse en un voyeur y retrasar su regreso a Buenos Aires.
Si alguna vez ha sentido la necesidad de ser otro, puede conseguirlo sin necesidad de eliminar a toda su familia y cambiar de país. Un giro de guión escondiendo una verdad oculta puede ser suficiente.

La semilla del mal- The unborn

Esta película de terror es un cuerno. The unborn se llama originalmente. Un cuerno que toca Gary Oldman, sin partirse de risa, lo cual parece imposible y que suena como de vikingo, pero que es de diseño postmoderno. Mas que el anticristo lo que ha perpetrado David S. Goyer es el anticine. Odette Yustman es una chica que tiene visiones entre las que descubre un hermano gemelo que no llego a conocer- Meagan Good,- ni a nacer y ambos dan mas vueltas en la placenta materna de lo imposible que en una lavadora y secadora incorporada.
El presunto climax o secado final se consigue con un exorcismo a base de concierto fustrado de cuerno. Goyer, teóricamente guionista de prestigio en el mundo de la bufonada de Blade o batmaniciones varias, debe replantearse absolutamente su carrera o hacerse el mismo un exorcismo. Pero no con un cuerno solamente o dos, sino con toda la orquesta Filarmónica de Viena al completo. Y aun ni así.

Revolver

Al rebufo alegre de Rocknrolla, el consorte Guy Ritchie lanza a Jason Statham, Ray Liotta, Vincent Pastore y Andre Benjamin al aire, como una cometa loca sin lazos en la tierra. Reune otra vez el temperamento que le desacreditaban o no en sus obsesivos films anteriores, autenticos descalabros del largometraje. Se logra ver en la imagenes, asesinos, gangsters, atracos, disparos por doquier y copiando el humor que en el cine de mafias siempre ha sido, tenso, tenebroso, maldecido y sobre todo negro.
Una cierta poesía de estilo, una voz en off orientadora, un entresijo de narraciones a la vez, diferentes velocidades de filmacion, un abuso y multiuso del flash back y unos homenajes inoportunos a los mangas, jalonan el conjunto que no hace falta revolver, volver a ver, ni tan siquiera ver.

Siete almas

Simpático y bonachón este Will Smith, príncipe de Bel Air y producto manipulado y sentimentaloide de la industria del cine. Divertida y opuesta a lo que es de blando el film, su promoción en Quattro, hormiguero donde van como motos y donde solamente faltaba Rosario Dawson, Woody Harrelson y Michael Ealy para redondear la transcendencia que significa salvar almas y corazones rotos y no dejar todo el trabajo al esforzado de Obama.
Smith vuelve bajo la dirección de Gabriele Muccino a buscar la felicidad, a buscar la lágrima fácil y de paso si se puede el oscar. Con el alma propia destrozada por el propio pasado con suicidio incorporado, intenta recomponer un puzzle donde la imagen a copiar es desvivirse por los demás hasta incluso llegar a enamorase de uno de los cuerpos socorridos. Si, no es fácil de entender.
El sucesor de Murphy, solamente puede ocultar su incontestable vis cómica en la ciencia ficción. Y precisamente este viernes, podremos ver su otra nominación, Ali. O Cassius Clay, como me gusta recordarlo a mi. Puede ser pobre, negro o feo, pero esta ahí. Y es lo que cuenta salve almas o no.

!a. edicion premios Gaudi de cinema catalan

Solamente un molesto Ventura Pons podía poner en duda el resultado final del reparto de premios Gaudi en su primera edición: "que votan?, 100, 120 profesionales?, eso nos es nada con el fervor del publico en las salas." Hombre no sera lo mismo, pero son los votos de los profesionales de la academia y que por lo tanto buscan, el renombre (PE), romper algún molde y epatar a la catalana con una ceremonia que para si quisieran los futuros oscars de Obama con el mismo presupuesto.
Veamos lo que quiero decir a través de los premios. El cant dels ocells dio el golpe. La atrevida película de Albert Serra (Banyoles, 1975) hombre ensimismado él, que todavía está en cartel solo en dos salas barcelonesas, se alzó con los trofeos a la mejor dirección, al mejor largometraje en catalán y a la mejor fotografía. Solo una superproducción con reparto internacional, y la dirección de Woody Allen --Vicky Cristina Barcelona--, le dio réplica y se llevó también tres galardones: mejor película en lengua no catalana, mejor actriz secundaria (Penélope Cruz) y mejor música original. Forasters, la cinta de Pons que partía como gran favorita con 10 candidaturas, se marchó como la gran derrotada, aunque consiguió uno de los premios grandes: el de mejor actriz principal, que recayó en la veterana Anna Lizaran. Otra artista de larga trayectoria, Mercedes Sampietro, se llevó su primer reconocimiento al otro lado de la cámara, en su debut como directora del cortometraje Turismo, que fue rodado en solo dos días en Barcelona. Bienvenido a Farewell-Gutmann, el segundo largometraje de Xavi Puebla, también obtuvo dos gaudís de los de marcharse de la ceremonia con una sonrisa: mejor guión y mejor actor secundario, Pep Anton Muñoz. Los académicos se decantaron igualmente por un intérprete sólido y de amplia carrera como Jordi Dauder para asignar el trofeo al mejor actor. Fue por su papel en Azaña, todavía no estrenada en Barcelona, aunque sí en otras poblaciones catalanas. Dauder, como Penélope Cruz, no pudo acudir a recoger su trofeo por encontrarse trabajando, medida de la critica al acto por su falta de glamour.
Estos galardones, creados por la recientemente constituida Acadèmia del Cinema Català, cuyo presidente es Joel Joan, sustituyen a los antiguos Premios Barcelona. Jaime Camino, emocionado y recordando en su parlamento de palabras perdidas a todos los que le habían "dejado solo", recibió el premio honorífico por su magnifica y comprometida trayectoria.
El reconocimiento al mejor filme europeo fue para una cinta española, Camino --con presencia de artistas catalanes como el mismo Jordi Dauder y Carme Elias--, dirigida por Javier Fesser, que superó a grandes producciones que estaban nominadas como Happy. Un cuento sobre la felicidad, de Mike Leight, Retorno a Brideshead y La duquesa de Langeais. Transsiberian, de Alain Beainée, tampoco se fue con las manos vacías. De cinco nominaciones consiguió dos: la mejor dirección artística y el mejor montaje.
Por su parte, Albert Solé cosechó el premio al mejor documental por Bucarest i la memòria perduda, la película en la que rinde homenaje a su padre, el exdiputado socialista Jordi Solé Tura, que sufre alzhéimer. La ceremonia, televisada en directo por TV-3, tuvo como conductora a la actriz Clara Segura, que en cada una de sus apariciones y merece punto y aparte lució vestido y peinado diferentes, a cual más audaz y estuvo magnifica y divertida toda la noche. Presentaron cada premio con gran agilidad parejas mixtas de todas las edades y de todos los campos de la industria. (Huerga, Serna, Sergi Lopez, Homar,....). Competían 33 películas por una estatuilla diseño del Fausto, preciosa y llevadera. También aderezaron la velada la música de Cabo San Roque, el baile de Camut Band, percusiones de Mortimer, coreografías de Sol Picó, el humor de Monti y la actuación de la Coral Sant Jordi, aunque la sensibilidad de la interpretación del Premier amour en globo no de oro pero rojo desinflándose o el rebaño de cabras conducido por un autentico perro d'atura, podría ser copiado por el Billy Cristal de turno.

1973 revoluciones por minuto

El proper mes de febrer els cinemes i sales integrants de la xarxa El Documental del Mes estrenen 1973 revoluciones por minuto, documental protagonitzat per un actor que, en un teatre buit, recrea les últimes hores de Salvador Allende al Palacio de la Moneda. També es projectarà dins del festival DOCSBARCELONA els dies 28 i 29 de gener. Film Xile de 65 min i dirigit per FernandoValenzuela.
Nova York, 2007. Surt el sol a la ciutat. Al cel, el rastre de dos avions formen una creu inclinada. Ramiro Sandoval surt de casa seva. Al metro va llegint La divina comèdia de Dante. Allò que llegeix sembla que presagia el seu futur. Dante diu: “el camí que has escollit et condueix a la mort.” Baixa del metro i uns amics li pregunten: “et mataran avui, de nou?”
El protagonista entra en un espai en penombra que resulta ser un teatre. Al camerino hi ha fotos de Salvador Allende i de Dante. Examina les ulleres trencades del seu personatge i inspecciona una bala de fusell. La sala comença a il·luminar-se. En Ramiro inicia la seva transformació maquillant-se davant d’una fotografia d’Allende.
La sala del teatre està completament deserta. L’actor recrea, a través del seu monòleg, les últimes hores de vida del president Allende, l’11 de setembre de 1973. S’hi alternen imatges d’arxiu dels esdeveniments d’aquell dia. Veiem el setge de tancs i tropes a La Moneda, els presoners… Rostres que miren a la càmera, com un cor de tragèdia grega suplicant. A l’exterior la nit va caient. La batalla augmenta en intensitat.
La veu en off de Dante acompanya el president en la seva ruta de descens cap a l’infern. Allende està sol i sap que és la seva darrera batalla. Té la certesa que el seu final està proper. Recorda el seu pare i la seva infantesa feliç a la platja, les dones que estimà, el fill que no tingué i que, com una visió fugaç, se li apareix al teatre buit. Li demana a la seva filla Beatriz que visqui per ell. Allende divisa els avions que vénen a bombardejar-lo. Demana pietat per la seva ànima i, sense dubtar, s’enfronta al seu destí final.
El director nascut el 1953, Fernando Valenzuela va estudiar cinema i sociologia de les comunicacions a Roma. Ha treballat com a editor i professor d’edició a diferents països d'Europa i Amèrica, i ha obtingut premis al seu treball com a Millor Muntatge al Festival de l’Havana (1993) i tres vegades premi al Millor Muntatge de Cinema Publicitari a Xile. Ha muntat, entre d’altres pel·lícules, Archipiélago (1992) de Pablo Perelman, Sueños de Hielo (1993) d'Ignacio Averany, o Fuga (2006) d'Ignacio Larraín.
“Quan, l’any 2006, - diu Valenzuela,- ens assabentàrem per la premsa local que a Nova York s’estava exhibint un monòleg que recreava les darreres hores del president Salvador Allende, ens va semblar un esdeveniment altament significatiu. Els fets es referien a l’11 de setembre de 1973, però eren posats en escena en una ciutat que també havia tingut el seu 11 de setembre. I encara més, l’actor que interpretava Allende era colombià i el dramaturg, argentí. Així doncs, només hi faltava la presència d’uns xilens per a tancar el cercle, i va ser llavors quan ens vam proposar dur l’obra al cinema.
Com que era un monòleg, pensàrem que la veu del personatge no era suficient i decidírem que la persona més indicada per a comentar i reflexionar sobre allò que estàvem veient era Dante i els seus cants de La divina comèdia. D’aquesta manera el viatge d’Allende es replicava i universalitzava amb les veus de Dante i Virgili. La pel·lícula comença amb el primer cant de l’infern i acaba de manera esperançadora amb el primer cant del purgatori, quan ja han franquejat l’infern i comencen a veure la llum.
Pel que fa al llenguatge, pensàvem que el film havia de ser una alternança entre allò que estava succeint al teatre (la ficció, el teatre de la història) i allò que realment va succeir a Santiago de Xile l’any 1973. I d’aquí la nostra determinació de recórrer a imatges d’arxiu que s’integraven a l’esdevenir del personatge d’Allende.
Finalment, vam filmar tota l’obra càmera en mà per destacar la urgència de la situació. Pensem que, amb aquests elements, hem obtingut una obra unitària carregada d’emoció.”
El muntatge ha rebut al Saturno International Film Festival, Itàlia, 2007: premi Saturno de Oro al millor actor.

El truco del manco

El film de Santiago A. Zannou no habla de otra Barcelona, mas periférica, que la de Vicky Cristina. Y nos convence y muestra un mundo marginal en el que subyacen y conviven la droga, sus usuarios, sus proveedores y sus miserias varias. Nuestros cicerones son esta vez Juan Manuel Montilla el langui, que intenta superar como puede sus deficiencias físicas y Ovono Candela, un mulato hijo de alcohólico que tampoco puede con todo. Completan el sórdido cuadro en un marco de comicidad y esperanza, Javier Iglesias Gordo, Mala Rodriguez, Francesc Garrido y Alicia Orozco.
Opera prima de también un hijo de africanos en Carabanchel y barcelonés desde hace 9 años ha optado por enfrentarse, superado por la realidad, a las diferentes vicisitudes de un grupo de gente marginal condicionados por la vida, o desde el nacimiento como es el caso de el langui, cantante de hip hop de La Excepción y que tiene paralizadas las extremidades por una anoxia en el parto.
Gran revelación en Zabaltegui del 2008, merecía dado su recibimiento en San Sebastian, un estreno mas precoz y sonado. El truco del manco siempre funciona.

La clase, entre les murs

Nuevamente el cine nos visita, en una fría semana de cierta calidad. El truco del manco- Guerra de novias- La Clase- La semilla del mal- Revólver y Siete almas son las películas que nos proponen nuestros exhibidores y que os voy a ir desgranando según mi subjetivo interés.
Destaco y recomiendo La clase, sobretodo a aquellos jóvenes en edad de formarse y que no leen lógicamente nunca mi blog. François Begaudeau encabeza un importante grupo de no actores que configuran e interpretan, algunas veces sin guión, a profesores y alumnos de esta clase sin par y aleccionadora de verdad. En clave documental, esta ambientada en un barrio conflictivo de París, donde con mas motivo se imparte una lección magistral de la escuela de la vida y del mundo global en el que se verán inscritos los que allí acuden, en principio, formarse.
Tres cámaras recogían continuamente, día a día, los verdaderos sentimientos de los alumnos y donde surgían a cada instante, el mestizaje y la relación con la autoridad académica en un reflejo realista que no siempre ha sido bien aceptado por parte del entramado educativo mundial, a veces moralista y encorsetado.
El magnifico film de Laurent Cantet, autor otro hora de Recursos humanos, y premiado en el ultimo Cannes por el jurado presidido por Sean Penn, nos enzarza en una apasionante confusión que comienza por la eficiente interpretación del profesor de francés que lo había sido en la vida real, profesión de la que se emancipo gracias a convertirse en escritor. La película parte de su propia novela publicada entre nosotros por El Aleph y Empuries, esta en catalán.
La escuela publica es un tema que nos preocupa o debería, a todos. El cine francés lo ha demostrado en muchas ocasiones con éxito y recuerdo ahora Los chicos del coro, Ser o tener, Adiós compañeros, infundiendo grandes dosis de cultura y esfuerzo en la siempre complicada y demasiadas veces cuestionada actividad docente. El film en el que también cabe destacar a Nassim Amrabt, es un antídoto impresionante para evitar los estragos que ya están sucediendo por la globalizacion económica mundial en Europa. Y la clase es para mi la unica forja de la solución.

Guerra de novias

En el film Kate Hudson y Anne Hathaway han sido mejores amigas toda su vida. La una complementa perfectamente a la otra. Liv es una abogada agresiva y triunfadora que consigue absolutamente todo lo que se propone. Emma es una maestra de escuela algo apocada, pero muy buena persona y con ese punto un tanto irritante que tiene la gente que siempre, siempre, siempre piensa en los demás antes que en sí misma. Ambas tienen novio y están esperando una proposición que las lleve al altar. Cuando finalmente esto pasa, curiosamente casi a la vez, contratan a la mejor planificadora de bodas de todo Manhattan, Marion St. Claire, interpretada por una actriz que este año parece imprescindible en todas las "películas de mujeres", Candice Bergen.El conflicto queda servido cuando la boda de ensueño de ambas se programa por accidente para el mismo día. Como que las dos quieren casarse en el mismo sitio, el único e incomparable hotel Plaza de Nueva York, y como que se niegan a compartir según qué cosas en ese día tan especial, las chicas acabarán enzarzadas en una batalla feroz por boicotear la boda ajena y conseguir que la suya sea la mejor.
Los personajes han sido construidos con bastante solidez y, con el avance de la película y de la enemistad, vemos como éstas evolucionan y se enfrentan a cambios que las acabarán mejorando y enriqueciendo como personas. Uno de los mayores atractivos del film además, si sois entusiastas del género matrimonial claro, consiste en ver los increíbles vestidos que las chicas lucen en el clímax. Ambos vestidos fueron hechos con la ayuda de la diseñadora de vestidos de boda por excelencia en Estados Unidos, Vera Wang.
Además de las siempre divinas Hudson y Hathaway, quiero destacar la interpretación del actor Bryan Greenberg, que interpreta al hermano de Liv secretamente enamorado de Emma. Otra manera de disfrutar del film, es dejar cualquier tipo de prejuicio a un lado. El guión está bien escrito y lleno de gags y bromas de los que es difícil no reírse y esta puede ser la película perfecta para dejar todo lo que os preocupa a un lado, al menos hasta la próxima boda.

Mi nombre es Harvey Milk

Si su nombre es Gus Van Sant y su obra Descubriendo a Forrester , Drugstore cowboy, El increíble Will Hunting , Elephant, Mala noche, My private Idahao, Psicosis y Todo por un sueño ya sabréis por donde va. Película muy bien ambientada, introduciendo las convenientes imagenes de archivo, sintetizando la narración de los hechos con buen pulso, haciendo ver que Van Sant estaba motivado. Gran creación también de Sean Penn, con el gesto justo y sin caer en el maniqueísmo de que a veces se dota a los personajes gais. Pero a su lado brillan, su rival político, Josh Brolin, y su circulo de intimos, James Franco, Diego Luna y Emile Hirsch, interpretando a gran nivel, tanto, que huelen a Oscar.
Así sabemos del primer político de la era moderna que salio del armario en EEUU y que por ello y por ser los años 60, murió asesinado en noviembre del 78. Neoyorquino impulsivo, su extroversion le traslado a San Francisco en el 72, ciudad inmersa en el movimiento hippy, donde se instalo en plena calle Castro, en un activismo frenético que le llevo, después de algunos intentos, a un cargo en el ayuntamiento.
Hoy que empieza el Sundance, esta es una película que podría acoger sin rubor. Independencia y personalidad no se le pueden negar, siempre con una sobrevaloracion o pincelada de comercial. Se suma a la apreciable tradición del cine político americano, efectista, sin aportar grandes novedades técnicas, pero denso y dirigido con mano firme, pese a su presupuestada languidez y delicada sensibilidad sexual.

Cuando ella me encontro

Mejor debut tras la cámara era posible, a pesar de su éxito en 4 capítulos de la serie Loco por ti, Influencia diríamos que total en su trabajo donde se esfuerza en controlar un montón de personajes, empezando por ella misma, Colin Firth, Matthew Broderick, Lynn Coen o Bette Midler, algunos dificiles de contener en un medio televisivo. Sentimientos al descubierto, todo por la audiencia en una comedia critica que roza el todo el mundo necesita amor de grato recuerdo pasado el tiempo.
Un actor británico omnipresente y fisgón, ilustra la tesis de Helen Hunt en el film: hay que ser siempre fiel a uno mismo para poder emprender el camino deseado aun a riesgo de equivocarse gravemente. Hunt es una maestra sobre los 40, casada con el compañero de colegio de siempre que ve como corre y pasa el tiempo de poder tener hijos. Todo para no tener que adoptar, como lo fue ella misma, cuando aparece en escena su presunta madre biológica, una acomodada y exitosa presentadora televisiva. En definitiva, una correcta performance, como se dice ahora, de la novela de Elinor Lipman, Then she found me, en la que Hunt quiere encontrarse a si misma como cineasta.

El hijo de Ranbow

El realizador Garth Jennings y el productor Nick Goldsmith forman un equipo de producción que se inició haciendo videoclips musicales, para después debutar en el cine con una adaptación de la novela de Douglas Adams «Guía del autoestopista galáctico», que es una parodia cómica de las historias de ciencia-ficción.
En su segundo largometraje parten de material propio, pero cargado de referencias a la cultura cinéfila de los 80. En cierta forma es un homenaje a las películas de aquella década, que eran justo con las que ambos crecieron. Así se explica que hayan querido tomar prestado el conocido personaje de Sylvester Stallone, a pesar de no poder utilizar su nombre exacto por problemas de derechos para contar las aventuras de dos niños ingleses que en 1983 quieren presentarse a un concurso de cortometrajes organizado por la BBC, y deciden grabar con una cámara de vídeo doméstico su particular recreación de «Acorralado», que es la película que acaban de ver y más les ha impresionado.
Uno dirige (Will Poulter) y el otro (Bill Miner), es el que actúa en el papel de Rambo Jr., encargado de salvar a su famoso padre. Con unos ingredientes tan de cine infantil, la película fue comparada en su presentación en el Festival de Sundance con clásicos como «Cuenta conmigo» o «Goonies», porque no deja de ser un canto a la amistad entre pequeños soñadores.

IMPORT / EXPORT

La literatura de Thomas Bernhard y Elfriede Jelinek o las películas de Michael Haneke y Ulrich Seidl no parecen extender una invitación precisamente amistosa a elegir Austria como próximo destino turístico. En el año 2001, el cineasta aparcó momentáneamente el registro documental para abordar un primer trabajo de ficción -Dog Days- que dibujaba un desalentador mapa moral de Austria hecho de soledades insondables, violaciones colectivas, sexo más o menos enfermizo y la más provocadora interpretación del himno nacional que el escaso miedo al exilio pueda concebir.
Dog Days tenía fuerza, desestabilizaba al espectador y, también, abría la puerta al prudente abandono de la sala de proyección, pero pecaba tanto por exceso que Seidl parecía lo que no era: un Michael Haneke de serie B. Seis años y tres trabajos documentales de dispar duración más tarde, el cineasta vuelve a la ficción y amplía su campo de intereses: Import/Export se atreve a salir de Austria para esbozar un mapa de Europa, porque, en buena medida, Seidl parece entender que su sombría Austria no es más que la metonimia de la Europa futura Import/Export describe los trayectos inversos de una joven ucrania que, tras una grimosa experiencia de prostitución virtual, viaja a Viena en busca de una vida mejor, y de un joven vienés aprendiz de guardia de seguridad. Como imaginará todo espectador que haya tenido ocasión de conocer el cine de Seidl, tanto al principio como al final del camino no habrá más que sordidez, miseria humana y desesperación, pero, contra todo pronóstico, en esta ocasión parece brillar, por decirlo de algún modo, la tenue luz de una frágil humanidad en el fondo del pozo.

Resistencia

Defiance es lo que toca estos días. Edward Zwick es para mi uno de los aceptables directores de acción actuales. Y si no que me decís de Diamantes de sangre , Dos chicas en la carretera, El ultimo samurai , En honor a la verdad , Estado de sitio , Gloria, Leyendas de pasión y Va passar amb la nit. Cine bien rodado, sin sorpresas, con un cierto decoro en algunas secuencias que otros contemporáneos olvidan y un cierto velo de sangre que cubre todos los fotogramas. Un cine pedestre, nada épico, pero que se puede disfrutar una tarde de domingo sin fútbol. Un buen envoltorio de regalo para Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell y Alexa Davalos, que al destaparlo decepciona un poco dadas las expectativas spilbergrianas que se le han otorgado.
El film, narra la gran gesta de la resistencia polaca en sus bosques frente a la aun entonces durisima capacidad destructora de la ocupación nazi. El valor y el sacrificio todavía ponen a hervir la sangre en la butaca, al que tenga lógicamente. Y en medio de todo el caos y el infierno que represento el episodio, Jane Birkin, el amor, no va mas.

Quarantine

Violenta copia de REC además de inútil para el espectador. Horrible e histérica interpretación (?) de Jennifer Carpenter y de Jay Hernandez. Ni pizca de imaginacion, que seguro que no faltara en REC 2, ni cuerpo de bomberos superior al de Los Angeles, movidos a golpe de manivela por un decorado californiano inferior sin duda al edificio real del eixample barcelonés. La constatación de que un remake, no se puede hacer sin guionistas por muy copia fusilera que sea.
Producto que a lo sumo solo hará que alimentar el fenómeno del original, en otro bluff idéntico a la bruja de Blair, esta vez a cargo de John Erick Dowdle. Una demostración de que llevar una cámara al hombro no es ser independiente y mucho menos bueno o brillante.
Otros estrenos menos desastrosos son Bienvenidos al Norte- Cuando ella me encontró- El hijo de Rambow- Import/Export- Mi nombre es Harvey Milk- Quarantine y Resistencia.

Bienvenidos al norte

Gran comedia de Dany Boon en la que reune y reune con gran tino la popularidad francesa, la clásica alegría de los clásicos Bourvil o Funes, el desenfado de Fernandel o la vulgar gesticulacion de Delicatessen. El pueblo francés, amante y defensor de su cine frente al gigante americano, ha acudido en masa a las taquillas y la región cercana a Bélgica donde transcurre la acción ha aumentado un 200 por cien sus visitantes.
Boon ha denunciado una Francia inmovilista en una caricatura amable que no es capaz de ofender a los nostálgicos retrógrados de la grandeur.
Un empleado de correos francés es "castigado" con traslado del sur al norte, lo que en Catalunya se llamaba ser enviado a Esterri d'Aneu, precioso y nevado pueblo del Pallars. Kad Merad se encuentra con un clima de perros, con un dialecto ininteligible en la que la gente, entre ellos Boon, Zoe Felix y Michael Galabru llevan una vida monótona y casi prehistórica. La tragedia parece tan grande que incluso los gendarmes le perdonan una multa en la autopista. Bienvenue chez les Ch'tis demuestra lo contrario y las excelencias de los rural y campestre.

Repo! The genetic opera

Perpetrada por la mente que ya nos propicio los SS'Aw's, Darren Lynn Bousman, nos hace llegar ahora una opera rock sin libreto, barroca y forzada hasta la indecible buscando la denominacion de cult movie.
Paris Hilton, Paul Sorvino y Alexa Vega luchan contra su peor enemigo de la libre interpretación que es la premeditacion, como por ejemplo la de parecer rodada con un móvil.
De la escuela de fusileros de Baz Burhman, hace buenos remakes, videoclips y heavy's metal al hablar de una compañía biotecnologica que gobierna el mundo y pretende solucionar la vanidad humana.

City of ember

No , no me la olvido. Es que no me interesa en absoluto este film de Gil Kenan. Si. Un relato fantástico, bien llevado e incluso mas interesante que otras doradas narnias para menores de 15 years old. Otro Tim Burton con oscuros y terribles decorados al que encima tenemos que agradecer que no abuse de los efectos del tipo que sean. Un baño de critica a la corrupción para darle un toque político y un recuerdo a la eterna lucha de clases por si alguien todavía sabe lo que es o significaba, y que esta mas viva que nunca en la amortecida población terrestre.
Llenan el reparto Saoirse Ronan, Harry Treadaway, Bill Murray, Tim Robbins y Martin LAndau, con la calidad indiscutible de siempre pero que no tienen ni un solo plano común, sino breves solos estrategicamente colocados para que no los olvidemos en la trama general.
Referencias a videojuegos y grandes héroes del cine y la literatura, intentan conferir algo de personalidad al producto, acto inteligente que algún adulto perdido en la sala no tendrá que ahorcarse en la sala con las cortinas.
Mensaje ecológico de esta pareja que quiere huir de la ciudad y de su asfixia sospechando que fuera hay una vida, no se si mejor, pero otra. Otros dos no: huyen en una utopía con una pistas tipo catedral del mar o en nombre de la rosa y para ello son demasiado adolescentes.

Rocknrolla

Guy Ritchie es un director en el disparadero y no precisamente por su obra a saber Barridos por la marea, Look & Stock y Snatch. Para silenciar las quizá injustas e inútiles criticas en el film combina de forma forzada todo lo que se le ocurre en medio de un muy complejo argumento y personajes tan estúpidos que tanto da una interpretación que otra. Destilando insolencia y frescor aparente, Gerald Butler, Thandie Newton y Tom Wilkinson significan menos todavía que el mismo film.
Perdido su cine de entretenimiento al menos en su espíritu, ha realizado como una secuela, o sea mas de lo mismo. No ha sabido como su ex, reinventarse a si mismo y repite montaje histérico como hizo en Revolver. Prolongada violencia en los dibujos animados, todo insuflado del ritmo pop británico y una hampa cervecera que solo cabe en su agreste imaginacion, todo descrito con el alma de un documental de la CBS.
Seducido por la plasticidad del estilo de vida criminal, no se le ocurre otra cosa que reducir el peligro de las mafias al mas puro sonido pop con estética y desenfreno admirable.

Una familia con clase

Después de Priscila, la reina del desierto o Ojos que acechan, Stephen Elliot incide en la alta comedia como si fuera un grande. En lo que parece un remake del filme de Noel Coward, potencia los elementos mas sofisticados del texto original, huyendo del drama absolutamente, como si adecuara un film mudo al sonoro pero conservando el estilo de antaño.
Conserva como en el buen vino, aunque sea de la cosecha del 27, una métrica irónica y perversa encomiable.
Meticulosa Kristin Scott Thomas, hipnótica Jessica Biel y bien dotado también para la comedia Colin Farrell, componen un cine y una familia con mucha clase, de la que no hay.
Los primeros estrenos del año, feliz 2009, son: City of Ember: en busca de la luz (día 1)- Cuestión de honor (día 1)- El canto del loco: personas. La película- Flame y Citrón (día 1)- Una familia con clase (día 1)- Repo! The genetic opera y Rocknrolla .

Flame & Citron

Film de Ole Christian Madsen repleto de homenajes a grandes films de mafia o suspense. Llega a copiar, ni homenaje se puede llamar un asesinato, o a una especial historia de amor, a los mas grandes maestros del genero. Pero yo lo agradezco. Prefiero una buena copia a una parida de guionista inundado de Jack Daniels. Sobre todo si los malvados protagonistas no son los memos de turno hablando rap o hip hop, sino dos sabuesos inteligentes que nos desmerecerían en otro silencio de los corderos.
Thure Mikelsen, Thure Lindhardt y Stine Stengade, a pesar de sus dificultades para conciliar su vida privada, de sus conflictos interiores derivados de la confusión en que les ha sumido la guerra, son capaces de responder con acierto frente a los errores de la vida y la sociedad.
Un film que no tendríamos que denominar de acción, sino de drama psicológico. Drama al que se ven sometidos dos activistas de la resistencia danesa que, en una excelente película histórica, se convierten en asesinos para eliminar a compatriotas que colaboraron con los nazis. Sus dos personalidades si que son muy bien analizadas y no están copiadas de ninguna parte.