Beatriz / Barcelona

Con el cine marginal pasa como con los pobres que pronto seremos todos. Las escenas son largas porque el montaje es caro como las tomas, los diálogos sencillos y humildes sin boutades, la cámara es cruel siempre con su luz inerte y la música poca que salvo la clásica también hay que pagar. Nada de la historia, ni la verdad, la reciente sobre la indigente que hallo la muerte asesinada en un cajero automático, ni las forzadas interpretaciones, algunas contra idioma materno, ni la plantificación de la historia hace que sea asumible por el gran publico, que con el telediario ya se siente bastante incomodado
El film imagina la difícil y compleja relación entre un director que quiere rodar un reportaje sobre una mujer sin suerte, carismática, libre y a veces alegre que sobrevive como puede y que interpreta sin dirección Merce Aranega. Si denuncia el documental las mentiras, manipulaciones e intereses que conforman nuestra sociedad que mirando hacia otro lado y no cerrando el espacio del cajero ya esta al cabo de la calle. Una Barcelona que hubiera interesado a Woody Allen sino estuviera ahora en su periplo senil y comercial.
El film con Josep Linuesa, Pep Jove, Víctor Tejera y Eugenia Blanca, no es oportunista por coincidir con la otra Barcelona y el juicio. El film hace dos años que esperaba fecha y pantalla. Un drama al que la crisis y el juicio poco aportaran. Lo que falta es que el publico la vea y actué según los códigos mas simples de la humanidad, o sea bien.
Los estrenos de la semana son: Disaster Movie- El somni- Hermanos por pelotas- La boda de Rachel- Los niños de Hunang Shi- Retorno a Brideshead- Sólo quiero caminar.

La vida en rojo

A partir de una encuesta sobre las investigaciones acerca de la desaparición de un estudiante, Andrés Linares nos aproxima la personalidad de un viejo profesor a quien han tomado como colaborador de la policía. Es un puzzle difícil de encajar porque además quiere enmarcarlos en el entorno de una época y al mismo tiempo retornar los signos de identidad de los que habían sido desposeídos los protagonistas.
Documento centrado en el epicentro del franquismo, tan reconocible que se hace difícil emerger ficciones cinematográficas que den cuerpo y sentido a la historia. No se consigue el equilibrio entre las imagenes de archivo, las entrevistas falsas y demás reconstrucciones que llevan a termino Carmelo Gomez, Ingrid Rubio, Pilar Bardem, MIguel Angel SOla y SErgio Peri Mencheta, actorazos reconocidos y reconocibles ideologicamente.La delgada linea roja que separaba la lucha armada de la agitacion estudiantil en los 60 es la sana intención de este autor que ya en los 80 nos ofrecía un serio documental sobre la Pasionaria y en los 90 aventuras de Doblones de a ocho. Color, siempre el rojo.

Noches de tormenta

Nigths in Rodanthe es el film traducido también con impertinencia de George C Wolfe. Fotografía brillante, sin la intensidad de Infiel, derivando hacia planos oscuros, tristes y depresivos. La pareja Gere /Lane, funciona a pesar de los vistan de telenovela, sin vida en sus miradas, ellos se bastan para rescatar su trabajo de la misera parodia. Y lo mismo y bien hacen Scott Geln y Viola DAvis. Cinismo entre risitas es lo que puede provocar a los sesudos espectadores ávidos de grandes historias de amor. Peor a los que solamente esperan ver a la creíble pareja en acción les gustara. Porque son fotogénicos, la cámara les quiere, nos creemos sus cuitas amorosas, nos gustan vestidos de teenagers, y vivimos su amor como si fuera el primero. Amor recicable, amor de deposito, amor de telenovela mala, amor postizo, amor de caja de cartón mojado, amor tonto sin estratagemas no contemplaciones, amor de flotar sin nubes, amor de anuncio de colonia, de prado perfumado, de caballo jadeante echando espuma desbocado. El amor ideal después de los 40. Cuando el seísmo tan solo es ya un numero en una escala física. Cuando las caricias ya no son meter mano y el deseo es una sonrisa al anochecer en el bello paraje de Rodanthe y de la vida.

El cuerno de la abundancia

Plaff y Aunque estés lejos, puede ser la tarjeta de presentación de Juan CArlos Tabio, que ahora nos lleva a una y pobre localidad cubana, cuyos miseros habitantes apedillados Castiñeira heredan de unas monjitas un el patrimonio depositado desde el siglo XVIII. Realismo brutal de unos seres que lucharan jocosamente para recuperar cada uno su parte de fortuna. Jorge Perugorria, se erige en el guia de las acciones a seguir para conseguirlo, junto con Enrique Molina y Paula Ali.
Creo que Tabio todavía no ha soltado amarras de Gutierrez Alea su maestro y mentor y todavía sigue demasiado las directrices del gran autor en su clave tragicomica. No es que su cine sea un cuerno de la abundancia, pero seguiremos esperando algo mas de el.

The love guru

Otro Mike Myers escatológico. Retrata a un hombre sabio que quiere retransmitir su saber, riéndose no tanto de su espiritualidad como de las ramificaciones comerciales de la cultura india. Ridiculiza de paso la cultura adyacente de la autoayuda, rizando el rizo de que es burlarse de lo mismo. Cuando usa la escatología Myers, bajo la dirección del horrible Marco Schnabel, no es que crea que esta autodestructor y corrosivo, sino que no tiene o no ha buscado o no sabe encontrar ningún argumento cómico mas.
En su catalogo incluye como variedad, las mucosidades, el sexo entre animales y otras deficiencias humanas de pésimo gusto. Su desprecio al coeficiente intelectual de su publico es tal que en muchos gags, parece preguntar después si se ha entendido el juego de palabras o lo que sea el bodrio expresado sin mas gracia que cualquier programa de cotilleo de tarde televisiva.
Humorista sin red, la pena es que no se ha caído todavía nunca de la cuerda de la taquilla, humilla y averguenza en cada secuencia a Jessica Alba y Ben Kingsley, que aparece mucho esta semana en este blog y no por grandes interpretaciones precisamente. Ojala sea el ultimo saqueo a la cultura pop de Austin Powers.

High School Musical 3

Lo mas parecido a esto que había hecho Kenny Ortega es La pandilla. Hay productos que no son elitistas, ni culturales de altura, pero que gustan a vastos publicos o sea que alguna cosa tendrán. La critica sesuda contra millones de seres que lo consideran un gran film. Pues suyo el musical gordo. Básicamente es el salto a la madurez de los protagonistas pero cantando, o sea que las buenas canciones ayudan al desarrollo hormonal. El paso del instituto a la universidad, haciendo teatro y preparándose para la vida. Película naif, llena de tópicos, que diferencia entre la amistad y el compañerismo y de la que ya se encargara el progenitor de turno de aclarar que números uno hay pocos en la calle del mundo, en la carrera de la competitividad. La personas normales, agradecen vivir 100 minutos en le mundo de los superdotados, de los que cantan bien, de los que son guapos, de los son artistas, de los que empollan sin esfuerzo, de los que triunfan en los deportes. D ellos cogen ideas y fuerzas para seguir siendo mediocres, pero felices y empezar a creer en el esfuerzo. Originado en un telefilm de la Disney, da su alto a la gran pantalla en su tercer intento. Solo he de deciros para comprender la dimension de su éxito que hay cubiertos de mesa con las caras de Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, lucas Grabeel, Corbin Bleu, Monique Coleman y Olesya Rulin. Me gustaría ver algún día que lugar en la mesa del cine les depara su inmenso éxito adolescente actual.

El nido vacio

DAniel Burman es un director agradable. Se de él El abrazo partido, Esperando al mesías, Todas las azafatas van al cielo. Me ha gustado menos su cierre de trilogía Derecho de familia, escrita en tres actos y donde exhuma sus fantasmas personales demasiado coloquialmente. Algo parecido le ocurre al nido vació, vacío porque los hijos al fin vuelan de casa. Conjuga momentos muy bien preparados cuando casi desconocemos a los personajes con salidas de pata de banco como la larga cena inicial con los amigos. Por buscarle una virtud es su adecuacion al tono familiar de grandes desastres que adecua en el guión al lado de pequeños eventos muy cercanos a todos en lo cotidiano. Protagonistas en crisis en todos sus papeles en la vida, sean profesionales o vitales, pero dentro de un cine tan optimista en el que a cada preocupación se le ofrecen varias salidas y así da gusto reconciliarnos con nosotros y con el mundo que nos rodea.
Lo mejor del film es pero la exploración del hundimiento del matrimonio por el paso de los años y de la erosión de la relación personal. También la medición de las distancia afectivas entre los miembros de la unidad familiar demasiado tiempo tiempo mantenida. Excelentes en la primero no y después si, aceptacion de los cambios que se producen en el exterior y interior de uno, Oscar Martinez y Cecilia Roth, que junto con Ines Efron y Arturo Goetz, renuevan sus ilusiones aun a costa de pagar un alto precio en las distancias intimas por ello.
Burman es en definitiva el standard del cine argentino actual, en el punto medio las historias complacientes y otras de mas mordientes y devastadoras. Es la consistencia y la equidad.

Los años desnudos

No se yo si los autores de Perdona bonita, pero Lucas me quería a mi, Dunia Ayaso y Felix Sabroso eran los estudiosos del cine español para analizar, presentar e investigar las películas clasificadas S de infausta memoria. Sin la presencia de las autenticas heroínas de aquel incipiente destape, se diluye además para explicar que las drogas no convienen, que existía ya el maltrato y busca la explicacion del eterno femenino. Compensa las faltas mencionadas la presencia de Candela Peña siempre ella misma, Mar Flores, en un esperado y afortunado regreso y Goya Toledo a la que no encuentran un registro diferente o es que no lo tiene. Ninguna de ella duda en desnudarse por diferentes motivos para un director de cine porno que interpreta mas que mejor Antonio de la Torre. Ver si existe diferencia entre la España de la transición y la de hoy, recordar títulos que solamente veían quienes no iban a Perpingan y discernir que no vale la pena repescar la memoria de otra vergüenza nacional que con unos semidesnudos, tapaban otras vergüenzas de toda índole que también nos situaban fuera del mapa del mundo occidental. El hambre y la miseria hacen milagros eróticos. Sirvan aquellos años tapados para que no vuelva a ocurrir.

Transsiberian

A Brad Anderson le conocimos cuando vino a rodar en el manicomio hollywoodiense abandonado de Tarrassa El maquinista, film que no intereso demasiado por lo visto excepto a sus productores de Filmax. Parte de una idea poco original que es el encuentro en un viaje de unos recién casados con otra pareja ya muy baqueteada por la vida y los affaires y que da pie a una sórdida y compleja amistad. Adicto al terror atmosférico, el director se muestra todavía menos inspirado que en Session 9 y por ello se vera obligado en el largo viaje en tren de casi dos horas, a incluir sadismo, estremecedores gritos, narcotrafico y para seguir con las leyes no escritas del trhiller, un poco de corrupción.
El reparto internacional recuerda el de 1972, cuando también Siberia se traslado a Spain para filmar Pánico en el Transiberiano. Actúan ahora Eduardo Noriega, Woody Harrelson, Ben Kingsley, Kate Mara y Emily Mortimer. Para alargar el tema podríamos recordar las películas con terror dentro de un tren, con sus excelentes decorados que proporcionan un reducido espacio aterrador pero en continuo movimiento. Tanto movimiento que no nos ha permitido finalmente descifrar si el film es una critica a la Rusia zarista, ahora regenerada y reivindicada o la constatación de que algunos tiempos y ciertos trenes de lujo ya no volverán.

Diario de una ninfomana

Obviando el tema del cartel prohibido por la Espe en Madrid, hay que encontrar algún motivo a este film de Christian Molina basado en el libro homónimo de Valerie Tasso, excelente profesional de marketing en vender su producto. Sin haber leído el libro de esta hipersexualidad, ¿existe la ninfomania?, los diálogos son sosones y deja ecoute mon amie. De acuerdo que se rompa una lanza o un cesto para que la mujer pueda expresar libremente su sexualidad. Pero, ¿Que no podía ya? Si hacemos caso al experimento parcial del film puede resultar insuficiente, porque ¿hay que parecerse a Valerie de joven para ello?¿Para excitarse no hay que ser profesional?¿Hay limites para el escandalo?¿Hay que tener capacidad de sorpresa?¿es finalmente aburrido como parece, ser ninfomano/a?
Demuestra el film que el buen marketing no sirve para una buena evolucion sentimental desde la adolescencia, ni para sostener relaciones hacia buen puerto, ni para solucionar minimamente el problema social de la prostitución. El argumento mas viejo del mundo, conlleva una manera arcaica de filmar el guión, una músicas empalagosas tipo jetaime y colores mas calientes que las escenas de cierto voltaje. El film entra mal en los topicos de siempre, como conocer a su pareja, cambiarla sin saber que nunca se cambia a nadie, discernir de quien es amigo /a o no y no resolver si el matrimonio es una prostitución encubierta muchas veces.
El día a día nos lo cuentan como el señor director les da a entender, Leonardo Sbaraglia mas perdido que en el anuncio de la caspa, Belén Fabra, un buen producto de casting, Llum Barrera y la inestimable, esa si, seductora colaboración de Angela Molina y Geraldine Chaplin.

The women

Ells no surten fisicament en el film de Diane English. Son la veu del telefon, el referent de pare enfeinat, el marit que enganye, l'empresari cabro. Son l'embolcall d'un de dones que sempre han estat protagonistes al cinema i que els hi posen cara, Meg Ryan, Annette Benning, Eva Mendes, o la insuperable Candice Bergen que enllaça amb la dona independent del cinema america. Un tuff a teleserie, a Sexo en Nueva York i un humor corrosiu va encadenant situacions i probabilitats.
Tocant tots el temes del temps actual, conciliacio, treball, atur, educacio, criatures, emigracio, familia, amants i amor, no en toca cap. Ni el metratge (114) ni tantes importants actrius donen temps. Negres, lesbianes, fumadores, models, adolescents semblen tancar i reduir l'ampli mon que tindria i que te la dona al davant. De fet es una peça teatral interpretada en tots els temps que mai cap gran director el cinema hagues gossat a filmara d'aquesta forma i manera. Una dona directora, que no sap aproparse al seu genere, als seus capricis i mesquineses que tambe hi son.
L'únic que ens queda clar al finalitzar el film es que no es Mujercitas, sino dones dones. D'una mena potser nomes, pero dones-dones.

El reino prohibido

Vuelve el director de los Stuart's Little's uniendo otra vez comedia antromitologica y los cuentos para niños, Poca amalgama solo útil para construir alguna peleas, mezclando burdos trucos digitales con efectos metalizados nada especiales, utilizando al encantador Jackie Chan una vez mas con Jet Li y Michael Angarano, pronto residencia de las artes marciales después de haber sido academia. La tardanza de este esperado pero longevo enfrentamiento tiene su porque en la única explicacion de algunas secuencias escatológicas tipo lluvia amarilla y que no sea por sus orígenes orientales (orinales).
Parecer que el film es un homenaje a los wuxia, que son los clásicos hongkonqueses que adornan con profusión las paredes de las habitaciones de nuestros (sus) héroes. Fantasía de videojuego y película concebida como un decálogo para estudiantes de patadas voladoras. Sale pues karate kid, el perro peludo cabalgando, y el tigre que consigue recuperar la paga de comer uqe le ha robado el dragón. El protagonista, un chavalin que necesita ya mas educción que esta, para que su ejemplo no acabe con la vida accidentalmente en un cajero automatico, de otro ser mas indefenso todavía que el.

Encuentros en el fin el mundo

Una vez mas Werner Herzog, como hizo en Aguirre o la cólera de dios, El enigma de Gaspar Hauser, Fritzcarraldo, Grito de piedra, Stroszeck y Woyzeck, medita sobre la sociedad contemporánea, las vivencias al limite, la colisión entre culturas. Lo hace con aquel sentido de la observacion privilegiado que le convierte en uno de los documentalistas, mejor que cineasta, mas lucidos del momento. Mas intelectual, mas irónico, mas innovador y mas progresista o rompedor. De izquierdas no se yo. Como cuando concibe imagenes en globo sobrevolando el lago Ness con hombres que viven en plena naturaleza, siempre queda la sensacion de filma alguna cosa mas que escapa a la realidad que se nos muestra.
Antes de embarcarse en el remake de Abel Ferrrara, El teniente corrupto, el cineasta alemán se ha dirigido al corazón de la Antartida para filmar con su personalidad lindando con la locura, los cambios evidentes del hombre y de la naturaleza en la que intenta sobrevivir. Como en toda su obra la ficción se confunde con la realidad y aunque haya perdido su talismán que era Klaus KInski, siempre al limite también del drama y la discusión, conserva su ezquizofrenica interpretación. Aquí participa el mismo y Ryan Andrews, hipnotizando al espectador y dejándole en el estado de transito inconsciente al que se dirije el planeta.

El abogado del terror

Barbet Schroeder es como el abogado del terror del film que igual defiende una heroína algeriana de la resistencia que criminales de guerra como Barbie o Milosevic. Jacques Verges, el abogado francés del terror como lo titula es entrevistado por Schroeder y de sus frías declaraciones extrae mucha verdad, nada de opinión, silencios sobre sus apreciaciones de aquellos que conoció profesionalmente. Igual como hizo en Antes y después, El borratxo, El misterio Von Bullow, El sabor de la muerte, la virgen de los sicarios, Medidas desesperadas, Mujer blanca soltera busca… y Murder by numbers el resultado es fascinante pero sobre todo inquietante.
Con una capacidad de trabajo inmensa, realizo en documental entre Asesinato 1,2,3, y su reciente thriller japones Inju.
Cineasta itinerante de origen en Teheran, creció entre Colombia y Francia para acabar de asistente de un fotógrafo en la India, rodando en todo el mundo con pasaporte suizo. Quizá sea esta multinacionalidad lo que le permite planear con su cámara por encima del crimen sistematizado y dejarnos pensando en el terror como si una clase de cocina se tratara.

Camino

Era necessària aquesta obra sobre la Obra de Javier Fesser?. Un director que esta 14 anys entre El milagro de P.Tinto y el Moratadelo y Filemon, es podia haver esperat 14 mes o al menys a tenir alguna cosa a dir que no sapiguem sobre el conegut y llarg camí que porta a Roma del sacerdot Escriba de Balaguer. L’espectador i no diguem la critica fa el paper del pare de la nena santa, un home indecís en el que ens hi podem reflectir tothom quan no volem o no poden entendre la dimensió d’una pantomima. Com s’aborda un tema tan delicat com es una aproximació a un dels poders fàctics mes importants de l’Espanya? Es una obra patrocinada per ells mateixos per fer-ne difusió i captar adeptes en un moment de desesperança i cruesa econòmica? Perquè si no poc s’entén la llibertat que deixa Fesser en que cadascú s’hi acosti com vulgui i ell mateix amb mes reserves i respecte del que se li suposa per la seva trajectòria. Massa poc posicionament per dues hores i mitja de projecció que omple el seu autor amb somnis i malsons que per un altre film o si coguessin dir mes coses potser serien estimables visualment i inquietants políticament.
Basada en un fet real, el de la malaltia i beatificació de la nena Alexia Gonzalez Barros que ja era una noia pertanyent a una família practicant, el film potser que molesti a la institució, si es que com diem no hi son al darrera amb uns altres objectius. De moment i tot el ressò de Sant Sebastià, no hi ha hagut comentaris, o sia no sumant-se a la possible polèmica i deixant que l’efecte sia quin sia, passi de pressa. Forma de fer també molt pròpia d’aquest grup de pressió social i religiós. I aquí he de tronar a dir que segons la lectura que s’en faci, es pot llegir,- i no cal anar a buscar entre línies-, una apologia de les seves ensenyances, aprofitant a mes un fet verídic com sembla això si, ser. També caldrà dir que si una pel·lícula provoca aquestes reaccions i tipus de lectura, a banda de que avala l’ambigüitat del seu autor, vol dir que interessa i que belluga, que interessa el debat a la societat del cine i que va be de tant en tant tocar temes “tabu’s”.
El pitjor o millor per donar suport a aquestes teories, es que ens mostra Fesser sembla creïble tal i com ho presenta a Camino. I hem refereixo a qui a les seqüències dels membres que pertanyen a l’Obra del hospital, les que ens ofereixen a la mare de la protagonista tan convençuda, les de las casa on viuen o el jove sacerdot que controla o s’ho pensa la tramoia del poder. Cap dels esdeveniments que succeeixen sembla superar l’extrema realitat que deuen viure els membres confessos d’un grup de idees tan clares i tan sinistres a la vegada segons a qui li toca de ballar.
Fesser camina per els camps de la fantasia enrevessada com ha fet sempre, abordant el que potser es el somni de alguns cineastes compromesos i que no s’han atrevit encara: intentar tocar una cosa tan “intangible” com l’Opus Dei. Ho fa de cara, però quan se la va topar, enquadra la nena i se'n va de somnis, fugint de la terrible i dolorosa realitat i reclamant al poeta que els somnis, somnis siguin. Per obra i gràcia d’un director entremaliat. O subvencionat, ves a saber amb tants de camins.

Happy, un cuento sobre la felicidad

Frente a la amargura y desaliento del cine de Mike Leigh, el film intenta anteponer el humor, como son las clases de baile flamenco o de carne de conducir a las que acude la protagonista Sally Hawkins en un papel al borde de lo imposible, pero que complementa a la perfección el mensaje del director. Film inquietante donde como en la canción, después de la alegría siempre surge un gran dolor y donde el engaño se produce después de cada momento de tensión que acaba en un tono jocoso.
Comedia de jóvenes sobre una treintañera, feliz con amigas, a gusto con su trabajo del que sale para divertirse y con una habilidad maravillosa para sortear todo lo malo que pueda acontecerle en la vida. Entreacto, divertimento de Leigh, a falta de ver Topsy Turby no estrenada entre nosotros. Leigh es fiel a si mismo, explorando el ser humano desde donde siempre pero acercándonos al tono mas comercial de la fabulación.
Impecable dirección de actores, gran sentido del melodrama y radiografia esencial de unos tiempos de crisis como los actuales. Tristeza y tono gris para seguir explorando con su cine de autor, la ética social y la técnica cinematográfica. Un respiro, momentáneo nos tememos, después de su abortista caso real, El secreto de Vera Drake. Basta y de secretos y mentiras Valencia.

La conspiracion del panico

Que el argumento fuera concebido por Spielberg hace 20 años, no es hoy en día garantía de nada, recordando además algún bandazo del rey midas del cine. El agiornamiento hace que veamos mas al gran hermano y al gps que el espíritu georgeorweliano que parece presidir este tipo de historia. Cualquier miembro /a de la sociedad esta bajo control, pecuniariamente, pero todavía mas con su móvil y mensajes que le sitúan en el espacio a cada momento como vemos cada dia en las noticias para bien y para mal. El film complejo, en manos de D. J. Caruso que no es Spielberg, y cuyas otras conspiraciones son Disturbia, The Shalton sea, Vidas ajenas, apostando al limite y Juego mental, se abotarga, se emborrona excesivamente, amenizando el guión con diversas teorías sobre las nuevas formas de terrorismo. Para salirse todo y a falta de otra mano maestra, se adopta al final una solución hitchcoktoriana, que ese si que sabia demasiado.
Caruso que debe haber bebido mucho, pero no sabe en que fuentes, coge retales de enemigos publicos tipo Tony Scott, de la hora señalada con atentado previo secuestro infantil o celular por donde también se reciben instrucciones previa retención matrimonial. Puesto todo en la cocktelera y mezclado con ardor y sin azúcar vemos como una mujer es obligada a cometer un atentado teniendo a su hijo y hermano menor militar amenazados, espiados, analizados y manipulados al detalle.

The house bunny, aqui Una conejita en el campus

Cuando arrecia la polémica con la prohibicion de Espe al cartel de Diario de una ninfomana, que el único pero que tiene es porque no han puesto un tío de D&G masturbándose y también que no explica nada bien que es una ninfomana, si es que existen o es otra leyenda urbana, vemos el cartel del film de Fred Wolf. Con su atractiva actriz Anna Faris, vestida con poco presupuesto para tela y mostrando su relación amor odio con el botox que no impide, a pesar de todo, su confirmación como actriz de gran talento cómico, heredera junto con la silicona de Goldie Hawn. La selectividad americana todavía es peor que la de aquí, porque se cuela cada elemento de capacidad intelectual mínima en la universidad, cuya asignatura con mayor rendimiento es la seducción a través del cerebro. Esto pretende mostrar el film a las jóvenes que todavía no han descubierto a la descarada que todos llevamos dentro, como se puede ganar confianza en uno mismo y que es en definitiva la vida social, al menos la estudiantil. Plagio al infinito mal disimulado y repetición de otros éxitos como guionistas de otras rubias también legales. Colin Hanks, Emma Stone y Kat Dennings se apuntan a un bombardeo, en el campus y en casa.

Santos

Como Torrente no llego, nos faltaba un superheroe hispano y ya lo tenemos.Nicolás Lopez nos brinda este chico regordete, sin ideas ni atractivo ninguno que dibujando comics descubre que tiene poderes para controlar el mundo. Nostalgia infantil de la ciencia ficción, entre l'apocalipsis que representa el desengaño amoroso prematuro. Con humor negro y sin manías, nuestro héroe cuenta bien los chistes pero no nos ayuda a reflexionar que parece la principal misión del superman que se precie. AL director chileno se le añade Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia, Guillermo Toledo, Javier Gutierrez, Teresita Reyes y Nicolas Martinez. A la ya larga historia de supers con adicciones os remito y quizá podáis ahorraros esta nueva incursión a la burla.

Tres mujeres y un plan

Nefasta traduccion del film de Callie Khouri, Mad money, del que se tradujo también pesimamente su Clan Ya Ya. La película que es de Diane Keaton, Katie Holmes y Queen Latifah nos quiere convencer de que el dinero, legal o no, es la solución de todos nuestros males. Pero el film esquivo con su planteamiento avaricioso, que no quiere lucir de forma ostensible su amoralidad, acaba convirtiendo el burdo robo realizado por mujeres, en un alegato de reinvidicacion del orgullo feminista, de quien por cierto no hemos oído protesta alguna de colectivos, al menos los legislativos.
Alguna buenas reflexiones de las protagonistas sobre los actuales avatares económicos, la meditacion de la inseguridad y la caída libre de la clase media hacia el abismo del proletariado harían pensar que Khouri ha leído a Marx. Atracos sin ingenio ni gracejo alguno, desmontan la tensión thrilleriana por un lado y la presunta comicidad por otro. Guión inverosímil, de piedra poco picada, estúpida narración que se inventa la gran sorpresa de explicarnos el final en los primeros compases. Si las actrices llevaran pasamontañas haría mas buena su caracterización.

Battle in Seattle

Sin confundir a Stuart Townsend con Robert, creo que se nos había quedado este estreno atrasado. Un retrato de posiciones ideológicas especificas que el director no deja claro acerca de la batalla anti organizacion mundial del comercio que se monto en Seattle. Un pseudocumental con prologo inadecuado que poco enseña al que no sabe empeorando claro la claidad del film. Demasiado primer film para un debutante que se arma también un lío dramatizando historias de manifestantes personales, policías represores, transeúntes inocentes y prensa que tampoco sabe muy bien a lo que va. Filma el tumulto como un film de guerra y mezcla a personajes prácticos con entidades creadas y mal representadas en el film.
Cinco días de 1999 en que millares de activistas sabotearon la reunión mundial contra el fomento de la globalizacion y el contra el medio ambiente. Charlize Theron, Woody Harrelson, Ray Liotta y Martín Anderson, intentan explicar lo que no hace el director con su guión, entre otras cosas porque hemos de esperar 10 años para amplificar unos sucesos que ya vimos en el telediario. Nos gustaría saber mas y mejor.

Quemar despues de leer

No hagáis lo mismo con el blog por favor. He de confesar que con los Coen tengo una relación insatisfactoria. No me creo para nada que este país no sea para viejos y sin embargo me gustaría morir entre las flores o en Fargo. Tampoco estamos hablando de Farenheit. Los Coen vuelven a mostrar aquí su desprecio por la estupidez humana, pero otra cosa son sus búsquedas iluminadas hacia otro lenguaje cinematográfico, seguramente mas expresivo y moderno, pero que deja a sus viejos admiradores a un paso del abismo. Misántropos como son, impiden una vez mas que nos identifiquemos con alguno de sus personajes, Frances McDormand. George Clooney, Brad Pitt. John Malkovich, Tilda Swinton o J.K.Simmons lo cual es fatal para los viejos espectadores formados en las salas de western. Egoístas, libidinosos y avaros, practican todos los pecados capitales que pueden. Esta bien que jueguen una vez mas a conseguir una comedia de culto y no los consigan. Les mantiene vivos en su país.
Porque su violencia es otra vez gratuita y aleatoria. Vuelven a tirar la moneda al aire para morir o vivir con lo que ellos conviven con el mal que impone su ley sin moral alguna. Castigo, inocencia, todo es relativo como en un desierto o superficie nevada de vació.
Estúpido y complicado planteamiento para decir al final que el individuo necesita dinero, compañía y algo de control sobre su vida. La comicidad de su puesta en escena es pues falsa e hipócrita y un baño de melancolía, recorre todas las miradas, todos los rostros. todas las conversaciones de unos personajes que quemados después de leer, cavaran su propia tumba. ¿No sera lo que están haciendo los Coen supongo.?
Y para compensar un gran documental mas centrado y mucho mas al grano que escueze, La lista de Carla. El suizo Marcel Schüpbach explora el combate de la fiscal general Carla del Ponte desde su puesto en el Tribunal Penal Internacional para llevar ante la justicia a los criminales de guerra que asolaron la antigua Yugoslavia. La infatigable Del Ponte lucha desde hace años por llevar a juicio a criminales como Ratko Mladic, Radovan Karadzic o Ante Glotovina. A lo largo de seis meses, la cámara de Schüpbach sigue a la fiscal en sus viajes por La Haya, Washington, Zagreb o Nueva York. Es esta la primera película que ha consiguido penetrar en los pasillos y despachos del Tribunal Penal Internacional. El documental muestra la inmensa complejidad del trabajo de la justicia "entre verdades, mentiras, intentos de presión, negociaciones, éxitos y derrotas". Nunca quemar despues de mirar.

Los limoneros

Los estrenos de la semana son estos: Happy. Un cuento sobre la felicidad- La conspiración del pánico- La lista de Carla- Quemar después de leer- Santos- Sexykiller- Tres mujeres y un plan y Una conejita en el campus. Pero nos quedaba por relatar la película de Eran Riklis cuya accion transcurre en un pequeño espacio de la frontera de Israel con Cisjordania. Una viuda palestina ve como su mundo cambia cunado el ministro de defensa israeli se instala en una casa cercana a la suya, frente a su campo de limoneros. El ejercito considera que el pequeño bosque amarillo es un peligro para su seguridad y por tanto hay que arrasarlo.
Con la sequedad de la tierra palestina el film sintetiza el proceso legal que emprende la protagonista para defender sus propiedades. Mayor tinte y dramatismo contiene la estupenda relación que se establece entre la viuda y la esposa del militar israelí, separadas tan solo por la alambrada, pero increíblemente juntas en la vida.. Correcta radiografia de las tensiones en el Oriente Próximo, recurriendo a la política de forma minimalista. Muestra las diferencias políticas pero tiene la oportunidad de no abrazar ninguna de las causas que en el conflicto confluyen. Ácida como el limón y refrescante como su jugo

Death race

Remake de Paul W s Anderson sobre un film del 75 de Paul BArtel, producido también por Roger Corman, que convierte un film B en un B6, en gris, modernidad metálica como debe ser una penitenciaria al uso de máxima seguridad. Unas salvajes carreras de coches tuneados que recuerdan demasiado a MAd MAx, sin el sentido del humor ni de la autocritica que tenia el original. La gracia de las violentas carreras es como la del antiguo chiste negro. Hay que abrir la puerta o no para atropellar a niños y ancianos, que puntúan mas que los jóvenes y adultos. Deporte nacional del mal gusto y la falta de educacion viaria que por no prohibirla, esperemos que nadie juegue a este juego de farruquismo. Para lo que menos sirve desde luego el engendro es para alertar de los peligros de la conducción temeraria. Carradine y Stallone son sustituidos aquí por Jason Stetham, Tyrese Gibson, que los hacen buenos actores ante nuestra estólida mirada y la de Joan Allen e Ian McShane que impertérritas como nosotros asisten a esta carrera del cine hacia su muerte.

Married life no es el juego del matrimonio

La vida en matrimonio o de los casados no es un juego. Por ello Ira Sachs retrata algunos secretos, las corrupciones y leves acciones lujuriosas de unos casados que oculta su vida tras una fachada decente. La primera hipocresia del film es no denunciarla falsedad de algunas situaciones sino hacernos llegar sus estereotipos como si ello nos sirviera para alguna cosa. Absolutamente oprimidos por sus ciegas vidas sin amor, Chris Cooper, Patricia Clarkson, Pierce Brosnan y Rachel McAdams permanecen acomplejados y felices en su engaño permanente. Es como si el guionista del film, no supiera exactamente que es el matrimonio y sus algunas veces funestas consecuencias.
Un melodrama desmelenado sobre la deslealtad humana y preñado de leyendas urbanas no por ciertas increíbles. Y tan lejana del espectador como su autor de Hitchcock y sus crímenes perfectos. Comedia negra porque sus protagonistas piensan que ser feliz es hacer infelices a los demás, incluida la muerte y propone maneras muy oscuras de revivir un matrimonio caducado. Lo mejor del film, la ambientacion y los matrimonios muertos, todos de los años 40.

Asesinato justo

Jon Avnet ha dirigido ni mas ni menos que Intimo y personal , La guerra , Laberinto rojo, Sublevacion en el ghetto y Tomates verdes fritos. Pero también es capaz de dirigir 88 minutos de donde utiliza mil trucos para disimular la edad de De Niro (65) y Pacino (68) los cuales si bien no como actores si merecen una jubilacion como policías de acción. Y recuerdo ahora el sufrimiento de Newman en Al caer sol.
El film no aporta nada nuevo en la típica relación de Hollywood sobre la pareja de policías, ni que sean granaditos. Un guión lleno de trampas intenta también disimular la nula aportación de novedades y demasiadas veces roza la vulgaridad del estilo televisivo.
Una pena porque ni el El Padrino, ni en Heat, estos dos grandes actores habían cruzado tantos planos como en este film. Planos perdidos, cafés para olvidar, tiroteos absurdos y reiterativos, entusiasmo aburrido y aun paso de mancillar la extraordinaria reputación actoral del dúo, que observan con sorpresa, Carla Gugino y Brian Dennehy, como diciendo ¿Yo nunca llegare a esto?. Pero la culpa no es de nadie. Si acaso de un productor iluminado que pensó que esto funcionaria. ¿Existe acaso algún asesinato justo?. Algun cinefilo pensara que visto lo visto, si. Pero, ni aun asì

Cinemacat.cat

Hoy ha fallecido mi padre. Perdonareis que no me extienda sobre la larga reflexion documental de Antonio Verdaguer sobre el cine creado en Catalunya, tierra ahora apropiada cinematograficamente por Woody Allen. Autor de Dones i homes, Havanera , La teranyina, Parella de tres y la ultima Raval...raval, sabe Antonio de que filma y de que pie cojea el trípode. El tema da para un blog sabana pero solo diré que abarca temas tan conflictivos como la lengua, el doblaje por decreto, la industria, las diferentes administraciones y la television. Muchas y contrastadas voces participan analizando la llegada del cine a principios de siglo a este pequeño país hasta nuestros atribulados dias de top manta. El film documental no olvida ni una sola de las rarezas filmadas en estos progresistas, inquietos y cultos lares, en unas dosis excesivas para el espectador corriente. Por ejemplo para papa, al que gustaban hasta su cien visionado Hasta que llego su hora o Los puentes de Madison y capaz de resistir junto a su nieta Gianna mil veces los eternos capítulos animados de Heidi.

Sangre de Mayo

Este tipo de sangre histórica y épica, sea del mes que sea, ennoblece y limpia como agua de mayo. Parece que de acuerdo con la que esta cayendo, las televisiones y el cine recurren a eventos históricos recurrentes en los que se cuenta que pasa cuando se deja el buen camino del bien estar del ser humano que no tiene acceso al poder. Una television autonómica, afinaba su programacion con detalles de La revolución francesa, esplendida miniserie de Roberto Enrico. Y Jose Luis Garci aparece con su superproduccion sobre el proceso y desarrollo de los hechos de mayo contra precisamente los afrancesados. Opiniones para todo pero me quedo, aparte de con todo el cine de Garci, -aun recuerdo la belleza de Luz de domingo, - con la parte central de la acción, lejos aun del cine moderno por las poco dotadas crematisticamente para la producción escenas de acción o bélicas. Miguel Rellan y Tina Sainz son dos hermanos que asumen la representatividad de este pueblo goyesco que no puede mas y se harta, iniciando un viaje sin retorno posiblemente hacia la libertad política y económica. Premio Goya al mejor secundario, están a la altura de Rellan, como pueblo el fraile Galiana, el vanidoso Larrañaga, el aprovechado Fernando Guillen y todo el aparador de actores garci de gran nivel y contenido con Enrique Villen y Lucia Jimenez.
Por una vez, el cine de sabanas blancas ha superado a Garci. Partiendo del canto inicial a la capital mesetaria, se introduce en el bodegon pictórico de una taberna para subir a los palacios de colores mas pastel, mezclando dramatismo social con patriotismo rancio, que todo vale en la lucha final, admirando ya entonces al francés como comida. Un biopic enlazado con cierta dificultad de los cuadros de Goya, sin el referente de una novela histórica que habría ayudado mucho a evitar el fusilamiento del guión. Su técnica se muestra en la luz otra vez, en la ambientación de 200 años ha, el costumbrismo populachero adhoc, una mano firme en el scope, una cámara elegante como siempre y narradora a la vez, una producción humilde por impecable hasta donde llega el dinero para Gil Parrondo y un fusilamiento de los encuadres goyescos a la altura del ticket-abono de 10 visitas al Prado.
En la guinda de esta episodio nacional audiovisual, las insignes interpretaciones de Quim Gutierrez, que se peleaba con mi hijo en el cole, y Paula Echevarria, esta si en el mayo de su carrera.