Dice Oren Peli, que duerme peor desde que rodo el film. Logico, nadie puede dormir tranquilo despues de filmar por ejemplo a un ridiculo experto en fenomenos paranormales sin crear un minimo clima e iniciando un camino pesadisimo hacia la demencia. Una camara rueda a otra que rueda a su vez como la pareja protagonista duerme, mientras se cierran y abren puertas, la luz se enciende y se apaga y suenan unos ruidos aterrorizadores como en la peor de las torturas imaginadas.
Son las psicofonias de toda la vida con las que se pretende invocar el terror a traves de la ampliacion del tiempo. Sin produccion ni presupuesto (11.000 eur) esta opera prima no pasa de video domestico que seguramente es lo que pretendia el director novel.
Estamos otra vez ante el timo de la bruja Blair o REC, basada esta vez en el fenomeno denominado Ghost cam de you tube, que promociona fantasmas captados durante el sueño de la noche.
En esta ocasion, con la ayuda de Katie Featherstone, Micah Sloat y Michael Bayouth, Peli quiere demostrar que los demonios son mas malos que los fantasmas, algo que ya intuiamos. Para favorecer el momento economico propone mudarse de casa si tienes fantasmas. Y cuenta en la promocion que Spielberg mando guardar bajo llave en su despacho,el DVD del film que apadrina al empezar a tener problemas con las cerraduras de su casa. No vamos bien.
lunes, 30 de noviembre de 2009
domingo, 29 de noviembre de 2009
El baile de la Victoria
Este pais es mas de Victorias que de bailes. Por ello no perdona a un director de exito como Fernando Trueba que ya ha bailado con el Oscar y que ademas nos ha proporcionado satisfacciones como Belle epoque, Sal gorda, Calle 54, El año delas luces, El embrujo de Shangai, El milagro de Candeal, El sueño del mono loco, Se infiel y no mires con quien y Two much, siempre con un arriesgado devaneo con las adaptaciones literarias. Por ello el golpe de castigo de la critica en el pasado San Sebastian.
Amor y venganza constituyen las bases literarios del film. La relacion entre un maestro y un alumno, en la carrera cientifica del robo como arte, es la consagracion de la amistad. En libertad por la amnistia chilena para presos sin delitos de sangre, Ricardo Darin, experto saqueador de cajas fuertes, y Abel Ayala, que quiere vengarse de los abusos sexuales a que le sometio el director de la carcel, unen sus destinos con un objetivo comun. Y se cruzan ademas con Miranda Bodenhofer, traumtizada bailarina adolescente, muda desde la desparicion de sus padres en la dictadura de Pinochet, a quien por cierto ahora recriminan que le dejaran comulgar. Este personaje, Victoria, lo expresa todo a traves del baile y los tres perdedores se configuran como autenticos antiheroes.
A Trueba le puede su amor por el cine y su vasto conocimiento del mismo. Quiza abusa del dominio que tiene de los generos y abusa de pasar del uno al otro y al otro. Basado en la novela del autor chileno Antonio Skarmeta, Premio Planeta 2003, éste ha sido coguionista, sin detectar esta frecuencia de saltos, o sea que el film tiene su aquiesciencia. Su hijo Jonas aparece en el papel de critico de danza.
Retorno a la ficcion de Trueba, que con su personal vision, consigue algunos momentos de autentica magia y otros de sublimacion poetica, que confieren eso si, un ritmo especial a la narracion que no complacera a todo el mundo. Pero como Ariadna Gil, que se suma al baile, por una vez nosotros tambien y nos olvidamos de las Victorias especialmente las que no son las nuestras.Y nos damos una tregua bailando con un caballo blanco por la playa.
Amor y venganza constituyen las bases literarios del film. La relacion entre un maestro y un alumno, en la carrera cientifica del robo como arte, es la consagracion de la amistad. En libertad por la amnistia chilena para presos sin delitos de sangre, Ricardo Darin, experto saqueador de cajas fuertes, y Abel Ayala, que quiere vengarse de los abusos sexuales a que le sometio el director de la carcel, unen sus destinos con un objetivo comun. Y se cruzan ademas con Miranda Bodenhofer, traumtizada bailarina adolescente, muda desde la desparicion de sus padres en la dictadura de Pinochet, a quien por cierto ahora recriminan que le dejaran comulgar. Este personaje, Victoria, lo expresa todo a traves del baile y los tres perdedores se configuran como autenticos antiheroes.
A Trueba le puede su amor por el cine y su vasto conocimiento del mismo. Quiza abusa del dominio que tiene de los generos y abusa de pasar del uno al otro y al otro. Basado en la novela del autor chileno Antonio Skarmeta, Premio Planeta 2003, éste ha sido coguionista, sin detectar esta frecuencia de saltos, o sea que el film tiene su aquiesciencia. Su hijo Jonas aparece en el papel de critico de danza.
Retorno a la ficcion de Trueba, que con su personal vision, consigue algunos momentos de autentica magia y otros de sublimacion poetica, que confieren eso si, un ritmo especial a la narracion que no complacera a todo el mundo. Pero como Ariadna Gil, que se suma al baile, por una vez nosotros tambien y nos olvidamos de las Victorias especialmente las que no son las nuestras.Y nos damos una tregua bailando con un caballo blanco por la playa.
sábado, 28 de noviembre de 2009
Adventureland
Adventureland es el nombre del parque tematico del film de Greg Mottola. Y como todos los parques tematicos y por lo tanto el filme, decadente. Es el lugar comun donde coinciden todos los personajes perdidos del guion, donde emergen nuevas amistades, surge el amor imposible, se desarrollan los sentimientos mas extraños y todo parece que sea a primera vista gracias a una banda sonora excelente y redonda.
Con todos los cliches del genero, mezcla un parte de comicidad, otra de adolescencia y otra de melancolia o nostalgia porque se ve que Mottola trabajo durante una etapa de su vida en una parque de atracciones de Long Island.
Hijo de Judd Apatow, ha dirigido Supersalidos y ahora ha intentado dar un giro aunque sigue trabajando con Martin Star, Bill Hader, Kristen Stewart y Jesse Isenberg. Quiza ha rodado el film para que ustedes se vendan las acciones de sus parques si tienen.
Con todos los cliches del genero, mezcla un parte de comicidad, otra de adolescencia y otra de melancolia o nostalgia porque se ve que Mottola trabajo durante una etapa de su vida en una parque de atracciones de Long Island.
Hijo de Judd Apatow, ha dirigido Supersalidos y ahora ha intentado dar un giro aunque sigue trabajando con Martin Star, Bill Hader, Kristen Stewart y Jesse Isenberg. Quiza ha rodado el film para que ustedes se vendan las acciones de sus parques si tienen.
Buscando a Eric/ Looking for Eric
Ken Loach, vuelve una vez mas y por tanto se vuelve repetitivo a la perfecta descripcion de sus barrios y sus gentes como ha hecho siempre en Agenda oculta, Black Jack, El viento que agitala cebada,Felices dieciseis, La cancion de carla, La cuadrilla, Lady Bird, lady Bird, Lloviendo piedras, Mi nombre es Joe, Pan y Rosas, Riff- raff, Solo un beso, Sweet Sixteen y Tierra y libertad. La pimienta, el echarse el film a la espalda como hacia Eric cantona con su manchester United, lo hace el actor reflotando el film cada vez que naufraga.
Mito futbolista de los 90 de origen frances es quien ofrece dialogo a su tocayo Eric, cartero de Manchester que le tiene por amigo imaginario. Este le orienta sobre como solucionar sus problemas cotidianos que son un monton.
El elemento nuevo respecto a sus anteriores historias es la magia de la amistad imaginaria que cuadra tambien con su fiel trayectoria de realismo social.
Mito futbolista de los 90 de origen frances es quien ofrece dialogo a su tocayo Eric, cartero de Manchester que le tiene por amigo imaginario. Este le orienta sobre como solucionar sus problemas cotidianos que son un monton.
El elemento nuevo respecto a sus anteriores historias es la magia de la amistad imaginaria que cuadra tambien con su fiel trayectoria de realismo social.
viernes, 27 de noviembre de 2009
A traves del Carmel
Eeste documental, esta instalación como la llaman tiene su nacimiento en experiencias realizadas anteriormente en el barrio del Carmel: Visiones del Carmel (diciembre 2001) exposición fotográfica e intervención por las calles del barrio; Miradas Extrañas (noviembre 2002) cortometraje con los jóvenes de la Fundación Adsis; y la vídeoinstalación producida para la capitalidad cultural Lille 2004: L’Avenir.
Claudio Zulian y su equipo trabajaron seis meses en el barrio con cerca de cuarenta colectivos y una quincena de particulares, dejando su imagen, su voz, o abriendo las puertas de sus casas, sumando más de un centenar de implicados.
Por todo el barrio había pantallas de monitores. Algunas siempre habían estado allí, en una tienda, en una escuela; otras las pusíeron los autores. Se diría que eran ventanas por dónde uno se asomaba a dos horas de la vida del barrio del 10 de febrero del 2006, rodadas sin interrupción, de 4 a 6 de la tarde. "Los vecinos, nos invitaban a sus casas, talleres, ocupaciones cotidianas, y nos explicaban cosas de un día cualquiera, donde se resume el origen y el futuro."
Guión y Dirección Claudio Zulian. Dirección de Fotografía Quique López. Steadycam Ramon Sánchez. Montaje Laura P. Sola. Diseño de Sonido Ernest Peral, Claudio Zulian. Sonido Directo Ernest Peral, Raimon Rifé, Alex Ferré, Aleix Cuaresma. Posproducción de Sonido Ernest Peral. Producción Ejecutiva Montse Herrera. Diseño de Producción Olga Marín, Jaume Edo, Ricard Martínez. Asistente de Dirección y Documentación Adrià Pujol. Eléctrico Oscar Isach. Flame Artist David Gómez. Estudios de Montaje Polart Digital Sound, Apuntolapospo, Canal Alfa.
Una producción de ACTEÓN en coproducción con Televisió de Catalunya (TVC). Con la colaboración del Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC), la Fundacion "la Caixa" y CARMEL AMUNT.
Claudio Zulian y su equipo trabajaron seis meses en el barrio con cerca de cuarenta colectivos y una quincena de particulares, dejando su imagen, su voz, o abriendo las puertas de sus casas, sumando más de un centenar de implicados.
Por todo el barrio había pantallas de monitores. Algunas siempre habían estado allí, en una tienda, en una escuela; otras las pusíeron los autores. Se diría que eran ventanas por dónde uno se asomaba a dos horas de la vida del barrio del 10 de febrero del 2006, rodadas sin interrupción, de 4 a 6 de la tarde. "Los vecinos, nos invitaban a sus casas, talleres, ocupaciones cotidianas, y nos explicaban cosas de un día cualquiera, donde se resume el origen y el futuro."
Guión y Dirección Claudio Zulian. Dirección de Fotografía Quique López. Steadycam Ramon Sánchez. Montaje Laura P. Sola. Diseño de Sonido Ernest Peral, Claudio Zulian. Sonido Directo Ernest Peral, Raimon Rifé, Alex Ferré, Aleix Cuaresma. Posproducción de Sonido Ernest Peral. Producción Ejecutiva Montse Herrera. Diseño de Producción Olga Marín, Jaume Edo, Ricard Martínez. Asistente de Dirección y Documentación Adrià Pujol. Eléctrico Oscar Isach. Flame Artist David Gómez. Estudios de Montaje Polart Digital Sound, Apuntolapospo, Canal Alfa.
Una producción de ACTEÓN en coproducción con Televisió de Catalunya (TVC). Con la colaboración del Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC), la Fundacion "la Caixa" y CARMEL AMUNT.
Xtrems
¿Xtrems es una película que demuestra que hay realizadores con ganas de experimentar y de jugar con los límites narrativos y visuales. Los polifacéticos Abel Folk y Joan Riedweg han emprendido su primera aventura cinematográfica como tándem de directores con una película que muestra la cruda realidad de las personas que sufren adicción a las drogas. Xtrems se carga el concepto lineal del tiempo del cine clásico y brinda al espectador un aluvión de imágenes e historias donde los actores dialogan con exadictos reales. Resultado: un filme libérrimo a nivel visual que no oculta su función pedagógica. Drogarse es un infierno. Y para la pareja del que se droga es todavía peor.
A juzgar por el gran aplauso de la sala donde se proyectó –fuera de la sección oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)–, a los directores parece que no les ha salido nada mal su proyecto. Xtrems, que ha contado con el apoyo económico de TV-3, es una de las películas que la Acadèmia del Cinema Català llevará en breve a Hollywood para promocionar las producciones catalanas en EEUU. También estará presente en el festival de El Cairo.
Xtrems narra las miserias de seis adictos, que son «personas enfermas», según dejan claro los directores. Pero no es una película más sobre drogas. Los actores (entre otros, Sílvia Munt, Sílvia Bel y Eduard Farelo) interpretan historias basadas en hechos reales. De hecho, la cinta está trufada de pequeños pero constantes diálogos entre los intérpretes y los personajes reales (exadictos a la cocaína, alcohol, hachís...) cuyo testimonio sirvió para construir el guión. Todos ellos contaron sin tapujos a los directores cómo era su existencia cuando toda su vida dependía de meterse una raya o un porro o una botella de whisky. Más tarde, Folk y Riedweg pensaron que para «invadir de realismo» la película la mejor opción era mezclar a los actores con sus personajes.
«El filme parte de un compromiso directo con esas personas que nos regalaron la experiencia de sus vidas. Teníamos la responsabilidad de hacer públicas esas historias para que se entienda un problema sobre el que sabemos menos de lo que creemos», afirma Folk, experimentado actor de cine, teatro y televisión.
No hay marginalidad en Xtrems. Los protagonistas no son unos pobres desgraciados sin ninguna opción en la vida. La película muestra a un fotógrafo de éxito, un ganadero casado y con hijos, una mujer que encuentra en el alcohol el cariño que no le da su marido... «Nuestros personajes podrían ser cualquiera de nosotros», explica Riedweg, especialista en tecnología digital.
Hablando exclusivamente del aspecto formal, la película consigue un look diferente gracias al uso de técnicas propias del videojuego y el videoclip. Por no hablar del uso del color, que consigue acentuar las emociones. «Hay que generar cosas nuevas. La mayoría de las películas se ven y se olvidan. El cine está obligado a buscar y encontrar nuevos caminos», afirman los directores.
A juzgar por el gran aplauso de la sala donde se proyectó –fuera de la sección oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)–, a los directores parece que no les ha salido nada mal su proyecto. Xtrems, que ha contado con el apoyo económico de TV-3, es una de las películas que la Acadèmia del Cinema Català llevará en breve a Hollywood para promocionar las producciones catalanas en EEUU. También estará presente en el festival de El Cairo.
Xtrems narra las miserias de seis adictos, que son «personas enfermas», según dejan claro los directores. Pero no es una película más sobre drogas. Los actores (entre otros, Sílvia Munt, Sílvia Bel y Eduard Farelo) interpretan historias basadas en hechos reales. De hecho, la cinta está trufada de pequeños pero constantes diálogos entre los intérpretes y los personajes reales (exadictos a la cocaína, alcohol, hachís...) cuyo testimonio sirvió para construir el guión. Todos ellos contaron sin tapujos a los directores cómo era su existencia cuando toda su vida dependía de meterse una raya o un porro o una botella de whisky. Más tarde, Folk y Riedweg pensaron que para «invadir de realismo» la película la mejor opción era mezclar a los actores con sus personajes.
«El filme parte de un compromiso directo con esas personas que nos regalaron la experiencia de sus vidas. Teníamos la responsabilidad de hacer públicas esas historias para que se entienda un problema sobre el que sabemos menos de lo que creemos», afirma Folk, experimentado actor de cine, teatro y televisión.
No hay marginalidad en Xtrems. Los protagonistas no son unos pobres desgraciados sin ninguna opción en la vida. La película muestra a un fotógrafo de éxito, un ganadero casado y con hijos, una mujer que encuentra en el alcohol el cariño que no le da su marido... «Nuestros personajes podrían ser cualquiera de nosotros», explica Riedweg, especialista en tecnología digital.
Hablando exclusivamente del aspecto formal, la película consigue un look diferente gracias al uso de técnicas propias del videojuego y el videoclip. Por no hablar del uso del color, que consigue acentuar las emociones. «Hay que generar cosas nuevas. La mayoría de las películas se ven y se olvidan. El cine está obligado a buscar y encontrar nuevos caminos», afirman los directores.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
El Salón del Cómic y Manga de Getxo
Entre las actividades más destacadas de esta octava edición de El Salón del Cómic y Manga de Getxo, que tendrá lugar del 27 al 29 de noviembre, están los homenajes a la popular artista Purita Campos, dibujante de la célebre "Esther", así como al humorista gráfico e ilustrador vasco Juan Carlos Eguillor, de amplia trayectoria artística. Ambos creadores visitarán el salón getxotarra, que tendrá lugar en las plazas Estación de Las Arenas y Santa Eugenia de Romo.
Además de la presencia de estos dos artistas, también visitarán el salón otros importantes autores, a nivel internacional, entre ellos Dave McKean, conocido sobre todo por sus portadas para la serie The Sandman, escrita por Neil Gaiman, y el reputado álbum protagonizado por Batman “Arkhan Asylum”. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Premio Smarties y los galardones de The New York Times y del museo Victoria and Albert al Mejor Libro Ilustrado del año, además ha creado diseños para la segunda y la tercera película de Harry Potter y ha dirigido cortos y la película “Mirrormask”. David Lloyd también asistirá al Salón del Cómic de Getxo, conocido por ser dibujante de “V de Vendetta”, serie popularizada gracias a la película protagonizada por Natalie Portman. Otro de los representantes internacionales será Mark Buckingham, dibujante de la exitosa serie Titans, tras cuya etapa dibuja Peter Parker es Spiderman y Fabulas (con esta última ha recibido numerosos premios de gran prestigio en el medio). Es uno de los comiequros más reputados en la actualidad.
Entre los representantes españoles. la octava edición del Salón del Cómic de Getxo contará con Paco Roca, Premio Nacional de Comic de 2008, que firma el cartel de la presente edición del Salón y cuenta con unA exposición inédita sobre su trayectoria. Otro de los invitados es Jack Mircala, con una exposición para todos los públicos que homenajea a Edgar Allan Poe, a partir de un libro de poemas gráficos, “Siniestras amadas”, protagonizado por las mujeres que inspiraron al poeta de Baltimore, féminas reales o ficticias que forman parte de la obra del poeta. Trabaja con cartulinas en tres dimensiones y después saca una foto creando unas ilustraciones muy particulares. Carlos Vermut dibujante del cómic de la serie de televisión dirigida por Alex de la Iglesia, Pluton BRBN.E.R.O., presentará su obra el sábado en el Salón junto con al director de “El Día de la Bestia” y Carlos Areces que, además de ser actor de la serie tiene un grupo de música y publica habitualmente en las páginas de “EL JUEVES”.
Entre los invitados de las editoriales nos encontramos con Chema Garcia que presenta CORTOCUENTOS y que en la actualidad está rodando la nueva película de Santiago Segura “El Gran Vazquez”, donde hace de doble de manos cuando el personaje dibuja y además el encargado de los decorados y del atrezzo de la misma. Mauro Entrialgo presenta dos novedades y también se presenta un documental sobre el coleccionismo basado en su testimonio. Es el dibujante vasco más popular, trabaja en El Jueves y Publico y es uno de los creadores de la revista TMEO. Manel Fontdevila también dibujante de El Jueves y Publico y que fue juzgado por la polémica portada de los príncipes... Sebas Martín, dibujante de temática gay muy reconocido en nuestro país, participará en una de las mesas redondas junto con Luis Bustos dibujante madrileño padre del villano Zorgo, personaje grotescamente cómico con serie propia, recopilada en dos tomos tras su paso por la revista juvenil “Mister K”. El último volumen será presentado en Getxo junto a su reciente obra “Endurance”.
También asistirán al Salón los dibujantes Salvador Larroca y Pascual Ferry que trabajan en EE.UU. para reconocidos títulos como Superman, Spiderman o X- Men.
La lista de autores se completa con Pepo Pérez, Javier Olivares, Bernardo Vergara, Manuel Bartual, Santiago García, Víctor Santos, Jun Matsuura, Víctor Cifuentes, Antonio Altarriba, Alfonso Zapico, Angel, Pedro Rodríguez, Pablo H., Puño, Juarma, Davín, Infame&Co., Rober Garay, Iñaki Holgado, Alex Sanvi, Alex Orbe, Asisko, Lope, Dani Fano…
Además de la presencia de todos estos populares artistas que formarán parte de las diversas mesas redondas y presentaciones que tendrán lugar durante el inminente fin de semana cabe destacar los espacios en los que los visitantes podrán disfrutar de numerosas actividades, entre ellas los talleres abiertos destinados al cómic impartidos por Rober Garay y Dani Maiz y los efectos especiales de maquillaje a cargo de Gorka Aguirre.
El espacio manga, del cual no hay que olvidarse, aporta otra zona con jugosas actividades y un escenario donde tienen lugar todo tipo de concursos delirantes que encandilan a los otakus, entre ellos el famoso karaoke. Los seguidores de las viñetas niponas disponen de talleres de caligrafía japonesa, entre otras ofertas. No faltará el tradicional certamen de cosplay-disfraces: los participantes deben ir caracterizados de personajes de manga, anime o videojuegos.
Además de la presencia de estos dos artistas, también visitarán el salón otros importantes autores, a nivel internacional, entre ellos Dave McKean, conocido sobre todo por sus portadas para la serie The Sandman, escrita por Neil Gaiman, y el reputado álbum protagonizado por Batman “Arkhan Asylum”. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Premio Smarties y los galardones de The New York Times y del museo Victoria and Albert al Mejor Libro Ilustrado del año, además ha creado diseños para la segunda y la tercera película de Harry Potter y ha dirigido cortos y la película “Mirrormask”. David Lloyd también asistirá al Salón del Cómic de Getxo, conocido por ser dibujante de “V de Vendetta”, serie popularizada gracias a la película protagonizada por Natalie Portman. Otro de los representantes internacionales será Mark Buckingham, dibujante de la exitosa serie Titans, tras cuya etapa dibuja Peter Parker es Spiderman y Fabulas (con esta última ha recibido numerosos premios de gran prestigio en el medio). Es uno de los comiequros más reputados en la actualidad.
Entre los representantes españoles. la octava edición del Salón del Cómic de Getxo contará con Paco Roca, Premio Nacional de Comic de 2008, que firma el cartel de la presente edición del Salón y cuenta con unA exposición inédita sobre su trayectoria. Otro de los invitados es Jack Mircala, con una exposición para todos los públicos que homenajea a Edgar Allan Poe, a partir de un libro de poemas gráficos, “Siniestras amadas”, protagonizado por las mujeres que inspiraron al poeta de Baltimore, féminas reales o ficticias que forman parte de la obra del poeta. Trabaja con cartulinas en tres dimensiones y después saca una foto creando unas ilustraciones muy particulares. Carlos Vermut dibujante del cómic de la serie de televisión dirigida por Alex de la Iglesia, Pluton BRBN.E.R.O., presentará su obra el sábado en el Salón junto con al director de “El Día de la Bestia” y Carlos Areces que, además de ser actor de la serie tiene un grupo de música y publica habitualmente en las páginas de “EL JUEVES”.
Entre los invitados de las editoriales nos encontramos con Chema Garcia que presenta CORTOCUENTOS y que en la actualidad está rodando la nueva película de Santiago Segura “El Gran Vazquez”, donde hace de doble de manos cuando el personaje dibuja y además el encargado de los decorados y del atrezzo de la misma. Mauro Entrialgo presenta dos novedades y también se presenta un documental sobre el coleccionismo basado en su testimonio. Es el dibujante vasco más popular, trabaja en El Jueves y Publico y es uno de los creadores de la revista TMEO. Manel Fontdevila también dibujante de El Jueves y Publico y que fue juzgado por la polémica portada de los príncipes... Sebas Martín, dibujante de temática gay muy reconocido en nuestro país, participará en una de las mesas redondas junto con Luis Bustos dibujante madrileño padre del villano Zorgo, personaje grotescamente cómico con serie propia, recopilada en dos tomos tras su paso por la revista juvenil “Mister K”. El último volumen será presentado en Getxo junto a su reciente obra “Endurance”.
También asistirán al Salón los dibujantes Salvador Larroca y Pascual Ferry que trabajan en EE.UU. para reconocidos títulos como Superman, Spiderman o X- Men.
La lista de autores se completa con Pepo Pérez, Javier Olivares, Bernardo Vergara, Manuel Bartual, Santiago García, Víctor Santos, Jun Matsuura, Víctor Cifuentes, Antonio Altarriba, Alfonso Zapico, Angel, Pedro Rodríguez, Pablo H., Puño, Juarma, Davín, Infame&Co., Rober Garay, Iñaki Holgado, Alex Sanvi, Alex Orbe, Asisko, Lope, Dani Fano…
Además de la presencia de todos estos populares artistas que formarán parte de las diversas mesas redondas y presentaciones que tendrán lugar durante el inminente fin de semana cabe destacar los espacios en los que los visitantes podrán disfrutar de numerosas actividades, entre ellas los talleres abiertos destinados al cómic impartidos por Rober Garay y Dani Maiz y los efectos especiales de maquillaje a cargo de Gorka Aguirre.
El espacio manga, del cual no hay que olvidarse, aporta otra zona con jugosas actividades y un escenario donde tienen lugar todo tipo de concursos delirantes que encandilan a los otakus, entre ellos el famoso karaoke. Los seguidores de las viñetas niponas disponen de talleres de caligrafía japonesa, entre otras ofertas. No faltará el tradicional certamen de cosplay-disfraces: los participantes deben ir caracterizados de personajes de manga, anime o videojuegos.
Un lugar donde quedarse/ Away we go
Otro film de Sam Mendes de interacciones humanas como American Beauty, Camino de perdicion o Jarhead, en el que cada recodo se utiliza para moralizar y sentenciar sobre la moral vigente mas rancia como por ejemplo es mejor casarse que no, es malo adoptar o es una maldicion ser hijo de madre o padre soltero. John Krasinski y Maya Rudolph, mas comodos en las escenas divertidas del film, logran a pesar de todo un catalogo de matices melodramaticos que es de agradecer en medio de tanto nefasto narcicismo. Con tantos errores hasta nos ha caido mas simpatico este Mendes.
Los dos protagonistas se creen excepcionales y unicos por guion, lo qual es imposible y una pesadez. Al ser ideales y perfectos nunca son objeto de la satira del film ni de la critica del modelo social. Si en cambio reciben hasta en el carnet de identidad Maggie Gyllenhaal o Chris Messina que son amigos y familiares encontrados por la pareja modelo en el largo camino de la busqueda de la paternidad responsable. Algo asi como una version moderna del pesebre de Belen. En la primera parte del film son personajes grotescos y en la segunda la pueblan de trampas emocionales mas falsas imposible. Lo unico en que coinciden las dos partes del film es que la pareja protagonista es asi de buena porque Dios lo ha querido con lo cual los imperfectos pecadores hemos de buscar inmediatamente un lugar para esconderse.
Visualmente agradable, sin concepciones formales excesivas, quimica relajada de la pareja idonea, genuinos y empaticos, todo se va al traste con la erosion que la pretension de vender un mundo perfecto del director les hace soportar. A ellos y a nosotros que pasabamos por alli no siendo depositarios de tanta perfeccion. Y es que el Wyler ya dijo, que nadie lo es.
Los dos protagonistas se creen excepcionales y unicos por guion, lo qual es imposible y una pesadez. Al ser ideales y perfectos nunca son objeto de la satira del film ni de la critica del modelo social. Si en cambio reciben hasta en el carnet de identidad Maggie Gyllenhaal o Chris Messina que son amigos y familiares encontrados por la pareja modelo en el largo camino de la busqueda de la paternidad responsable. Algo asi como una version moderna del pesebre de Belen. En la primera parte del film son personajes grotescos y en la segunda la pueblan de trampas emocionales mas falsas imposible. Lo unico en que coinciden las dos partes del film es que la pareja protagonista es asi de buena porque Dios lo ha querido con lo cual los imperfectos pecadores hemos de buscar inmediatamente un lugar para esconderse.
Visualmente agradable, sin concepciones formales excesivas, quimica relajada de la pareja idonea, genuinos y empaticos, todo se va al traste con la erosion que la pretension de vender un mundo perfecto del director les hace soportar. A ellos y a nosotros que pasabamos por alli no siendo depositarios de tanta perfeccion. Y es que el Wyler ya dijo, que nadie lo es.
martes, 24 de noviembre de 2009
Tenderness
No se si los actores participan de la ezquizofrenia general del film entropico por llamarle de alguna manera de John Polston. Russell Crowe es un policia con un pasado incapaz todavia de controlar sus impulsos claramente equivocos, un hombre entre aburrido de si mismo e irritado con su propia vida. Peor lo tienen en el guion el joven Jon Foster, en libertad condicional, asesino de sus padres y potencial asesino en serie. Y no mas alla queda Sophie Traub, violada reiteradamente por todos los amantes de su madre, que junto a Laura Dern, no han conseguido practicamente que el film se estrenara desde el 2007.
Un tejido emocional claramente enfermizo no da para ningun elemento narrativo interesante ni para ninguna linea de investigacion de interes destacable como podrian ser las venganzas, los abusos, las enfermedades mentales o la violencia denunciable. Demasiados flash backs para entender nada con coherencia ni para dar respiro a los protagonistas para explicar sus incoherencias, su opacidad mental ni sus desconcertantes y desequilibradas acciones.
Un poco de terror, un poco de road movie, un poco de alienacion total mental en una persecucion obsesiva. Inutil exploracion de unas pobres almas atormentadas por la ambiguedad del guionista basada en el suplicio de novela de Robert Cormier, El sindrome de la ternura, aqui La ternura del asesino. No es el cine ni la literatura, la ternura del mundo es la que esta en la UVI.
Un tejido emocional claramente enfermizo no da para ningun elemento narrativo interesante ni para ninguna linea de investigacion de interes destacable como podrian ser las venganzas, los abusos, las enfermedades mentales o la violencia denunciable. Demasiados flash backs para entender nada con coherencia ni para dar respiro a los protagonistas para explicar sus incoherencias, su opacidad mental ni sus desconcertantes y desequilibradas acciones.
Un poco de terror, un poco de road movie, un poco de alienacion total mental en una persecucion obsesiva. Inutil exploracion de unas pobres almas atormentadas por la ambiguedad del guionista basada en el suplicio de novela de Robert Cormier, El sindrome de la ternura, aqui La ternura del asesino. No es el cine ni la literatura, la ternura del mundo es la que esta en la UVI.
lunes, 23 de noviembre de 2009
Los condenados
Dos personales documentales avalan la trayectoria de Iñaki Lacuesta, Cravan vs Cravan en el 2002 y La leyenda del tiempo y dan constancia de la ceatividad de un buen cine domestico, completada ahora con este buen ficcion naturista. Cada personaje respira autenticidad y proximidad con el espectador consiguiendo excelentes composiciones de Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso y Barbara Lennie entre otros. Actriz por cierto que desarrolla espectacularmente un monologo de 7 minutos a cara lavada en el que pone toda su vida al descubierto con un guion justo, medido, locuaz, preciso y emotivo en unos momentos de cine magistral. Un resumen del film en el que se desnuda al ser humano hasta el punto de lograr ver que tiene alma.
Los personajes son viejos idealistas, luchadores imperterritos, emocionalmente fuertes, que no olvidan a los desaparecidos y exilados de cualquier golpe de estado sudamericano. El protagonista regresa de la selva donde lucho para ayudar en las excavaciones y es cuando se produce el reencuentro con su antiguo amigo y una amiga que le reprochan haber huido y abandonarles. El muerto que buscan se convierte en el simbolo del ideal por el que se luchaba y su leyenda bordea la dualidad del traidor y el heroe o martir. Los hijos de estos viejos luchadores, que tambien retrata el film, son seres llenos de contradicciones y sin comprender los errores de la generacion de sus mayores. Personalidades complejas como la del que siente adoracion por las armas o la chica que solo desea romper con el recuerdo de su madre.
Los protagonistas del film forman un grupo homogeneo aislado de la humanidad
con una mision que cumplir: encontrar en una selva sudmericana un cadaver enterrado se supone hace mas de 30 años. Camaradas de pico y pala con una relacion aspera pero que presenta un oportuno collage de relaciones humanas, es un apasionante estudio del malestar por los hechos sobrevividos, por la mala conciencia de las actuaciones indebidas o rastreras y por la prisa en cerrar heridas abiertas en un pasado todavia no muy lejano y al que estan condenados a sobrellevar.
Los personajes son viejos idealistas, luchadores imperterritos, emocionalmente fuertes, que no olvidan a los desaparecidos y exilados de cualquier golpe de estado sudamericano. El protagonista regresa de la selva donde lucho para ayudar en las excavaciones y es cuando se produce el reencuentro con su antiguo amigo y una amiga que le reprochan haber huido y abandonarles. El muerto que buscan se convierte en el simbolo del ideal por el que se luchaba y su leyenda bordea la dualidad del traidor y el heroe o martir. Los hijos de estos viejos luchadores, que tambien retrata el film, son seres llenos de contradicciones y sin comprender los errores de la generacion de sus mayores. Personalidades complejas como la del que siente adoracion por las armas o la chica que solo desea romper con el recuerdo de su madre.
Los protagonistas del film forman un grupo homogeneo aislado de la humanidad
con una mision que cumplir: encontrar en una selva sudmericana un cadaver enterrado se supone hace mas de 30 años. Camaradas de pico y pala con una relacion aspera pero que presenta un oportuno collage de relaciones humanas, es un apasionante estudio del malestar por los hechos sobrevividos, por la mala conciencia de las actuaciones indebidas o rastreras y por la prisa en cerrar heridas abiertas en un pasado todavia no muy lejano y al que estan condenados a sobrellevar.
domingo, 22 de noviembre de 2009
Luna nueva
Chris Weitz: About a boy y De vuelta a la tierra. Como puede haber atmosfera, languidez, melancolia, arrebato o romanticismo draculino en un director como este. Es de abrume, evidente, de zombies vulgares, jovenes, pero vulgares, es distante, palida, enfermiza, poco vampirica y pretende ademas ser de amor, con vampiro enamorado que se aleja por no dañar, para no hincar sus colmillos afilados en el estirado fragil cuello de su amada. El mono vampirico es aullar, llorar, gritar espeluznantemente y coger formato de lobo o lobezno. Eso si con un pecho como una tableta de chocolate, un lobo de gimnasio de 8 a 3 y antidrogas. Nos quedara como apunte de calidad del film la fotografia Javier Aguirresarobe a un precioso pueblo italiano.
Una sola gota de humor en el triste film cuando los vampiros critican las peliculas de zombies. Dicen, como si hablaran de la suya, que son pesadas, repetitivas y desagradables, historias en definitiva para sorber el cerebro a la gente e idiotizarla un poco mas.
Robert Pattison y Taylor Lautner son cuerpos de calendario Pirelli como Kristen Stewart llamada ademas Bella. Interpretaciones exageradas que dan pena, el unico sentimiento que dan, que estan mas cerca de la caricatura que del arte.
Parece, horror,que a la serie de Crepusculo y Luna Nueva, le seguiran otras tres mas porque nadie de la produccion duda de la incapacidad de analisis del puber publico potencial femenino y asi detectar la basura contenida en el contenedor que es esta saga de Stephenie Meyer. Que alguien desconfie de la fidelidad desmesurada.
Una sola gota de humor en el triste film cuando los vampiros critican las peliculas de zombies. Dicen, como si hablaran de la suya, que son pesadas, repetitivas y desagradables, historias en definitiva para sorber el cerebro a la gente e idiotizarla un poco mas.
Robert Pattison y Taylor Lautner son cuerpos de calendario Pirelli como Kristen Stewart llamada ademas Bella. Interpretaciones exageradas que dan pena, el unico sentimiento que dan, que estan mas cerca de la caricatura que del arte.
Parece, horror,que a la serie de Crepusculo y Luna Nueva, le seguiran otras tres mas porque nadie de la produccion duda de la incapacidad de analisis del puber publico potencial femenino y asi detectar la basura contenida en el contenedor que es esta saga de Stephenie Meyer. Que alguien desconfie de la fidelidad desmesurada.
sábado, 21 de noviembre de 2009
Amelia
Amelia Earhart es una biografia codiciada. Una version antigua recuperada en los 94 por Yves Simeneau y ahora redescubierta, pero con pocas aportaciones por Mira Nair, autora tambien de Ciegas de amor, Cuando sali de Cuba, La boda del monzon, Mississipi Masala, My own country y Saalam Bombay. Algunas ideas iniciadas como la del hijo de Ewan McGregor, que encarna al futuro escritor Gore Vidal, pero sin dilucidar la influencia del personaje en la vida de la aviadora. Alternando vuelos triunfales y otros desastrosos con los encuentros amorosos de la aventurera, unos triunfales y otros desastrosos, tambien presenta su enfrentamiento con los dogmas aeronauticos de la epoca. Un retrato rigido como la estructura de sus aviones, carton piedra como algun decorado y vibrante en ocasiones como alguno de sus cables de sujeccion.
Sus grandes amores, Richard Gere su editor y el instructor de vuelo Ewan McGregor son los ejes de la narrativa que traspasa la cosmopolita directora hindu por diferentes geografias. Hilary Swank, con un parecido excepcional con la heroina, es fundamental para captar la esencia de la figura biografiada basada excepcionalmente en una aparente fragilidad y una fortaleza sin limites.
Nacida en 1897 y desaparecida en plena travesia sobre el Pacifico en 1937, Amelia Earhart es un importante biopic con todos los ingredientes del genero. Mezclando el material historico con la ficcion, el melodrama y la aventura tenemos un titular y una pelicula sobre otro camino vital de una mujer en este caso. Una mujer obsesionada con volar como los pajaros desde pequeña que consiguio ser la primera en cruzar el Atlantico y a la que perdimos al intentar sola y por primera vez, la vuelta al mundo.
Sus grandes amores, Richard Gere su editor y el instructor de vuelo Ewan McGregor son los ejes de la narrativa que traspasa la cosmopolita directora hindu por diferentes geografias. Hilary Swank, con un parecido excepcional con la heroina, es fundamental para captar la esencia de la figura biografiada basada excepcionalmente en una aparente fragilidad y una fortaleza sin limites.
Nacida en 1897 y desaparecida en plena travesia sobre el Pacifico en 1937, Amelia Earhart es un importante biopic con todos los ingredientes del genero. Mezclando el material historico con la ficcion, el melodrama y la aventura tenemos un titular y una pelicula sobre otro camino vital de una mujer en este caso. Una mujer obsesionada con volar como los pajaros desde pequeña que consiguio ser la primera en cruzar el Atlantico y a la que perdimos al intentar sola y por primera vez, la vuelta al mundo.
viernes, 20 de noviembre de 2009
Los 7 cortos capitales
'Los 7 cortos capitales', una selección de los mejores cortometrajes presentados en la última edición del Festival Curt Ficcions, llega a Madrid, donde desde el viernes 6 de noviembre se proyectarán en los cines Yelmo Cines Ideal.
Curt Ficcions considera que "distribuir un programa sólo de cortos" supone "un paso más" en su intento por llevar este tipo de obras a las grandes salas cinematográficas.
Las siete cintas que integran el programa, producidas en 2008 y con una duración inferior a doce minutos, "hacen un repaso a todo tipo de géneros" bajo "un denominador común: la calidad cinematográfica", agregaron los organizadores.
La proyección de los cortometrajes, que se realiza en una sesión única de 75 minutos, permitirá ver obras como 'Uruguay 2030', de Rafa de los Arcos; 'Consulta 16', de José Manuel Carrasco; o 'Reacción', dirigida por David Victori e interpretada por Santi Millán.
Después de doce años de experiencia en el mundo del cortometraje presentando el Festival Curt Ficcions y trabajando con salas de exhibición, cortometrajistas y productores, Curt Ficcions da un paso más y distribuye por salas de toda España un programa exclusivo de cortometrajes: 'Los 7 cortos capitales'.
Los Yelmo Cines Ideal de Madrid acogerán esta iniciativa que bajo este título reúne una selección de los mejores cortometrajes de la última edición del Festival Curt Ficcions. Producidos en 2008 y de menos de doce minutos de duración cada uno, hacen un repaso por todo tipo de géneros – comedia, drama, thriller, falso documental- y estilos, pero con un denominador común: la calidad cinematográfica.
Entre los actores protagonistas de estas historias encontramos caras muy conocidas, como Santi Millán, Ana Rayo, Jorge Bosch o Roberto Álvarez y otras que no lo son tanto pero que estan dispuestas a sorprendernos gratamente con su calidad interpretativa.
Además aprovechamos para anunciaros que estaremos en Madrid los días 14, 15, 16 y 17 de diciembre en los Yelmo Cines Ideal en un Festival organizado por Curt Ficcions. Además de proyecciones de cortometrajes habrá una sesió matinal para escuelas y un encuentro de cine.
Curt Ficcions considera que "distribuir un programa sólo de cortos" supone "un paso más" en su intento por llevar este tipo de obras a las grandes salas cinematográficas.
Las siete cintas que integran el programa, producidas en 2008 y con una duración inferior a doce minutos, "hacen un repaso a todo tipo de géneros" bajo "un denominador común: la calidad cinematográfica", agregaron los organizadores.
La proyección de los cortometrajes, que se realiza en una sesión única de 75 minutos, permitirá ver obras como 'Uruguay 2030', de Rafa de los Arcos; 'Consulta 16', de José Manuel Carrasco; o 'Reacción', dirigida por David Victori e interpretada por Santi Millán.
Después de doce años de experiencia en el mundo del cortometraje presentando el Festival Curt Ficcions y trabajando con salas de exhibición, cortometrajistas y productores, Curt Ficcions da un paso más y distribuye por salas de toda España un programa exclusivo de cortometrajes: 'Los 7 cortos capitales'.
Los Yelmo Cines Ideal de Madrid acogerán esta iniciativa que bajo este título reúne una selección de los mejores cortometrajes de la última edición del Festival Curt Ficcions. Producidos en 2008 y de menos de doce minutos de duración cada uno, hacen un repaso por todo tipo de géneros – comedia, drama, thriller, falso documental- y estilos, pero con un denominador común: la calidad cinematográfica.
Entre los actores protagonistas de estas historias encontramos caras muy conocidas, como Santi Millán, Ana Rayo, Jorge Bosch o Roberto Álvarez y otras que no lo son tanto pero que estan dispuestas a sorprendernos gratamente con su calidad interpretativa.
Además aprovechamos para anunciaros que estaremos en Madrid los días 14, 15, 16 y 17 de diciembre en los Yelmo Cines Ideal en un Festival organizado por Curt Ficcions. Además de proyecciones de cortometrajes habrá una sesió matinal para escuelas y un encuentro de cine.
jueves, 19 de noviembre de 2009
Triage
No puedo entender que alguien tache de plana la realizacion de un film de los llamados de guerra o belicos. Todos los filmes de guerra lo son de denuncia y son pocos en comparacion con las comedias por ejemplo, seguramente por sus costes y otros tipos de presiones. Denuncian de paso todas las guerras y actuaciones horribles como es el caso del papel de Christopher Lee, que encarna un psicologo con un pasado terriblemente ligado a la guerra civil española.
El panteamiento de Danis Tanovic es interesante asi como la eleccion del plural helenco con objeto de conseguir una mas amplia difusion internacional. Detalles como los lazos de color amarillo o azul que pone el medico a los heridos segun tienen salvacion o no y por tanto dedicarles mayor atencion o no, ponen los pelos de punta.
Tanovic, el director bosniano que ya nos impresiono con su Tierra de nadie, merecedora del oscar, vuelve a dirigir el foco a su conflicto belico personal, aunque ahora esta rodando otro belico sobre la pelea del pueblo Kurdo en Irak, con esta historia de amistad. Colin Farrel es el testigo y fotografo de excepcion del film en un conflicto donde pierde a su compañero y mejor amigo Jamie Sives, desaparecido en combate y otro numero que añadir a la contabilidad de la muerte inutil y un drama abierto en el corazon del hombre que ni una bella y valiente mujer, Paz Vega, puede contemporizar o amortiguar.Nunca seran suficientes ni pocas peliculas como estas, ni que sean planas.
El panteamiento de Danis Tanovic es interesante asi como la eleccion del plural helenco con objeto de conseguir una mas amplia difusion internacional. Detalles como los lazos de color amarillo o azul que pone el medico a los heridos segun tienen salvacion o no y por tanto dedicarles mayor atencion o no, ponen los pelos de punta.
Tanovic, el director bosniano que ya nos impresiono con su Tierra de nadie, merecedora del oscar, vuelve a dirigir el foco a su conflicto belico personal, aunque ahora esta rodando otro belico sobre la pelea del pueblo Kurdo en Irak, con esta historia de amistad. Colin Farrel es el testigo y fotografo de excepcion del film en un conflicto donde pierde a su compañero y mejor amigo Jamie Sives, desaparecido en combate y otro numero que añadir a la contabilidad de la muerte inutil y un drama abierto en el corazon del hombre que ni una bella y valiente mujer, Paz Vega, puede contemporizar o amortiguar.Nunca seran suficientes ni pocas peliculas como estas, ni que sean planas.
miércoles, 18 de noviembre de 2009
Partir
Sobria y elegante es una buena definicion de esta orquesta en que ha convertido Catherine Corsini su sucesion de escenas cortas. Sugieren urgencia, falta de amor, seres desbordados emocionalmente con las riendas "abatues" que dicen los franceses y que sueltan deliberadamente hacia la tragedia dos excelentes actores, curiosamente complementarios, Kristin Scott Thomas y Sergi Lopez.
La directora nos llena acertadamente de dudas sobre el triangulo amoroso planteado en el film, que cierran Yvan Attal y Bernard Blancan. La intencion final es denunciar que los triangulos no tienen tanto que ver con el sentimiento y el sexo, sino con la clase social, los celos de la posesion y la capacidad economica de sus vertices.
Lejos del tipico drama frances con la infidelidad tribarrada por bandera, nos encontramos con agrado ante una obra pantanosa e imprevisible en su desarrollo. Colorista, pues el albañil es catalan y la burguesa con hijos, ambos nos ofrecen una cascada de pasiones humanas que a la peña del videojuego, les dejaran logicamente los ojos como el cubo Rubik.
La directora nos llena acertadamente de dudas sobre el triangulo amoroso planteado en el film, que cierran Yvan Attal y Bernard Blancan. La intencion final es denunciar que los triangulos no tienen tanto que ver con el sentimiento y el sexo, sino con la clase social, los celos de la posesion y la capacidad economica de sus vertices.
Lejos del tipico drama frances con la infidelidad tribarrada por bandera, nos encontramos con agrado ante una obra pantanosa e imprevisible en su desarrollo. Colorista, pues el albañil es catalan y la burguesa con hijos, ambos nos ofrecen una cascada de pasiones humanas que a la peña del videojuego, les dejaran logicamente los ojos como el cubo Rubik.
LA FILMOTECA DE CATALUNYA CONSERVA ELS NEGATIUS DEL “GAUDÍ” DE LÓPEZ VÁZQUEZ
La mort de l’actor va posar de relleu l’existència del film, que no havia arribat als circuits comercials a causa d’un embargament bancari.
Els negatius originals d’imatge i les dues bandes sonores (castellana i anglesa) del film “Antonio Gaudí...una visión inacabada / Antonio Gaudí... an unfinished vision”, l’existència del qual es va posar de relleu fa uns dies a rel de la mort del seu protagonista, José Luis López Vázquez, es troben conservats a l’arxiu de la Filmoteca de Catalunya.
El seu director, John Alaimo que resideix als Estats Units, es va posar en contacte amb la Filmoteca per interessar-se per la situació dels negatius, i va explicar que el film no s’havia arribat a explotar comercialment a causa de l’embargament instat per Banca Catalana contra la companyia productora Audiovision, que va desaparèixer posteriorment.
El film té una durada de 44 minuts i va ser rodat l’any 1974 en 16 mm., format i durada habituals en produccions destinades a la televisió.
Tots els materials originals d’aquesta pel·lícula són actualment propietat de Filmoteca de Catalunya per una sentència judicial de 30 de gener del 2008, conseqüència de la fallida experimentada pel laboratori cinematogràfic Fotofilm S.A.E. l’any 1999.
El seu estat de conservació és bo, cosa que fa innecessària la seva restauració immediata. Però la disponibilitat de còpies per a la seva difusió presentaria, en tot cas, complicacions derivades de la tècnica que es va utilitzar en el muntatge del negatiu, un sistema obsolet anomenat “de bandes A i B”, que separava els plans parells dels plans senars en rotlles diferents.
Els negatius originals d’imatge i les dues bandes sonores (castellana i anglesa) del film “Antonio Gaudí...una visión inacabada / Antonio Gaudí... an unfinished vision”, l’existència del qual es va posar de relleu fa uns dies a rel de la mort del seu protagonista, José Luis López Vázquez, es troben conservats a l’arxiu de la Filmoteca de Catalunya.
El seu director, John Alaimo que resideix als Estats Units, es va posar en contacte amb la Filmoteca per interessar-se per la situació dels negatius, i va explicar que el film no s’havia arribat a explotar comercialment a causa de l’embargament instat per Banca Catalana contra la companyia productora Audiovision, que va desaparèixer posteriorment.
El film té una durada de 44 minuts i va ser rodat l’any 1974 en 16 mm., format i durada habituals en produccions destinades a la televisió.
Tots els materials originals d’aquesta pel·lícula són actualment propietat de Filmoteca de Catalunya per una sentència judicial de 30 de gener del 2008, conseqüència de la fallida experimentada pel laboratori cinematogràfic Fotofilm S.A.E. l’any 1999.
El seu estat de conservació és bo, cosa que fa innecessària la seva restauració immediata. Però la disponibilitat de còpies per a la seva difusió presentaria, en tot cas, complicacions derivades de la tècnica que es va utilitzar en el muntatge del negatiu, un sistema obsolet anomenat “de bandes A i B”, que separava els plans parells dels plans senars en rotlles diferents.
martes, 17 de noviembre de 2009
Negro Buenos Aires
En su primer film en solitario despues de Joves, Ramon Termens basa su debil historia en los escenarios de la capital argentina, en un thriller con aires politicos pero malos golpes de efecto para hacer avanzar la narracion.
El protagonista, Francesc garrido, es un boludo ejecutivo catalan en plena crisis personal que se adentra en un complejo y engañoso circulo de mentiras cuando le mandan a Buenos Aires. Tan negro como el lo veran Daniel Faraldo y el siempre solvente Jordi Dauder.
El protagonista, Francesc garrido, es un boludo ejecutivo catalan en plena crisis personal que se adentra en un complejo y engañoso circulo de mentiras cuando le mandan a Buenos Aires. Tan negro como el lo veran Daniel Faraldo y el siempre solvente Jordi Dauder.
lunes, 16 de noviembre de 2009
Eloise
Jesus Garay es un director de alto contenido emocional, dificil si pero de gran personalidad. Veamos mi seleccion de su obra: A la vida, al amor, Els de devant, Germanes de sang, Mes enllà de la passió y No se puede tener todo. Afincado en Catalunya, narra en el film una atraccion sexual que lleva aparejeda como todas, la busqueda de la propia identidad, en especial de la de Asia, Diana Gomez, sumergida en un mundo absolutamente desconocido para ella. 120 minutos excesivos como siempre en Garay, la culpa la tienen los epilogos por repetitivos, pero que confirman en esta incursion teoricamente mas comercial del autor, su talento en la direccion artistica y la de actores.
Con guion de Cristina Moncunill, el film tiene una solidez visual inusual, no ya en Garay, sino en el cine de casa. Esplendida tambien Ariadna Cabrol, otra muchacha que intenta compartir su soledad, teniendo todo en contra, desde la moralina y pudor de la sociedad basada en la apariencia, hasta su tragico destino. La compleja relacion de las dos jovenes, una con novio en la clase y la otra sufriiendo decididos ataques de bullyng, se va definiendo al aceptar esta posar de modelo en el taller de pintura de Asia. La estrecha relacion que se ira creando puede ayudar a superar un oscuro secreto familiar inconfesable.
Perfecto regreso al cine del director cerrando de momento una prolija etapa televisiva, ya lo hizo con Mirant al cel, que consigue volver a hacer cine de autor siendo teoricamente un film de los llamados de encargo. Laura Conejero, Eduard Farelo y Bernat Saumell, completan un film de autor alejado de los ejercicios pedantes de pseudo profesional que consigue durante unos dias una camara y una grua. Si superan el epilogo, no se dormiran en la sala.
Con guion de Cristina Moncunill, el film tiene una solidez visual inusual, no ya en Garay, sino en el cine de casa. Esplendida tambien Ariadna Cabrol, otra muchacha que intenta compartir su soledad, teniendo todo en contra, desde la moralina y pudor de la sociedad basada en la apariencia, hasta su tragico destino. La compleja relacion de las dos jovenes, una con novio en la clase y la otra sufriiendo decididos ataques de bullyng, se va definiendo al aceptar esta posar de modelo en el taller de pintura de Asia. La estrecha relacion que se ira creando puede ayudar a superar un oscuro secreto familiar inconfesable.
Perfecto regreso al cine del director cerrando de momento una prolija etapa televisiva, ya lo hizo con Mirant al cel, que consigue volver a hacer cine de autor siendo teoricamente un film de los llamados de encargo. Laura Conejero, Eduard Farelo y Bernat Saumell, completan un film de autor alejado de los ejercicios pedantes de pseudo profesional que consigue durante unos dias una camara y una grua. Si superan el epilogo, no se dormiran en la sala.
El viaje de la tortuga/Turtle, the incredible journey
Documental magnifico de Nick Stringer que denuncia el mal que nosotros mismos estamos haciendo al oceano contaminandolo de petroleo y sus derivados y demas residuos. Lo mas interesante es que es un film infantil utilizando tecnicas disney para llegar a los chavales. Y si que usa trucos de melodrama o de tipo epico que poco tendrian que ver con el documental, pero con ello consigue mostrarnos los crueles caminos que deben seguir algunas criaturas marinas para alcanzar a la edad adulta.
Es un estupendo repaso visual a la evolucion de la vida de una tortuga babaua, a la que pone voz la impresionante Blanca Portillo, desde que nace hasta su primera cria, nada menos que 25 años despues. Colaboran en este proceso de vida casi humano, en este cuento ecologista, tiburones, algas, delfines y medusas, todos caben en esos 81 minutos de calidad y educacion.
Es un estupendo repaso visual a la evolucion de la vida de una tortuga babaua, a la que pone voz la impresionante Blanca Portillo, desde que nace hasta su primera cria, nada menos que 25 años despues. Colaboran en este proceso de vida casi humano, en este cuento ecologista, tiburones, algas, delfines y medusas, todos caben en esos 81 minutos de calidad y educacion.
domingo, 15 de noviembre de 2009
2012
Que mania la del Roland Emmerich de destruir el mundo. Bajo la creencia de denunciar el poder y el dinero, lo que le gusta es jugar con los efectos especiales, aqui nada menos que durante 158 minutos, tiempo mas que suficiente para destruir nuestro planeta y 20 mas con el ritmo que lleva. Director de ciencia ficcion de la que nadie aprende nada y autor del que solamente salvaria El dia de mañana, El patriota, Stargate y Independence day de la destruccion total y masiva que pregona el hombre, se le va la mano en su extenso manual de aniquilacion de la humanidad. Y asi repite efectos de otras peliculas en un cortar y pegar infumable, se muestra no solamente catastrofico sino tambien perverso y suficientemente hortera como para que ante la eliminacion de miles de millones de personas su preocupacion o la del guion es un odioso caniche, unico animal del planeta que no presiente el terrible tsunami.
La estupidez fluye como el agua y te ries tanto que afrontarias la desgracia mundial con un excelente humor negro o britanico, de ahi que los mejores momentos del film sean los de mas escarnio y ridiculez. La pena en este sentido es que el film no sea mas largo. Pero al mismo tiempo es una suerte porque en la sala podemos perder, olvidar y confundir lo poco que sabemos de geologia, astronomia o fisica, lo mismo que los protagonistas que al no enterarse de nada, prefieren ser liberados por la muerte que volver a vivir para siempre en la ignorancia como sucede al gran helenco descabezado por John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Oliver Platt, Amanda Peet, Woody Harrelson o Danny Glover.
Pienso que es peor el futuro del film que el del hombre, al menos sobre la tierra. Sin nudo ni desenlace, con todos los efectos catastroficos del universo entrelazados, es imposible vislumbrar ni un solo heroe que pueda sobrevivir para al menos contarnos lo bien. Emmerich ha conseguido lo que parecia imposible, resumir la historia del cine de catastrofes superando su espectacularidad, su ruidosidad y la ya a menudo clasica estupidez clonica.
Añado el cometario de Eugeni por su interes: "Mira que la foto de promoció és "maca". Però era de suposar que de certa incultura no en podia sortir gran cosa. Si els guions cinemtogràfics es fessin seguint estudis científics la cosa tindria un altra valor. M'agradaria proposar que per aquesta mena de ficció pseudocientífica s'utilitzessin dibuixos animats. Els sortiria més barat. Ens sortiria més barat."
La estupidez fluye como el agua y te ries tanto que afrontarias la desgracia mundial con un excelente humor negro o britanico, de ahi que los mejores momentos del film sean los de mas escarnio y ridiculez. La pena en este sentido es que el film no sea mas largo. Pero al mismo tiempo es una suerte porque en la sala podemos perder, olvidar y confundir lo poco que sabemos de geologia, astronomia o fisica, lo mismo que los protagonistas que al no enterarse de nada, prefieren ser liberados por la muerte que volver a vivir para siempre en la ignorancia como sucede al gran helenco descabezado por John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Oliver Platt, Amanda Peet, Woody Harrelson o Danny Glover.
Pienso que es peor el futuro del film que el del hombre, al menos sobre la tierra. Sin nudo ni desenlace, con todos los efectos catastroficos del universo entrelazados, es imposible vislumbrar ni un solo heroe que pueda sobrevivir para al menos contarnos lo bien. Emmerich ha conseguido lo que parecia imposible, resumir la historia del cine de catastrofes superando su espectacularidad, su ruidosidad y la ya a menudo clasica estupidez clonica.
Añado el cometario de Eugeni por su interes: "Mira que la foto de promoció és "maca". Però era de suposar que de certa incultura no en podia sortir gran cosa. Si els guions cinemtogràfics es fessin seguint estudis científics la cosa tindria un altra valor. M'agradaria proposar que per aquesta mena de ficció pseudocientífica s'utilitzessin dibuixos animats. Els sortiria més barat. Ens sortiria més barat."
sábado, 14 de noviembre de 2009
Cuento de Navidad
Robert Zemeckis siempre ha regresado al futuro con la imaginacion y con la camara digital con excelsas panoramicas sobre la ciudad. Ha conseguido en sus peliculas, Coches de 2ª. Mano, Contact, Forrest Gump, La muerte os sienta tan bien, Lo que la verdad esconde, Locos por ellos, Naufrago, Quien engaño a Roger Rabbit?, Regreso al futuro 1, 2 y 3 o Tras el corazon verde, momentos memorables como la escena del baile de Bob Hoskins. Cuenta el film con un Jim Carrey pletorico para quien le guste como el viejo Scroge y en todas sus edades, con Gary Oldman su empleado miserrimo y la excelente Robin Wright Penn, que veo sigue con el apellido de casada.
El cuento reivindica el conocido episodio navideño desde su prespectiva mas sobria y siniestra. Una mansion dantesca, escaleras sinuosas, luz de velas temblorosas, sombras en la pared y una clara deuda con el dracula mitico. Humildes cenas, tristeza infinita, sumision de los empleados, puro Dickens pero todo con un relumbron visual de muchos quilates.
Otra adaptacion del mito Oliver Twist, tercera motion capture, que es tratar a actores de verdad digitalemnte hasta que sean dibus, y todo metido al 3D de marras. Y hala. 3 euros mas por cabeza como aguinaldo para la industria del sobrepeso de maquillaje.
El cuento reivindica el conocido episodio navideño desde su prespectiva mas sobria y siniestra. Una mansion dantesca, escaleras sinuosas, luz de velas temblorosas, sombras en la pared y una clara deuda con el dracula mitico. Humildes cenas, tristeza infinita, sumision de los empleados, puro Dickens pero todo con un relumbron visual de muchos quilates.
Otra adaptacion del mito Oliver Twist, tercera motion capture, que es tratar a actores de verdad digitalemnte hasta que sean dibus, y todo metido al 3D de marras. Y hala. 3 euros mas por cabeza como aguinaldo para la industria del sobrepeso de maquillaje.
viernes, 13 de noviembre de 2009
50 hombres muertos
Kari Skogland, consigue capturar el espiritu de una epoca, el tumulto del lugar y toda la analisis politica de que es capaz, a pesar de unos burdos dialogos del tipo : no eres un hombre si no tienes una causa. Convierte a heroes en traidores olvidando que la verdad no siempre es heroica y que todos los terroristas tienen sangre en su ser.
Thriller politico dotado de entusiasmo (nervioso), energia (ruido)y como producto de Hollywood saturado de color y como historia tematica de espionaje que contiene ademas melodrama de amor y lucha moral que provoca una guerra tan horrible como la del Ulster.
Lo hacen posible Jim Sturgess, Ben Kingsley y Rose Mcgowan
Thriller politico dotado de entusiasmo (nervioso), energia (ruido)y como producto de Hollywood saturado de color y como historia tematica de espionaje que contiene ademas melodrama de amor y lucha moral que provoca una guerra tan horrible como la del Ulster.
Lo hacen posible Jim Sturgess, Ben Kingsley y Rose Mcgowan
jueves, 12 de noviembre de 2009
The box
El film de Richard Kelly es una caja pequeña que contiene una minima idea y un monton de desconcierto. Su unico logro es adaptar bien otro texto de Richard Matheson autor proclive a la ciencia ficcion con obras como El hombre menguante y Soy leyenda, otras dos adaptaciones al cine infumables. Una caja significa opresion, hey las pequeñas eh? y Kelly la propone en bibliotecas, mansiones vulgares y conspiraciones terrorificas.
La duda es el leiv motiv del film. Una me corroe a mi, porque deben desfigurar media cara al sigiloso Frank Langella si con la otra mitad ya paga?. El esplendido actor, propone a una vulgar pareja, Cameron DIAz y James Marsden un trato inusual: Si aprietan el boton rojo de la caja que les ha dejado, mataran a un desconocido a distancia y recibiran a cambio un millon de dolares. En el film tambien aparece Gilian JAcobs.
El autor de Donnie Darko, hace ya ocho años, se rehace para sus incondicionales con esta prolongacion de su relato corto Buttom buttom, publicado en 1970 y en parte filmado como integrante de Los limites de la realidad para television y que nunca gusto a Matheson, que habia colaborado en muchos de los capitulos dedicados a Corman y Allan Poe como guionista.
La duda es el leiv motiv del film. Una me corroe a mi, porque deben desfigurar media cara al sigiloso Frank Langella si con la otra mitad ya paga?. El esplendido actor, propone a una vulgar pareja, Cameron DIAz y James Marsden un trato inusual: Si aprietan el boton rojo de la caja que les ha dejado, mataran a un desconocido a distancia y recibiran a cambio un millon de dolares. En el film tambien aparece Gilian JAcobs.
El autor de Donnie Darko, hace ya ocho años, se rehace para sus incondicionales con esta prolongacion de su relato corto Buttom buttom, publicado en 1970 y en parte filmado como integrante de Los limites de la realidad para television y que nunca gusto a Matheson, que habia colaborado en muchos de los capitulos dedicados a Corman y Allan Poe como guionista.
miércoles, 11 de noviembre de 2009
Buscando a Eric
El próximo 27 de Noviembre se estrena en toda España la película dirigida por Ken Loach,escrita por Paul Laverty
y protagonizada por Eric Cantona, Steve Evets y Stephanie Bishop. Ha recibido los PREMIOS EFA 2009: NOMINACIÓN MEJOR ACTOR: STEVE EVETS.
La vida de Eric Bishop (Steve Evets), cartero en Manchester, es bastante complicada porque tiene que cuidar de sus dos hijastros, que están a su cargo desde que la madre de los adolescentes y segunda mujer de Eric lo dejó hace años, y, además, su hija le pide que durante unas horas se ocupe de su bebé para que ella pueda terminar sus estudios. Eric está encantado de ocuparse de su nieta, pero lo que le preocupa es que deberá llevarla cada día a la casa de su primera mujer, que siempre ha sido el amor de su vida y a la que prácticamente no ha visto desde que nació su hija: el día del bautizo las abandonó y, aunque siempre ha sido un padre afectuoso para su hija, le debe una explicación a su ex mujer, a la que sigue amando profundamente. A pesar de la amistad y el buen humor de sus compañeros carteros, que hacen todo lo posible para devolverle la sonrisa, Eric no sabe cómo afrontar la situación... Una noche, Eric se dirige a su ídolo, que parece observarlo con mirada maliciosa desde el póster de la pared de su habitación y se pregunta qué haría en su lugar el mejor jugador del Manchester United. Y Eric está seguro de que Eric Cantona, el “Rey”, le va a ayudar a actuar con decisión.
y protagonizada por Eric Cantona, Steve Evets y Stephanie Bishop. Ha recibido los PREMIOS EFA 2009: NOMINACIÓN MEJOR ACTOR: STEVE EVETS.
La vida de Eric Bishop (Steve Evets), cartero en Manchester, es bastante complicada porque tiene que cuidar de sus dos hijastros, que están a su cargo desde que la madre de los adolescentes y segunda mujer de Eric lo dejó hace años, y, además, su hija le pide que durante unas horas se ocupe de su bebé para que ella pueda terminar sus estudios. Eric está encantado de ocuparse de su nieta, pero lo que le preocupa es que deberá llevarla cada día a la casa de su primera mujer, que siempre ha sido el amor de su vida y a la que prácticamente no ha visto desde que nació su hija: el día del bautizo las abandonó y, aunque siempre ha sido un padre afectuoso para su hija, le debe una explicación a su ex mujer, a la que sigue amando profundamente. A pesar de la amistad y el buen humor de sus compañeros carteros, que hacen todo lo posible para devolverle la sonrisa, Eric no sabe cómo afrontar la situación... Una noche, Eric se dirige a su ídolo, que parece observarlo con mirada maliciosa desde el póster de la pared de su habitación y se pregunta qué haría en su lugar el mejor jugador del Manchester United. Y Eric está seguro de que Eric Cantona, el “Rey”, le va a ayudar a actuar con decisión.
martes, 10 de noviembre de 2009
Hachiko, a dog's story
No repito el titulo que ya pretende hacer llorar de entrada. Coincide esta cronica con la llegada a casa del padre de Welles, Ares, aquel precioso beagle que desgraciadamente perdi este verano. Encuentro acertada la estrategia de Lasse Hallstrom de hacernos ver a los persoanjes solamente a traves de su relacion con el simpatico y fiel perro. A su alrededor nos hara reconocer los valores perdidos como el de la amistad, la fidelidad, el amor y el recuerdo de los seres queridos y esto si que hace llorar.
Hallstrom siempre nos ha emocionado como hizo con Algo de que hablar, Atando cabos, Chocolat, Las normas de la casa de la sidra, Mi vida como un perro, Querido intruso, Quièn ama a gilbert Grape? o Una vida por delante. Aqui vuelve a utilizar el argumento de esta historia real del japon de los años 20, inmediatamente incorporada al folklore nipon y que tambien fue llevada al cine en su momento que contiene ingredientes como la tristeza del perro, el hambre, el dolor o el frio, pese a o cual se dejaria matar por su dueño, todo ellos subrayado por una hiriente musica de violin.
Nos hacen llorar ademas del perro y mucho Ricard Gere, Sarah Roemer, Joan Allen recuperada para el cine y Jason Alexander. Siempre a tu lado Lasse.
Hallstrom siempre nos ha emocionado como hizo con Algo de que hablar, Atando cabos, Chocolat, Las normas de la casa de la sidra, Mi vida como un perro, Querido intruso, Quièn ama a gilbert Grape? o Una vida por delante. Aqui vuelve a utilizar el argumento de esta historia real del japon de los años 20, inmediatamente incorporada al folklore nipon y que tambien fue llevada al cine en su momento que contiene ingredientes como la tristeza del perro, el hambre, el dolor o el frio, pese a o cual se dejaria matar por su dueño, todo ellos subrayado por una hiriente musica de violin.
Nos hacen llorar ademas del perro y mucho Ricard Gere, Sarah Roemer, Joan Allen recuperada para el cine y Jason Alexander. Siempre a tu lado Lasse.
lunes, 9 de noviembre de 2009
Pandorum
Productor raro, pelicula rara. Y esto es un poco el resumen de que sea Paul W Andersen, admirador de alienes y no confundir con el Thomas, el productor de este film inconexo y con un montaje con mas saltos que una carretera secundaria española.
Para evitar la carretera aparece una nave espacial con un diseño interior tipo laberinto inescrutable para facilitar las cosas a la tripulacion, con mas pasillos oscuros y metalicos que la T1 y todas las señas de identidad que del genero han sido. Como en todo videojuego hay unos mostruitos que matar y aqui se injertan unos canibales mutantes que deboran humanos y la eterna lucha por la superviviencia se convierte una vez mas en querer salvar el planeta Tierra y luego logicamente dominarlo. Que manìa ya con esto hombre!.
Si que es una pelicula con nave espacial pero ni es una fabula ni es fantastica ni tiene ninguna poesia del universo. Su decorado surrealista solo sirve para enmarcar a Christian Alvart a sus inalterables actores, por fortuna pocos, Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet y Anje Traue.
Para evitar la carretera aparece una nave espacial con un diseño interior tipo laberinto inescrutable para facilitar las cosas a la tripulacion, con mas pasillos oscuros y metalicos que la T1 y todas las señas de identidad que del genero han sido. Como en todo videojuego hay unos mostruitos que matar y aqui se injertan unos canibales mutantes que deboran humanos y la eterna lucha por la superviviencia se convierte una vez mas en querer salvar el planeta Tierra y luego logicamente dominarlo. Que manìa ya con esto hombre!.
Si que es una pelicula con nave espacial pero ni es una fabula ni es fantastica ni tiene ninguna poesia del universo. Su decorado surrealista solo sirve para enmarcar a Christian Alvart a sus inalterables actores, por fortuna pocos, Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet y Anje Traue.
sábado, 7 de noviembre de 2009
Julie &Julia
No es porque sea el nombre de mi nieta, pero me hacia gracia esta pelicula. Me gustan las peliculas de cocinitas. Desde El festin de BAbette a American Cuisine, desde El ladron, el cocinero, su mujer y su amante a Big nigth,-Stanley Tucci tambien aparece en el film.- o desde La grande bouffe a Deliciosa Martha, sin olvidar Quien mata a los chefs de Europa. Seguramente por esto Nora Ephron, despues de Algo para recordar, Combinacion ganadora, Embrujada, Michael, Tienes un e-mail o Un dia de bojos, ha decidio pasarse a los fogones. Aqui enfrenta dos mujeres grandes actrices, Meryl Streep y Amy Adams, mas que cocineras, en un dialogo incoherente sin color en los platos y con retazos de escenas que parecen de muchos films tipo Cocina paradiso.
Comete siendo mujer un error imperdonable. Suponer que las mujeres compensan sus frustaciones personales cocinando, entre ellas el no poder ser madres. Cocinar necesita paciencia, pasion y un poco de obsesion, cualidades necesarias para cambiar sus vidas y conseguir sus deseos mas intimos. Demasiado plato para tan poca filosofia.
Una mujer revoluciona la cocina americana y la otra lo escribe en su blog. Una tiene estudios y la otra encarna el narcicismo de internet. Una es entusiasta y la otra una oportunista que solo pretende no quemar el pollo del dia de accion de gracias.
Dos historias poco paralelas, dos esposas muy aburridas, dos tiempos historicos diferentes y un crecimento personal y una cocina profesional que como el titulo son dos peliculas en lo que se refiere a la moral personal y los exitos profesionales que tanto preocupan hoy a los chef. Podrian haber estado Julia tiene dos amantes, Conociendo a Julia, o la Julia de Zinneman. No todo el mundo encuentra sentido a su vida en la cocina y consigue fama y fortuna.
Comete siendo mujer un error imperdonable. Suponer que las mujeres compensan sus frustaciones personales cocinando, entre ellas el no poder ser madres. Cocinar necesita paciencia, pasion y un poco de obsesion, cualidades necesarias para cambiar sus vidas y conseguir sus deseos mas intimos. Demasiado plato para tan poca filosofia.
Una mujer revoluciona la cocina americana y la otra lo escribe en su blog. Una tiene estudios y la otra encarna el narcicismo de internet. Una es entusiasta y la otra una oportunista que solo pretende no quemar el pollo del dia de accion de gracias.
Dos historias poco paralelas, dos esposas muy aburridas, dos tiempos historicos diferentes y un crecimento personal y una cocina profesional que como el titulo son dos peliculas en lo que se refiere a la moral personal y los exitos profesionales que tanto preocupan hoy a los chef. Podrian haber estado Julia tiene dos amantes, Conociendo a Julia, o la Julia de Zinneman. No todo el mundo encuentra sentido a su vida en la cocina y consigue fama y fortuna.
Celda 211
Daniel Monzon ha cerrado el circulo. El es uno de los nuestros. Ha cerrado la dicotomia de que el critico de cine es un director frustado. El ya no lo es y ha recibido palos y proteccion como corresponde a la libertad condicional del colectivo. Algunas obras son de infausta memoria como El corazon del guerrero,La caja Kovak o El robo mas grande jamas contado, no le han impedido reincidir en hacer cine personal,apoyandose en su experiencia de visionado y analisis en Fotogramas o Dias de cine. Vuelve a trabajar con empeño sobre un genero, el thriller buscando la ambivalencia moral de la violencia, de la que quiza abusa, para ofrecernos un retrato carcelario y humano.
Despues de pasear su inexperiencia por la fantasia heroica,-Joel Juan ha hecho de todo-,la comedia de ladrones y la paranoia, se hunde ahora en las profundidades de una prision con un guion sin fisuras como llaman sus colegas los criticos.
Pelicula pues moderna, realista y que no se entiende, nos pasea por la dureza y sordidez de la carcel, o sea que no es el único que nos puede introducir en ella ademas de alguna television. Un preso excepcional Luis Tosar, lidera una revuelta en el interior de un penal que secundan, cada uno en su puesto, Alberto Amman, Carlos Bardem, Marta Etura, Fernando Soto y Manuel Moron.
Releyendo algunas de sus criticas veriamos su debilidad por el genero y por la clara opcion del artesanado ante la imposibilidad de asumir la creatividad o creacion. Su admiracion por los artesanos y su solida formacion visual le permiten volver a acceder al seno de la gran industria, aportando rigor y matices personales, no exentas de ambicion. A los nuestros les deseamos tambien lo mejor.
Despues de pasear su inexperiencia por la fantasia heroica,-Joel Juan ha hecho de todo-,la comedia de ladrones y la paranoia, se hunde ahora en las profundidades de una prision con un guion sin fisuras como llaman sus colegas los criticos.
Pelicula pues moderna, realista y que no se entiende, nos pasea por la dureza y sordidez de la carcel, o sea que no es el único que nos puede introducir en ella ademas de alguna television. Un preso excepcional Luis Tosar, lidera una revuelta en el interior de un penal que secundan, cada uno en su puesto, Alberto Amman, Carlos Bardem, Marta Etura, Fernando Soto y Manuel Moron.
Releyendo algunas de sus criticas veriamos su debilidad por el genero y por la clara opcion del artesanado ante la imposibilidad de asumir la creatividad o creacion. Su admiracion por los artesanos y su solida formacion visual le permiten volver a acceder al seno de la gran industria, aportando rigor y matices personales, no exentas de ambicion. A los nuestros les deseamos tambien lo mejor.
viernes, 6 de noviembre de 2009
A la deriva
No seria este el titulo de la carrera cada vez mas rigurosa de nuestro director de hoy, no siempre amigo, Ventura POns. Rigurosa y premiada, pues este mes y el anterior su ultimo film Forasters, ha vivido en mas de 10 festivales por todo el mundo, a muchos de los cuales su autor no ha podido asistir. Estamos de acuerdo con el cuando dice que ha retrasado el estreno de hoy para no coincidir con agoras de turno, curiosamente a veces mucho mas apoyadas que el eterno participante en Berlin. Tambien tiene parte de razon cuando atribuye la ignorancia hacie el cine español a estas 430 millones de descargas con todos mirando hacia otro lado.
21 peliculas, casi o sin casi, una por año, adaptaciones literarias de mucho empaque y muy bien solucionadas con el titulo cambiado naturalmente porque se trata de otro producto.
Para ir entrando en materia yo os recomendaria mas de la mitad de su obra, a saber: Actrius, Amic amat, Amor idiota, Animales heridos , Anita no perd el tren , Caricies, El gran gato, El perque de tot plegat, El vicari d’Olot, La rossa del bar, Morir o no, Ocaña, retrat intermitent, Puta miseria y Rosita please.
Duro film y de actualidad que trata sobre una mujer, y sobre la mujer, que llega a buscarse asi misma en la selva caotica de las ong's africanas. Una protagonista que incluye el sexo salvaje en su bsuqueda, compaginandolo con la existencia de la barbarie asesina de las luchas tribales y las enfermedades como la del catatonico Fernando Guillen.
Critica pues social sobre la eficacia y utilidad el trabajo que desarrollan como pueden las ong's en el mundo, la histeria con que algunos seres sobrellevan su conflicto existencial y detalles de mal gusto freaks como el pene de cuero de un aficionado al sado que interpreta en un cameo el propio Boris Izaguirre.
Basada en otro interesante texto de Lluis Anton BAulenas, la interpretan unos seres heridos por la vida y azuzados por amores imposibles. Lo hacen maravillosamente en un gran acierto de casting Maria Molins,Roger Coma(en su quinta colaboracion con POns), Albert Perez, Marc Cartes y Merce Pons.
21 peliculas, casi o sin casi, una por año, adaptaciones literarias de mucho empaque y muy bien solucionadas con el titulo cambiado naturalmente porque se trata de otro producto.
Para ir entrando en materia yo os recomendaria mas de la mitad de su obra, a saber: Actrius, Amic amat, Amor idiota, Animales heridos , Anita no perd el tren , Caricies, El gran gato, El perque de tot plegat, El vicari d’Olot, La rossa del bar, Morir o no, Ocaña, retrat intermitent, Puta miseria y Rosita please.
Duro film y de actualidad que trata sobre una mujer, y sobre la mujer, que llega a buscarse asi misma en la selva caotica de las ong's africanas. Una protagonista que incluye el sexo salvaje en su bsuqueda, compaginandolo con la existencia de la barbarie asesina de las luchas tribales y las enfermedades como la del catatonico Fernando Guillen.
Critica pues social sobre la eficacia y utilidad el trabajo que desarrollan como pueden las ong's en el mundo, la histeria con que algunos seres sobrellevan su conflicto existencial y detalles de mal gusto freaks como el pene de cuero de un aficionado al sado que interpreta en un cameo el propio Boris Izaguirre.
Basada en otro interesante texto de Lluis Anton BAulenas, la interpretan unos seres heridos por la vida y azuzados por amores imposibles. Lo hacen maravillosamente en un gran acierto de casting Maria Molins,Roger Coma(en su quinta colaboracion con POns), Albert Perez, Marc Cartes y Merce Pons.
jueves, 5 de noviembre de 2009
Dance movie7Dance flick
Todos los Wayans son iguales. Hoy dirige Damien Dante Wayans como si fuera otro Scary, Epic, etc poniendole movie detras. Al tocar el baile, genero muy general y apreciado, el film no llega a molestar, tampoco a aburrir y se puede soportar. Bebiendo de Fama o Flahsdance, con algunos chistes intercalados, no me atrevo a llamarles gags, porque hacen referencia sin ningun respeto a la libre eleccion de la sexualidad o su orientacion, mezclado con estereotipos raciales y otros sortilegios escatologicos. Con deciros que en la primera secuencia un personaje coloca su cabeza en su culo, queda clara su declaracion de intenciones y pseudo tipo de comedia que pretende convertir en su icono.Creo que la mia tambien.Por cierto, solamente la podran ver en Tarragona, con sus interpretes Shoshana Bush, Damon Wayans Jr.,y Essence Atkins.
miércoles, 4 de noviembre de 2009
Trash
Con este titulo de teleserie, se propone este joven director de 35 años, plantear y resolver sus problemas generacionales. Ya lo habia hecho con exito en Joves, film mas tempranero con un publico y una generacion protagonista que rondaba los 20 y que codirigio con Ramon Termens que aqui es coguionista. Centran ambos el film en el triangulo o tripode tipico de sexo, drogas y rock, con el añadido de incorporar a la madura Assumpta Serna con cancer de mama y asi aumentar el tono dramatico de unos estereotipos vacios. El asco y la esperanza el film lo soportan en sus caretos y espaldas Oscar Jaenada, interpretandose asi mismo y en consecuencia a la falta de compromiso del film, Judit Uriach, Marta Solaz, Carla Nieto y Francesc Ferrer.
Acogida con reservas en el ultimo festival de Malaga, pocos espectadores podran identificarse con las previsibles historias que los autores nos desgranan, especialmente las que dejan huella por un fracaso sentimental a veces reiterado.
Acogida con reservas en el ultimo festival de Malaga, pocos espectadores podran identificarse con las previsibles historias que los autores nos desgranan, especialmente las que dejan huella por un fracaso sentimental a veces reiterado.
martes, 3 de noviembre de 2009
Sin nombre
Las peliculas de trenes, de viajes en tren, ofrecen siempre imagenes memorables. Recordemos aqui El emperador del Norte por si Cary Fukunaga no la haya visto. Tiene su film momentos epicos como la familia pegada al techo del vagon, evitando ramas, policias o ladrones en medio de un tiempo de perros. Contempla ademas la direccion del film las diversas opiniones que generan en la sociedad esta clase de emigracion interior,siempre buscando claro esta el sueño americano y que llegan a tirarles desde piedras a comida a ambos lados de los railes. Estetica, elocuencia y credibilidad de documental que solamente rompe, con algun que otro estereotipo de cara a la galeria como las referencias a la cultura de la violencia, que no son patrimonio de los ferrocarriles norteamericanos ni mejicanos.
Concretamente el film nos situa en dos viajes que estos si ,coinciden en la infinta fuga de las vias y las traviesas. De una lado el peligroso adolescente de Mara Salvatrucha, -peligrosa banda juvenil latina con su particular estructura de poder,- que se dirige hacia su autodestruccion y por otro una muchacha hondureña que quiere llegar a Texas como sea. van en el traycto Edgar Flores, Paulina Gaitan, Kristian Ferrer y Tenoch Huerta. Ellos cuecen en el tren el destino fatal del cine negro, la experiencia de alguien cansado de vivir y demuestran que esto bien mezclado puede dar lugar al romanticismo.
Pelicula de ilegales que se juegan la libertad y la vida para atravesar las fronteras sin papeles en manos de las Maras, gangsters expertos o no, en cruces. Juntos pasaran, anonimamente, un seguido de peligrosas situaciones que ellos calculan con ilusion que les llevaran a saborear la mentira capitalista.
Concretamente el film nos situa en dos viajes que estos si ,coinciden en la infinta fuga de las vias y las traviesas. De una lado el peligroso adolescente de Mara Salvatrucha, -peligrosa banda juvenil latina con su particular estructura de poder,- que se dirige hacia su autodestruccion y por otro una muchacha hondureña que quiere llegar a Texas como sea. van en el traycto Edgar Flores, Paulina Gaitan, Kristian Ferrer y Tenoch Huerta. Ellos cuecen en el tren el destino fatal del cine negro, la experiencia de alguien cansado de vivir y demuestran que esto bien mezclado puede dar lugar al romanticismo.
Pelicula de ilegales que se juegan la libertad y la vida para atravesar las fronteras sin papeles en manos de las Maras, gangsters expertos o no, en cruces. Juntos pasaran, anonimamente, un seguido de peligrosas situaciones que ellos calculan con ilusion que les llevaran a saborear la mentira capitalista.
lunes, 2 de noviembre de 2009
Petit indi
Marc Recha, director enfermo de cine catalan, ha manifestado que a partir de este nuevo film tambien rodado sin prisas, volvera a filmar dramas, westerns, comedias o documentales normales y comerciales, olvidando de momento sus apuntes absurdos a lo nouvelle vague. Con magnificas localizaciones que ya son media pelicula, consigue inmortalizar su gran mirada sobre las relaciones humanas con la naturaleza a traves el rio Besos, los matorrales del barrio de Vallbona y los huertos y caminos de tierra que todavia los circundan mas alla de la gran Barcelona. Enfrenta esta naturaleza de subsistencia a las autopistas, poligonos industriales y geografias muertas. En el vertice de la voragine coloca el ruidoso canodromo de la Meridiana clausurado hace años y en este ambiente depresivo, maloliente y cruel para los galgos, inserta la vitalidad, emocion y agresividad de su arte cinematografico.
Pelicula multicultural que gustara a todo tipo de espectador que podran siempre elegir algunas secuencias para su retina. Un adolescente se inicia a la vida, criando pajaros. Con uno que canta de maravilla gana concursos. Como el jilguero, el chico introvertido sufre por su madre en prision al tiempo que cuida un pequeño zorro que ha encontrado malherido. Con sus dos hermanos acompañan a un tio peculiar a las carreras de galgos.
El mundo de Recha, compuesto principalmente por L’arbre de les cireres,Les mans buides y Pau i el seu germa, nos invita a viajar por un cine de rigor tecnico, de poesia formal, de serenidad gestual y sin deudas a otros autores. Porque el mismo ya es una especie de genero de respeto a la naturaleza. El arbol, a su camara, no le impide ver el bosque.Y podremos ver ademas a Marc Soto, Eulalia Ramon, Sergi Lopez y Eduardo Noriega que tampoco son nadie.
Pelicula multicultural que gustara a todo tipo de espectador que podran siempre elegir algunas secuencias para su retina. Un adolescente se inicia a la vida, criando pajaros. Con uno que canta de maravilla gana concursos. Como el jilguero, el chico introvertido sufre por su madre en prision al tiempo que cuida un pequeño zorro que ha encontrado malherido. Con sus dos hermanos acompañan a un tio peculiar a las carreras de galgos.
El mundo de Recha, compuesto principalmente por L’arbre de les cireres,Les mans buides y Pau i el seu germa, nos invita a viajar por un cine de rigor tecnico, de poesia formal, de serenidad gestual y sin deudas a otros autores. Porque el mismo ya es una especie de genero de respeto a la naturaleza. El arbol, a su camara, no le impide ver el bosque.Y podremos ver ademas a Marc Soto, Eulalia Ramon, Sergi Lopez y Eduardo Noriega que tampoco son nadie.
domingo, 1 de noviembre de 2009
This is it
Mira que me interesa poco la trayectoria de Michael JAckson como artista escandalo y menos su biopic o masaje de manos de Kenny Ortega, artesano de musicales como La pandilla. Un homenaje cuando baila Billie Jean?. Melancolia cuando interpreta Thriller?. Indiferencia con Beat? Pena con Bad? Estaba muerto en vida este hombre hace 20 años de ahi su palidez? Era real esta vuelta, 50 conciertos en 3 meses, de este verano? Al menos se recogieron un centenar de horas de ensayos que ahora sirven para este nuevo montaje con injertos de video clips de toda la vida. Como un making off vulgar sin la creatividad que se suponia al genio. Con un JAckson fantasmagorico, sin entrevistas y sin primeros planos luce primorosamente sus 50 años en medio de bailarines anonimos que hubieran figurado es un suponer en sus conciertos.
Producto para seguir dando carnaza a sus millones de seguidores y engrosar las cuentas corrientes de sus aun por dilucidar herederos. Perdido, que no tonto, en un inmenso escenario, nos muestra su dicotomia, de fragilidad y potencia interpretativa que no lo voy a negar, la tenia a base de lo que sea. A lo que parece la autopsia ha confirmado que estaba mas sano de lo que se suponia. Y mientras arranca el film con la eterna busca de su personaje perdido con "Wanna be startin something,", Humphrey Bogart y Rita Hayworth se preguntan: "This is it?"
Producto para seguir dando carnaza a sus millones de seguidores y engrosar las cuentas corrientes de sus aun por dilucidar herederos. Perdido, que no tonto, en un inmenso escenario, nos muestra su dicotomia, de fragilidad y potencia interpretativa que no lo voy a negar, la tenia a base de lo que sea. A lo que parece la autopsia ha confirmado que estaba mas sano de lo que se suponia. Y mientras arranca el film con la eterna busca de su personaje perdido con "Wanna be startin something,", Humphrey Bogart y Rita Hayworth se preguntan: "This is it?"
Mi vecino Montoro
Historia de animacion de trazo poetico del maestro japones Hayao Miyazaki y que ha tardado nada menos que 21 años en estrenarse en nuestros lares. Conocido por su Porco rosso del 92 y el Viaje de Chihiro contaba el autor mil historias acerca de una criatura aparentemente infantil, gordita y voladora. Miyazaki desborda imaginacion sino que me dicen del gato convertido en autobus o como dibuja el bosque, sus cuevas, las casas, la bicicleta paterna y sobre todo un caracter y personalidad que rellenan la obra del autor de inocencia para afrontar la pubertad sin traumas.
Parece que la historia surge de los recuerdos de su madre en una larga enfermedad cuando tenia 12 años. Positiviza la situacion, recoge a las dos hijas de la mujer enferma y las situa con el padre en un paisaje idilico donde la complicada situacion casi no les repercute.
Autor conocido a partir de Chihiro con oso de Berlin y Oscar incluidos podemos ya gozar de su tecnica visual y su grandiosa modernidad plastica.
Parece que la historia surge de los recuerdos de su madre en una larga enfermedad cuando tenia 12 años. Positiviza la situacion, recoge a las dos hijas de la mujer enferma y las situa con el padre en un paisaje idilico donde la complicada situacion casi no les repercute.
Autor conocido a partir de Chihiro con oso de Berlin y Oscar incluidos podemos ya gozar de su tecnica visual y su grandiosa modernidad plastica.
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