Arrastrame al infierno

Curiosa la evolucion de este Sam Raimi. Que empezó con Entre el juego y el amor, Darkman, Spiderman y Rápida y mortal, para despacharse ahora a gusto con filmes surgidos de la avaricia profesional mas temeraria por los resortes utilizados. La película parece mas una desalinizadora que la retahíla de homenajes que pretende reiterar. Fluidos para reciclar como sangre, vomitos, pus, y otras viscosidades oculares coinciden para orquestar el terror mas destructivo y con menos lecturas psicológicas jamas visto. Alison Lohman, Justing Long, Lorna Raver y Dileep Rao son personajes vulgares de clase media que pretenden con ambición subir socialmente y por ello deberán ser castigados.
Quizá Raimi pretende demostrarnos que después de películas como Un plan sencillo, metidas en cintura, sigue siendo el director rebelde (malo?) que siempre ha querido ser. Entonces no debería haber dotado de contenido una formulación cinematográfica que es incapaz de absorverlo. Sin brillantez ninguna es una buena manera de asistir a un concierto de Metallica y auditar todos sus grandes éxitos. Pero el proyector, su foco se podría apagar perfectamente.

Acne

Abre los estrenos de la semana, Federico Veiroj dirige a Alejandro Tocar, que es un chico de 13 años que nunca ha besado todavía a una chica, y este es el drama mas que el acné, para el que se proponen las típicas y fallidas soluciones de siempre. Yoel Berovici, Igal Label, Gustavo Meinic y Ana Isabel Catala, le acompañaran hacia la gran meta que es la perdida de la virginidad. En el camino la prostituta que contrata tampoco se dejara besar.
Burdo análisis de la adolescencia desde el punto de vista exclusivamente del grano sexual, como si las vidas de nuestros jóvenes tuvieran que girar únicamente alrededor de este tipo de obsesiones.

Paisito

Ana Diez, la de Alguna chicas doblan las piernas cuando hablan y Todo esta oscuro, sigue sin construir narraciones solidas. Intenta conseguir las emociones a base de nostalgia y de grandes significados que solamente comportan petulancia y juegos de artificio. Metáforas obvias, teatro como el que representa la pareja, una semidesnuda casi siempre como si nos mostrara el alma, y el, futbolista, sin termino medio, en un campo u otro.
Un proceso de reconstrucción sentimental paralelo al histórico, que sobrellevan dos amantes de ideologías distintas, sin juzgar nada y con delatable falta de pasión. Falta intensidad dramática a la historia romántica y falta emoción a la vertiente política.
En Montevideo, poco antes del golpe militar del 73, unos niños comparten amistad y el primer beso. En la Pamplona actual los dos ya mayores, comparten vivencias y recuerdos de un enfrentamiento en el que sus padres fueron obligados a ser protagonistas. Paisito, nombre popular de Uruguay, explica , no la posición de los torturados y torturadores, sino de los que no toman partido. Intenta demostrar que los extremismos causan heridas en los inocentes que no cicatrizan nunca.
Goya a la mejor dirección por Ander y Yul, hace 20 años, Ana Diez, nos sitúa la historia en dos tiempos y en ambos lados del océano. Para ello ha contado con Pablo Arnoletti, Maria Botto, Emilio Gutierrez Caba y Mauricio Dayub.

NY para principiantes/How to lose friends&alienata people

Simon Pegg, el protagonista del film de Robert Weide, es el alter ego del autor de la novela en que se inspira, Toby Young. Progresa en una revista muy influyente de prensa rosa en la que pasa de perseguir a famosos a seguirles el juego. Pero el amor con Kirsten Dunst, le redimira de sus frustraciones.
Weide es n reconocido documentalista, especializado en personajes cómicos de la farándula neoyorquina como el ilustre Lenny Bruce, el mordaz WC Fields o los transgresores hermanos Marx. Convierte su trayectoria con este film, de corrosiva en juerga amable y simpática.
Comicidad blanda como se llama y lleva ahora, con la que critica el famoseo y el cotilleo de las revistas del corazón, y a la que añade para que no falte de nada, unas buenas dosis de mala leche. Oiréis en la sala a mas de uno, reírse como una hiena a lo Jeff Bridges.

Los ojos de Ariadna

Documental testimonio de una hazaña de resistencia, contada por suerte por sus héroes y que propone además del valor y riesgo que supone, otras cuestiones. Historia en las viejas imagenes, estas imposibles de recuperar del gigantesco buda de Bamiyan, aliñadas con la dinamita taliban. Antropología en el Afganistan original con sus raíces y su mitología, con los contadores de cuentos en la mas pura tradición de transmisión oral con el emblema de las mil y una noches. Amor de Ricardo Macian por el cine, mamado desde la infancia y que consigue trasladar el espíritu de la magia al documental mas cruel e increíble. Hay que agradecer al autor el conservar viva la memoria, quizá lo único que sigue vivo hoy en día en la región, rebuscando entre la tristeza del recuerdo filmado los archivos que perviven polvorientos, pero didácticos, reveladores, nitidos y simples para facilitar su comprension.
El régimen taliban entre el 96 y 2001 demonizo el séptimo arte con su fundamentalsimo enfermizo. Por ello se quemo todo el material de su filmoteca, la Afghan Films, excepto lo que un grupo de trabajadores de la institucion, poniendo su vida en peligro al pie de la horca, lograron salvar. Guardaron la copias en altillos o tapiando dobles paredes, sin dormir practicamente durante cinco años.
Interesante pues documental, canto y loa las filmotecas que en el mundo son y glosa de la importancia de la conservacion del material grabado. Noble pasión alimentada solo por el sacrificio personal del amor a la imagen que como en situaciones de resistencia al limite, es una apuesta poniendo en juego la vida. Esto es lo que nos expone en sus ojos Ariadna.

Imago mortis

Stefano Bessoni ha realizado una película sin luz y sin luces. Sin luz, la imagen del cine muere y la oscuridad, aunque en el espacio lo parezca, no es sinónimo de atmósfera, y tensión. Si hubiera visto lo que es el expresionismo alemán, no habría cometido los homenajes que pretende. Como si de un manual de bolsillo del cine de terror se tratara y en orden alfabético van apareciendo, fantasmas, asesinos, artefactos varios, demonios interiores y exteriores, cuevas psicológicas, sectas, muertos y fenómenos paranormales en un guión deshilvanado y groseramente estúpido. A la histérica música e histérico montaje se añaden las peor construidas interpretaciones de Albero Amarilla, Geraldine Chaplin, Leticia Dolera. Oona Chaplin y Alex Angulo, que debe añorar sus épocas con Alex de la Iglesia.
El escenario de una escuela de cine enmarca el pésimo trabajo de un alumno escasamente aventajado que se empeña en demostrar lo que sabe. Nada. O se salto las clases. Todas.

Ex

Pues eso. Hasta aquí habríais asistido a la critica mas corta de la historia del cine. Pero va, no culpemos al calor. Demuestra Fausto Brizzi que cuando el amor es tolerancia solamente nos convierte en mal nacidos. Sostiene la teoría de que el ser humano solo no es libre, sino alguien emocionalmente dañado. Brizzi equilibra a sus personajes en la historia y en la demostración. Para ello caricaturiza innecesariamente a algunos y roza con su humor la superficialidad mas grotesca, la sensiblería mas ñoña y una moral tan optimista como equivocada.
La nueva película de Brizzi es el anodino análisis de parejas diferentes donde hay reencuentros, desamores, deseos, ilusiones, rencores, uniones muy frágiles, malentendidos a manta y el amor eterno que ni la muerte apagara. Son los bomberos de Brizzi, Vincenzo Alfieri. Claudio Bisio, Claudia Gerini y SIlvio Orlando. No hagais fuego.

Cu va chim se se/Cinco dias en Saigon

Stepahne Gauger firma esta interesante película vietnamita, llena de calidez humana, realismo, espontaneidad y una extrema ternura que procura y desprende la niña protagonista Cat Ly. Todo tan agradable y embaucador que lo firmarian y filmarían las principales ONG's del mundo. El tema es bastante mas serio, grave, enquistado y profundo, que no para tratarlo como un spot en pro de la adopción de niños del tercer mundo en occidente. La pequeña huerfana que se ve obligada a huir de la maldad de su tío que la explota en su negocio, y debe recorrer a las calles de Saigon para buscarse la vida, vendiendo flores, debe tener otras armas y otras ayudas de su gobierno para obtener su total libertad e independencia económica. No todos los niños perdidos de los países del nunca jamas tienen la suerte de conseguir el afecto y el cobijo de otras almas solitarias como el cuidador del zoo o la azafata, Le The Lu y Nguyen Hau.
Como dijo Obama en su visita reciente a Ghana, "chatos, esto o os lo arregláis vosotros desde dentro, o no os lo arreglara nadie"

Asalto al tren Pelham 123

Tony Scott es el irregular hermano de Ridley. Los protagonistas vuelven a ser como en el film del 74 de Joseph Sargent: los tuneles del metro de NY. Solo que ahora el maquinista del conwoy tiene internet y la velocidad de comunicacion es impresionante con lo que el bueno, Denzel Whasington, el malo, John Travolta y el feo, John Turturro van mas rápido que la formula 1 y por tanto de culo. Decálogo moral sobre los códigos y valores de las buenas personas, no sobornos, si catolicismo que resbala como el aceite sobre la violenta acción y entorpecen como el pegamento a la posible intriga. Otro remake de diseño, que no hacia falta para nada, efectista y limitado al mismo tiempo, que obliga al buen cinéfilo a rebuscar en el videoclub o rezar al TCM.
Por un quitame allá este resfriado el pobre de James Grandolfini, casi emula a sus antecesores en el descubrimiento del pastel del guión ahora de Brian Helgeland que ya colaboro con Scott en A quemarropa con tanta o mas adrenalina por fotograma, Un Scott que dale que te pego con su estética sin sutilezas, con electrocutados visuales, con crispación ,planos teóricamente psicológicos. la cámara montada en unos caballitos o tiovivo y magnificando con el ordenador lo que la inteligencia narrativa no consigue.
A caballo entre el film de policías y el de desastres, la velocidad sobre los railes sin freno, hacen que la buena novela de John Godey. origen del film , se estrelle contra los topes del fin de trayecto, invalidando el secuestro tenso y modélico de unos de los vagones mas concurridos del metro (subway) para conseguir el rescate. La pregunta es, cuanto vale hoy en día el kg. de carne de neoyorquino?.

Arrancame la vida

Roberto Sneider, que nos había obsequiado en los 90 con Dos crímenes, se apunta a los excesos sentimentales de los culebrones mexicanos con tal escepticismo que se ve incapaz de remontar la obra dramaticamente, bebiendo tequila en todos los topicazos mas sobados y de folleton televisivo.
El relato no funciona ni en su vertiente histórica. Principalmente porque su suntuosa fastuosidad, sobre todo visual no revela con exactitud el periodo político que quiere cubrir y mucho menos aproximarlo al tono épico que de alguna manera recordamos. Por eso, el film mas caro producido nunca en México y casi también el mas largo se dedica solamente a intentar glosar un retrato de ambición y de deseo erótico, en un fresco feminista de la época de las décadas posteriores a la Revolución, que como todas, fue traicionada por los políticos corruptos.
Ana Claudia Talacon es la protagonista adaptada de la novela de Angeles Mastretta, en una jovencita en los años 30 que durante 3 lustros permanece casada con un asqueroso militar machista, hasta que cautivadora, aprende a desenvolverse con determinación y autoridad en los influyentes círculos sociales y políticos de poder que frecuenta. En ellos cohabita con Daniel Gimenez Cacho, Mariana Peñalva y Jose Maria de Tavira.

Las peores peliculas de la historia segun Roger Ebert

Quien no ha tenido la tentacion de publicar sus 100 películas preferidas?. Menos corriente es lo que ha hecho Ebert, reputado critico y pope comentarista del Chicago Sun Times, donde sin abandonar nunca el sentido del humor, ha recopilado ahora 312 criticas de los filmes que el considera execrables. Incluso prohibe a sus lectores, leerle de nuevo si llegan a ver nunca Un indio en París.
Os confesare que solamente citare hoy los títulos que propone y que yo comparto. Cosas tan poco estimulantes para mi como, La bestia bajo el asfalto, Alien resurrección, El quimérico inquilino, El bosque, Terciopelo azul y un grueso de films de los 80 que comparten el poco honor de la lista con Rene Cardona, Jay Chandrsekhar o Keenen Ivory Wayans.
Ebert los considera bestias negras que le han producido gastroenteritis y cinefagia. Películas malas, que el espectador puede considerar bodrios como Papa canguro, Guayana, Doom o Barridos por la marea. Seguido por millones de aficionados en on line en el planeta, pontífice de la critica desde 1967, elige sus peores con subjetividad, pero también por su tosquedad, fobias y manías personales.
Algo parecido a los anti oscar, que el colectivo Catacric en Catalunya obsequia cada temporada. Ocurre cuando el producto no se ha podido digerir pese a la buena voluntad. Es difícil mantener la objetividad frente a la reacción airada de un blockbuster o por las paginas rosas del corazón.
Todos podemos confeccionar nuestra lista tonta. Muchas podrían salvarse con unas pequeñas correcciones de montaje, una vez repararan en el error sus propietarios y en un acto de humildad para el bien de la historia del cine, se hicieran efectivos los arreglos.
Ejemplos claros para Roger son Plan 9 from auter space que ostenta desde el 78 el titulo de peor film jamas rodado. Sigue para paladares sin remilgos, Nabonga o The beast of Yucca Flats que protagoniza también el peor actor nunca visto Tor Johnson.
Santos contra los asesinos de la mafia del 70, en plena decadencia del luchador mexicano, nos muestra generosas dosis de hilaridad y chapucerio filmico y comparte el dudoso estrellato de Ebert con La batalla del khan, peplum turco para morirse sin risa sin ser en absoluto una comedia. Un libro de 312 ejemplos para montar un ciclo de verano al aire libre para partirse en dos de risa y regodearse de como daña la mediocridad y falta de profesionalidad al cine.

El año pasado en Marienbad

A falta de cine de pantalla, mejores son los dvd. Buceemos entre las novedades. Detrás de unas algas encontramos una edición restaurada de Cameo que sirvió el sello norteamericano Criterion, que viene acompañada además de un librito de 40 paginas, un documental y dos cortos del autor. Cine moderno, inteligente y que de alguna forma certifico la defunción el cine romántico, no por la utilizacion del atrezzo sino por el olvido sistematico de los recursos narrativos habituales.
Bellos planos, interpretaciones univocas y placer de interpretar. Buena puesta en escena, frustacion del pasado, elucubración sinuosa y una fotografía enorme.
Fascinante sin desvelar ningún secreto, 50 años después de su rodaje, mantiene el acierto de sus preguntas, todas ellas sin resolver. Hermético y obvio, Alain Resnais (1960), combina al 50% por ciento el ridículo y lo sublime, lo mórbido y lo erótico.
En ella, un caballero encuentra en una fiesta a una dama a la que acosa, recordándole, que solamente un año antes, le habia prometido fugarse con el si se volvían a ver. Ella no reconoce tal promesa y la fiesta de convierte en un bucle onírico, con flash backs y recuerdos que se deshacen en el presente como azucarillos. Una maravilla que nos volverá permeables.

Harry Potter y el misterio del principe

David Yates, no confundir con Peter, un grande, solo ha realizado La chica del café. Aquí fuerza el rizo del Potter habitual hacia la amenaza, lo tétrico, el expresionismo mas pictórico y una atmosfera de premonicion entre sombras y noches. El mal, que se ha encarnado por fin definitvamente en Helena Bonham Carter y Alan Rickman en su linea ambigua, enfatizan la palidez de un producto esperemos ya definitivamente muerto y que solo la magia de pacotilla puede hacer continuar.
Al otro lado nos queda un Daniel Radcliffe entrañable, vulnerable, enamorado y adolescente que se pierde en su aventuras tipo dragon kahn. Un mareo de barcas abracadantes, que chocan con norias donde te clavan varitas mágicas en los omóplatos y que se estrellan en el amerizaje del tobogan de agua, único momento de paz del film de eterno niño aprendiz de mago.
Con el misterio del príncipe, la autora de la serie JK.Rowling ha conseguido lo que sin duda le propuso el editor y es que no entendamos nada. La juventud en celo y magos que parecen marines son los protagonistas junto con Rupert Grint, Emma Watson o Maggie Smith de las peripecias de esta sexta entrega que solamente hace desear que en las tinieblas del invierno, el mal nacido de Voldemort con sus artimañas, les haga desaparecer a todos.

No mires hacia abajo

Eliseo Subiela navega siempre entre el lado oscuro del corazón 1 y Despabilate amor, o El lado oscuro del corazon 2 y El hombre mirando al Sudeste. Ahora nos describe con fruición unas relaciones sexuales tártricas con injertos de filosofía budista y poesía del cantar de las mañanitas del rey David en lo que no acertamos a dilucidar si es un spot de las nuevas pastillas contra la eyaculacion precoz.
La literatura mas edulcorado se articula para contar la experiencia amorosa de un joven que acaba de perder a su padre, aunque lo "visita" cada día, y una chica vitalista que sobrevuela por la vida como un pájaro libre, etérea, luciendo los mas bellos plumajes. Tanto surrealismo sexual solamente puede conducir a una admiracion excesiva por el sexo inusual, por que se orgasma a traves de las terminaciones nerviosas, el que reprime por placer los efluvios naturales y del que emanan lógicamente sensaciones mas cercanas al éxtasis que a la carne propiamente dicha. Todo ello por tanto comporta la histeria del macho Leandro Stivelman que no comprende casi para nada a la poco bioquímica Antonella Costa. La presencia cinéfila de Subiela esta a punto de ser engullida por sus depredadoras camas de su lado oscuro, que lo tiene.

Hablemos de amor

La película de Silvio Muccino, hermano de Gabriele, habla con valentía de problemas ocultos del amor, a veces con desigual resultado. Actor antes que director, debuta adaptando una novela suya de mucho éxito en Italia. Es como una continuación de su interpretación en Manuale d'amore cambiando el amor por el realismo y con un tratamiento del contenido mas dramático y oscuro. Maneja bien a sus personajes, porque los ha creado el. Una joven explica un amor imposible, porque uno es Blancanieves y el otro la bruja malvada. Pero a lo largo de la narración los conceptos se entrecruzan y nada es lo que parece, cosa que el espectador agradece investigando lados mas oscuros de los personajes.
Mas que una comedia romántica la uso, los personajes tienen la edad que requieren para hablar del sexo y del amor. Aitana Sanchez Gijon, Carolina Crescenti, Geraldine Chaplin, Andrea Renzi y Max Mazzotta incorporan en esta coproducción italo española, temas como la droga, el suicidio, la culpa, el dolor, los huertanos y la ludopatia. Huye nuestro autor de los tópicos saltándose los canones establecidos para dogmatizar al populo.
Un chico humilde, enamorado de la hija el millonario para el cual trabaja, no se atreve a confesar sus sentimientos. Una mujer madura le ayudara a conseguir sus propósitos partiendo del supuesto de que toda mujer puede ser seducida. Hablemos de ello, pues.

Malta radio

Dirigida por Manuel Menchon, cuenta la odisea de unos emigrantes recogidos de una patera a la deriva por un pesquero español en julio del 2006. Es el primer film que incorpora imagenes grabadas con teléfono móvil que recogen los momentos mas tensos y hermosos. Pasando de la perfección técnica logra hacer llegar al espectador la veracidad de los hechos. No pretende despertar la conciencia de nadie, sino dar a conocer las vivencias de unos protagonistas que son auténticos héroes solidarios unos y parias de la tierra o mar los otros.
Realizador publicitario de importantes campañas, es su primera película, nominada ya a importantes premios documentales internacionales.
El pesquero Francisco y Catalina faenaba cerca de la costa de Malta cuando descubrieron los 51 emigrantes con adolescentes y niños. Tras una votación los subieron a bordo a pesar de la negativa de Malta de darles asilo. Ello propicio una convivencia de nueve días en que los diez pescadores se hacinaron con los rescatados en apenas 25 metros.
Los moviles son los protagonistas porque el capitán José Dura y sus colaboradores, decidieron grabar y tomar testimonios de lo ocurrido. Desde la primera comida a los tres días, pasando por el salvamento de la niña de 2 años y una mujer embarazada. Estas imagenes difundidas familiarmente y a los medios de comunicacion, consiguieron un final feliz. 70 horas de rodaje, desde la tierra natal del cayuco hasta el desenlace. El coste fue de 500 mil euros y los beneficios irán el 25% para Oxfam y el 15% para todos los protagonistas. Una odisea surrealista compuesta por un pesquero varado a 19 millas de la costa, sus tripulantes, los naufragos, sin comida, vigilados con ametralladores y con altísimas temperaturas retratado en un gran collage de documentos de distintos colores, texturas y looks. En las miradas de los protagonistas interpretes involuntarios del rescate de lee el miedo, la fatiga, el hambre y la desesperacion. Refleja también con terrible exactitud, el contraste abismal del impulso humano por salvar una vida y la posición rígida y cruel de un estado con un gobierno burócrata, europeo por mas señas.

La leon

El mundo que recrea Santiago Otheguy para el protagonista Jorge Roman (Alvaro) es un mundo de ríos. La sumerge en la naturaleza salvaje y solitaria de una isla de la costa argentina. En ella gana con dificultad lo que necesita para subsistir miserablemente. La pesca y la tala de juncos son los únicos recursos para ingresar dinero. El tiempo presente se ha detenido para el por su condición de homosexual, que le confiere un aire mas marginal si cabe, además de su amor por la literatura. El único vinculo con su isla perdida en la inmensidad del océano y el pueblo mas cercano que es El león, es un minúsculo barco marinero llamado El Turu que transporta a los isleños en las dos direcciones. Con el y Daniel Valenzuela de amigo, La león completara la historia de esta producción francesa de 2007, musicada por Vincent Artaud y que fue premiada en la Berlinale 07, en la sección especial.

V:O:S:

Con Kamprack, En la ciudad y Ficción, Cesc Gay y su guionista Tomas Aragay, pueden optar a ser nuestro Woody Allen casero. Jugando con la metaficcion, los giros del vocabulario, los cambios de guión, hacen un ejercicio de juegos malabares y de deconstruccion que se llama ahora en gastronomía, que dejan muy claras sus intenciones. Un nivel de dialogos altísimo, puede resultar pedante a veces, hace que el film sea ágil, fácil para los ya experimentados actores en la obra, Agata Roca, Andres Herrera, Vicenta Ndongo y Paul Berrondo y explota como una botella de refresco de buen gusto e inteligencia. Otra entrega en cine cercano de unas historias de nuestro tiempo bien contadas.
Retrato de grupo algo convencional, el film explora los mecanismos de la ficción cuando se diluyen en la realidad. Una enfermera que atiende a un niño con dos padres, ya nos advierte que todo en el film va a ser doble. Cuando los cuatro amigos (dos parejas) viajan en coche, se bajan en marcha , siguen la conversacion en el plato y vemos las transparencias del paisaje y el esqueleto del coche en tamboretes.
Comedia conversacional, sentimental, sobre dos parejas de clase media, con cultura, todavía no comprometidos con su futuro que hablan mientras comen, beben y mucho, a veces hasta tarde, de vinos, de los hijos, de la amistad, el cine, y del rodaje de una comedia romántica que quieren hacer. Basada en la obra de teatro de Carol Lopez, se estreno hace 5 años y fue interpretada con éxito por los mismos protagonistas. Vale la pena revisarla con la magia del cine de Gay incorporada.

Un novio para mi mujer

Juan Taratuto, autor de ¿Quien dice que es fácil? y No sos vos, soy yo, nos ofrece de nuevo la mejor solución para una pareja en desuso, que es encontrar novio a la mujer con un titulo en la linea de nominar films en Argentina. Jugar con los parentescos. Hasta aquí iríamos bien. Pero el director, no puede evitar el tono de autoayuda y olvida el de comedia, introduciendo, grúas, travellings y particiones de pantalla innecesarias. Los sentimientos, heridos al fin y al cabo, cubren de dolor las risas de la primera parte, la grandilocuencia rebosa el cubo y a pesar de los esfuerzos sordos de Valeria Bertuccelli y Adrian Suar, el publico que se había divertido sale en silencio.
El contrapunto del protagonista sentimental es que su mujer le deje en paz. Para ello busca en un casting variopinto de secundarios que ofrecen, y este es otro error del film, un exceso de colorido y posibilidades ciertamente impensable que apunta a la burla, mas que a una solución plausible. De todos modos, estas risas que las hay, se estrellan con el panorama que abre el film de celos, angustias, resentimientos, abandono y desamor.
Quede para la posteridad la receta que cuando un hombre se siente tenso, es el nombre del prota, acabado y sumiso e inútil debe encontrar distracción a su parlanchina, malcarada y bebida a veces pareja para sobrevivir poder poner distancia y perspectiva a su vida. Que el aire de comedia os acompañe en vuestra nueva misión y que el futuro de vuestra futura ex esta mas cercano si a la vuelta de la esquina hay un futuro novio esperando. Si es con cochazo mejor.

Paranoid Park

Podria ser Skaters Paranoid, que de acróbatas sobre un patín en un parque es de lo que va el film. Gus Van Sant no tiene un estilo personal. En algún blog os puse su filmografia y podréis cotejarlo. Cámara siguiendo la espalda del joven, Gabe Nevins, imagenes sin drama, cotidianas y una estructura de tiempo que interrumpe constantemente la relación continua del relato. Película puzzle, banda sonora guerrera en la que dejan caer unas partituras de Nino Rota que si levantara la cabeza... Obra desesperada, decepcionante, nada cinéfila y redundante con la filmografia antes citada.
Remaketista de pro, como ya hizo con Psicosis, Van Sant enmarca la película en el pentágono de Mi nombre es Harry Milk, Drugstore cowboy, Gerry y Last days. Radiografias todas ellas de una juventud sin rumbo, austera a la fuerza, herméticos en sus sentimientos y minimalistas si saben que significa. Gus ha cambiado las matanzas en los institutos por una muerte accidental, demasiado gore por cierto, y que requiere una investigación policial. Dan Liu, Jake Miller y Taylor Momsen, confieren a la acción una trágica tristeza.

Adeu, Welles

Soc l'imbecil, l'amo del Welles. Ell esta caçant. Pot ser no torni mai. Es va afarta de la poca llibertad dels humans i va decidir seguir el rastre del seu senglar, gran caçador com era. Deu ser al bosc que tan li agradava. Encara recordo a la meva ma, el seu petit cap calent, quan li curavem un cop que tenia. Ara la meva ma es freda i humida de llagrimes.
Tot el que explicaba amb la seva intel.ligent mirada, ho conexia, perque ho havia observat, o li havien explicat els seus pares l'Ares i la Negreta. De la seva saviesa ens ha deixat un missatge fins la tornada. Es aquest i impresiona profundament. La vida d'un gos, i mes un cadell es una eterna espera. Els imbecils pensem que tenim una nocio del temps, que el dominem i l'utilitzem segons els nostres interessos. Per els gossos els seu temps es diu espera. Son llargues nits respectan el nostre somni, son llargues ausencies soportades en solitud, en lo que nosaltres anomenem fidelitat.
El Welles seguira esperant, desconcertat en la foscor del seu bosc que ell coneix atavicament. Conservara com pugui, arraulin-se, la calor del seu cos per oferirnos-la quan ens trobem. A la seva espera li direm tambe amor. Perque els gossos, potser no fan gran obres que mereixin grans reconeixements, ni saben que es la guerra. L'únic que saben es esperar. Les paraules i caricies que si tenim pressa de vegades els hi neguem.
Amic lector, si el trobes, tornam'el. Un gos amic, no es un caprici ni una caritat. Es una prolongacio de la nostra vida. Ells pagan la nostre deuta amb la vida perque ells estimen molt mes que nosaltres, egoistes com som. Ells son tot lliurament i amor i nosaltres nomes una mica.
Adeu Welles, cadell que et faras gran seguint el teu instint de gran caçador. Començo jo una llarga espera per tornarte a veure i abraçar. I si no una llarga memoria i que siguis feliç com eras amb mi. No vull res mes que trobar-me amb tu, al girar un revolt del cami, i veure la teva mirada enmarcada amb les teves gran orelles de beagle, remenant la cua de punta blanca assegut i deixan-me una vegada mes, acaronar el teu petit cap ple de bons sentiments i capacitat infinita de perdonar. A les hores et dire; Hola Welles!!!. I tornare a ser un home complert.

Paintball

El cine de Daniel Benmayor recupera toda la iconografía del terror de la caza del hombre por el hombre en su formato mas bélico. Con cámara competente, nerviosa y en constante y mareante movimiento nos frece algunos de los momentos mas sádicos de la mente del guionista humano. Juego mortal sin saberlo, no todo el mundo tiene bolitas de goma con tinta de colores, en el que una peña de pijos corren por un bosque vestidos de soldados para soltar adrenalina. Maldigo a Schoedsack y Pichel por poner en pantalla El malvado Zaroff en 1932, de la que hemos sufrido mas de media docena de imitaciones. Lo que menos necesita la mitad necia de la raza humana son ideas, como esta de produccion española, que interpretan Jennifer Matter, Patrick Regis y Brendan Mackey.

Mas alla de la duda

Peter Hyams siempre ha sido un hombre de la RKO. Con títulos curiosos como Atmósfera cero, Capricornio uno o 2010: odisea dos, ha reconstruido con fría mano de artesano el remake de Mas allá de la duda con que Fritz Lang cerro su etapa norteamericana en 1956. Trama con giros y sorpresa final esta rodada con un profundo respeto al cine de antaño. Cámara, montaje, ritmo, todo esta bien copiado. Un Michael Douglas, de promoción y vacaciones ahora en Deia y mas interprete que nunca como su padre, que con 92 años esta interpretando un monologo de 90 min., es el Dana Andrews periodista de otro tiempo. Un juez prevaricador que acepta pruebas falsas en un caso de asesinato para aumentar su poder político. Otros sentirán nostalgia de Joan Fontaine frente a Jesse Metcalfe, Amber Tamlyn o Joel Moore, pero el resultado de la restauración es mas que correcto.
Otra serie B de cine negro, con pistolas poco exhibidas, intenciones malignas, coches derrapando que no corriendo y rubias precursoras de Marilyn. Y mas Hyams: Manos sucias sobre la ciudad, Apunta, dispara y corre, Hannover street, El mosquetero, Mas fuerte que el odio , Muerte súbita, Permanezca en sintonía, Testigo accidental y Time cop. Peliculas de verano Don Peter. Sin duda un buen artesano.

La proposicion

No es indecente. Nada que venga de Sandra Bullock puede serlo. Me cae bien esta actriz que siempre es simpática sea taquillera, abogado, miss o policía o empresaria como es el caso. Hoy la dirige Anne Fletcher y nuestra heroína interpreta una editora literaria que atemoriza a todos sus subordinados, los cuales, a través del ingenio del guión, la quieren deportar a su Canadá natal, fingiendo además que esta comprometida con uno de sus cobardes trabajadores para obtener la residencia. Simpática, romántica y casera, seguro que lo consigue.
El film es una pieza mas en la trayectoria amable de esta actriz. La formula, la que mas le funciona: Un poco de acidez al principio, critica social o denuncia ecológica, evolucionando con una comedia muy llevadera y divertida a un final feliz, que en el fondo es lo que queremos ver en la gran mentira del cine. Esta veterana actriz de 45 años, acompañada de Ryan Reynolds, Mary Steenburger, Craig T Nelson y Betty White nos propone casi un nuevo genero en si mismo, la comedia bullock. En Hollywood es la apuesta como la reina de la comedia de la próxima década. 34 películas y dos nominaciones a los Globos de oro lo avalan y nos quedan por ver todavía sus dos ultimos films: The blind side y All about Steve.

Bruno

El autor de Anonimos, Larry Charles, intenta poner de manifiesto actitudes homofobas, oponiendo totalmente el personaje de Bruno al de Borat, precursor del Chiquilicuatre e interpretado por Sacha Baron Cohen, aquí camaleónico. Si el periodista era un antisemita cuyos artículos instigaban al odio hacia los judíos solo por empatia pues aparecía como un idiota sumergido en la ignorancia mas supina, Bruno suscita el rechazo de los demas debido a su violencia de comportamiento gay, que causando risa, que no debería, traspasa una vez mas los limites de lo comúnmente aceptado. La humillaciones de Bruno a sus victimas no hacían ninguna falta, como el mismo film. También es un imbécil como el periodista, pero con menos justificacion todavía. No ha tenido para nada en consideracion, los prejuicios que existen aún contra el colectivo gay y que pasearse desnudo por los lugares mas ortodoxos de Jerusalén, no ayuda para nada. Es peor que Borat, porque es menos autentico.
Exocet en la linea de flotacion de la cultura de la celebridad, como el casting de niños modelo vestidos de nazi con el consentimento paterno, pero con una excesiva tendencia al exhibicionismo. Critico con el narcisismo, como en los videos en que aparece con Sting y Bono, justificando la dirección de su película.
La hilaridad que provoca el film son de tipo inquieto, tanto si eres gay como si eres judío, o no. lo que pretende ser un retrato de la miseria humana es una danza en la cuerda floja del buen gusto y no tiene el humor llamemosle gonzo de Borat. El cómico británico ya no puede pasar desapercibido a pesar del esfuerzo de caracterización de Bruno, la incógnita esta despejada y se ha perdido la habilidad del factor sorpresa. Da la impresión de que casi todas las secuencias han sido preparadas y ensayadas, especialmente las del mundo de la moda, que era el principal objetivo a destruir del film, o lo parece. Precisamente la industria mas dominada por los colectivos a los que pretende ridiculizar, ya lo hizo en la versión de television, no lo iban a permitir. Entonces el animal de Bruno, dirige sus dardos a todo lo que se mueve. Incluso a usted en la butaca.

Pagafantas

Gags simpáticos en forma de homenajes, que cada uno reconocera según su bagaje cultural mitológico, y la buena dirección de actores de Borja Cobeaga configuran una ingeniosa película. Actores que van encontrando su papel como el cautivador Gorka Otxoa, la dulce Sabrina Garciarena y los veteranos Kiti Manver y el memorable otra vez Oscar Ladoire. Nos transmiten la fuerza de un director novel que esperamos no la pierda en próximas ediciones.
Un debut pues estimulante, con un pragmatismo escénico y un tono parsimonioso e inocente, casando con hilo fino las escenas y con un ingenio poco habitual para los diálogos y especialmente una comicidad que no hace honor al titulo. Conocedor como nadie de las raíces del genero, llega a confundir en un acierto de guión el trafico de drogas en un colegio con la extracción de piedras de un riñón, en una secuencia que por si sola justificaría el film.
La película es una comedia romántica a la española con un toque de modernidad con dardos a la sociedad mal organizada, como esa salida inicial nocturna para tomar copas los miércoles bajo la denominacion de los nuevos viernes.
Lejos de la idiota comedia juvenil azote del mal fario del virus televisivo y la sal gorda, la película huye del amaneramiento conocido para descubrirse como algo original, divertido, cine de aire puro, un respiro ante tanta pedanteria de autor, ante tanta pretensión de legado cinematográfico. Borja Cobeaga, nominado al oscar con el cortometraje Eramos poco, merece un aplauso por su buen rollo de 80 minutos de calidad.

La última casa de la izquierda

Gratuito titulo de Dennis Iliadis que no ha rodado mal del todo. Gratuito todo menos la localidad de la sala. Toda la brutalidad gratuita de mundo se apodera de la cinta con alguna escena interesante como la de la cocina, gratuitamente larga. Porque el cartel, la casa y todo nos recuerda a Psicosis?. Porque, como decía Hitchcock, las muertes gratuitas son las mas dificiles de conseguir por el loco de turno.
Wes Craven esta, y no gratuitamente por cierto, detrás de todo este evento terrorífico con todas las acepciones de la palabra, y que según Iliadis, como Craven, ha bebido del manantial de la doncella tomándose varias licencias. La mas bestia, dejar libre a la protagonista después de la salvaje violación. Venganza sangrienta de los padres y ligero análisis de como la violencia al limite puede surgir de repente, cuando nadie se lo espera.
Remake pues del shocker de neoterror del propio Craven en 1977, en la que intervienen Sara Paxton, Garret Dillahunt, Monica Potter y Tony Goldwyn.